Wassily Kandinsky fue un pintor ruso nacido en 1866 que inicialmente pintaba paisajes y objetos de forma realista. Más tarde se dio cuenta de que prefería combinar líneas, puntos y colores abstractos. Creó obras abstractas innovadoras como Círculos dentro de un círculo y Fuga. Kandinsky fue pionero del arte abstracto y exploró la relación entre el color y la forma para transmitir significados no objetivos.
Los cuentos presentan historias sobre personas que enfrentan desafíos para lograr sus sueños y metas. Laura rechaza al pretendiente Anderson por esperar a otro, pero luego se da cuenta que él era lo mejor. William debe decidir si presenta un examen importante aunque no está listo. Julián encuentra éxito pero abandona su pasión. Rosita desea ser abogada pero su familia se dedica a actividades ilegales, por lo que decide alejarse para cumplir su sueño.
Este documento describe el movimiento artístico del Pop Art. Se originó en los Estados Unidos y el Reino Unido en la década de 1960 y se nutrió de imágenes de la cultura de masas como el cine, la televisión y la publicidad. Artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Claes Oldenburg pintaban objetos cotidianos y celebridades en un estilo figurativo y accesible. El Pop Art británico incluía collages que reunían iconos populares, mientras que artistas como David Hockney creaban retratos y paisajes
El documento describe las primeras etapas artísticas de Pablo Picasso, la Etapa Azul (1900-1904) y la Etapa Rosa (1904-1906). La Etapa Azul se caracterizó por temas humanos tristes y colores fríos, mientras que la Etapa Rosa mostró un cambio a temas más alegres como niños y circo, con colores más cálidos y formas redondeadas.
Rómulo rozo gardo 10 5 juan david hernandez y oscar gonzalezJuan David Hernandez
Este documento presenta un resumen biográfico del escultor colombiano Rómulo Rozo. Nació en 1899 en Boyacá y trabajó como albañil antes de estudiar arte. Obtuvo una beca para estudiar en Europa en 1923 y nunca regresó a Colombia. Se enfocó en explorar el mito de creación Muisca e inspirarse en fuentes literarias para esculpir obras como Bachué, Tequendama y Bochica, representando deidades indígenas con un estilo libre y moderno.
Este documento discute lo grotesco en el arte y la literatura. Explica que lo grotesco eleva las miserias de la vida a una expresión más noble y que aunque represente la realidad vulgar, el arte puede purificarla. También describe cómo la literatura picaresca evolucionó para dar forma a un nuevo tipo de antihéroe con aventuras más exageradas y cómo en el siglo XVII lo grotesco rechazó las normas artísticas más conservadoras. Finalmente, señala que a diferencia de la literatura picaresca, lo grotesco no tiene
Keith Haring nació en 1958 en Pensilvania y desde pequeño le gustaba dibujar. Estudió en la Escuela de Arte de Pittsburgh donde se interesó por el pop art. Sus obras más conocidas representan símbolos como el bebé radiante, y utilizaban colores vibrantes y líneas gruesas. Se trasladó a Nueva York donde pintaba en lugares públicos como el metro. Creó una fundación para luchar contra el SIDA y promover el arte entre los niños. Falleció en 1990 a los 32 años debido a esta enfer
Picasso estaba invitado a representar a España en la Exposición Universal de 1937 en París con un cuadro cubista, pero al estallar la guerra civil española decidió en su lugar pintar "El Guernica" para denunciar los bombardeos aéreos de la población civil por parte de la Alemania nazi e Italia fascista que apoyaban a Franco.
Wassily Kandinsky fue un pintor ruso nacido en 1866 que inicialmente pintaba paisajes y objetos de forma realista. Más tarde se dio cuenta de que prefería combinar líneas, puntos y colores abstractos. Creó obras abstractas innovadoras como Círculos dentro de un círculo y Fuga. Kandinsky fue pionero del arte abstracto y exploró la relación entre el color y la forma para transmitir significados no objetivos.
Los cuentos presentan historias sobre personas que enfrentan desafíos para lograr sus sueños y metas. Laura rechaza al pretendiente Anderson por esperar a otro, pero luego se da cuenta que él era lo mejor. William debe decidir si presenta un examen importante aunque no está listo. Julián encuentra éxito pero abandona su pasión. Rosita desea ser abogada pero su familia se dedica a actividades ilegales, por lo que decide alejarse para cumplir su sueño.
Este documento describe el movimiento artístico del Pop Art. Se originó en los Estados Unidos y el Reino Unido en la década de 1960 y se nutrió de imágenes de la cultura de masas como el cine, la televisión y la publicidad. Artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Claes Oldenburg pintaban objetos cotidianos y celebridades en un estilo figurativo y accesible. El Pop Art británico incluía collages que reunían iconos populares, mientras que artistas como David Hockney creaban retratos y paisajes
El documento describe las primeras etapas artísticas de Pablo Picasso, la Etapa Azul (1900-1904) y la Etapa Rosa (1904-1906). La Etapa Azul se caracterizó por temas humanos tristes y colores fríos, mientras que la Etapa Rosa mostró un cambio a temas más alegres como niños y circo, con colores más cálidos y formas redondeadas.
