Este documento explora la relación entre diferentes formas de danza (clásica, contemporánea y expresión corporal) y las concepciones e imágenes del cuerpo transmitidas en los procesos de enseñanza. Plantea la hipótesis de que cada forma de danza corresponde a una concepción distinta del cuerpo. Analiza cómo estas concepciones se manifiestan en la práctica a través de métodos, metáforas y aspiraciones, a pesar de ser a menudo implícitas. Busca indagar explícitamente estas diferencias conceptuales
El documento trata sobre el concepto de estética y belleza. Define estética como el estudio de la percepción y la belleza, que puede referirse al estudio del arte o la percepción en general. Explica que determinar qué es bello es uno de los desafíos intelectuales más interesantes, y que la belleza puede aplicarse al arte o la naturaleza. Finalmente, menciona que una de las primeras discusiones sobre la belleza fue realizada por Jenofonte en el siglo V a.C.
Martin Heidegger explora la distinción entre el ser y el ente, argumentando que el ser no es una presencia sino un acontecer revelado a través del tiempo. Examina al hombre como la posibilidad de preguntar por el ser y propone que la obra de arte manifiesta el ser al actuar como símbolo que revela algo más allá de su mera materialidad como cosa.
El documento presenta las formas de aprobación de la materia Historia de las Artes Visuales I- Plástica en la Universidad de Buenos Aires. Los estudiantes pueden aprobar mediante la entrega de trabajos prácticos, powerpoints sobre cada bloque temático y un trabajo integrador, o rindiendo exámenes escritos de los bloques no aprobados de otra forma. El documento también detalla las fechas de entrega requeridas y las actividades propuestas para cada clase práctica sobre diferentes per
Este documento presenta información sobre la materia Epistemología de las Artes de la Universidad Nacional de las Artes. Se detalla que la materia se dicta en cuatro carreras de grado y posgrado, y requiere como correlativas Estética y otras asignaturas. Además, brinda detalles sobre la carga horaria, equipo docente, cronograma de evaluaciones y modalidades de promoción.
El documento presenta información sobre el arte prehistórico europeo y el arte de las Américas. En relación al arte prehistórico, analiza tres perspectivas: 1) el sentido y función del arte paleolítico, 2) el origen del arte, y 3) la idea de progreso en el arte. También examina las cuevas de Lascaux y la hipótesis de que el arte debe entenderse como un proceso relacional. En cuanto al arte de las Américas, se enfoca en el tejido andino como materialización del mito a través de la acc
Este documento describe los diferentes géneros académicos como informes, tesis y resúmenes. Explica que los informes se centran en un tema sin una hipótesis, mientras que las tesis plantean una pregunta de investigación y una hipótesis falsable. También define las características de los resúmenes y las recreaciones, y proporciona los pasos para realizar una investigación académica, incluida la introducción, el desarrollo y la conclusión.
Este documento presenta el plan de trabajo para la materia Historia de las Artes Visuales I. Propone cuatro prácticos que abordan la materialización del mito en diferentes contextos culturales como las cuevas prehistóricas, el arte andino y la escultura griega. Los estudiantes deberán realizar líneas temporales, resúmenes de textos y redes conceptuales para cada práctico con el objetivo de comprender cómo el arte manifiesta la cosmovisión mítica de una cultura a través de la acción ritual. El documento fundamenta la hip
Este documento resume la filosofía del arte de Hegel. Sostiene que en la antigua Grecia, el arte cumplió la función de transmitir una autoconciencia histórica y orientar culturalmente a la sociedad. Sin embargo, en la modernidad el arte ya no puede desempeñar este papel de forma inmediata, por lo que requiere de la crítica y el conocimiento científico para validarse. Además, la filosofía del arte de Hegel analiza la esencia del arte, sus formas universales a lo largo de la historia y
El documento trata sobre el concepto de estética y belleza. Define estética como el estudio de la percepción y la belleza, que puede referirse al estudio del arte o la percepción en general. Explica que determinar qué es bello es uno de los desafíos intelectuales más interesantes, y que la belleza puede aplicarse al arte o la naturaleza. Finalmente, menciona que una de las primeras discusiones sobre la belleza fue realizada por Jenofonte en el siglo V a.C.
Martin Heidegger explora la distinción entre el ser y el ente, argumentando que el ser no es una presencia sino un acontecer revelado a través del tiempo. Examina al hombre como la posibilidad de preguntar por el ser y propone que la obra de arte manifiesta el ser al actuar como símbolo que revela algo más allá de su mera materialidad como cosa.
El documento presenta las formas de aprobación de la materia Historia de las Artes Visuales I- Plástica en la Universidad de Buenos Aires. Los estudiantes pueden aprobar mediante la entrega de trabajos prácticos, powerpoints sobre cada bloque temático y un trabajo integrador, o rindiendo exámenes escritos de los bloques no aprobados de otra forma. El documento también detalla las fechas de entrega requeridas y las actividades propuestas para cada clase práctica sobre diferentes per
Este documento presenta información sobre la materia Epistemología de las Artes de la Universidad Nacional de las Artes. Se detalla que la materia se dicta en cuatro carreras de grado y posgrado, y requiere como correlativas Estética y otras asignaturas. Además, brinda detalles sobre la carga horaria, equipo docente, cronograma de evaluaciones y modalidades de promoción.
El documento presenta información sobre el arte prehistórico europeo y el arte de las Américas. En relación al arte prehistórico, analiza tres perspectivas: 1) el sentido y función del arte paleolítico, 2) el origen del arte, y 3) la idea de progreso en el arte. También examina las cuevas de Lascaux y la hipótesis de que el arte debe entenderse como un proceso relacional. En cuanto al arte de las Américas, se enfoca en el tejido andino como materialización del mito a través de la acc
Este documento describe los diferentes géneros académicos como informes, tesis y resúmenes. Explica que los informes se centran en un tema sin una hipótesis, mientras que las tesis plantean una pregunta de investigación y una hipótesis falsable. También define las características de los resúmenes y las recreaciones, y proporciona los pasos para realizar una investigación académica, incluida la introducción, el desarrollo y la conclusión.
