CURSO DE INTRODUCCIÓN A LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN EL CONTEXTO ESCOLAR (PRIMERA PARTE)

1. Introducción a la educación artística
en el contexto escolar I
Sesión I
Acámbaro Gto. Febrero de 2014
Centro de Desarrollo Educativo

2. CALENDARIZACIÓN
• SESIÓN 1
• SESIÓN 2
• SESIÓN 3
MARTES 4 DE FEB
MIÉRCOLES 5 DE FEB
MARTES 11 DE FEB
•
•
•
•
•
MIÉRCOLES 12 DE FEB
MARTES 18 DE FEB
MIÉRCOLES 19 DE FEB
MARTES 25 DE FEB
MIÉRCOLES 26 DE FEB
SESIÓN 4
SESIÓN 5
SESIÓN 6
SESIÓN 7
SESIÓN 8

3. Propósitos del curso:
Que los docentes de educación básica participantes:
• Analicen las principales bases conceptuales que sustentan el campo de la
educación artística en el contexto de la educación básica.
• Construyan su propio marco conceptual para que se acerquen al plan de
Estudios y programas de educación artística y desarrollen el material
didáctico para su trabajo en el aula.
•Conozcan y analicen El Plan de Estudios y Programas de Artes de la RIEB
2011 a fin de contar con los elementos fundamentales para su
instrumentación en el aula.

4. Actividad de Integración
• Realicemos la dinámica de Presentación
a) Recordemos la canción Infantil que mas nos gusta
y presentémonos con el compañero de a lado
comentándole nuestro nombre, lugar de trabajo y
cantando una estrofa de la canción.
b) Nuestro compañero de a lado nos presentará al
grupo repitiendo nuestro nombre, nuestro lugar
de trabajo y si puede cantando la estrofa que le
canté.

5. Actividad de Inicio
• Elabora tu definición del concepto de cultura,
destacando la manera como consideras que
incide en los procesos sociales, políticos,
económicos y educativos del mundo
contemporáneo
• En el mismo Texto, escribe cómo concibes la
relación que existe entre el ámbito cultural y
la educación o el espacio escolar.

6. Actividad 1
• Realicemos la lectura Individual, en el Plan de
Estudios 2011, el apartado de “I La Reforma
Integral de Educación Básica” (pp 14 – 24)
• Las preguntas guía serán:
• ¿Cuáles son los principales retos que se presentan
para ofrecer una educación básica de calidad?
• ¿Cuáles son las determinaciones e implicaciones
(causas y efectos) culturales de estos retos?
• En plenaria, comparte tus respuestas y las de tus
compañeros

7. Actividad 2
• En equipos, leamos en el plan de Estudios 2011 los
apartados de Competencias para la vida y el perfil de
egreso de educación básica pp 39 y 40
• En equipos elaboren un mapa conceptual con los
principales elementos presentados en el texto,
destacando los que según su criterio tienen que ver
con aspectos sociales y culturales.
• Comentemos
• ¿Cuál es el proyecto de ser social que se plantea la
educación básica?
• ¿Cómo se concibe a la cultura en este proyecto?
• ¿Cuál es el papel del arte y la cultura en la formación
de ese ser social?

8. ¿Te gusta? ¿Quién lo hizo?

15. Actividad 3
• Formemos equipos de 5 integrantes por nivel
Educativo.
a) Los maestros de Primaria leerán los Propósitos, el
enfoque didáctico y la organización de los
aprendizajes del programa de educación artística.
c) Los maestros de Secundaria Leerán los Propósitos, el
enfoque didáctico y la organización de los
aprendizajes del programa de educación artística.
d) Elaboraremos un cuadro sinóptico en el que
establezca las diferencias y semejanzas entre los
planteamientos leídos

16. Actividad 4
• Elaboremos un texto breve en el que respondas a las
preguntas guía del tema:
• ¿Cuáles son los fines y principios que desde la
perspectiva cultural se establecen para la educación
artística?
• ¿Qué se espera del maestro y su relación con los
alumnos y el contexto sociocultural?
• ¿De qué manera se construye el sujeto como ser social
y cultural en el espacio escolar?
• ¿Cuáles son los principales retos y perspectivas que se
le plantean al maestro en su clase de artes?

17. Introducción a la educación artística
en el contexto escolar
Sesión 2
El vinculo educación-cultura
Acámbaro Gto. Febrero de 2014
Centro de Desarrollo Educativo

18. Actividad 5
• En 5 equipos, analicemos las lecturas
encomendadas por el coordinador.
• Realicemos un punteo del texto.
• Expongamos a nuestros compañeros los
puntos mas relevantes de la lectura

19. E
TEMA DE ANÁLISIS
PREGUNTAS ORIENTADORAS
1
Escuela y cultura: una
relación conflictiva de
Juan Carlos Tedesco
¿Cuáles son las principales tensiones en la relación
educación-cultura?
¿Qué procesos de la cultura contemporánea están
modificando el espacio escolar?
2
Educación y Cultura I de •¿Cuál es la noción de cultura más útil para
Ricardo Santillán
entender los procesos culturales
Güemes
contemporáneos?
•¿Cómo se relaciona con la noción de cultura
Educación y Cultura II
propuesta en el plan de Estudios?
de Ricardo Santillán
•¿Cuál es la importancia de la noción de
Güemes
interculturalidad e identidad en la propuesta
Educación y Cultura III
educativa del Plan de Estudios?
de Ricardo Santillán
Güemes
3
4
5
Multiculturalismo,
educación intercultural
y derechos
indígenas en las
Américas.
¿Cuáles son los principales procesos culturales
que muestran la riqueza y problemática a la que
se enfrenta el espacio escolar en la actualidad?

