Cuerpo y dispositivos
Los dispositivos tecnológicos y las propuestas artísticas en torno al cuerpo. Combinaciones disciplinares. La tecnologización de la mirada.
Los parámetros con que la tecnología produce y reproduce determinadas categorías de sujeto y corporalidad en la producción artística en general, en el uso de interfaces, softwares, etc., interviniendo específicamente en los modos de interpretación, representación y comunicación.
La cámara se ha vuelto un dispositivo prácticamente incluido al cuerpo, en una sociedad donde casi todo es visualizado a través de monitores de cámaras de vigilancia, televisores, imágenes fotográficas digitales, etc. por ende, alcanza al contexto que hoy viven las disciplinas artísticas ligadas a las artes escénicas, cuyas puestas, han ido integrando estas estrategias a sus producciones.
Propuesta Práctica:
Desarrollar un proyecto experimental de video performance a partir de vincular el cuerpo con el lenguaje audio-visual a través de dispositivos Lowtech. Premisas orientadas a problematización del: Cuerpo físico y cuerpo digital; Movimiento físico y movimiento virtual; Imagen y sonido.
El objetivo del taller-laboratorio es que cada participante desarrolle su proyecto de video danza a partir de vincular el cuerpo con el lenguaje audio-visual a través de dispositivos Low tech.
Los participantes realizarán experiencias prácticas conjugadas con abordajes técnico-realizativos de video danza a partir del registro con cámara Web.
Se les solicitara disponer de ciertos conocimientos en edición y de una tecnología propia, pudiéndose presentar en equipos realizativos en rededor de una laptop cargada con:
-Una Webcams
-Un software de edición de imagen (WMP, Ulead Video Studio 9 /11, Vegas, etc.)
-Un software de edición de sonido (Sound Forge, Cool Audio, etc.) o un banco de sonidos
Premisas orientadas a problematización del:
-Cuerpo físico y cuerpo digital
-Movimiento físico y movimiento virtual
-Imagen y sonido
Cronograma:
Tres encuentros de 4 horas
UNIVERSIDAD NACIONAL DEL ARTE (U.N.A.)
CARRERA: Maestría en Teatro y Artes Performáticas
ASIGNATURA: Performance y Corporalidad
PROFESOR TITULAR: Alejandra Ceriani
Objetivos Específicos
Ofrecer una propuesta curricular que contempla áreas de estudio de carácter innovador.
Contribuir al desarrollo de la Danza/Performance ampliando los conceptos y prácticas disponibles.
Incrementar la documentación relativa a la Danza/Performance a través de la observación y producción critica obras, artículos, trabajos de investigación y otras colaboraciones provenientes de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación.
Ciclo En2tiempos. Itinerarios de danza
El ciclo de danza de la universidad, una iniciativa de la Pro-secretaría de Arte y Cultura espacio institucional dentro de la Secretaría de Extensión Universitaria de la UNLP, comenzó en el 2011 con presentaciones mensuales de producciones locales vinculadas a las artes del movimiento y sus cruces interdisciplinarios.
Dentro de este marco, se promueve el trazado de una cartografía de la danza local, de sus prácticas y sus producciones, brindando un espacio de encuentro, interrogantes e intercambios de los procesos artísticos con el público. Reflexionar sobre las posibilidades de reciprocidades entre un sistema informático, bailarines/performers y espectadores/participantes, señalando los límites, las dificultades y los desencuentros, es una invitación al diálogo y a los conocimientos mutuos.
http://www.unlp.edu.ar/arte_y_cultura
https://www.vimeo.com/arteyculturaunlp
Diálogo entre: cuerpo físico, dispositivo e imagen virtual
La presentación de este eje curatorial propone observar e interrogar la vinculación entre el cuerpo, la imagen y la superficie de proyección de estas obras de danza con mediación tecnológica.
De qué modo se proponen el tratamiento entre sistemas de movimientos corporales y sistemas de lenguaje multimedia; atendiendo al diseño del movimiento pensado desde la correspondencia que se establece con los dispositivos (pantalla y proyector) las interfaces (cámaras, programas de imagen y sonido) y la imagen proyectada.
Invitada por Ivani Santana http://www.poeticatecnologica.ufba.br/
URL: http://www.youtube.com/user/WEBCAMDANZA
Sinopsis
WEBCAM DANZA es un Proyecto de investigación artística 2005/10:
Se explora a partir del registro con la cámara Web y el efecto propio de la latencia de cuadro, la secuenciación espacio-temporal en la imagen de la gestualidad del cuerpo. El discurso sonoro, por su parte, propone decir sobre la interioridad del cuerpo, develando a través del comportamiento visible aquello que no está visible y que guía a la manera de un sonar.