Este documento presenta el plan de trabajo para la materia Historia de las Artes Visuales I. Propone cuatro prácticos que abordan la materialización del mito en diferentes contextos culturales como las cuevas prehistóricas, el arte andino y la escultura griega. Los estudiantes deberán realizar líneas temporales, resúmenes de textos y redes conceptuales para cada práctico con el objetivo de comprender cómo el arte manifiesta la cosmovisión mítica de una cultura a través de la acción ritual. El documento fundamenta la hip
Este documento resume la filosofía del arte de Hegel. Sostiene que en la antigua Grecia, el arte cumplió la función de transmitir una autoconciencia histórica y orientar culturalmente a la sociedad. Sin embargo, en la modernidad el arte ya no puede desempeñar este papel de forma inmediata, por lo que requiere de la crítica y el conocimiento científico para validarse. Además, la filosofía del arte de Hegel analiza la esencia del arte, sus formas universales a lo largo de la historia y
Este documento discute la relación entre la "estética trascendental" de Edmund Husserl y su fenomenología del arte. Explica que aunque la estética trascendental no estaba originalmente diseñada para abordar cuestiones de belleza o arte, la sensibilidad y la fantasía, que son parte integral de ella, permiten un acceso al mundo del arte. También destaca el papel fundamental que juegan la imaginación y la fantasía en cualquier estética fenomenológica y fenomenología del arte, ya que el arte ejerce una actividad afect
Este documento presenta un resumen de tres oraciones del libro "El arte como experiencia" de John Dewey:
1. Dewey argumenta que el arte surge de la interacción entre el organismo vivo y su entorno, a través de una constante reorganización de las energías y las acciones.
2. Propone que la experiencia estética tiene una estructura y patrón propios basados en una determinada relación, lo que le da una cualidad individualizante y autosuficiencia.
3. Sugiere que el arte codifica y hace circular "modos de relación
El documento discute los cambios en el proceso artístico desde la modernidad hasta la contemporaneidad. En la modernidad, el proceso giraba en torno a la obra de arte, el artista y el público interpretativo. En la contemporaneidad, la obra se modifica a través de la interacción y es un proceso en progreso, convirtiendo al público en actor. También se diluye la separación entre disciplinas y el conocimiento se entiende de manera interconectada.
Este documento discute la estética fenomenológica y su aplicación a la arquitectura. Explica que la estética fenomenológica se centra en la experiencia directa de las obras de arte, en contraste con las estéticas metafísicas. Analiza la estructura estratificada de las obras arquitectónicas y la especificidad de la actitud estética frente a otras actitudes requeridas por la arquitectura. Finalmente, compara la estética fenomenológica con la estética de la negatividad y
Posibles preguntas parcial. hav 1 primer cuatrimestre 2014mercedeszubi
Este documento presenta posibles preguntas para el primer examen parcial de la asignatura Historia del Arte I. Incluye preguntas sobre temas como el arte paleolítico, el arte griego antiguo, el arte romano imperial y el arte de la cultura maya, entre otros. Las preguntas abordan conceptos como el mito, el ritual, la alegoría y la relación entre arte, pensamiento y sociedad.
Esta tesis busca sistematizar una estética en el pensamiento de Edmund Husserl, principalmente a partir de su obra Las Ideas, aunque también toma en cuenta otros textos. El objetivo es mostrar la relación entre las nociones de arte y fenómeno en Husserl. Aunque Husserl no desarrolló propiamente una estética, la tesis argumenta que es posible sistematizarla tomando los principios fenomenológicos y el método. Esto permitirá tematizar nociones como sensibilidad y axiología, pues n
Este documento discute los desplazamientos disciplinares y los desafíos institucionales en el contexto de las prácticas estético-artísticas contemporáneas. Explica que la investigación-creación ahora ocurre en un campo de cruces e intercambios disciplinares que buscan validar nuevos modos de significado. También describe cómo los artistas ahora hablan de "proyectos" en lugar de obras individuales, y trabajan en "laboratorios de investigación-creación" en lugar de talleres tradicionales.
El documento presenta los objetivos y contenidos de una materia de Epistemología de las Artes. Se divide la currícula en cuatro ejes y diez unidades temáticas que serán abordadas a través de trabajos prácticos, dos parciales y un trabajo final. Los estudiantes analizarán diferentes corrientes de pensamiento sobre el arte y su relación con el conocimiento desde una perspectiva epistemológica, considerando al arte como un elemento constructor de la realidad socio-cultural.
Este documento resume las principales ideas de Nelson Goodman sobre el arte y el conocimiento. Goodman propuso analizar el arte en términos de los símbolos artísticos en lugar de preguntas sobre la definición de arte. Él ve el conocimiento como una construcción simbólica y el mundo como una versión creada a través de símbolos. Goodman también introduce conceptos como la notacionalidad de los símbolos y los síntomas estéticos que muestran cuando un símbolo funciona artísticamente.
Este documento resume conceptos clave de la hermenéutica y la estética según autores como Gadamer, Heidegger y Husserl. Explora las bases de la hermenéutica filosófica de Gadamer y cómo las categorías hermenéuticas son aplicables al arte. También describe conceptos como Dasein, poesía, obra de arte y el círculo hermenéutico según las ideas de estos pensadores.
La educación estética y la educación artística están relacionadas con el desarrollo social y la conciencia social. Existen diferentes puntos de vista sobre la relación entre lo estético y lo artístico. La educación artística contribuye a formar una actitud hacia el arte y potencia la "necesidad interna" de las personas de interactuar con discursos sensibles y figurativos. La educación estética se refiere al proceso de contextualizar los elementos de la conciencia estética y la relación estética del hombre con su entorno.
El documento describe los grupos focales de discusión como un método de investigación cualitativa. Explica que los grupos focales se centran en una variedad de perspectivas sobre un tema específico a través de la discusión entre los participantes. Además, destaca la importancia de la fundamentación epistemológica del método y las etapas de la metodología, como la conformación de los grupos, el rol del facilitador y la dinámica de las sesiones. El objetivo es obtener una comprensión más rica del tema al integrar las diferentes pers
Dr. adolfo vásquez rocca la crisis de las vanguardias y el debate modernida...Adolfo Vasquez Rocca
Este documento resume un ensayo que debate las propuestas filosóficas sobre la "estetización generalizada" y el carácter ficcional de la realidad en la postmodernidad. Examina cómo el arte se ha convertido en el paradigma de la postmodernidad y cómo la expansión de categorías estéticas provee el único paradigma posible para entender la realidad actual. Finalmente, analiza cómo los cambios en el arte reflejan cambios en la sensibilidad humana y la psicología de las épocas.
Este documento resume las ideas filosóficas de Nelson Goodman sobre el arte y la construcción de mundos a través de símbolos. Goodman rechaza las nociones de un mundo independiente y de la verdad como correspondencia. Propone que la realidad es una construcción simbólica y que creamos diversas versiones del mundo a través del arte, la ciencia y otros lenguajes. Para Goodman, el arte es una forma de conocimiento cognitivo que nos ayuda a comprender el mundo mediante la invención y comprensión de símbolos.