20. Actividad 6
Deberás elaborar un texto de una cuartilla
mínimo en el que expreses tu opinión sobre
cómo consideras que se manifiestan los
procesos de multiculturalismo,
interculturalidad y pluralismo cultural en tu
salón de clases, cómo inciden en la dinámica
escolar y qué retos te plantean en tu práctica
docente.

21. Actividad 7
• escribamos una carta a uno (a) de tus
compañeros (as) de grupo en la que le
compartas tus reflexiones sobre los
principales conceptos abordados en el
módulo, su relación con tu práctica docente y
la manera cómo te planteas recuperar estos
elementos en tu aula, particularmente en tus
clases de educación artística.

22. Introducción a la educación artística
en el contexto escolar
Sesión 3
Conceptos fundamentales de la educación artística
Acámbaro Gto. Febrero de 2014
Centro de Desarrollo Educativo

23. La educación artística es un campo
particularmente complejo en el curriculum de la
educación primaria y secundaria, no sólo por la
diversidad de sus contenidos, los cuales se
desagregan en cuatro campos disciplinarios
(música, teatro, danza y artes visuales) sino por
la diversidad de conocimientos y habilidades
que se le requieren al personal docente para su
adecuada instrumentación. Concebida en su
justa dimensión, la educación artística brinda
diversas posibilidades para el desarrollo de los
distintos aspectos que integran la personalidad
de los alumnos y constituye un medio
estratégico para fortalecer la relación de los
alumnos con su entorno natural y cultural.

24. • A diferencia de otros campos del
conocimiento, la educación artística ofrece
diversas posibilidades en su concepción y
ejercicio, por lo que en esta Unidad se
propone que tengas un acercamiento al
conocimiento de los principales enfoques que
existen en torno a la formación en las artes
en este nivel educativo, cuáles son sus
principales aportes al desarrollo individual y
colectivo y cómo contextualizar estos
principios en tu salón de clases a partir de los
planes y programas de estudio.

25. • Esta Unidad te plantea el reto de que te
atrevas a abrir distintas ventanas y formas
explicativas que permiten renovar el papel de
las artes en el campo educativo, y
contribuyen a un análisis profundo del origen
y el legado cultural de los modelos actuales
que la sustentan. Este espacio formativo te
apoyará en el proceso de análisis de diversas
lógicas propias de las tendencias actuales de
la educación artística, con el fin de que
comprendas el énfasis que cada una de ellas
propone para lograr una adecuada educación
de los sentidos, la conciencia, la reflexión
crítica, la expresión y el proceso creativo

26. • Una de las nociones rectoras o centrales es la
de pensamiento artístico, concepto
desarrollado ampliamente en los últimos
años por Elliot Eisner y que tiene sus orígenes
o fundamentos en una visión “esencialista”
de la educación de Herbert Read.

27. Actividad
• Comentemos de acuerdo a nuestra experiencia
• ¿cómo defines la educación artística?
• ¿Cuáles son los rasgos que la caracterizan y la
distinguen de otros campos de conocimiento?
• ¿Qué papel ha jugado la educación artística en tu
contexto escolar?
• ¿Qué elementos se privilegian, qué habilidades se
desarrollan?

28. E
TEMA DE ANÁLISIS
PREGUNTAS ORIENTADORAS
1
“¿Por qué enseñar arte?”.
de Eisner, Elliot (1995)
¿Cuáles son las características de la educación
artística contextualista y de la educación artística
esencialista? ¿Qué las diferencia?
2
El lugar de la educación • Explicar puntos clave
artística en la escuela,
de Flavia Terigi.
3
diferencian a la
educación artística de
la educación estética.
de Alejandra Ferreriro
4 y “El papel de las
5
artes en la
transformación de la
conciencia”. De Eisner
Elliot (2004)
¿Cuál es la contribución que hacen las artes al
desarrollo de la mente?
¿Qué es la inteligencia o pensamiento artístico
y cuáles son sus rasgos fundamentales?
¿Cuáles son los aspectos que se desarrollan
bajo este tipo de inteligencia?

29. Introducción a la educación artística
en el contexto escolar
Sesión 4
La apreciación y la expresión en las Artes Visuales
Acámbaro Gto. Febrero de 2014
Centro de Desarrollo Educativo

30. Propósitos
• Conozcan los elementos y características de
las Artes Visuales.
• Aprecien visualmente composiciones con
imágenes, formas y cuerpos.
• Expresen sus sentimientos a través de una
composición visual.