El objetivo del taller-laboratorio es que cada participante desarrolle su proyecto de video danza a partir de vincular el cuerpo con el lenguaje audio-visual a través de dispositivos Low tech.
Los participantes realizarán experiencias prácticas conjugadas con abordajes técnico-realizativos de video danza a partir del registro con cámara Web.
Se les solicitara disponer de ciertos conocimientos en edición y de una tecnología propia, pudiéndose presentar en equipos realizativos en rededor de una laptop cargada con:
-Una Webcams
-Un software de edición de imagen (WMP, Ulead Video Studio 9 /11, Vegas, etc.)
-Un software de edición de sonido (Sound Forge, Cool Audio, etc.) o un banco de sonidos
Premisas orientadas a problematización del:
-Cuerpo físico y cuerpo digital
-Movimiento físico y movimiento virtual
-Imagen y sonido
Cronograma:
Tres encuentros de 4 horas
UNIVERSIDAD NACIONAL DEL ARTE (U.N.A.)
CARRERA: Maestría en Teatro y Artes Performáticas
ASIGNATURA: Performance y Corporalidad
PROFESOR TITULAR: Alejandra Ceriani
Objetivos Específicos
Ofrecer una propuesta curricular que contempla áreas de estudio de carácter innovador.
Contribuir al desarrollo de la Danza/Performance ampliando los conceptos y prácticas disponibles.
Incrementar la documentación relativa a la Danza/Performance a través de la observación y producción critica obras, artículos, trabajos de investigación y otras colaboraciones provenientes de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación.
Ciclo En2tiempos. Itinerarios de danza
El ciclo de danza de la universidad, una iniciativa de la Pro-secretaría de Arte y Cultura espacio institucional dentro de la Secretaría de Extensión Universitaria de la UNLP, comenzó en el 2011 con presentaciones mensuales de producciones locales vinculadas a las artes del movimiento y sus cruces interdisciplinarios.
Dentro de este marco, se promueve el trazado de una cartografía de la danza local, de sus prácticas y sus producciones, brindando un espacio de encuentro, interrogantes e intercambios de los procesos artísticos con el público. Reflexionar sobre las posibilidades de reciprocidades entre un sistema informático, bailarines/performers y espectadores/participantes, señalando los límites, las dificultades y los desencuentros, es una invitación al diálogo y a los conocimientos mutuos.
http://www.unlp.edu.ar/arte_y_cultura
https://www.vimeo.com/arteyculturaunlp
Diálogo entre: cuerpo físico, dispositivo e imagen virtual
La presentación de este eje curatorial propone observar e interrogar la vinculación entre el cuerpo, la imagen y la superficie de proyección de estas obras de danza con mediación tecnológica.
De qué modo se proponen el tratamiento entre sistemas de movimientos corporales y sistemas de lenguaje multimedia; atendiendo al diseño del movimiento pensado desde la correspondencia que se establece con los dispositivos (pantalla y proyector) las interfaces (cámaras, programas de imagen y sonido) y la imagen proyectada.
Invitada por Ivani Santana http://www.poeticatecnologica.ufba.br/
URL: http://www.youtube.com/user/WEBCAMDANZA
Sinopsis
WEBCAM DANZA es un Proyecto de investigación artística 2005/10:
Se explora a partir del registro con la cámara Web y el efecto propio de la latencia de cuadro, la secuenciación espacio-temporal en la imagen de la gestualidad del cuerpo. El discurso sonoro, por su parte, propone decir sobre la interioridad del cuerpo, develando a través del comportamiento visible aquello que no está visible y que guía a la manera de un sonar.
Partimos de dos cuestiones: por un lado, los interrogantes teóricos que se plantean en el campo de la danza a partir de la dominancia en la mediatización contemporánea alcanzada por los dispositivos computadora, cámara, pantalla y por las interfaces específicas que se articulan; por otro, el esbozo de un mapa de algunas de las prácticas concretas ligadas a las mutaciones sincrónicas del ojo y la corporalidad.
Situando hoy una mutación a nivel del espacio-tiempo objetivo al espacio-tiempo metafórico de las informaciones, nos preguntamos:
¿Se puede afirmar que hay otra mirada, otra corporalidad engendrada por estas mediaciones y sus aparatos? O, ¿hay una mutación en la apariencia?
Indagación en el territorio de la performance y las nuevas poéticas tecnológicas: las instalaciones escénicas interactivas en tiempo real
Mág. Alejandra Ceriani / Facultad de Bellas Artes, UNLP
1- Introducción
En base a dos experiencias sobre procesos del cuerpo en movimiento con sistemas interactivos de lenguaje multimedia, se originaron algunas reflexiones que atañen tanto a lo particular de las disciplinas artísticas, la danza performática y el arte interactivo, así como a su mixtura. Hacemos referencia a dos proyectos: Proyecto Hoseo y Proyecto Speak performances interactivas de carácter escénico desarrollados actualmente en diversos ámbitos afines.