Rómulo rozo gardo 10 5 juan david hernandez y oscar gonzalezJuan David Hernandez
Este documento presenta un resumen biográfico del escultor colombiano Rómulo Rozo. Nació en 1899 en Boyacá y trabajó como albañil antes de estudiar arte. Obtuvo una beca para estudiar en Europa en 1923 y nunca regresó a Colombia. Se enfocó en explorar el mito de creación Muisca e inspirarse en fuentes literarias para esculpir obras como Bachué, Tequendama y Bochica, representando deidades indígenas con un estilo libre y moderno.
Este documento discute lo grotesco en el arte y la literatura. Explica que lo grotesco eleva las miserias de la vida a una expresión más noble y que aunque represente la realidad vulgar, el arte puede purificarla. También describe cómo la literatura picaresca evolucionó para dar forma a un nuevo tipo de antihéroe con aventuras más exageradas y cómo en el siglo XVII lo grotesco rechazó las normas artísticas más conservadoras. Finalmente, señala que a diferencia de la literatura picaresca, lo grotesco no tiene
Keith Haring nació en 1958 en Pensilvania y desde pequeño le gustaba dibujar. Estudió en la Escuela de Arte de Pittsburgh donde se interesó por el pop art. Sus obras más conocidas representan símbolos como el bebé radiante, y utilizaban colores vibrantes y líneas gruesas. Se trasladó a Nueva York donde pintaba en lugares públicos como el metro. Creó una fundación para luchar contra el SIDA y promover el arte entre los niños. Falleció en 1990 a los 32 años debido a esta enfer
Picasso estaba invitado a representar a España en la Exposición Universal de 1937 en París con un cuadro cubista, pero al estallar la guerra civil española decidió en su lugar pintar "El Guernica" para denunciar los bombardeos aéreos de la población civil por parte de la Alemania nazi e Italia fascista que apoyaban a Franco.
El documento describe las gráficas populares de la época victoriana en Gran Bretaña. Durante este período entre 1837-1901, hubo una búsqueda constante de estilos que llevó a la coexistencia de múltiples y contradictorios estilos de diseño. La cromolitografía permitió la producción masiva de ilustraciones a color. Destacan los diseñadores de libros ilustrados para niños como Crane, Caldecott y Greenaway, así como el desarrollo de carteles y afiches litográficos por diseñadores como
Banksy es un famoso grafitero inglés conocido por colgar sus obras de arte sin permiso en lugares públicos y museos prestigiosos. Captura la atención del público a través de tácticas como la novedad, el conflicto y el humor, creando obras que abordan temas polémicos de una manera ácida y provocadora. Sus acciones sorprenden al público y generan interés al cuestionar temas de actualidad de una forma original.
El arte pop surgió en 1954 y se centra en temas de la cultura popular y la sociedad de consumo, utilizando imágenes de la publicidad, los cómics, el cine y la televisión. Se originó en Gran Bretaña y Estados Unidos en la década de 1960, impulsado por artistas como Richard Hamilton, David Hockney, Andy Warhol y Roy Lichtenstein. El arte pop buscaba crear una nueva estética mediante el uso de estas imágenes reconocibles con un sentido diferente o para ofrecer una visión crítica de la sociedad de consum
El cubismo surgió en Francia en 1907 y se caracterizó por representar objetos desde múltiples ángulos en el mismo plano, utilizando formas geométricas. Los principales exponentes fueron Pablo Picasso, Juan Gris y Georges Braque. El cubismo pasó por tres etapas: primitivo, analítico y sintético.
El arte pop surgió en la década de 1950 en Londres y Estados Unidos con el objetivo de hacer el arte más accesible al público general a través de la representación de objetos y temas de la vida cotidiana. Se caracteriza por el uso de colores brillantes y la representación de iconos de la sociedad de consumo como alimentos, herramientas y productos publicitarios. El artista Claes Oldenburg fue pionero en este movimiento a través de sus esculturas blandas que reinterpretan objetos cotidianos.
Este documento resume los principales movimientos de vanguardia artística que surgieron en Europa entre finales del siglo XIX y mediados del siglo XX, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, suprematismo, constructivismo, dadaísmo y surrealismo. Estos movimientos se caracterizaron por romper con el naturalismo y la academia a través de la experimentación, la investigación de nuevos lenguajes artísticos y la representación de la realidad desde perspectivas no convencionales.