31. Artes visuales
• Las artes visuales engloban las tradicionales Artes
plásticas, entre las que se incluyen
dibujo, pintura, grabado y escultura, así como las
expresiones que incorporan nueva tecnología orientada al
arte o elementos no convencionales, y su mayor
componente expresivo es visual, también llamado arte de
los nuevos medios entre los que se incluyen:
• Fotografía
• Videoarte
• Arte digital
• Net.art
• Fanart

32. Así como otras expresiones
de aparición en el arte del
siglo XX como:
• Arte ambiental
• Arte postal
• Arte urbano
• Arte público
• Arte cinético

33. • Otras disciplinas artísticas
como las artes
escénicas poseen
dimensiones compartidas
con las artes visuales, por
lo que estas definiciones
no son estrictas y se
consideran también en el
campo de las artes
visuales expresiones
como:
• Performance
• Happening
• Fluxus

34. • En la percepción de la obra, nuestra visión tiene
tendencia a agrupar o separar elementos de acuerdo a
forma, contraste, color, etc.
• En esa percepción visual y la recepción sensorial que se
realiza de la obra están basadas las artes visuales.
• Diferentes códigos visuales de proporción, equilibrio,
ritmo, textura y valores tonales son tenidos en cuenta
por los creadores en su comunicación con el espectador.
• El sistema visual de los seres humanos asimila la
información interpretándola a través de estímulos
visuales relacionados con su conocimiento previo y su
estado emocional, la recepción o discriminación de esos
estímulos se traduce en la capacidad de interpretar la
información a través de los efectos de la luz visible
percibida.

35. • Las artes aplicadas basan su definición en la utilidad
de un objeto creado para determinado fin.
• Se las puede considerar dentro de las artes visuales
cuando su valor artístico y estético trasciende la
utilidad, también llamado Arte utilitario o funcional.
• Cuando el componente decorativo es mayor al
funcional, pero mantiene la referencia, se las
considera también dentro de las artes decorativas.
• Entre ellas se cuentan gran variedad de
formas artesanales como:
• Alfarería
• Orfebrería
• Talla en madera
• Vitral
• Tapicería

36. • Las nuevas utilidades basadas en diseño,
comparten espacio con las Artes aplicadas y
son consideradas también en el campo de las
Artes visuales por su manejo del lenguaje
visual y apreciación estética. Entre ellas:
• Diseño industrial
• Diseño de interiores
• Diseño gráfico

37. La imagen y la iconicidad
• Las imágenes son representaciones de una
parte de la realidad, no son la realidad
• "Esto no es una manzana",

38. • Dentro de una imagen debemos distinguir el grado de
parecido de esta representación (la imagen) con lo
representado.
• Si es muy grande diremos que tiene un alto grado
de iconicidad, y bajo, si el parecido es poco.
• No todos los medios de representación de imágenes
captan la realidad con el mismo grado de iconicidad.
• Por ejemplo, una cámara fotográfica registra la realidad
muy fielmente, sobre todo si lo hace en color
• Pero su iconicidad es menor que la del cine pues, éste,
además, representa el movimiento y el sonido.
• Un dibujo de un niño tendrá un grado de iconicidad
bastante más bajo que cualquiera de las fotografías o
Películas

39. • Dentro de la historia de la pintura, por ejemplo,
se ha representado la realidad con muy
diferentes grados de iconicidad. Así tenemos el
estilo realista que representa fielmente la
realidad, el estilo figurativo que se aleja de la
realidad pero nos permite reconocerla y el estilo
abstracto que no la representa.

40. • El lenguaje visual es un sistema de comunicación que
utiliza las imágenes como medio de expresión, es
decir, transmite mensajes visuales.
Según la finalidad que se pretenda al transmitir el
mensaje podemos distinguir entre tres clases
diferentes de lenguajes visuales:
A) Lenguaje visual objetivo: es el que transmite una
información de modo que posea sólo una
interpretación. Por ejemplo, un dibujo científico.
B) Lenguaje publicitario: su objetivo es informar,
convencer y/o vender
C) Lenguaje artístico: posee una función estética

41. Funciones del lenguaje visual
• Las imágenes no siempre tienen la misma finalidad o
función. Normalmente, una imagen puede tener varias
finalidades o intenciones comunicativas, predominando
unas sobre otras:
• Finalidad informativa: Las imágenes son un medio idóneo
para informar de manera clara y directa. Las imágenes
informativas tratan de:
• identificar a personas y/o grupos. Por ejemplo, los
logotipos, las marcas o las imágenes de banderas.
• indicar acciones, direcciones o espacios. Por ejemplo, los
signos, pictogramas o las señales.
• describir lugares, figuras, hechos o situaciones. Por ejemplo,
los mapas, los planos de edificios, los dibujos científicos.
• comunicar noticias. Por ejemplo, las imágenes que
acompañan los textos informativos o los carteles
anunciadores de eventos.

42. • Finalidad exhortativa: las imágenes tratan de
convencer al receptor para que haga lo que
propone el mensaje. Se utilizan
fundamentalmente en el campo de la
publicidad, que debe mantener el interés de los
consumidores.
• Finalidad recreativa: Las imágenes que
responden a esta finalidad tienen como
principal objetivo entretener. Son ejemplos de
finalidad recreativa los cómics, las películas, las
imágenes de revistas, las obras de teatro....
• Finalidad estética: Las imágenes estéticas
buscan expresar sentimientos y una idea
particular de belleza. Por ejemplo, las obras de
arte: pintura, escultura, fotografía, etc.