Los aspectos centrales que detallaremos, estarían dados por la redefinición de los propios lenguajes disciplinares puestos a interactuar con los dispositivos e interfases. Los lenguajes disciplinares entendidos como campos de incumbencia: la danza, la performance, el arte interactivo, el arte sonoro, el lenguaje audiovisual digital, lo escénico en general. Estas disciplinas cambian su modo de abordaje, a nuevas herramientas de producción, de reflexión y comprensión. Se abren otras instancias, otra gramática del cuerpo, una nueva realidad mixta de mayores combinaciones posibles y por lo tanto de mayor complejidad.
Reflexionar a partir del videojuego [cine contemporáneo] la realidad constituida por hibridaciones e intersecciones continuas de la contemporaneidad.
Se analizará el funcionamiento de las interfaces bajo dos aspectos:
Cultural [ Lev Manovich] ;
Sistema de representación y pensamiento [Josep Català].
EDUCACIÓN CULTURAL Y ARTÍSTICA - UN ARTISTA MILES DE TÉCNICASNombre Apellidos
esta diapositiva pretende inmiscuirnos en el mundo del
arte audiovisual, entendiendo varias técnicas y términos como realizar unas de estas.
analizaremos los procesos creativos y también entenderemos como crear arte cinético y las intervenciones artísticas encontrándonos en un mundo distinto pero divertido.
a. Se presento la propuesta a la Equipo de Inspectores de Enseñanza Artística Región 1 distrito La Plata, Coordinación y articulación con los niveles educativos.
b. Aceptación y establecimiento de premisas y puntos claves para su realización
c. Se convoco a instituciones de nivel primario, secundario y superior que tengan en primera instancia el lenguaje Danza y en segunda instancia, apliquen a algunos de los programas o líneas de acciones nacionales y/o provinciales de integración de las TIC en la educación estatal.
d. Se convoco a equipos docentes de las instituciones de nivel primario, secundario y escuelas de educación estética y superior artística. Se abogo por formar equipos internos, es decir: el docente de danza va a trabajar con un par que posea formación o efectivo entendiendo en informática. Fue muy importante que la dirección o autoridad competente del establecimiento tenga conocimiento y dé apoyo.
e. Se realizo contacto con los directivos y docentes de los establecimientos convocados
f. Se recibió la aceptación y establecimiento de premisas y puntos claves para su realización general y específica. (Entre ellas que el equipo docente tenga un proyecto o esbozo de proyecto con algún grado o grupo de estudiantes a cargo para iniciarse en la particularidad de esta propuesta. Algunos recursos técnicos imprescindibles: computadoras, proyector, espacios adecuados. En el caso del nivel primario, el conocimiento de los padres acerca de este proyecto escolar, etc.)
g. Se comprometió al capacitador técnico del software Moldeo para el dictado de una máster class que fue sustentado por el presupuesto de los incentivos que recibe este Proyecto de Investigación y Desarrollo PID, UNLP; "Danza y Nuevas Tecnologías: nuevas estrategias en el campo de la formación y la producción", Cód. 11B258.
El producir contenidos digitales multimedia para la educación artística en la disciplina Danza dentro de esta proposición que presentamos ligada a la navegación en Internet, tuvo como inconveniente inicial encontrar puntos de enlace entre los contenidos de la propia materia y, entre estos y los contenidos de las otras materias.
Lo iniciamos en respuesta a las necesidades disciplinares de integración, a las condiciones del espacio áulico, al entendimiento posible respecto al uso de las computadoras portátiles utilizadas hoy como equipamiento informático en las escuelas.
Esta propuesta de transferencia a un contexto áulico con el uso de netbooks, sugiere realizar acciones que involucren la navegación, búsqueda y selección de casos y contenidos en Internet. Por tanto, las habilidades para el manejo de la información debemos aprenderlas, usar las herramientas de búsqueda y entender la lógica de los motores de búsqueda. Estas acciones que involucran el buscar y encontrar información y contenidos, puede hacerlas el docente para seleccionar el material didáctico para la tarea. De igual modo, pueden ser realizadas progresivamente por los mismos estudiantes, con la guía del profesor, hasta alcanzar los más altos grados de autonomía y autorregulación posibles.
PID: “Danza y nuevas tecnologías: Nuevas estrategias en el campo de la formación y la producción” Código: 11B258. Entidad que lo acredita: FBA, UNLP.
Partimos de dos cuestiones: por un lado, los interrogantes teóricos que se plantean en el campo de la danza a partir de la dominancia en la mediatización contemporánea alcanzada por los dispositivos computadora, cámara, pantalla y por las interfaces específicas que se articulan; por otro, el esbozo de un mapa de algunas de las prácticas concretas ligadas a las mutaciones sincrónicas del ojo y la corporalidad.