La Revolución Francesa y la Revolución Industrial causaron grandes cambios en cómo se producía y consumía el arte. Los artistas perdieron la seguridad de seguir tradiciones establecidas y tuvieron que elegir sus propios estilos y temas, aunque a menudo se sentían obligados a crear obras para satisfacer las demandas del público. La ruptura de las tradiciones llevó a una brecha entre los gustos de los artistas y el público general.
Este documento resume la historia del cine mundial desde sus inicios hasta la era digital. Se describe el desarrollo técnico que llevó al sonido en el cine, y luego se explican los movimientos cinematográficos en Europa, Asia y América en las décadas de 1940-1960 como el neorrealismo italiano, la nouvelle vague francesa y el cine de autor. Finalmente, se analiza el cine contemporáneo y el paso hacia la producción digital.
El Pop Art o Arte Pop surgió en la década de 1950 en Inglaterra y Estados Unidos como reacción contra el expresionismo abstracto. Se caracteriza por tomar como inspiración objetos e imágenes de la cultura de masas como publicidad, cómics y productos de consumo. Algunos de sus principales exponentes fueron Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Claes Oldenburg.
Este documento describe una muestra plástica colectiva que se lleva a cabo en varios municipios de la región Lerma Chapala y Bajo en Michoacán, México. La exhibición presenta pintura, grabado, escultura y fotografía de artistas locales, así como talleres y concursos de arte. El objetivo es difundir y fomentar las artes visuales a través de espacios culturales abiertos que generen un impacto social. La muestra ha crecido desde 1999 cuando se realizó por primera vez de manera independiente debido
Banksy es un famoso artista callejero británico conocido por sus obras de arte urbano que critican la sociedad y el sistema. Nació en 1974 en Bristol y comenzó a pintar grafitis en la década de 1990 de forma anónima. A lo largo de su carrera, ha realizado obras por todo el mundo que expresan su opinión sobre temas como la política, la guerra y el capitalismo.
Este documento de 13 páginas trata sobre el amor y los días. Cubre temas como la organización Freemanworld, la cultura, música, economía, política, deportes y lo social en el siglo XIX y XXI. Explica cómo el amor y las relaciones han cambiado a través de los tiempos y cómo la sociedad ha influido en ello.
Pablo Picasso fue un pintor y escultor español que revolucionó las artes plásticas del siglo XX al crear diversas corrientes como el cubismo. Trabajó de forma prolífica durante más de 75 años creando una obra inmensa que abarcó desde la pintura hasta la escultura, el grabado y la cerámica. Picasso fue una figura excepcional que influyó a muchos otros artistas a través de sus innovaciones.
La exposición presenta la obra del fotógrafo Milton H. Greene, conocido por sus retratos de figuras famosas como Marilyn Monroe, Frank Sinatra y Grace Kelly en las décadas de 1950 y 1960. La muestra incluye fotografías de la alta costura de la época así como legendarios retratos del mundo del espectáculo. Se ofrecen visitas guiadas gratuitas para escuelas y público en general para aprender e indagar sobre el arte a través de la obra de Greene.
Banksy nació en 1974 en Bristol, Inglaterra. Trabajó como carnicero pero se involucró en el graffiti durante el boom del aerosol en Bristol a finales de la década de 1980. Su arte urbano combina escritura con una técnica de estarcido muy distintiva, similar a otros artistas callejeros de la década de 1980. Sus obras satíricas sobre política, cultura pop y moralidad se han hecho populares al aparecer en varias ciudades del mundo.
Este documento resume el arte en Colombia entre 2000 y 2015, destacando que los artistas se enfocaron en temas reflexivos sobre problemas locales y mundiales como la violencia, el desplazamiento y el narcotráfico. También exploraron nuevos materiales y la participación del público. Presenta biografías y obras clave de destacados artistas colombianos como Doris Salcedo, Oscar Muñoz y Darío Ortiz durante este periodo.
Este documento describe algunas de las pinturas más famosas de la historia del arte, incluyendo El Grito de Edvard Munch, La Creación de Adán de Miguel Ángel, La Última Cena de Leonardo da Vinci, la Mona Lisa de Leonardo da Vinci y los Jarrón con Quince Girasoles de Vincent van Gogh. Explica cómo estas obras se han convertido en iconos culturales muy reconocibles a través de su popularidad, reproducciones y referencias en la cultura pop, a pesar de que en algunos casos su fama no corresponde necesariamente
El documento resume el arte en Colombia entre 1900 y 1950, una época en la que los artistas se vieron influenciados por las tendencias europeas como el impresionismo y el posimpresionismo. También se vieron influenciados por el muralismo mexicano, y algunos artistas estudiaron en academias europeas. Se destaca el movimiento artístico "El Bachuismo" que buscaba resaltar la identidad colombiana, así como el desarrollo de la fotografía moderna.