43. Análisis de la imagen
Elementos visuales, conceptuales y de relación
Observa la siguiente la siguiente imagen,
representa la ciudad de Amsterdan en Primavera

44. En esta imagen además, se pueden ver
los elementos visuales que podemos
apreciar en cualquier obra gráfico-plástica
El punto como elemento más pequeño y básico.
La línea como un punto que se mueve o un trazo
La forma de los objetos y de las imágenes.
El tamaño de estas formas e imágenes.
El color que presentan.
La textura de sus superficies.
La textura puede ser lisa, rugosa, suave o
áspera.

46. Actividad
• Presentemos al grupo el objeto que trajimos
a la sesión.
• Hagamos una ficha iconográfica para el
objeto que trajimos.
• Busquemos un Lugar para poner el museo del
amor y la amistad, y elijamos el sitio dentro
del museo donde exhibiré el objeto con su
ficha iconográfica.
• Hagamos un análisis de los elementos
visuales que posee el objeto que he puesto
en el museo.

47. Actividad
• En equipos por grado escolar, Identifiquemos
en nuestro Programa de Educación Artística
los ejes de enseñanza y comentémoslos en
plenaria.
• Advirtamos cuáles de estos ejes hemos
desarrollado en las actividades anteriores.

48. Actividad
• Leamos en el programa de Educación
Artística de nuestros grados la “Descripción
General del Programa”.
• Enlistemos los temas de Artes Visuales de
cada Bloque y hagamos un listado General
de los niveles analizados.
• Comentemos en plenaria nuestras
observaciones.

49. TEMAS DE ARTES VISUALES
Bloqu
e
1° Prim
2° Prim
3° Prim
4° Prim
5° Prim
6° Prim
I
Elementos
Plásticos en
las Artes
visuales
La
bidimensión y
la
tridimensión
El círculo
cromático.
Características
de las
imágenes
bidimensional
es
Las imágenes
tridimensionale
s
El patrimonio
cultural de
las
artes
visuales.
II
El punto y la
línea
El ritmo en las Los colores
imágenes
primarios y
secundarios
Formatos y
soportes de la
pintura
Elementos
plásticos de
las imágenes
tridimensionales
Arquitectura
e historia.
III
Fondo y
forma
El
movimiento
en las
imágenes
El espacio en
el
dibujo: planos
y
perspectiva
Herramientas
y materiales
utilizados en
obras
tridimensionales
Las imágenes
de
mi historia
IV
El color
La
Las
composición y características
los elementos del color
Plásticos
La ilusión de
las
texturas
visuales y
la gráfica
Ritmo y
movimiento en
la
tridimensión
Reinterpreta
ción
del
patrimonio
visual
V
Las texturas
Los planos y
el espacio en
la imagen
La imagen
fotográfica.
Expresión
del lenguaje
tridimensional
Documentos
visuales: la
fotografía
La armonía
cromática y
el contraste
complementar
io
El color como
elemento
expresivo.

50. TEMAS DE ARTES VISUALES
Bloq 1° Secundaria
ue
2° Secundaria
3° Secuandaria
I
Las imágenes de mi
Entorno
Las imágenes y
algunos de
sus usos sociales
El lenguaje de la
Abstracción
II
¿Qué es la imagen
figurativa?
Imágenes y símbolos
Arte contemporáneo
III
Composición de la
imagen:
formatos y
encuadres
Técnicas de las artes
Visuales
Las imágenes
artísticas
IV
La naturaleza y el
El cuerpo humano en
espacio
las
urbano en la imagen artes visuales
V
Las obras
tridimensionales
en el entorno
Arte colectivo
Las vanguardias en las El mundo de las artes
artes visuales
visuales

51. Actividad
• Con los materiales que trajimos a la sesión,
hagamos una composición artística pensando
que es un presente para el día del amor y la
amistad.
• Hagamos un análisis de los elementos
visuales que posee nuestra obra de arte.
• En plenaria comentemos cuáles temas de los
diversos grados puede cubrirse al realizar
nuestro obra.

52. Introducción a la educación artística
en el contexto escolar
Sesión 5
La apreciación y la expresión en la Danza
Acámbaro Gto. Febrero de 2014
Centro de Desarrollo Educativo