Situando hoy una mutación a nivel del espacio-tiempo objetivo al espacio-tiempo metafórico de las informaciones, nos preguntamos:
¿Se puede afirmar que hay otra mirada, otra corporalidad engendrada por estas mediaciones y sus aparatos? O, ¿hay una mutación en la apariencia?
Indagación en el territorio de la performance y las nuevas poéticas tecnológicas: las instalaciones escénicas interactivas en tiempo real
Mág. Alejandra Ceriani / Facultad de Bellas Artes, UNLP
1- Introducción
En base a dos experiencias sobre procesos del cuerpo en movimiento con sistemas interactivos de lenguaje multimedia, se originaron algunas reflexiones que atañen tanto a lo particular de las disciplinas artísticas, la danza performática y el arte interactivo, así como a su mixtura. Hacemos referencia a dos proyectos: Proyecto Hoseo y Proyecto Speak performances interactivas de carácter escénico desarrollados actualmente en diversos ámbitos afines.
Los aspectos centrales que detallaremos, estarían dados por la redefinición de los propios lenguajes disciplinares puestos a interactuar con los dispositivos e interfases. Los lenguajes disciplinares entendidos como campos de incumbencia: la danza, la performance, el arte interactivo, el arte sonoro, el lenguaje audiovisual digital, lo escénico en general. Estas disciplinas cambian su modo de abordaje, a nuevas herramientas de producción, de reflexión y comprensión. Se abren otras instancias, otra gramática del cuerpo, una nueva realidad mixta de mayores combinaciones posibles y por lo tanto de mayor complejidad.
Reflexionar a partir del videojuego [cine contemporáneo] la realidad constituida por hibridaciones e intersecciones continuas de la contemporaneidad.
Se analizará el funcionamiento de las interfaces bajo dos aspectos:
Cultural [ Lev Manovich] ;
Sistema de representación y pensamiento [Josep Català].
EDUCACIÓN CULTURAL Y ARTÍSTICA - UN ARTISTA MILES DE TÉCNICASNombre Apellidos
esta diapositiva pretende inmiscuirnos en el mundo del
arte audiovisual, entendiendo varias técnicas y términos como realizar unas de estas.
analizaremos los procesos creativos y también entenderemos como crear arte cinético y las intervenciones artísticas encontrándonos en un mundo distinto pero divertido.
a. Se presento la propuesta a la Equipo de Inspectores de Enseñanza Artística Región 1 distrito La Plata, Coordinación y articulación con los niveles educativos.
b. Aceptación y establecimiento de premisas y puntos claves para su realización
c. Se convoco a instituciones de nivel primario, secundario y superior que tengan en primera instancia el lenguaje Danza y en segunda instancia, apliquen a algunos de los programas o líneas de acciones nacionales y/o provinciales de integración de las TIC en la educación estatal.
d. Se convoco a equipos docentes de las instituciones de nivel primario, secundario y escuelas de educación estética y superior artística. Se abogo por formar equipos internos, es decir: el docente de danza va a trabajar con un par que posea formación o efectivo entendiendo en informática. Fue muy importante que la dirección o autoridad competente del establecimiento tenga conocimiento y dé apoyo.
e. Se realizo contacto con los directivos y docentes de los establecimientos convocados
f. Se recibió la aceptación y establecimiento de premisas y puntos claves para su realización general y específica. (Entre ellas que el equipo docente tenga un proyecto o esbozo de proyecto con algún grado o grupo de estudiantes a cargo para iniciarse en la particularidad de esta propuesta. Algunos recursos técnicos imprescindibles: computadoras, proyector, espacios adecuados. En el caso del nivel primario, el conocimiento de los padres acerca de este proyecto escolar, etc.)
g. Se comprometió al capacitador técnico del software Moldeo para el dictado de una máster class que fue sustentado por el presupuesto de los incentivos que recibe este Proyecto de Investigación y Desarrollo PID, UNLP; "Danza y Nuevas Tecnologías: nuevas estrategias en el campo de la formación y la producción", Cód. 11B258.
El producir contenidos digitales multimedia para la educación artística en la disciplina Danza dentro de esta proposición que presentamos ligada a la navegación en Internet, tuvo como inconveniente inicial encontrar puntos de enlace entre los contenidos de la propia materia y, entre estos y los contenidos de las otras materias.
Lo iniciamos en respuesta a las necesidades disciplinares de integración, a las condiciones del espacio áulico, al entendimiento posible respecto al uso de las computadoras portátiles utilizadas hoy como equipamiento informático en las escuelas.