Este documento resume el arte en Colombia entre 2000 y 2015, destacando los temas reflexivos sobre problemas locales y mundiales, el uso de materiales no convencionales y la participación del público. También menciona eventos como la violencia política, el proceso de paz y la globalización que influyeron en los artistas colombianos durante este periodo. Presenta las obras y carreras de destacados artistas colombianos como Doris Salcedo, Rafael Gómez Barros y Oscar Muñoz.
Este documento trata sobre el concepto de cultura popular. Explica que la cultura popular es la cultura del pueblo en oposición a una cultura elitista. También señala que fue en el siglo 20 cuando la cultura popular se desarrolló en Occidente a través del cine y la televisión, lo que permitió que la población accediera a la cultura visual. Finalmente, menciona que desde los años 90 se ha comercializado más la cultura.
La música pop se originó en Inglaterra en la década de 1960 y se caracteriza por su estructura de verso-estribillo-verso, melodías sencillas y pegadizas, y letras claras. Aunque originalmente se refería a cualquier música popular en oposición a la música clásica, ahora el pop se ha establecido como un género independiente con varios subgéneros como el indie pop, pop electrónico, pop comercial y pop tradicional. El pop latino también ha ganado popularidad con la fusión de ritmos latinoameric
El documento describe las gráficas populares de la época victoriana en Gran Bretaña. Durante este período entre 1837-1901, hubo una búsqueda constante de estilos que llevó a la coexistencia de múltiples y contradictorios estilos de diseño. La cromolitografía permitió la producción masiva de ilustraciones a color. Destacan los diseñadores de libros ilustrados para niños como Crane, Caldecott y Greenaway, así como el desarrollo de carteles y afiches litográficos por diseñadores como
Banksy es un famoso grafitero inglés conocido por colgar sus obras de arte sin permiso en lugares públicos y museos prestigiosos. Captura la atención del público a través de tácticas como la novedad, el conflicto y el humor, creando obras que abordan temas polémicos de una manera ácida y provocadora. Sus acciones sorprenden al público y generan interés al cuestionar temas de actualidad de una forma original.
El arte pop surgió en 1954 y se centra en temas de la cultura popular y la sociedad de consumo, utilizando imágenes de la publicidad, los cómics, el cine y la televisión. Se originó en Gran Bretaña y Estados Unidos en la década de 1960, impulsado por artistas como Richard Hamilton, David Hockney, Andy Warhol y Roy Lichtenstein. El arte pop buscaba crear una nueva estética mediante el uso de estas imágenes reconocibles con un sentido diferente o para ofrecer una visión crítica de la sociedad de consum
El cubismo surgió en Francia en 1907 y se caracterizó por representar objetos desde múltiples ángulos en el mismo plano, utilizando formas geométricas. Los principales exponentes fueron Pablo Picasso, Juan Gris y Georges Braque. El cubismo pasó por tres etapas: primitivo, analítico y sintético.
El arte pop surgió en la década de 1950 en Londres y Estados Unidos con el objetivo de hacer el arte más accesible al público general a través de la representación de objetos y temas de la vida cotidiana. Se caracteriza por el uso de colores brillantes y la representación de iconos de la sociedad de consumo como alimentos, herramientas y productos publicitarios. El artista Claes Oldenburg fue pionero en este movimiento a través de sus esculturas blandas que reinterpretan objetos cotidianos.
Este documento resume los principales movimientos de vanguardia artística que surgieron en Europa entre finales del siglo XIX y mediados del siglo XX, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, suprematismo, constructivismo, dadaísmo y surrealismo. Estos movimientos se caracterizaron por romper con el naturalismo y la academia a través de la experimentación, la investigación de nuevos lenguajes artísticos y la representación de la realidad desde perspectivas no convencionales.
La Revolución Francesa y la Revolución Industrial causaron grandes cambios en cómo se producía y consumía el arte. Los artistas perdieron la seguridad de seguir tradiciones establecidas y tuvieron que elegir sus propios estilos y temas, aunque a menudo se sentían obligados a crear obras para satisfacer las demandas del público. La ruptura de las tradiciones llevó a una brecha entre los gustos de los artistas y el público general.
Este documento resume la historia del cine mundial desde sus inicios hasta la era digital. Se describe el desarrollo técnico que llevó al sonido en el cine, y luego se explican los movimientos cinematográficos en Europa, Asia y América en las décadas de 1940-1960 como el neorrealismo italiano, la nouvelle vague francesa y el cine de autor. Finalmente, se analiza el cine contemporáneo y el paso hacia la producción digital.
El Pop Art o Arte Pop surgió en la década de 1950 en Inglaterra y Estados Unidos como reacción contra el expresionismo abstracto. Se caracteriza por tomar como inspiración objetos e imágenes de la cultura de masas como publicidad, cómics y productos de consumo. Algunos de sus principales exponentes fueron Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Claes Oldenburg.