53. TEMAS DE EXPRESIÓN CORPORAL Y DANZA
Bloqu
e
1° Prim
2° Prim
3° Prim
4° Prim
5° Prim
6° Prim
I
Niveles y
alcances
corporales.
Contrastes
de
movimiento
Relaciones con
objetos en el
espacio general.
Comunicación
y expresión de
ideas.
La música y
la
danza.
Elementos
básicos de
las danzas de
los pueblos
originarios
II
Segmentación
de
movimientos
Calidades
de
movimiento
Manipulación
de objetos en el
espacio personal
Creación de
danzas a partir
de una historia
La danza y las
artes
escénicas.
Elementos
básicos de los
bailes folclóricos
de México y del
mundo
III
Espacio
general
y personal
Puntos de
apoyo y
equilibro
Encuentros con
personas
y objetos.
Composición
dancística a
partir
de un tema.
La danza y las
artes
visualess
Elementos
básicos de los
bailes populares
del mundo
IV
Lenguaje no
verbal
Los planos y
ejes
corporales.
Fundamentos
de las danzas
grupales.
Preparación
de un montaje
dancístico
Géneros
dancísticos
Interpretación
libre de un baile
popular
Latinoamericano
V
Acciones
cotidianas y
extracotidian
as
El entorno
natural y la
Expresión
corporal
Danza colectiva.
Presentación
del
montaje
La danza y la
identidad
cultural
Interpretación
libre de un baile
folclórico de
México

54. TEMAS DE EXPRESIÓN CORPORAL Y DANZA
Bloq 1° Secundaria
ue
2° Secundaria
3° Secuandaria
I
Sentir y pensar
nuestro cuerpo
Técnicas para el
control corporal y el
desarrollo del
movimiento
Los diálogos
del cuerpo
II
Elementos de la
danza
La expresión de mi
La danza
cuerpo en un contexto y las otras artes
cultural
III
Cuerpo, movimiento La danza:
y subjetividad
territorio compartido
Haciendo
danza
IV
Preparación
de una danza ritual
Preparación
de un baile mestizo
Preparación
de un baile popular
V
Escenificación
de una danza ritual
Escenificación
de un baile mestizo
Escenificación
de un baile popular

55. Actividad
• Veamos en el programa de nuestro grado los
aprendizajes esperados y las acciones
propuestas en los ejes correspondientes a la
disciplina de Expresión corporal y Danza, de
cada bloque, y comentemos con nuestro
equipo todo lo que le implica conocer y
desarrollar al maestro.
• Expongamos nuestras conclusiones en
plenaria y consideremos la necesidad de
desarrollar algunas competencias artísticas
en nuestra profesión.

56. Elementos de la danza
•
•
•
•
•
Movimiento
Ritmo
Expresión corporal
Espacio
Estilo

57. Actividad
•
•
•
•
•
Realicemos algunos movimientos.
Movimiento – Inmovilidad
Equilibrio en un punto de apoyo
Deslizamientos de baja energía.
Movimientos de mucha energía.

58. Actividad
• Inflemos un globo
• Juguemos libremente con el globo.
• Pensemos y ejecutemos algún movimiento
en el cual el globo armonice con el
movimiento de nuestro cuerpo.
• Integremos equipos de 5 elementos y
compartamos nuestros movimientos.
• Tratemos de coordinar los movimientos en
una secuencia o coreografía.
• Presentemos al grupo nuestra creación.

59. Actividad
• Escuchemos la canción del juego del papel
• En equipos de 8 integrantes adaptemos un
paso para realizar los movimientos del “juego
del papel”.
• Mostremos al grupo nuestro juego del papel.
• Con nuestras 64 tiritas de papel, en parejas,
hagamos formas (dibujos) para narrar una
historia, relato o cuento.
• Narremos al grupo nuestra historia, relato o
cuento.

60. Actividad
• Digamos como hacemos la activación física en
nuestras escuelas.
• Expresemos si nos auxiliamos de alguna pieza
musical.
• Comentemos si nos es fácil o difícil adaptar las
secuencias de movimientos a la música.
• Escuchemos “el mango”
• Al ritmo de la canción, realicemos los
movimientos que nos dice.
• Comentemos como podemos generar esa
interdisciplinariedad con Educación Física.

61. Actividad
• Apreciemos el video “baile deportivo para
niños”
• Comentemos como se presentan los
elementos de la danza.
• Comentemos en plenaria lo que representa la
danza en el desarrollo Integral de los
alumnos.

62. Introducción a la educación artística
en el contexto escolar
Sesión 6
La apreciación y la expresión Musical
Acámbaro Gto. Febrero de 2014
Centro de Desarrollo Educativo

63. TEMAS DE MÚSICA
Bloqu
e
1° Prim
2° Prim
3° Prim
4° Prim
5° Prim
6° Prim
I
El sonido
y el silencio.
Las
cualidades
del sonido
en la
música.
Las familias
instrumentales
La altura del
sonido y de la
melodía.
La
importancia
de la
respiración
en el canto.
La notación
musical.
II
Timbre
e intensidad
del sonido.
Pulso
musical.
Los
instrumentos
Musicales de
aliento y
percusión
Contornos
melódicos
Los
elementos de
la música a
través del
canto.
El compás
musical
III
Altura y
duración
del sonido
Ritmo.
Los
instrumentos
Musicales de
cuerda y
percusión
La memoria
auditiva.
Las
Improvisacion
es rítmicas y
extramusicale
s
Los compases
de 3/4 y 4/4.
IV
Paisaje
sonoro.
Cambios de
pulso e
intensidad.
La narración
sonora
La melodía y el
acompañamie
nto.
Los géneros
musicales
Acompañamient
os
rítmicos
V
Escuchar y
describir.
Instrumento Los planos
s de
de audición
percusión.
Ensambles
instrumentales
Las palabras
en la
música
Polirritmia.