Esta propuesta de transferencia a un contexto áulico con el uso de netbooks, sugiere realizar acciones que involucren la navegación, búsqueda y selección de casos y contenidos en Internet. Por tanto, las habilidades para el manejo de la información debemos aprenderlas, usar las herramientas de búsqueda y entender la lógica de los motores de búsqueda. Estas acciones que involucran el buscar y encontrar información y contenidos, puede hacerlas el docente para seleccionar el material didáctico para la tarea. De igual modo, pueden ser realizadas progresivamente por los mismos estudiantes, con la guía del profesor, hasta alcanzar los más altos grados de autonomía y autorregulación posibles.
PID: “Danza y nuevas tecnologías: Nuevas estrategias en el campo de la formación y la producción” Código: 11B258. Entidad que lo acredita: FBA, UNLP.
Este I Encuentro sobre Educación, Danza y Mediación Digital se realizo en el mes de MAYO del corriente año en el rectorado de la UNLP.
El evento que tuvo como objetivo promover espacios de reflexión y diálogo, estuvo organizado conjuntamente entre la Cátedra Libre Educación y Mediación Digital en Danza, de la Universidad Nacional de La Plata; El Departamento de Artes del Movimiento del Instituto Universitario Nacional del Arte y La Escuela de Danza de la Universidad Federal de Bahía, Brasil.
Se compartieron experiencias y conocimientos que permitieron observar los diferentes modos en que estas articulaciones pueden hacerse presente en las producciones artísticas actuales.
Obtenemos en limpio los siguientes términos, que luego irán sistematizando un corpus de sentido para la conformación de un campo propio de prácticas, producción y conocimiento, a saber:
Integración, intercambio, experimentación, indeterminación, mediación, transformación, transmutación, inmaterial y material, interacción, relacional, Coreografía Digital Interactiva, Performance Digital Interactiva, Cuerpo Híbrido. Espacio virtual, Interfaz, metáfora, cruce de lenguajes, interdisciplinar, Poética del cuerpo- imagen, danza digital, etc.
Estamos comprometidos con el objetivo de elaborar estrategias innovadoras para la enseñanza de la danza, con esta propuesta de producir contenidos digitales multimedia; con organizar estrategias de intervención didáctica, con aportar a los conocimientos contenidos propios que operan en este nuevo contexto virtual y digital.
Descargar en:
http://www.unlp.edu.ar/articulo/2014/12/22/anuario_arte_y_cultura_2014
LA PERFORMANCE DEL CINCEL DIGITAL
Mág. Alejandra Ceriani
Doctorado en Arte Contemporáneo Latinoamericano, 2012
Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional de La Plata
Resumen
En este trabajo se reflexionará sobre la complejidad de la expansión del arte, tomando como punto de inflexión la transformación de técnica, materia y mediación con las prácticas mixturadas que están teniendo lugar en el ámbito del arte.
Asimismo, se abordará la situación de la escultura en la producción artística contemporánea dentro de lo que podríamos denominar prácticas artísticas con nuevas mediaciones, con el propósito de aportar a la conformación de una estética de la tecnología.
ALEJANDRA CERIANI
Beca de Investigación nivel Superior , UNLP
Facultad de Bellas Artes
www.alejandraceriani.com.ar
Director: lic. Daniel Sánchez
Codirector: lic. Miguel Baquedano
Resumen
El presente trabajo se dirige a presentar la metodología de análisis - utilizada para las experiencias con participantes seleccionados- y las conclusiones a las que se han arribado a través de los procesos de concreción entre la tecnología digital interactiva, el espacio escénico y el cuerpo.
En este trabajo se reflexionará sobre la complejidad de la expansión de la danza/performances, tomando como punto de inflexión la transformación de las capacidades tecnico-expresivas para actuar dentro de las prácticas mixturadas que están teniendo lugar en este campo artístico.
Asimismo, se abordará la situación del cuerpo en la producción artística contemporánea, con el propósito de realizar un aporte a la conformación de una estética del movimiento con mediación tecnológica.
Basados en el texto Trazos para pensar el mundo actual, organizamos este material como introductorio teniendo en cuenta problemáticas que se vinculan con los recursos disponibles y/o la actualización en el manejo de las computadoras y programas, así como dispositivos como cámaras, etc., anteponiendo la importancia de generar/se un vinculo con las tecnologías.
Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3.pdfsandradianelly
Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestr
Friedrich Nietzsche. Presentación de 2 de Bachillerato.
Cuerpo, acto y registro
1. CUERPO Y DISPOSITIVOS: ACTO Y REGISTR
MAG. Alejandra Ceriani
Los parámetros con que la tecnología produce y reproduce
determinadas categorías de sujeto y corporalidad en la
producción artística en general, en el uso de
interfaces, softwares, etc., interviniendo
específicamente en los modos de interpretación,
representación y comunicación.