Ponencia estética que se sobrepone a los planteamientos modernos que han convertido a la razón como fundamento de lo bello durante el siglo XX. Para el siglo XIX se sostiene es la consciencia la que permitirá modelar los modos artísticos, arquitectónicos, sociales.
Primera clase epistemologia de las artesguest0b4f67c
Este documento presenta el programa de la asignatura "Epistemología de las Artes" que se dicta en tercer y cuarto año de tres carreras universitarias. El programa busca introducir a los estudiantes en el estudio de la epistemología de las artes y analizar distintas corrientes de pensamiento sobre la teoría artística desde el siglo XVIII hasta la actualidad. Se detalla la metodología de enseñanza, que combina clases teóricas con análisis de textos, y los mecanismos de evaluación
Este documento resume las teorías de Hegel y Gadamer sobre la evolución del arte clásico al moderno. Explica que Hegel ve el arte clásico como un equilibrio entre materia y espíritu, mientras que el arte moderno tiene un exceso de conciencia. Gadamer amplía esta idea explicando la transición entre la espontaneidad de los antiguos y la subjetividad de los modernos. El documento también discute el arte como juego, símbolo y fiesta según Gadamer.
Este documento discute la importancia de integrar conocimientos de diferentes disciplinas como lengua extranjera, literatura, artes e historia. Propone que esta integración permite comprender los contextos socio-históricos de obras literarias y artísticas y establecer relaciones entre ellas que enriquecen la comprensión. También destaca la relevancia de incluir la dimensión biográfica de creadores culturales para mostrar diversidad de modelos vitales.
Este documento describe dos tipos de conceptos importantes para la educación histórica: conceptos de primer orden y conceptos de segundo orden. Los conceptos de primer orden se refieren a procesos históricos específicos, mientras que los conceptos de segundo orden son categorías analíticas como el tiempo histórico, cambio y continuidad, empatía y relevancia histórica que permiten comprender estos eventos.
Este documento explora el concepto de creatividad en las artes plásticas y visuales. Discuta varios conceptos como realidad, belleza, naturaleza y conocimiento y su relación con la creatividad. También examina cómo la creatividad artística ha sido considerada de manera diferente a lo largo de la historia y cómo depende de factores culturales. Finalmente, analiza el arte y la cultura y cómo el arte es un fenómeno cultural complejo que está relacionado con otras manifestaciones culturales.
El documento describe tres problemas principales en la enseñanza artística: 1) La concepción moderna del arte, que lo ve como expresión de genios talentosos, influye en criterios educativos que ignoran el arte como conocimiento accesible a todos. 2) Se ve la práctica artística como un mero hacer irreflexivo, separado de la teoría. 3) Existe una fractura entre teoría y práctica en la educación artística, con la práctica enfocada en lo técnico y la teoría como conocimiento ajeno
Este documento resume un seminario sobre arte contemporáneo diseñado e impartido por la autora para adultos. El seminario tuvo como objetivo entender el arte como una construcción cultural y cambiante influenciada por valores, ideas y símbolos culturales diversos, en lugar de limitarse a interpretaciones formales o disciplinarias de las obras. Cada sesión analizó obras de arte a la luz de contextos culturales para ilustrar la naturaleza contingente de la definición y clasificación del arte. El enfoque culturalista del seminario buscó expandir el obj
Este documento discute la relación entre la "estética trascendental" de Edmund Husserl y su fenomenología del arte. Explica que aunque la estética trascendental no estaba originalmente diseñada para abordar cuestiones de belleza o arte, la sensibilidad y la fantasía, que son parte integral de ella, permiten un acceso al mundo del arte. También destaca el papel fundamental que juegan la imaginación y la fantasía en cualquier estética fenomenológica y fenomenología del arte, ya que el arte ejerce una actividad afect
Este documento presenta un resumen de tres oraciones del libro "El arte como experiencia" de John Dewey:
1. Dewey argumenta que el arte surge de la interacción entre el organismo vivo y su entorno, a través de una constante reorganización de las energías y las acciones.
2. Propone que la experiencia estética tiene una estructura y patrón propios basados en una determinada relación, lo que le da una cualidad individualizante y autosuficiencia.
3. Sugiere que el arte codifica y hace circular "modos de relación
El documento discute los cambios en el proceso artístico desde la modernidad hasta la contemporaneidad. En la modernidad, el proceso giraba en torno a la obra de arte, el artista y el público interpretativo. En la contemporaneidad, la obra se modifica a través de la interacción y es un proceso en progreso, convirtiendo al público en actor. También se diluye la separación entre disciplinas y el conocimiento se entiende de manera interconectada.
Este documento discute la estética fenomenológica y su aplicación a la arquitectura. Explica que la estética fenomenológica se centra en la experiencia directa de las obras de arte, en contraste con las estéticas metafísicas. Analiza la estructura estratificada de las obras arquitectónicas y la especificidad de la actitud estética frente a otras actitudes requeridas por la arquitectura. Finalmente, compara la estética fenomenológica con la estética de la negatividad y
Posibles preguntas parcial. hav 1 primer cuatrimestre 2014mercedeszubi
Este documento presenta posibles preguntas para el primer examen parcial de la asignatura Historia del Arte I. Incluye preguntas sobre temas como el arte paleolítico, el arte griego antiguo, el arte romano imperial y el arte de la cultura maya, entre otros. Las preguntas abordan conceptos como el mito, el ritual, la alegoría y la relación entre arte, pensamiento y sociedad.
Esta tesis busca sistematizar una estética en el pensamiento de Edmund Husserl, principalmente a partir de su obra Las Ideas, aunque también toma en cuenta otros textos. El objetivo es mostrar la relación entre las nociones de arte y fenómeno en Husserl. Aunque Husserl no desarrolló propiamente una estética, la tesis argumenta que es posible sistematizarla tomando los principios fenomenológicos y el método. Esto permitirá tematizar nociones como sensibilidad y axiología, pues n
Este documento discute los desplazamientos disciplinares y los desafíos institucionales en el contexto de las prácticas estético-artísticas contemporáneas. Explica que la investigación-creación ahora ocurre en un campo de cruces e intercambios disciplinares que buscan validar nuevos modos de significado. También describe cómo los artistas ahora hablan de "proyectos" en lugar de obras individuales, y trabajan en "laboratorios de investigación-creación" en lugar de talleres tradicionales.