Este documento describe una muestra plástica colectiva que se lleva a cabo en varios municipios de la región Lerma Chapala y Bajo en Michoacán, México. La exhibición presenta pintura, grabado, escultura y fotografía de artistas locales, así como talleres y concursos de arte. El objetivo es difundir y fomentar las artes visuales a través de espacios culturales abiertos que generen un impacto social. La muestra ha crecido desde 1999 cuando se realizó por primera vez de manera independiente debido
Banksy es un famoso artista callejero británico conocido por sus obras de arte urbano que critican la sociedad y el sistema. Nació en 1974 en Bristol y comenzó a pintar grafitis en la década de 1990 de forma anónima. A lo largo de su carrera, ha realizado obras por todo el mundo que expresan su opinión sobre temas como la política, la guerra y el capitalismo.
Este documento de 13 páginas trata sobre el amor y los días. Cubre temas como la organización Freemanworld, la cultura, música, economía, política, deportes y lo social en el siglo XIX y XXI. Explica cómo el amor y las relaciones han cambiado a través de los tiempos y cómo la sociedad ha influido en ello.
Pablo Picasso fue un pintor y escultor español que revolucionó las artes plásticas del siglo XX al crear diversas corrientes como el cubismo. Trabajó de forma prolífica durante más de 75 años creando una obra inmensa que abarcó desde la pintura hasta la escultura, el grabado y la cerámica. Picasso fue una figura excepcional que influyó a muchos otros artistas a través de sus innovaciones.
La exposición presenta la obra del fotógrafo Milton H. Greene, conocido por sus retratos de figuras famosas como Marilyn Monroe, Frank Sinatra y Grace Kelly en las décadas de 1950 y 1960. La muestra incluye fotografías de la alta costura de la época así como legendarios retratos del mundo del espectáculo. Se ofrecen visitas guiadas gratuitas para escuelas y público en general para aprender e indagar sobre el arte a través de la obra de Greene.
Banksy nació en 1974 en Bristol, Inglaterra. Trabajó como carnicero pero se involucró en el graffiti durante el boom del aerosol en Bristol a finales de la década de 1980. Su arte urbano combina escritura con una técnica de estarcido muy distintiva, similar a otros artistas callejeros de la década de 1980. Sus obras satíricas sobre política, cultura pop y moralidad se han hecho populares al aparecer en varias ciudades del mundo.
Este documento resume el arte en Colombia entre 2000 y 2015, destacando que los artistas se enfocaron en temas reflexivos sobre problemas locales y mundiales como la violencia, el desplazamiento y el narcotráfico. También exploraron nuevos materiales y la participación del público. Presenta biografías y obras clave de destacados artistas colombianos como Doris Salcedo, Oscar Muñoz y Darío Ortiz durante este periodo.
Este documento describe algunas de las pinturas más famosas de la historia del arte, incluyendo El Grito de Edvard Munch, La Creación de Adán de Miguel Ángel, La Última Cena de Leonardo da Vinci, la Mona Lisa de Leonardo da Vinci y los Jarrón con Quince Girasoles de Vincent van Gogh. Explica cómo estas obras se han convertido en iconos culturales muy reconocibles a través de su popularidad, reproducciones y referencias en la cultura pop, a pesar de que en algunos casos su fama no corresponde necesariamente
El documento resume el arte en Colombia entre 1900 y 1950, una época en la que los artistas se vieron influenciados por las tendencias europeas como el impresionismo y el posimpresionismo. También se vieron influenciados por el muralismo mexicano, y algunos artistas estudiaron en academias europeas. Se destaca el movimiento artístico "El Bachuismo" que buscaba resaltar la identidad colombiana, así como el desarrollo de la fotografía moderna.
Este documento resume el arte en Colombia entre 2000 y 2015, destacando los temas reflexivos sobre problemas locales y mundiales, el uso de materiales no convencionales y la participación del público. También menciona eventos como la violencia política, el proceso de paz y la globalización que influyeron en los artistas colombianos durante este periodo. Presenta las obras y carreras de destacados artistas colombianos como Doris Salcedo, Rafael Gómez Barros y Oscar Muñoz.
Este documento trata sobre el concepto de cultura popular. Explica que la cultura popular es la cultura del pueblo en oposición a una cultura elitista. También señala que fue en el siglo 20 cuando la cultura popular se desarrolló en Occidente a través del cine y la televisión, lo que permitió que la población accediera a la cultura visual. Finalmente, menciona que desde los años 90 se ha comercializado más la cultura.
La música pop se originó en Inglaterra en la década de 1960 y se caracteriza por su estructura de verso-estribillo-verso, melodías sencillas y pegadizas, y letras claras. Aunque originalmente se refería a cualquier música popular en oposición a la música clásica, ahora el pop se ha establecido como un género independiente con varios subgéneros como el indie pop, pop electrónico, pop comercial y pop tradicional. El pop latino también ha ganado popularidad con la fusión de ritmos latinoameric
This document provides guidance for safely going downhill on a longboard or skateboard. It discusses the pros and cons of longboards versus skateboards, important skills to learn like how to stop and handle speed wobbles, recommended gear, and tips for choosing a safe route. The key points are: longboards provide more stability but are harder to stop than skateboards; the main ways to stop are powersliding or grabbing the board; speed wobbles can be avoided by tightening trucks and staying within your ability; it is best to bomb hills in quiet, non-city areas away from traffic; and full protective gear is recommended to avoid road rash if a fall occurs.