La cámara se ha vuelto un dispositivo prácticamente
incluido al cuerpo, en una sociedad donde casi todo es
visualizado a través de monitores de cámaras de
vigilancia, televisores, imágenes fotográficas
digitales, etc. por ende, alcanza al contexto que hoy
viven las disciplinas artísticas ligadas a las artes
escénicas, cuyas puestas, han ido integrando estas
estrategias a sus producciones.
2. Cuerpo y dispositivos: Acto y registro
Propuesta Práctica:
• Desarrollar un proyecto experimental de
video performance a partir de vincular el
cuerpo con el lenguaje audio-visual a través
de dispositivos Lowtech. Premisas orientadas
a problematización del: Cuerpo físico y cuerpo
digital; Movimiento físico y movimiento
virtual; Imagen y sonido en su condición off o
in.
3. Cine, CUERPO y Cerebro Pensamiento
DELEUZE Gilles
• El cuerpo ya no es el obstáculo que separa al
pensamiento de si mismo, lo que éste debe
superar para conseguir pensar.
• Pensar es:
• Aprender lo que puede un cuerpo, sus posturas:
“Ni siquiera sabemos lo que puede un cuerpo :
dormido, ebrio, esforzándose..
4. EL TIEMPO EN EL CUERPO
• La actitud cotidiana es lo que pone el antes y EN
después del cuerpo, EL TIEMPO EN EL CUERPO, el
cuerpo como revelador del termino.
• La actitud del cuerpo pone al pensamiento en relación
con el tiempo.
• Hacer una ceremonia, introducirlo en una jaula de vidrio
para acabar por ultimo en la desaparición del cuerpo
visible.
• El cuerpo es sonoro tanto como visible.
• Todos los componentes de la imagen se reagrupan en el
cuerpo.
5. Dadme pues un cuerpo…
• Pensar es aprender lo que puede un cuerpo no pensante, su capacidad, sus
actitudes y posturas
• Es por el cuerpo y no ya por intermedio del cuerpo
• Dadnos pues un cuerpo es MONTAR UNA CÁMARA SOBRE UN CUERPO
COTIDIANO. VER VIDEO MICROSEXOS
“El intérprete”. Sergio Valenzuela- Nicolás Cottet-
Santiago de Chile 2008 “Anticuerpos. Disolución del Organismo Social”. Jaime del Val- Proyecto Reverso-
6. “Dar” un cuerpo, montar una cámara
sobre el cuerpo…
• JAIME DEL VAL.
• “Siguiendo la definición de METAFORMANCE de Claudia Gianetti,
la preponderancia de la interfaz en la cultura digital …opera,
principalmente, a través de lo visual.
• Sin embargo, la interfaz apela y reproduce al sujeto cartesiano<. Es
el dispositivo de mediación entre la faz del sujeto y la maquina….La
metaformance que propongo aquí sería el proceso de intervención
crítica y productiva en las tecnologías relacionales o metahumanas.”
• Ver video:
• MICROSEXOS_Anticuerpos de Vigilancia y Control
https://www.youtube.com/watch?v=HdtFSSC3YYQ
7. Metaformance/performance
• La metaformance da un paso mas allá de
la performance y de la performatividad al
prescindir de la producción significante y
aproximarse a los modos de relación:
estamos también en movimiento
relacional con lo que observamos…el
resultado son medios y disciplinas
potenciales cuyo devenir es siempre
inconcluso: METAMEDIA.” Arte del cuerpo digital, edulp, pag. 72
8. Presencia de los cuerpos
• Es preciso que la cámara invente los
movimientos o posiciones que
corresponden a la génesis de los cuerpos
y que sean el encadenamiento FORMAL
de sus POSTURAS.
……………………………………………..........
AAVV, Terpsícore En Ceros y Unos, Ensayos De
Video Danza, Ed. Guadalquivir, Buenos Aires,
2010. Capítulos: 1 y 2.
9. De la Hipercoreografía a la Kinestedición
Simon Fildes
• Hipercoreografía: "Usando hipermedios digitales ,la hipercoreografía es un
"espacio" performático no-lineal para la danza. Solo existe en un medio
interactivo en red. Pag 89
• Permite a un coreografo/artista crear una obra que puede ser alterada en
forma secuencial por un usuario en el punto de la interacción, moviéndose
a través de imágenes en movimiento hiper-linkeadas.
• Los elementos son montados por los creadores, pero la forma de la obra es
decidida por el usuario en el momento de la interacción.