El documento presenta los objetivos y contenidos de una materia de Epistemología de las Artes. Se divide la currícula en cuatro ejes y diez unidades temáticas que serán abordadas a través de trabajos prácticos, dos parciales y un trabajo final. Los estudiantes analizarán diferentes corrientes de pensamiento sobre el arte y su relación con el conocimiento desde una perspectiva epistemológica, considerando al arte como un elemento constructor de la realidad socio-cultural.
Este documento resume las principales ideas de Nelson Goodman sobre el arte y el conocimiento. Goodman propuso analizar el arte en términos de los símbolos artísticos en lugar de preguntas sobre la definición de arte. Él ve el conocimiento como una construcción simbólica y el mundo como una versión creada a través de símbolos. Goodman también introduce conceptos como la notacionalidad de los símbolos y los síntomas estéticos que muestran cuando un símbolo funciona artísticamente.
Este documento resume conceptos clave de la hermenéutica y la estética según autores como Gadamer, Heidegger y Husserl. Explora las bases de la hermenéutica filosófica de Gadamer y cómo las categorías hermenéuticas son aplicables al arte. También describe conceptos como Dasein, poesía, obra de arte y el círculo hermenéutico según las ideas de estos pensadores.
La educación estética y la educación artística están relacionadas con el desarrollo social y la conciencia social. Existen diferentes puntos de vista sobre la relación entre lo estético y lo artístico. La educación artística contribuye a formar una actitud hacia el arte y potencia la "necesidad interna" de las personas de interactuar con discursos sensibles y figurativos. La educación estética se refiere al proceso de contextualizar los elementos de la conciencia estética y la relación estética del hombre con su entorno.
El documento describe los grupos focales de discusión como un método de investigación cualitativa. Explica que los grupos focales se centran en una variedad de perspectivas sobre un tema específico a través de la discusión entre los participantes. Además, destaca la importancia de la fundamentación epistemológica del método y las etapas de la metodología, como la conformación de los grupos, el rol del facilitador y la dinámica de las sesiones. El objetivo es obtener una comprensión más rica del tema al integrar las diferentes pers
Dr. adolfo vásquez rocca la crisis de las vanguardias y el debate modernida...Adolfo Vasquez Rocca
Este documento resume un ensayo que debate las propuestas filosóficas sobre la "estetización generalizada" y el carácter ficcional de la realidad en la postmodernidad. Examina cómo el arte se ha convertido en el paradigma de la postmodernidad y cómo la expansión de categorías estéticas provee el único paradigma posible para entender la realidad actual. Finalmente, analiza cómo los cambios en el arte reflejan cambios en la sensibilidad humana y la psicología de las épocas.
Este documento resume las ideas filosóficas de Nelson Goodman sobre el arte y la construcción de mundos a través de símbolos. Goodman rechaza las nociones de un mundo independiente y de la verdad como correspondencia. Propone que la realidad es una construcción simbólica y que creamos diversas versiones del mundo a través del arte, la ciencia y otros lenguajes. Para Goodman, el arte es una forma de conocimiento cognitivo que nos ayuda a comprender el mundo mediante la invención y comprensión de símbolos.
Ponencia estética que se sobrepone a los planteamientos modernos que han convertido a la razón como fundamento de lo bello durante el siglo XX. Para el siglo XIX se sostiene es la consciencia la que permitirá modelar los modos artísticos, arquitectónicos, sociales.
Primera clase epistemologia de las artesguest0b4f67c
Este documento presenta el programa de la asignatura "Epistemología de las Artes" que se dicta en tercer y cuarto año de tres carreras universitarias. El programa busca introducir a los estudiantes en el estudio de la epistemología de las artes y analizar distintas corrientes de pensamiento sobre la teoría artística desde el siglo XVIII hasta la actualidad. Se detalla la metodología de enseñanza, que combina clases teóricas con análisis de textos, y los mecanismos de evaluación
Este documento resume las teorías de Hegel y Gadamer sobre la evolución del arte clásico al moderno. Explica que Hegel ve el arte clásico como un equilibrio entre materia y espíritu, mientras que el arte moderno tiene un exceso de conciencia. Gadamer amplía esta idea explicando la transición entre la espontaneidad de los antiguos y la subjetividad de los modernos. El documento también discute el arte como juego, símbolo y fiesta según Gadamer.
Este documento discute la importancia de integrar conocimientos de diferentes disciplinas como lengua extranjera, literatura, artes e historia. Propone que esta integración permite comprender los contextos socio-históricos de obras literarias y artísticas y establecer relaciones entre ellas que enriquecen la comprensión. También destaca la relevancia de incluir la dimensión biográfica de creadores culturales para mostrar diversidad de modelos vitales.
Este documento describe dos tipos de conceptos importantes para la educación histórica: conceptos de primer orden y conceptos de segundo orden. Los conceptos de primer orden se refieren a procesos históricos específicos, mientras que los conceptos de segundo orden son categorías analíticas como el tiempo histórico, cambio y continuidad, empatía y relevancia histórica que permiten comprender estos eventos.
Este documento explora el concepto de creatividad en las artes plásticas y visuales. Discuta varios conceptos como realidad, belleza, naturaleza y conocimiento y su relación con la creatividad. También examina cómo la creatividad artística ha sido considerada de manera diferente a lo largo de la historia y cómo depende de factores culturales. Finalmente, analiza el arte y la cultura y cómo el arte es un fenómeno cultural complejo que está relacionado con otras manifestaciones culturales.
El documento describe tres problemas principales en la enseñanza artística: 1) La concepción moderna del arte, que lo ve como expresión de genios talentosos, influye en criterios educativos que ignoran el arte como conocimiento accesible a todos. 2) Se ve la práctica artística como un mero hacer irreflexivo, separado de la teoría. 3) Existe una fractura entre teoría y práctica en la educación artística, con la práctica enfocada en lo técnico y la teoría como conocimiento ajeno
Este documento resume un seminario sobre arte contemporáneo diseñado e impartido por la autora para adultos. El seminario tuvo como objetivo entender el arte como una construcción cultural y cambiante influenciada por valores, ideas y símbolos culturales diversos, en lugar de limitarse a interpretaciones formales o disciplinarias de las obras. Cada sesión analizó obras de arte a la luz de contextos culturales para ilustrar la naturaleza contingente de la definición y clasificación del arte. El enfoque culturalista del seminario buscó expandir el obj
La antropología histórica se presenta como un saber reflexivo sobre la historicidad, la cultura y la subjetividad del ser humano. Examina cómo las categorías como el cuerpo, el espíritu y las pasiones son entendidas e influenciadas por el momento histórico. Este enfoque interdisciplinario reconoce la diversidad de representaciones culturales y ofrece una comprensión del presente a través del análisis de las necesidades y continuidades del pasado. El saber de la antropología histórica permite encontrar modos particulares de ser como respuesta
1. El documento discute el rol cambiante del actor y director en el teatro contemporáneo, con el actor que desea tener más protagonismo y emitir su propio discurso, en contraste con su rol tradicional como intérprete. También examina los discursos predominantes en el teatro actual, enfocándose en lo performativo y lo trans como soportes teatrales característicos.