El documento describe diferentes tipos de lenguajes de programación, incluyendo lenguajes naturales, lenguajes artificiales, lenguajes de bajo nivel como ensamblador y lenguajes de alto nivel. Explica la historia y características de lenguajes importantes como FORTRAN, BASIC, C y C++.
How IBM Rational Team Concert can scale up your Agile solutions?Bhargavi Kotte
The document discusses how IBM Rational Team Concert (RTC) can scale up Agile solutions. It provides an overview of RTC and Jazz Team Server, describing their main concepts and features. Key points include that RTC is a web-based application that provides tools to cover change control management and source control management across projects. It also highlights some of RTC's main features, such as dashboards, work item tracking, iteration planning, source control, and reporting.
La psicología de la Gestalt es una corriente psicológica surgida en Alemania en el siglo XX que se basa en la experiencia individual. Sus principales exponentes fueron Max Wertheimer, Wolfgang Köhler y Kurt Koffka. Según esta teoría, el cerebro tiende a organizar los estímulos visuales en patrones completos y significativos.
El documento presenta un resumen de los diferentes tipos de organización social de los pueblos originarios de Chile, incluyendo bandas, tribus, señoríos y civilizaciones. Explica las características de cada tipo en términos de su estilo de vida, tamaño de población, actividades económicas y estructura política. También incluye un mapa mostrando la distribución geográfica de los principales pueblos originarios en el norte, centro y sur de Chile.
A quick comparison of the Cressi Leonardo vs. the Suunto Zoop Novo dive computers. Both target the entry-level and beginner divers. They are affordable and reliable and offer the functions you'd expect from a scuba computer that is targeting the beginner and recreational diver.
O documento descreve uma ação de indenização por danos morais movida por Marcos Duarte contra o Estado de São Paulo. Marcos ficou preso por mais de um mês além do prazo estipulado em sua sentença, devido a um erro de cálculo da penitenciária. Ele pede indenização de R$50.000 por danos morais e lucros cessantes pelo tempo em que ficou preso indevidamente.
Este documento describe los métodos para verificar la veracidad o falsedad de diferentes tipos de aseveraciones, incluyendo aseveraciones universales positivas, universales negativas, particulares positivas y particulares negativas. Explica que para aseveraciones universales es más fácil demostrar la falsedad que la veracidad, mientras que para aseveraciones particulares es más fácil demostrar la veracidad que la falsedad. El documento concluye instando a los lectores a resolver un ejercicio práctico sobre este tema.
O documento descreve os principais componentes e tipos de pontes rolantes, incluindo suas aplicações, legislação, sistemas de comando e acessórios. Detalha os componentes básicos como o carro principal, trole e guincho, além de equipamentos de proteção como freios, parachoques e limitadores.
CONGRESS: Active Cyber Defense Certainty Act David Sweigert
This document is a draft bill that proposes amending US criminal code to provide a legal defense for hacking back against hackers. Specifically, it would allow hacking into an attacker's computer to gather attribution information or disrupt ongoing attacks against the victim's own network, as long as this does not destroy data, cause physical harm, or endanger public safety. The bill is titled the "Active Cyber Defense Certainty Act" and aims to exclude certain computer crimes from prosecution if they constitute active cyber defense measures as defined in the bill.
This document outlines various services provided at a hospital including ambulance, air ambulance, lift, laundry, waste management, medicine, and food services. It discusses types of waste generated in hospitals, how solid bio-medical waste should be segregated, and methods for disposing of bio-medical wastes. The document also mentions fire exits and thanks the reader.
The document discusses the activities of the EMBL-EBI ELIXIR Node related to proteomics data and analysis. It describes how EMBL-EBI contributes to the ELIXIR platforms of data, tools, interoperability, compute, and training through its work on the PRIDE Archive and ProteomeXchange repository, development of proteomics data standards and software tools, implementation of reproducible proteomics pipelines, and proteomics training courses. The PRIDE Archive contains over 280 terabytes of mass spectrometry proteomics data from over 51 countries and has seen rapid growth in recent years.