• La hipercoreografía nació de un deseo de exponer más ese proceso al
público
• Una manera de alcanzar la máxima indeterminación donde el coreógrafo
ejerce un mínimo control sobre la obra. Pag 96
• Hacer esto demostrara como el usuario no solo será un participante en el
proceso de composición, sino será totalmente responsable de la
coreografía. Pag 97 AAVV, Terpsícore En Ceros y Unos, Ensayos De Video Danza, Ed. Guadalquivir, Buenos Aires, 2010.
10. Kino-coreografías
Alexander Veras Costa
AAVV, Terpsícore En Ceros y Unos, Ensayos De Video Danza, Ed. Guadalquivir, Buenos Aires, 2010.
La relación cuerpo-cámara
•¿Que es lo que distingue la videodanza del registro de danza?
•Todo registro implica una transposición de lenguaje; ¿pero cuál es el umbral
donde esta transposición comienza a aparecer como otra cosa?
•¿Que es lo que distingue una videodanza de una película de acción?
•¿El video y la danza dialogan a partir de las diferencias?.
•¿Será que todavía tiene sentido, en un mundo de hibridaciones, intentar coser
estas dos puntas para establecer una identidad?
•¿Será que pensar en términos de distancia con relación al registro resuelve
nuestro problema de creación de un campo propio de investigaciones?
•¿Que rol le asignamos a la cámara?
•¿Damos cuenta de ella o no?
11. La cámara y el espacio de representación
Cuando la cámara entra en escena realiza 3 operaciones
esenciales en el espacio de representación:
1.La introducción a la BIDIMENSINALIDAD. pag. 108
2.Vivencia del movimiento corporal muda radicalmente en
el trabajo de la cámara: fotograma-encuadre-corte
3.La transformación de la mirada estereoscópica que es
natural para nosotros en una mirada monoscópica. Presión
mayor del ojo al efecto-composición
12. Desnaturalizando el registro
• Todo lo que filmamos es un registro.
• Implica una técnica, un soporte y un lenguaje
• Presupone un soporte que opera una serie de
transformaciones en la relación
cuerpo/espacio/movimiento
• Replantear la presencia audio-visual como
un pensamiento de los cuerpos en el espacio
y el audiovisual, como un dispositivo de
modulación de las variaciones espacio-
temporales.
13. Percibir el movimiento cotidiano
• Dos lógicas operacionales: la ficción y el documental
• Producido desde la lógica de la ficción: el cuerpo en movimiento se
piensa siempre en función de la cámara; los movimientos nacen
pensados coreográficamente; no hay espacio para el azar.
• El documental pueda enseñarnos a mirar el movimiento
de otra forma.
• El registro pasa a ser parte de una investigación de la
relación del cuerpo y del espacio.
• Resultado del encuentro NO ACORDADO entre la
cámara y el cuerpo.
14. Una coreografía del GESTO DIGITAL
Alejandra Ceriani
• Indagar en el DIALOGO CUERPO-CAMARA a través de sus potenciales
vinculaciones técnico-expresivas, da como resultado una
DESMATERIALIZACIÓN, una DESCARCIÓN del cuerpo en el propio
proceso de abstracción del espacio físico y real, al espacio digitalizado y
virtual, originando una COREORAFÍA DEL GESTO DIGITAL.
• Experiencia mediada: tomar la cámara como productora de espacios, el
medio se vuelve cuerpo.
• “La visón se topa siempre con el ineludible volumen de los cuerpos
humanos…los cuerpos, esos objetos primeros de todo conocimiento y de
toda visibilidad” pag. 57
• Habría pues “una física de la imagen digital” que comprometería al cuerpo
real con el capturado y editado. Esa física macerada de carne y pixeles. Pag
59 AAVV, Terpsícore En Ceros y Unos, Ensayos De Video Danza, Ed. Guadalquivir, Buenos Aires, 2010.
15. Proyecto webcamdanza
• El proyecto de investigación WCD indaga sobre
la relación e/ cuerpo y dispositivo a través de la
creación de piezas audiovisuales componiendo
lo que podría denominarse una coreografía del
gesto digital.
• Esta exploración digital permite documentar el
cuerpo real y transformarlo en acto frente a las
posibilidades técnicas de la cámara web.
Ver videos www.youtube.com/user/WEBCAMDANZA
16. Ejercicio 2:
Pauta ejecutora:
• REGISTRO y ACTO
Interacción e/:
Tiempo-espacio-cuerpo (real y registrado)-
Temporalidad-espacialidad-corporalidad
17. Ejercicio 2
• Establecer un diálogo directamente con la cámara,
trabajando el fotograma/ plano del registro en vídeo
como algo que los separa del mundo exterior y los pone
en una cámara de aislamiento, donde se encontraran
íntimamente ligados con el material principal de la
experiencia: sus cuerpos.