2. El documento también plantea interrogantes sobre la educación teatral y si prepara adecuadamente a los actores para roles más allá de la interpretación tradicional, dado
Este documento explora la evolución de la escritura de la danza contemporánea en relación con el cuerpo. Analiza cuatro aspectos: 1) La filosofía del cuerpo en la teoría y práctica coreográfica. 2) Las técnicas somáticas y de conciencia corporal que modifican el entrenamiento del bailarín. 3) El diálogo de la danza con otras artes en torno a la presencia del cuerpo. 4) El debate entre el cuerpo y el movimiento como objetos de la danza. El documento argumenta que
Bokser, julian (2009). el teatro y la produccion de subjetividad (1)Rafaela Dos Santos
Este documento es un primer paso hacia establecer una relación entre el teatro y la subjetividad. Propone que el teatro es un espacio de producción de subjetividad, donde participar en la creación colectiva y producir eventos culturales genera nuevas formas de habitar el mundo. También sugiere que hacer teatro es una manera de plantear preguntas y tratar de responderlas, participando así en la construcción de sentido y producción de conocimiento sobre la época. El fenómeno teatral no termina en el escenario, sino que incluye las afectaciones y versiones
Este documento presenta un resumen de la conferencia "Procesos de creación coreográfica 'Entre discursos, declaraciones y experiencias'" dada por Juliana Congote. La conferencia explora los procesos de creación en danza más allá de solo considerar el producto final, examinando aspectos como las necesidades creativas de los coreógrafos, sus metodologías de trabajo y estrategias compositivas. También discute la importancia de valorar las voces y experiencias de los creadores a través de entrevistas y testimonios para comprender mejor los pro
TEORÍA Y PRÁCTICA DE LA ANIMACIÓN TEATRAL COMO MODALIDAD DE EDUCACIÓN NO FORM...eraser Juan José Calderón
Este documento analiza la teoría y práctica de la animación teatral como modalidad de educación no formal. Explica que la animación teatral es un conjunto de prácticas socioeducativas que utilizan metodologías teatrales para generar procesos de creación cultural y empoderar a los participantes. El autor define la animación teatral como un punto de encuentro interdisciplinario entre lo antropológico, educativo y artístico. El documento estructura el análisis en tres bloques: el contexto de la animación te
Este proyecto llamado "RASTRO" busca crear una obra de danza contemporánea, sonido, arte y luces que explore la idea de la persistencia de los estados corporales y la huella que dejan los acontecimientos a través del cuerpo. El proceso creativo se desarrollará en 5 etapas e involucrará investigaciones físicas, artísticas y teóricas realizadas por un equipo interdisciplinario. El objetivo final es generar una obra que cuestione cómo el cuerpo se transforma a través del tiempo y cómo deja ra
La importancia de aprender a interpretar la cultura (1)lagotaenelojo
Este documento presenta ideas sobre la educación artística y la cultura visual. Propone que la educación artística conecta el arte y la educación. También discute la naturaleza interdisciplinaria de la cultura visual y cómo las representaciones artísticas reflejan concepciones culturales. Finalmente, enfatiza que el aprendizaje es un proceso social y comunicativo que involucra tanto a los estudiantes como a los profesores.
Este documento presenta una introducción al trabajo de fin de grado sobre el arte de educar. Explica la importancia del arte en la enseñanza y cómo captar el interés de los estudiantes a través de metodologías prácticas y activas. También resume definiciones clave de educación de diferentes autores y teorías sobre el papel del arte en la educación según Platón y Herbert Read.
Este documento discute cómo las técnicas de danza dejan huellas no solo en el cuerpo físico sino también en la mente y la personalidad. Examina las teorías de Mauss sobre las técnicas corporales y cómo estudios más recientes reconocen las dimensiones sociales y simbólicas involucradas en la danza. También explora cómo diferentes estilos de danza como el branle y el kathak requieren diferentes niveles de entrenamiento técnico y afectan al bailarín de maneras distintas.
Este documento describe la evolución histórica de las principales disciplinas de danza en Occidente y cómo dejan huellas en el cuerpo de los bailarines. Explica que la danza clásica se originó en la corte francesa de Luis XIV en el siglo XVII, cuando se codificaron sus pasos y movimientos. También analiza cómo la danza moderna surgió en el siglo XX como una ruptura con la danza clásica, buscando nuevas formas de expresión corporal. Por último, examina la danza contemporánea y cómo incorpora
El documento trata sobre los conceptos de estética, arte y belleza. Explica que la estética es la rama de la filosofía que estudia la percepción y la belleza, y puede referirse al estudio del arte o la percepción en general. A lo largo de la historia, el arte ha tenido diferentes funciones como la ritual, mágica o de expresión, y ha evolucionado en su definición. La belleza se refiere a aquello que provoca placer visual o sensorial, aunque su significado ha variado culturalmente enfatizando a veces la
Este documento analiza la investigación-creación en las artes. Comienza explicando la triada del arte (creador, obra, espectador) y cómo sus roles han cambiado históricamente. Luego describe las características del creador como investigador, incluyendo la imaginación y creatividad. Finalmente, resume las principales características de la investigación-creación según Bruce Archer, argumentando que puede generar conocimiento a través de la creación artística.
Este documento explora la historia de la separación entre danza y teatro a través de la voz y el movimiento. Explica que originalmente estas artes estaban unidas en rituales antiguos, pero se fueron separando con el tiempo, especialmente desde el Renacimiento cuando surgieron como disciplinas distintas. También analiza cómo artistas de principios del siglo XX comenzaron a cuestionar y reunir nuevamente estas formas a través de experimentación interdisciplinaria.
El documento describe el proceso del Laboratorio CANO entre 2013 y 2014, el cual buscaba generar un espacio de reflexión sobre la obra de arte contemporánea entre estudiantes de la Escuela de Artes Plásticas y Visuales de la Universidad Nacional de Colombia. El laboratorio incluyó discusiones teóricas influenciadas por los planteamientos de Aby Warburg, así como el desarrollo de líneas curatoriales por parte de los estudiantes que culminaron en una exposición en el Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia.