Este documento habla sobre la importancia de la accesibilidad web. Explica que la accesibilidad web tiene como objetivo hacer que las páginas web sean utilizables por el máximo número de personas posible, independientemente de sus capacidades. También describe algunas buenas prácticas para lograr una mejor accesibilidad, como proporcionar textos alternativos a las imágenes, encabezados para la estructura de la página, y etiquetas para los controles de formularios. Además, menciona la iniciativa WAI del W3C
Este documento presenta información sobre Eder Ariel Mendoza Cedeño, un estudiante de 3er año de bachillerato. Explica que las mezclas químicas están compuestas de diferentes tipos de moléculas o materiales que forman sustancias puras o compuestas. Además, enumera ejemplos de diferentes tipos de mezclas como sólido-sólido, sólido-líquido, líquido-líquido, líquido-gas y gas-gas.
La celebración del Bicentenario de la Independencia de Colombia (1810-2010) es una oportunidad para estudiar la historia nacional desde una nueva perspectiva
El documento describe la historia y características del grabado y la caricatura, con un enfoque en sus orígenes en México y figuras clave como Posada, Manilla, García Cabral, Méndez y Quezada. Explica que el grabado surgió en China y se desarrolló en Europa, llegando a América en el periodo colonial. En México, adquirió importancia durante la Revolución para ilustrar corridos y plasmar la vida popular, siendo Posada su máximo exponente con sus famosas calaveras.
La tecnología de multiplicación de imágenes utilizadas actualmente por la industria cultural han permitido la difusión a gran escala de la literatura de la imagen, especialmente en una forma de vasta aceptación popular: los cómics.
El documento resume el arte en Colombia entre 1900 y 1950, cuando hubo influencias del impresionismo europeo, el muralismo mexicano promovió el arte autóctono, y surgieron movimientos como el Bachuismo que enfatizaron la identidad colombiana. Algunos artistas estudiaron en Europa y trajeron nuevos estilos, mientras que la fotografía moderna también floreció durante este periodo.
Este documento presenta un proyecto de investigación sobre el artista argentino Pérez Celis y su transición hacia el siglo XXI y el tercer milenio. Comienza describiendo los datos de identificación del proyecto, como el título, tema, palabras clave e disciplinas involucradas. Luego resume el contexto histórico de Pérez Celis, desde su nacimiento hasta su fallecimiento, destacando sus diferentes etapas artísticas y su enfoque en acercar el arte a las masas. Finalmente, presenta los objetivos, justificación
El documento proporciona una cronología del stencil graffiti, desde sus orígenes en el arte rupestre hace 40,000 años hasta su auge como técnica de arte urbano en la actualidad. Explica que el stencil se ha utilizado históricamente para la decoración y propaganda, y que en las décadas de 1970 y 1980 emergió como forma de expresión política y de protesta social. En la actualidad, el stencil graffiti se ha difundido ampliamente a través de Internet y se ha comercializado para campañas publicitarias, aunque mantiene su pot
En 3 oraciones:
1) La obra Fiesta de San Juan, pintada por el artista brasileño Candido Portinari en 1939, representa una escena rural de preparativos para la fiesta de San Juan en Brasil.
2) En el fondo se ve un pueblo en una colina y en primer plano mujeres y niños esperando la hora de la celebración, con mástiles y banderitas característicos de la festividad.
3) El documento proporciona información biográfica sobre Portinari, su interés por la temática social brasileña y
El movimiento artístico del pop art surgió en el siglo XX en respuesta al expresionismo abstracto. Se centraba en elevar imágenes cotidianas a obras de arte para hacerlas accesibles al público general. Utilizaba temas y estilos tomados de la cultura popular como cómics, publicidad y medios de comunicación para reflejar la realidad de la época de una manera figurativa.
Historia del Arte en Colombia entre 1900 a 1950. Artistas, estilos que marcaron las Artes plásticas de comienzos de siglo. Herramienta didáctica para la los niveles de la Educación Secundaria.
Este documento describe el origen y desarrollo de la pintura costumbrista en Perú entre 1820 y 1860, cuando los artistas comenzaron a expresarse sobre las costumbres y motivos locales. También resume las biografías y obras de varios pintores costumbristas peruanos importantes como José Gil de Castro, Pancho Fierro, Juan Mauricio Rugendas, Ignacio Merino y Camilo Blas. Cada uno de estos pintores retrató escenas y tipos de la vida cotidiana peruana a través de acuarelas y pinturas.
La Semana de Arte Moderno de 1922 en Sao Paulo marcó el inicio del modernismo brasileño, que buscaba romper con el arte académico e incorporar influencias internacionales manteniendo la identidad brasileña. Artistas como Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Emiliano di Cavalcanti y Cándido Portinari crearon obras influenciadas por el expresionismo y el cubismo que representaban temas populares y la vida cotidiana brasileña. El movimiento antropofágico propugnaba "comerse" lo mejor de
Este documento presenta una breve historia del diseño gráfico en Perú y Colombia entre las décadas de 1950 y la actualidad. En Perú, se introdujeron tiras cómicas populares en los años 50 y hubo diseñadores destacados como Rubén Osorio. En Colombia, el Papel Periódico Ilustrado de 1881 tuvo un gran impacto cultural y en las décadas de 1930 y 1940 surgieron las primeras agencias de publicidad. Actualmente, el sombrero volteado es uno de los símbolos culturales más reconocidos de Colombia a nivel mundial.