64. TEMAS DE MÚSICA
Bloq 1° Secundaria
ue
2° Secundaria
3° Secuandaria
I
De los sonidos a la
música
El ritmo de la música
Cantando con
acompañamiento
II
Ritmo y movimiento Hagamos canciones
Prácticas
instrumentales
III
La voz y el canto
Construir y tocar
instrumentos
Arquitectura musical
IV
La clasificación de
los
instrumentos
La armonía y el rondó
La música en el
tiempo
V
Formas musicales
elementales
¿Para qué hacemos
música?: usos y
funciones
de la música
Sonido, música y
tecnología

65. Actividad
• Veamos en el programa de nuestro grado los
aprendizajes esperados y las acciones
propuestas en los ejes correspondientes a la
disciplina de Música , de cada bloque, y
comentemos con nuestro equipo todo lo que
le implica conocer y desarrollar al maestro.
• Expongamos nuestras conclusiones en
plenaria y consideremos la necesidad de
desarrollar algunas competencias artísticas
en nuestra profesión.

66. Elementos de la Música
•
•
•
•
Melodía
Armonía
Ritmo
Matiz

67. Música
• Cuando un compositor crea una pieza musical,
trabaja con varios elementos importantes que son
básicos para la música. Estos elementos son : la
melodía, el ritmo, la textura, la armonía y el
timbre; otros elementos serían la forma, la
velocidad o el tempo de la música, la dinámica o
intensidad, etc. La manera de presentar y
combinar estos elementos básicos en la música, es
lo que determina el estilo de la música, que ha
sido diferente dependiendo de las épocas
históricas, de las zonas geográficas, de los
compositores, etc.

68. Melodía
• La melodía es inseparable del ritmo, puede existir
un ritmo sin melodía pero no al revés. Por lo que
podremos decir que una melodía es una sucesión
de sonidos de distinta altura y duración, animados
por un ritmo.
• Una melodía está compuesta por unidades que se
conocen con el nombre de frases o periodos, y a su
vez, las frases están compuestas por unidades más
pequeñas llamadas motivos, o células
melódicas, que son las unidades más pequeñas con
sentido musical, que sirve de núcleo para la
formación de un tema o un desarrollo posterior.

69. Ritmo
• Podemos definir el ritmo como las diversas maneras
en las que un compositor agrupa los sonidos y los
silencios, atendiendo principalmente a su duración
(largos y cortos) y a los acentos
• El elemento más básico del ritmo es el pulso, el pulso
organiza el tiempo en partes iguales con la misma
duración y con la misma acentuación, (uno, dos, tres,
cuatro, ).
• Al igual que los ritmos en la naturaleza, como el
movimiento de los planetas, la sucesión de las
estaciones o el pulso del corazón, el ritmo musical
suele organizarse en patrones de recurrencia regular.

70. • Dichos patrones controlan el movimiento de la
música y ayudan al oído humano a
comprender su estructura. La unidad rítmica
básica por excelencia es el pulso, un patrón
espaciado regularmente que se parece al ritmo
de un reloj. En la mayor parte de la música de
baile y en la popular, el pulso aparece de forma
explícita, a menudo por medio del batir de los
tambores o mediante un patrón de
acompañamiento regular. En músicas más
complejas, el pulso sólo está implícito. El
tempo de la música determina la velocidad del
pulso

71. Armonía
La armonía se produce cuando tres o más notas
diferentes suenan a la vez, formando un
acorde. Un acorde es un conjunto de tres o
más sonidos que suenan al mismo tiempo.
• El término armonía se utiliza de dos maneras
diferentes, para hacer referencia a las notas
escogidas para formar un acorde, y en
sentido más amplio para describir las
sucesiones de los acordes a lo largo de una
composición. La armonía regula la relación
entre una melodía y su acompañamiento.

72. • En una partitura, la melodía representa la
organización de la música en sentido
horizontal, mientras que la armonía la organiza
de forma simultánea o vertical.
Cuando una persona canta con una guitarra,
está tocando con ella, acordes que acompañan
a la melodía que está interpretando. Esos
acordes pueden ser interpretados también con
otros instrumentos.
La formación de acordes y la sucesión de los
mismos en una obra, viene regulado por las
leyes de la armonía, que han ido cambiando y
evolucionando a lo largo de la historia de la
música.

73. Matices
• Es la intención, el color o dinámica que se da
a la música.
• Expresan las diferentes gradaciones que se
puede dar a una sonido o frase musical.
• Representan las dinámicas que se aplican
para enriquecer el hecho musical.
• Los matices puden ser de dos clases:
Dinámicos, que tienen que ver con la
intensidad de los sonidos y
• Agógicos, relacionados con las duraciones o
el tempo de los sonidos.

74. Actividad
Escuchemos las ejecuciones musicales de
guitarra clásica.
Identifiquemos en las ejecuciones el ritmo, la
armonía, la melodía y los matices.
Comentemos la necesidad de coordinar estos
elementos para crear música
Identifiquemos los elementos de la música en
el material musical que hemos traído para la
sesión.