El documento habla sobre la importancia de la danza en la educación secundaria. Propone tres ejes para la enseñanza de la danza: expresión, apreciación y contextualización. Busca que los estudiantes desarrollen habilidades a través del movimiento y reconozcan la danza como forma de expresión personal y social.
En la ciudad de Pasto, estamos revolucionando el acceso a microcréditos y la formalización de microempresarios informales con nuestra aplicación CrediAvanza. Nuestro objetivo es empoderar a los emprendedores locales proporcionándoles una plataforma integral que facilite el acceso a servicios financieros y asesoría profesional.
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1. CUERPO Y DANZA, ¿QUÉ ENSEÑAMOS?
Diana MatildeRogovsky
Escuela de DanzasClásicas de Provincia de BuenosAires /
Conservatoriode Música GilardoGilardi(Argentina)
María Carolina Escudero
Universidad Nacional de La Plata(Argentina)
carolinaescu@yahoo.com.ar
Resumen
El presente trabajo tiene por objeto indagar de manera sistemática y
fundamentada teóricamente la relación que se establece en los
procesos de formación entre las diversas formas de danza, sea
clásica, contemporánea o expresión corporal y los usos, imágenes y
concepciones del cuerpo. El interés radica en abonar y expandir a
partir del análisis de un caso concreto, un campo de investigación
novedoso tanto en el ámbito de las ciencias sociales como en el de la
danza, el que refiere específicamente al cuerpo. Para esto se ha
planteado una primera hipótesis guía que sostiene que a cada forma
de danza corresponde, en el proceso de enseñanza y formación, una
concepción e imagen del cuerpo distinta. Se intenta articular esta
problemática a la propia historia de la danza, a sus prácticas
disciplinares y a la creación y producción artística. ¿Qué pasa con el
cuerpo y con la producción de arte cuando se ven atravesados por un
proceso de institucionalización? Esta pregunta, ya referida
anteriormente, guía la búsquedateórica expuesta en el artículo que se
presenta a continuación.
Presentación
El objetivo del presente escrito reside en la posibilidad dar a conocerla
intención de investigar las concepciones que sustentan, tanto explícita
como implícitamente, la creación y transmisión de la danza en tres
disciplinas artísticas que han institucionalizado su saber y su
2. enseñanza en la Escuela de Danzas Clásicas de La Plata. Se tendrá
en cuenta que cada una de las tres disciplinas (danza clásica, danza
contemporánea, expresión corporal) presenta un origen histórico
distinto, lo que redunda en la existencia de diferentes paradigmas
acerca del hombre, del cuerpo y de su movimiento. Así se intentará
indagar tanto las similitudes cómo las diferencias que se han
cristalizado en cada una de ellas en el proceso de institucionalización
y transmisión de su enseñanza.
Planteamiento del problema
En la práctica de la enseñanza de cada una de las disciplinas
artísticas que tienen por medio de expresión al cuerpo, se actualizan y
se originan diferentes concepciones del hombre y su relación con el
mundo; del lugar del cuerpo y del movimiento en esa relación (1). El
origen diferenciado de cada una de las disciplinas, los diferentes
propósitos estéticos y los distintos modos de entrenamiento suponen,
muchas veces de una manera no consiente, la materialización práctica
de ideas teóricas naturalizadas. Indagar acerca de esa relación entre
teoría y práctica en el ejercicio de la docencia, de manera que se
logren explicitar los diferenciales conceptuales que existen en cada
una de las tres disciplinas mencionadas, es el propósito del presente
proyecto.
Planteamiento de Hipótesis
a) hipótesis
La danza clásica, danza contemporánea y danza expresión corporal
contienen de manera subyacente, métodos, metáforas y aspiraciones
que difieren entre sí y que responden a diversos paradigmas acerca
del hombre, de su experiencia y devenir histórico, las cuales se
transmiten en el proceso de enseñanza-aprendizaje y se cristalizan en
el momento creativo.
Fundamentación
Una disciplina eminentemente práctica como la danza pareciera no
tener urgencias por sus investigaciones teóricas (2). Sin embargo, en
el hombre es imposible esta separación de esferas teórica y práctica,
3. toda práctica se inscribe en una visión del mundo, responde a
determinadas necesidades, expresa y busca la realización de algún
proyecto estético, cultural o educativo. A su vez, toda teoría busca
plasmarse en una realidad tangible, en una confrontación demostrativa
con el mundo.
En el desarrollo de la danza la existencia de estas teorías se
encuentra de manera más bien implícita, éstas son formuladas
eventualmente aquí y allá en forma biográfica, epistolar, anecdótica
y aisladamente (3). De hecho la danza no cuenta, sino de manera
incompleta y desde un período muy reciente, con un cuerpo teórico
riguroso y fuerte tal como sí ocurre con otras disciplinas artísticas; en
las que encontramos estudios historiográficos, semióticos, filosóficos,
estéticos, pedagógicos (4). Esta situación de carácter general se
reproduce especialmente en nuestro país, donde son muy jóvenes los
proyectos de investigación teórica acerca de la danza, especialmente
si los comparamos con los países más desarrollados.
Sin embargo,es preciso reconocerque sí existe una vasta experiencia
de artistas y educadores, motivo por el cual podemos pensar que en
una disciplina artística las esferas de creación, composición, análisis y
formación implican un pensamiento, una maduración intelectual que
resta ahora hacer consciente y explícita para su estudio, vigencia e
implicancias. Podemos elegir asumir una transmisión indefinida de
nuestros saberes y oficios, en forma casi mecánica, pero esto
significaría cerrarnos a nuestra comunidad de pertenencia desoyendo
sus necesidades y requerimientos y desoyendo también nuestro
propio pensar.
La posibilidad de pensar a la danza como un problema de
conocimiento y no sólo como un problemade composición y ejecución
artística se presenta en la actualidad como una necesidad, la que
responde por un lado a la actualización de la danza en el campo del
saber, si es que se pretende evitar su relego histórico respecto de los
diversos sistemas de las Bellas Artes (5). Por otro lado, respecto de la
enseñanza en general si es que se pretende sistematizar experiencias
que sirvan para evitar errores pasados, si se tiene el interés de
fundamentar en el orden del discurso verdadero la importancia de la
danza en el desarrollo integral de la persona, si es que se pretende
4. acceder a un lugar de interlocutor reconocido en el debate en torno al
lugar que la danza debería ocupar en el sistema educativo formal.