Este documento presenta información sobre el costumbrismo en Colombia. Brevemente describe que el costumbrismo marcó el inicio de una literatura autóctona en el país y que se enfocaba en reflejar las costumbres, tradiciones y cultura propia más que imitar modelos europeos. También menciona algunos temas y géneros literarios como el cuento y la novela que se utilizaron en esta corriente literaria.
El documento describe la evolución del arte a través de los siglos y cómo los medios de comunicación de masas como el cine, la fotografía, la radio y la televisión se convirtieron en nuevas formas de arte basadas en la producción masiva. También explica cómo los Beatles y el rock and roll elevaron la música popular y la influencia de la cultura juvenil en los sistemas audiovisuales. Finalmente, concluye que el arte se ha fortalecido a través de los movimientos artísticos y hoy en día es muy reconocido a n
cambios sociales y culturales chile mediados del siglo XX 3°A HISTORIA.pptxNATALIACARRASCOMENDO
Este documento analiza las transformaciones sociales y culturales en Chile durante la primera mitad del siglo XX. Algunas de las principales transformaciones incluyen el crecimiento de la población y la urbanización, con más de la mitad de la población viviendo en áreas urbanas hacia 1940. También hubo mejoras en la esperanza de vida y la educación, con más niños asistiendo a la escuela primaria. Las artes, los medios de comunicación y la participación de la mujer en la vida pública también experimentaron cambios significativos durante este período.
Este documento presenta un dossier sobre el mundo del cómic. Incluye artículos que analizan el nacimiento e historia de los cómics, una perspectiva feminista que rescata el trabajo de importantes creadoras, el diálogo entre cómics y pintura, una aproximación al pintor español Óscar Seco, y una descripción de la gran exposición de cómics en el Hammer Museum. El dossier explora las relaciones fértiles entre cómics y otras artes visuales, y cómo los cómics han influenciado la cultura contemporánea.
Everett Shinn se inició en el dibujo industrial y estudió en la Academia de Pensilvania de Bellas Artes. Trabajó como ilustrador para periódicos en Filadelfia y Nueva York, donde desarrolló un estilo realista para capturar escenas cotidianas. Formó parte del grupo artístico The Eight y la Ashcan School, que retrataban la vida urbana de una manera cruda. A lo largo de su carrera, Shinn se enfocó en temas teatrales y retratos de la ciudad de Nueva
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
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Soluciones Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinar...Juan Martín Martín
Criterios de corrección y soluciones al examen de Geografía de Selectividad (EvAU) Junio de 2024 en Castilla La Mancha.
Soluciones al examen.
Convocatoria Ordinaria.
Examen resuelto de Geografía
conocer el examen de geografía de julio 2024 en:
https://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/2024/06/soluciones-examen-de-selectividad.html
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
SEMIOLOGIA DE HEMORRAGIAS DIGESTIVAS.pptxOsiris Urbano
Evaluación de principales hallazgos de la Historia Clínica utiles en la orientación diagnóstica de Hemorragia Digestiva en el abordaje inicial del paciente.
1. UNIDAD EDUCATIVA MUNICIPAL SAN
FRANCISCO DE QUITO
NOMBRE: CARLOS ALEXANDER MENDOZA CEDEÑO
CURSO: 3ro Bachillerato B
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4. • La cultura nació por los años 1920 y 1925 creado por varios dibujantes (caricaturas) dándonos a
conocer el conocimientos de las historietas cómicas.
• También es un arte nacido de las grandes urbes y se encuentra totalmente ajen a la naturaleza por
lo tanto el ate pop resalta el valor iconográfico de las personas.
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6. EL ARTE EN LA CULTURA POP
•LOS DIBUJANTES O ARTISTAS DE ESA ÉPOCA HACÍAN HISTORIETAS CÓMICAS PARA
GANAR UN POCO DE DINERO PARA LA RENTA, CON EL PASAR DEL TIEMPO SE IBA
POPULARIZANDO YA QUE CUANDO UNOS EMPEZARON CON ESTE TIPO DE TRABAJOS
OTROS LO UTILIZARON COMO UN JOVI
•LOS ARTISTAS POP INTENTAN LLEGAR AL MÁXIMO PUBLICO POSIBLE SIN DAR ALGUNA
EXCLUSIÓN Y POSE UN MENSAJE SENCILLO Y SE DIRIGE A LA SOCIEDAD COMÚN PARA
HACER LLEGAR SUS PROPIAS IDEAS
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8. • Intenta poner al arte en contacto con el mundo y la realidad
objetual
• Esta determinada por el realismo radical y mordaz desarrollando
sobre todo en los estados unidos
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