• En cuanto al espacio tendrá un tratamiento especial,
preferentemente VACIO de información visual y
sonora innecesaria (si aparecen objetos o detalles
arquitectónicos, etc..deberán estar argumentados)
• Duración 1‘ a 3’
18. Ejercicio 2
• El tratamiento formal se adecua perfectamente al concepto de espacio
entendido desde lo audio-visual en torno a la idea de encuadre que separa
el mundo (espacio visual y sonoro + cuerpo material y virtual) sin perder de
vista la experimentación del pasaje espacio /TEMPORAL del cuerpo
analógico al digital.
Puede presentarse:
1. En formato solo video (en caso de realizar una experiencia que dure mas tiempo - horas
X ejemplo- cortar (no editar solo CORTAR Y PEGAR) por bloques de selección del material y
presentar con duración máxima de 3')
O
2. Combinado in situ con performance (metaperformance) - cámara en
vivo.
El vídeo (imagen y sonido) se emplea como extensión de la visión teniendo en
cuenta la materialidad de las conexiones (cables, monitores, proyección,
etc.) en relación al cuerpo.
19. Ejemplo ejercicio 2
• EJERCICIO 2: REGISTRO Y ACTO. MARTÍN S.
Descripción de la acción:
• Me ubiqué desnudo sobre una pequeña tarima blanca, teniendo como fondo
una pared también blanca. Elegí trabajar con una única fuente de luz (similar a
una estrosbótica) que, gracias a la manipulación de un dimer, me permitió
realizar cortes, intermitencias, intervalos sobre distintas partes de mi cuerpo. El
registro audiovisual lo realicé con una cámara digital, con la cual fui recorriendo
distintas partes de mi cuerpo. Entre la cámara y mi cuerpo, mediaron siempre
apenas unos centímetros. Para el recorrido, luego de varios ensayos, elaboré
una partitura o kino-coreografía de aproximadamente tres minutos de
duración. Respecto de lo sonoro, decidí que en mi “cámara de aislamiento” sólo
se escucharían principalmente los ruidos que provocara la manipulación tanto
de la cámara como de la fuente lumínica, cuyo marcapasos puede asociarse al
latido de un corazón con arritmias. (Sic)
20. EJERCICIO 2: REGISTRO Y ACTO. MARTÍN S.
• La noción de blanco que desarrolla Vito Acconci en su texto fue uno de
los estímulos que tuve en cuenta para desarrollar mi trabajo. Ser un
blanco para los espectadores y que la cámara dispare contra mí, haga
blanco en distintas partes de mi cuerpo.
• Partiendo del concepto de metaformance, del Val busca quebrar la
centralidad de la percepción y el dualismo cartesiano sujeto-objeto. En
este sentido, me propuse trabajar la idea de un espacio
multidimensional, no cartesiano, de intensidades y cualidades de difícil
cuantificación. Citando a del Val, el objetivo fue “…desorientar y
descentralizar la percepción de forma productiva”. Creo que al poner
en evidencia mi manipulación, estoy provocando un extrañamiento o
distanciamiento en los espectadores, que los pone a salvo de cualquier
intento de mi parte por controlar sus percepciones valiéndome de una
tecnología de visualización. (Sic)
21. CUERPO ACTO REGISTRO
Bibliografía:
• AAVV, Terpsícore En Ceros y Unos, Ensayos De Video Danza, Ed. Guadalquivir, Buenos Aires,
2010. Capítulos: 1 y 2.
• AAVV, Artes y Medios Audiovisuales, Un estado de situación, MEACVAD_07, Ed. Aurelia Rivera,
Buenos Aires, 2007. Capitulo 1.
• DELEUZE Gilles, La imagen-tiempo/Estudios sobre Cine 2, Ediciones Paidós, 1985. Capítulo 8
• De consulta:
• BOURRIAUD Nicolás, Post Producción (En Papel), Adriana Hidalgo Editora, Bs As, 2004
• DELEUZE Gilles, La imagen-Movimiento/Estudios sobre Cine, Capitulo 6: La imagen afección:
rostro y primer plano, Ediciones Paidós, 1991. Capítulos 1, 4.
• RODRIGO Alonso (1997), “Performance, fotografía y video: la dialéctica entre el acto y el
registro”, [En línea] http://www.roalonso.net/es/arte_y_tec/dialectica.php
• RODRIGO Alonso IN & OUT: El Video como Instrumento de Investigación en la Obra de Dan
Graham, [En línea] www.roalonso.net/es/videoarte/graham.php
• ACCONCI Vito, Pasos de entrada (y salida) del performance (1979), [En línea]
http://artecontempo.blogspot.com.ar/2005/10/vito-acconci.html
UNA, CARRERA: Maestría en Teatro y Artes Performáticas ASIGNATURA: Performance y
Corporalidad AÑO: 2014 Primer cuatrimestre PROFESOR TITULAR: Alejandra Ceriani