Como puede verse sobran razones para ponerse a pensar seriamente
en la danza y comenzar a acumular saberes que vinculen el arte con
el desarrollo de la sociedad, algo que de hecho pasa aún de manera
inconsciente.
Marco teórico
a) Definición de conceptos
Dada la falta de material específico debemos recurrir al uso de
conceptos de diferentes autores quienes en función de sus distintos
campos disciplinares es posible articular para arrojar luz en los
objetivos de este proyecto.
Acerca de la educación trabajaremos sobre el paradigma de la
Educación por el Arte, de Herbert Read, Dorothy Ling y otros que
consideran al arte como productor de conocimiento de todos los
sujetos. Una idea central de Read es la que ejemplifica la siguiente
cita: “En última instancia, no hago distinciones entre ciencia y arte,
salvo como métodos, y creo que la oposición creada entre ambas en
el pasado se ha debido a una concepción limitada de ambas
actividades. El arte es representación, la ciencia es explicación de la
misma realidad” (6).
Respecto delconcepto de arte tomaremos especialmente el trabajo de
Arthur Danto, quien entiende el arte como “significados encarnados”
(7), lo cual sugiere un ir más allá de la idea de arte como búsqueda de
belleza. Este autor revisa históricamente las definiciones filosóficas
sobre el arte, al tiempo que retoma en su análisis algunas obras de
arte paradigmáticas para alcanzar así la definición arriba citada. Pone
atención en el desarrollo que se dio desde la antigüedad hasta la
actualidad, estableciendo comparaciones,diferencias y continuidades;
en una búsqueda de criterios de análisis expresivos de y aplicables a
nuestra contemporaneidad.
También en este aspecto nos resulta un recurso válido el trabajo de
Giorgio Agamben para quien “la obra de arte no es más la medida
esencial del habitar del hombre sobre la tierra, que justamente en
5. cuanto edifica y hace posible el acto de habitar, no tiene ni una esfera
autónoma ni una identidad particular, y compendia y refleja en sí todo
el mundo del hombre…” (8). Comenzando con un análisis más
detallado de los textos de este autor es posible aproximar el siguiente
problema, “…la subordinación del arte a la ciencia sugiere el
vaciamiento del artista en función de un triple movimiento; por un lado
la formalización en la producción de la obra de arte, la idea de un arte
desinteresado en el que la belleza aparezca como fin en sí del objeto
artístico, el establecimiento de un método que permite la aprehensión
de lo verdadero en obra de arte por parte de la estética, todo lo cual
permite a la filosofía decir qué es y qué no es arte” (9). También en
este punto el uso de los conceptos de poiesis y praxis vinculados
desde la antigüedad al quehacer artístico arrojan luz al análisis del
problema del arte (10).
Respecto del cuerpo tomaremos por un lado el trabajo de Danto, en
su abordaje y replanteo de la concepción cartesiana del cuerpo (11),
entendido éste como res extensa,objeto posible de ser aprehendido y
manipulado por la res cogitans (conciencia) y por tanto elemento
separado del sujeto y no fundante en su experiencia de vida. Por otro
lado tomaremos a Michel Foucault en su pensamiento acerca de los
“cuerpos dóciles” (12) en tanto objetivo específico en el ejercicio del
poder biopolítico. Fundante el cuerpo, ahora sí, en la definición y
puesta en práctica de determinados proyectos culturales que se
ejercen en íntima vinculación con proyectos histórico-políticos de
mayor alcance. Otro registro que introduce Foucault acerca del cuerpo
es el que lo define como sustancia ética, nudo posible en el que
modelar una subjetividad sobre la base de la experiencia y trato que
tiene el hombre con su cuerpo (13). Retomaremos, en su comentario
posterioracerca del concepto de biopolítica, a Giorgio Agamben quien
además introduce un interesantísimo análisis en torno a la
significación del gesto humano como elemento portador de sentido y
significado en lo que hace a la definición y conocimiento posible de la
experiencia del ser del hombre (14).
En lo que respecta al concepto de danza trabajaremos con autores
como Ana Itelman quien sugiere que: “Debemos danzar como somos,
como sentimos, y con las reacciones provocadas por la Vida que nos
6. rodea” (15). Doris Humphrey de quien rescatamos la idea según la
cual: “Aprender a bailar es básicamente aprender a colocar el cuerpo
en un estado fluido y transparente, de tal manera que las ideas y
emociones puedan expresarse en una forma artística” (16). En el área
del análisis del movimiento nos encontraremos de manera obligada
con Rudolf von Laban (17), considerando sus estudios sobre esfuerzo
y forma en el movimiento humano; y para el campo de la Expresión
Corporal haremos uso del trabajo de Patricia Stokoe, quien entiende la
danza como arte, salud y educación, la danza en las escuelas y para
todos.Por último las consideraciones deun poeta y filósofocomo Paul
Valéry que dedica ensayos al tema de la danza y quien deja ver una
concepciónde cuerpo y la danza bajo el siguiente aspecto:“Vedlo…va
girando…Un cuerpo tiene, por su simple fuerza y por su acto, poder
bastante para alterar más profundamente la naturaleza de las cosas
de lo que jamás el espíritu en especulaciones o metido en sueños
consiguiera” (18).
En una articulación de estos autores que construya un propio cuerpo
teórico conceptual, pensándolos para nosotros en nuestra realidad nos
basaremos para el diseño de la metodologíade trabajo. Pero todo este
material necesitaa su vez un proceso de confrontaciónen relación con
un proceso de historización de nuestro problema de conocimiento,
para lo cual se hace necesario realizar un recorrido histórico que
enmarque el surgimiento de cada una de las tres disciplinas-danza
que abordamos.
Así definidos los conceptos a utilizar y teniendo en cuenta lo planteado
en la fundamentación, podemos ahora definir de manera sintética los
objetivos que orientarán este proyecto
Planteamiento de Objetivos
a) generales:
Conocer y comprender las distintas visiones que en la
enseñanza de la danza clásica, contemporánea y expresión
corporal se construyen acerca del hombre, de su cuerpo y el
movimiento; y del arte en la Escuela de Danzas Clásicas de La
Plata.
7. Observar el devenir y las consecuentestransformaciones sufridas
en estos paradigmas desde sus orígenes hasta la actualidad.
Explicitar qué tipo de vínculos existe entre tales paradigmas
(implícita y explícitamente), la práctica de la enseñanza docente y la
creación artística.