75. Actividad
• Exploremos los sonidos que podemos crear con
nuestro cuerpo.
• Hagamos una secuencia de sonidos corporales
para crear un ritmo.
• Busquemos en nuestro objetos personales
algunos que nos emitan sonidos y exploremos
sus variantes.
• En equipo de 4, hagamos la creación de un ritmo
con secuencias de sonidos tanto corporales
como de los objetos explorados.
• Veamos el video de “sonidos con la boca
beatbox”

76. Actividad
Escuchemos algunas armonías generadas con la
guitarra.
En rasgueos.
En Arpegios.
En Tremoleo.
Comentemos sobre las armonías:
Seleccionemos una armonía como preferida
digamos por que la seleccionamos

77. Actividad
Pongamos la melodía de nuestra voz a alguna de
las armonías que seleccionemos.
Comentemos si nos gustó la melodía de nuestra
voz en la armonía seleccionada.
En plenaria comentemos lo que necesitamos para
mejorar la adaptación de la melodía de nuestra
voz en la armonía seleccionada.
En plenaria concluyamos sobre la importancia de
la apreciación y la expresión musicales para el
desarrollo de competencias para la vida y el
perfil de egreso deseado en Educación Básica.

78. Introducción a la educación artística
en el contexto escolar
Sesión 7
El teatro
Acámbaro Gto. Febrero de 2014
Centro de Desarrollo Educativo

79. TEMAS DE TEATRO
Bloqu
e
1° Prim
2° Prim
3° Prim
4° Prim
5° Prim
6° Prim
I
Lenguaje
corporal.
Lenguaje
corporal y
verbal
El movimiento
en el escenario
Las
características
de un texto
teatral
La tragedia y la
comedia como
géneros
teatrales
Adaptación
de un mito o
leyenda.
II
Posibilidad
es de
expresión
corporal
Rasgos
principales de
un personaje
Diseño de
situaciones
dramáticas
Lectura
dramatizada
La escritura de
una obra para
marionetas o
títeres.
Las tareas en
una puesta en
escena.
III
Evocación
sensorial.
Posibilidades
expresivas de
la voz
Los diálogos
para la
caracterización
de personajes
La estructura
de
una obra
teatral
Diseño de
marionetas y
títeres.
Los personajes
y sus
características
IV
Posibilidad
es
de la voz.
Improvisación
lúdica.
Los rasgos
característicos
de un
personaje
El teatro de
sombras
Creación de
teatrinos
El espacio
teatral
V
Expresión
corporal y
verbal
Expresión de
emociones
Representación
de un
personaje
Las situaciones
dramáticas en
el teatro de
sombras
Montaje de una
puesta en
escena
de títeres y/o
marionetas
La
representació
n
teatral

80. TEMAS DE TEATRO
Bloq 1° SECUNDARIA
ue
2° SECUNDARIA
3° SECUNDARIA
I
¿Cómo nos
expresamos? El
cuerpo y la voz
La expresividad en el
teatro
Creatividad teatral
II
Jugando a ser otros. ¿Dónde y cuándo? El Escribiendo para la
El personaje
tiempo y el espacio en escena
y la caracterización el teatro
III
Las historias que
Caracterización y
contamos. Narración teatralidad
e improvisación
El mundo que rodea
el teatro
IV
La actuación y el
teatro
Géneros teatrales
Creación teatral
V
Haciendo teatro
Estructura dramática y Del dicho al hecho:
puesta en escena
producción y puesta
en escena

81. Actividad
• Veamos en el programa de nuestro grado los
aprendizajes esperados y las acciones
propuestas en los ejes correspondientes a la
disciplina de Teatro , de cada bloque, y
comentemos con nuestro equipo todo lo que
le implica conocer y desarrollar al maestro.
• Expongamos nuestras conclusiones en
plenaria y consideremos la necesidad de
desarrollar algunas competencias artísticas
en nuestra profesión.

82. TEATRO
Es una rama de las artes escénicas,
que consiste en la representación o
actuación de historias frente a un
público, usando para estos fines el
habla, gestos, mímica, la danza,
música y otros elementos.
La etimología de la palabra teatro es
del griego theatron, que significa
lugar para ver o lugar para
contemplar.

83. Elementos del teatro
Pero hay otros elementos que hacen que el teatro sea mágico
Actores.
Público.
La iluminación: crea atmósferas asociadas a
determinadas emociones o sensaciones. Por
ejemplo, en una escena triste el escenario puede
tener solamente una luz azul o, si se trata de una
escena alegre, podemos crear la atmósfera
adecuada con una luz amarilla.

84. El maquillaje: al igual que el vestuario, nos
comunica ciertos aspectos del personaje
(edad, época, etc.), pero también nos puede
informar acerca de sus emociones.
La escenografía: es el ambiente
que rodea a los personajes.
Puede ser muy realista e incluir
todos los elementos necesarios
para
que
el
espectador
identifique la época en que se
ambienta la obra; o puede ser muy
simple y contar con unos pocos
elementos que permitan a los
actores expresar determinadas
emociones.
El vestuario: nos
da claves acerca
del personaje, por
ejemplo: su edad,
la época a la que
pertenece, su
personalidad, etc.