Evidenciar las especificidades y potencialidades del quehacer
dancístico como fuente de reflexión acerca del conocimiento, la
educación y el accionar humanos.
b) específicos:
Observar la dinámica de las clases para evidenciar los vínculos
concretos que se dan entre pensamiento y práctica en las tres
disciplinas de la Escuela de Danzas Clásicas, operacionalizando
criterios de observación.
Realizar entrevistas de trayectoria educativa personal a diversos
docentes de la escuela de danzas.
Analizar fuentes secundarias como programas de materias,
videos disponibles de diversos trabajos de docentes y alumnos de la
Escuela y documentación publicada por la Dirección de Educación
Artística de la Provincia.
Realizar encuestas a alumnos y ex alumnos de la Escuela.
Analizar el impacto que provoca en los espectadores la muestra
de trabajos de alumnos de la Escuela. Registro en forma de
encuesta o análisis operacional con criterios definidos por el
investigador.
Metodología
La metodología que será utilizada en el desarrollo del proyecto
asumirá caracteres específicos según la dimensión analítica que se
aborde en cada etapa del desarrollo del mismo.
En lo que refiere al conocimiento y explicitación de los paradigmas
conceptuales que acompañan desde su origen al desarrollo de las tres
disciplinas artísticas, se realizará un trabajo de
carácter hermenéutico donde la interpretación como método será la
clave en el abordaje del material bibliográfico y audiovisual (19).
8. Acompañan al trabajo general de interpretación, el fichado del material
escrito y la síntesis escrita del material audiovisual.
En relación con el diseño de la estrategia metodológica se ha decido
trabajar con técnicas de investigación cuantitativas y cualitativas,
consideradas por Hamersley y Atkinson (20) como técnicas de
carácter complementario. El hecho de elegir estas técnicas se vincula
con el carácter de la hipótesis propuesta, en relación con la cual el
conocimiento de la experiencia subjetiva resulta esencial.
En cuanto a las técnicas a utilizar, en el marco de lo que se denomina
estudio de caso (21), se han seleccionado la observación, la
observación participante y la participación acción, la encuesta, la
entrevista semi-estructurada, abierta (22) y el análisis de documentos.
El criterio de selección de las técnicas cualitativas se basa en la
posibilidad de conocerlos significados que adquieren las prácticas de
comportamiento corporal, algo central en el desarrollo del plan de
trabajo propuesto. También se estima contar con un informante clave
que brinde datos que permitan la revisión de las estrategias
metodológicas a lo largo del trabajo de investigación. Asimismo, una
vez realizada la etapa de recolección cualitativa de datos, se
seleccionarán técnicas de carácter cuantitativo que sirven al
ordenamiento sistemático del material obtenido,facilitando la etapa de
análisis del mismo (se usarán programas de procesamiento de datos
como el spss y n-vivo).
Notas
(1) Para pensar la relación entre hombre – cuerpo – mundo y los
procesos de institucionalización en general ver especialmente
Foucault Michel, Vigilar y Castigar. Bs. As. Siglo XXI editores, 1984.
Para ver la relación entre concepciones del mundo y práctica de la
danza ver Von Laban Rudolf Danza educativa moderna. Bs. As.
Eudeba Editorial, 1967. Para ver este planteamiento de manera
general, Fiederidh Nietzsche, Giorgio Agamben y Georges Bataille
(2) Ver por ejemplo Langer Susan, Los problemas del arte. Diez
conferencias filosóficas. Buenos Aires, Eudeba. 1967. También
9. Salazar Adolfo, El ballet y la danza. México, Brevarios, Fondo de
Cultura Económica, 1949.
(3) Tal es el caso de los diversos escritos que encontramos acerca de
la danza a comienzos del siglo XX, por ejemplo Michel Fokine, Isadora
Duncan o Doris Humprhey entre otros.
(4) Para esto ver especialmente What is dance? Readings in theory
and criticism. En particular los trabajos de Sparshott Francis y Levin
Michael que indagan por qué la estética como rama específica del
saber filosófico sobre el arte no ha tenido en cuenta la danza.
(5) Por ejemplo Platón Poéticay República y Hegel Estética. También
en una visión opuesta acerca de los “sistemas de las bellas artes” ver
Jaquet Chantal, Le corps. París, Presses Universitaires de France,
2001
(6) Read Herbert, Educación por el Arte. Bs. As., Editorial Paidós,
1955.
(7) Danto Arthur, El abuso de la belleza, la estética y el concepto de
arte, Bs. As., Editorial Paidós, 2005
(8) AgambenGiorgio, Hombre sin contenido. Traducción particular de
Paula Fleisner.
(9) Escudero Carolina, El cuerpo como medio y materia en el ballet y
la danza contemporánea. En actas de Congreso de la Facultad de
Bellas Artes, IV Congreso de Arte Contemporáneo de América Latina y
2º Jornadas de Disciplinas Artística proyectuales.
(10) Agamben Giorgio, Hombre sin contenido.Traducción particular de
Paula Fleisner.
(11) Danto Arthur, El cuerpo,el problema del cuerpo. Madrid, Editorial
Síntesis, 1999.
(12) Foucault Michel; Vigilar y castigar. Bs. As., Editorial Siglo XXI,
1989.
(13) Foucault Michel, Historia de la sexualidad. Bs. As., Siglo XXI
editores,2004.También Tecnologías del yo. España, Paidós editorial,
2000.
(14) Agamben Giorgio, Lo que queda de Auschwitz, Homo Saccer III.
Editorial Pre-textos, Valencia, 2002. También Estancias, La palabra y
el fantasma en la cultura occidental. Valencia, Editorial Pre-textos,
1995 y Lo abierto, el hombre y el animal. Valencia, Editorial Pre-textos,
2005.
10. (15) Schumacher Rubén; Archivo Itelman, selección y notas. Bs. As.,
Editorial Eudeba, 2002.
(16) Humphrey Doris; El Arte de Crear Danzas. Bs. As., Editorial
Eudeba, 1965.
(17) Von Laban Rudolf, Danza Educativa moderna. España, Editorial
Paidós, 1970 y Von Laban Rudolf, Esfuerzo y Forma. Philadelphia,
University of Arts, 1990. Traducción de Silvana Cardell.
(18) Valéry Paul, El alma y la danza. Bs. As., Editorial Losada, 1958.
(19) Bourdieu Pierre, El oficio de Sociólogo. México, Siglo XXI
editores, 1990.
(20) Hamersley y Atkinson; Ethnography:principles in practice
(21) Burgess Peter, In the field:an introductionto the field research.
London, Routledege,1995
(22) Alonso, La mirada cualitativa en Sociología. México, Editorial
Fondo de Cultura Económica, 1997.