85. GÉNEROS TEATRALES
OBRAS MAYORES
•TRAGEDIA: Obra dramática de asunto elevado en la que
intervienen personajes enfrentados a fuerzas invencibles
(el destino, la culpa...).
•DRAMA: Texto dramático de conflictos menos
trascendentes que los de la tragedia. En el siglo XVII,
recibió el nombre de tragicomedia.
•COMEDIA: Texto teatral que representa el lado festivo y
alegre de la realidad, con acciones de la vida cotidiana y
desenlace feliz.

86. • OBRAS MENORES
• AUTO SACRAMENTAL: Texto teatral de tema religioso y
personajes alegóricos de tema eucarístico.
• ENTREMÉS: Pequeña pieza teatral de carácter cómico y
personajes populares que pretende divertir al espectador. Se
representa en los entreactos de una comedia mayor.
(v. mojiganga)
• SAINETE: Obra cómica de ambiente y personajes populares
que, en uno o más actos, se representa en una función
independiente.
• FARSA: Obra que, para lograr un fin cómico, exagera la
acción o los caracteres de los personajes hasta hacer grotesca
la realidad.
• VODEVIL: Comedia ligera y evasiva de intriga, que basa la
acción en equívocos, ingenio y sentido del humor.
Generalmente es de temática amorosa y alterna escenas
dialogadas con números musicales.

87. • OBRAS MUSICALES
• ÓPERA: Obra teatral compuesta para el canto. En
ella confluyen literatura, música, danza,
escenografía y artes plásticas.
• ZARZUELA: Obra ligera, de carácter popular, en la
que alternan la declamación, la música y el canto.
• OPERETA: Especie de ópera, de asunto frívolo y
carácter alegre, en el que predomina la sátira.
• REVISTA (o musical): Espectáculo teatral de
carácter frívolo en el que alternan elementos
dialogados y números musicales.

88. actividad
•Hagamos equipos con la dinámica de expresión.
•Sin emitir sonido alguno representemos al animal que
nos tocó en el sorteo.
•Formemos los equipos con los 4 animales de la
dinámica de expresión.
•En equipos comentemos los fácil o difícil que nos fue
representar al animal con la dinámica de expresión.
•En plenaria comentemos nuestras conclusiones sobre
el arte de la representación de personajes diferentes al
personaje de mi vida.

89. Actividad
En equipo, representemos con mímica las situaciones o
acciones que nos permitan expresar al publico:
Equipo 1: Primavera
Equipo 2: Verano
Equipo 3: Otoño
Equipo 4: Invierno.
Pensemos en personajes y elementos del paisaje.
Asignemos los papeles de cada uno de los elementos de
nuestro equipo.
Recomendemos movimientos característicos de cada
personajes y hagamos nuestra presentación.

90. Estructura de Guión Teatral.
Escena: Es el centro de la acción dramática, limitada por la
entrada y salida de personajes. Se compone de diálogos,
monólogos, silencios y acotaciones. Su duración es variable de
acuerdo a las pautas que la determinan.
Acto: Es un conjunto de escenas que representan una unidad. El
teatro clásico constaba de cinco actos, pero en la actualidad
suelen ser dos. Los actos corresponden con las fases de la
estructura argumental de: presentación, desarrollo del conflicto
y desenlace.
Acotaciones: Son todas las aclaraciones y explicaciones que el
autor de la obra introduce para el director, destinadas a señalar
entradas o salidas de personajes, vestuario, escenografía,
ubicación de los personajes, silencios, etc.

91. Actividad
Observemos una pequeña obra de teatro e identifiquemos
los elementos del guion teatral .
Escribamos un guión Teatral y en equipo representémoslo
Observemos las representaciones y comentemos sobre los
elementos que observamos.
Comentemos sobre la importancia del teatro como
estrategia didáctica en el desarrollo de los contenidos
curriculares de todas las asignaturas del Plan de Estudios.

92. Introducción a la educación artística
en el contexto escolar
Sesión 8
Las Artes y la Planificación
Acámbaro Gto. Febrero de 2014
Centro de Desarrollo Educativo

93. Actividad
•En plenaria comentemos lo que es la
transdisciplinariedad y lo que implica desarrollarla
en nuestros grupos.
•Leamos ¿Qué es interdisciplinariedad? De Edgar
Morín
•Comentemos como aplican los terminos de la
lectura en nuestro modelo Educativo.
•Pensemos en la forma de establecer la
Interdisciplinariedad con la Educación Artística y las
demás asignaturas.

94. Actividad
•Veamos la posibilidad de integrar algunas
actividades de educación Artística como estrategias
didácticas en algunos aprendizajes esperados o
actividades de nuestra planificación.
•Comentemos con nuestros compañeros de mesa
sobre lo que hemos pensado y escuchemos las
aportaciones que nos puedan proporcionar.
• En plenaria comentemos algunas ideas que se han
generado en cada una de las mesas de Trabajo.
•Generemos una planificación para nuestro grado
considerando la Educación Artística como elemento
transdisciplinar para las demás asignaturas.