El dadaísmo surgió en 1916 en Zurich como una respuesta artística al horror de la Primera Guerra Mundial. Artistas como Tristan Tzara, Hugo Ball y Hans Arp fundaron el Cabaret Voltaire para realizar eventos provocativos que buscaban curar la locura de la época a través de un arte elemental. El dadaísmo rechazaba los estilos convencionales y exploraba el azar y lo radical. Aunque surgió grupos en varias ciudades, el movimiento terminó cuando en París algunos miembros inici
Arte BA es una organización sin fines de lucro fundada en 1991 en Argentina que trabaja para promover el arte contemporáneo mediante el desarrollo del mercado del arte, la profesionalización de actores del medio artístico, y la creación de puentes con la comunidad internacional para atraer nuevos coleccionistas.
El documento resume el movimiento artístico y literario del surrealismo. Surge en Francia en la década de 1920 a partir del dadáismo, buscando representar una realidad subconsciente más allá de lo físico. Se caracteriza por animar lo inanimado, metamorfosis, asilamiento anatómico y maquinarias fantásticas. Tuvo su origen como movimiento poético liderado por André Breton, ofreciendo a lectores rebeldes un escape a nuevos mundos a través de metáforas extremas.
El documento describe el surgimiento y bases conceptuales del surrealismo. El movimiento surrealista fue fundado en París en 1924 por André Bretón, con el objetivo de expresar la verdadera función del pensamiento a través del automatismo psíquico. Dos claves fundamentales del surrealismo fueron la negación de la moral tradicional y la reivindicación de la dimensión irracional e instintiva de la condición humana. Artistas como Dalí y Miró exploraron la materialización del sueño a través de imágenes oníricas e inesperadas
Este documento resume el surrealismo en América Latina, incluyendo sus orígenes en Francia, su llegada a la región y sus principales representantes. Destaca que el movimiento influyó en las artes plásticas y la literatura a través de figuras como Remedios Varo, Wilfredo Lam y Leonora Carrington. También resalta que el surrealismo encontró eco en varios países de América Latina como México, Argentina y Brasil.
César Rengifo fue un pintor y dramaturgo venezolano que estudió en la Academia de Bellas Artes de Caracas y se especializó en muralismo en México, donde fue influenciado por Diego Rivera. A lo largo de su carrera, Rengifo se dedicó tanto a la pintura como al teatro, buscando establecer una conexión entre el arte y la realidad social de Venezuela. Recibió varios premios por su obra pictórica y teatral, la cual se caracterizó por un estilo realista que reflejaba temas campesinos
Este documento presenta información biográfica y obras de cuatro artistas plásticos venezolanos: Jesús Soto, César Rengifo, Antonio Herrera Toro y Fruto Vivas. Se destaca la fecha de nacimiento, área de trabajo, obras representativas y fallecimiento de cada uno.
El dadaísmo surgió en 1916 en Zurich como una respuesta artística al horror de la Primera Guerra Mundial. Artistas como Tristan Tzara, Hugo Ball y Hans Arp fundaron el Cabaret Voltaire para realizar eventos provocativos que buscaban curar la locura de la época a través de un arte elemental. El dadaísmo rechazaba los estilos convencionales y exploraba el azar y lo radical. Aunque surgió grupos en varias ciudades, el movimiento terminó cuando en París algunos miembros inici
Arte BA es una organización sin fines de lucro fundada en 1991 en Argentina que trabaja para promover el arte contemporáneo mediante el desarrollo del mercado del arte, la profesionalización de actores del medio artístico, y la creación de puentes con la comunidad internacional para atraer nuevos coleccionistas.
El documento resume el movimiento artístico y literario del surrealismo. Surge en Francia en la década de 1920 a partir del dadáismo, buscando representar una realidad subconsciente más allá de lo físico. Se caracteriza por animar lo inanimado, metamorfosis, asilamiento anatómico y maquinarias fantásticas. Tuvo su origen como movimiento poético liderado por André Breton, ofreciendo a lectores rebeldes un escape a nuevos mundos a través de metáforas extremas.
El documento describe el surgimiento y bases conceptuales del surrealismo. El movimiento surrealista fue fundado en París en 1924 por André Bretón, con el objetivo de expresar la verdadera función del pensamiento a través del automatismo psíquico. Dos claves fundamentales del surrealismo fueron la negación de la moral tradicional y la reivindicación de la dimensión irracional e instintiva de la condición humana. Artistas como Dalí y Miró exploraron la materialización del sueño a través de imágenes oníricas e inesperadas
Este documento resume el surrealismo en América Latina, incluyendo sus orígenes en Francia, su llegada a la región y sus principales representantes. Destaca que el movimiento influyó en las artes plásticas y la literatura a través de figuras como Remedios Varo, Wilfredo Lam y Leonora Carrington. También resalta que el surrealismo encontró eco en varios países de América Latina como México, Argentina y Brasil.
César Rengifo fue un pintor y dramaturgo venezolano que estudió en la Academia de Bellas Artes de Caracas y se especializó en muralismo en México, donde fue influenciado por Diego Rivera. A lo largo de su carrera, Rengifo se dedicó tanto a la pintura como al teatro, buscando establecer una conexión entre el arte y la realidad social de Venezuela. Recibió varios premios por su obra pictórica y teatral, la cual se caracterizó por un estilo realista que reflejaba temas campesinos
Este documento presenta información biográfica y obras de cuatro artistas plásticos venezolanos: Jesús Soto, César Rengifo, Antonio Herrera Toro y Fruto Vivas. Se destaca la fecha de nacimiento, área de trabajo, obras representativas y fallecimiento de cada uno.
El surrealismo se enfocaba en liberar la imaginación accediendo al subconsciente a través de los sueños. Los artistas surrealistas más destacados incluyen a Salvador Dalí, conocido por dar realidad a sus delirios y obsesiones, Paul Delvaux obsesionado con figuras femeninas ideales, y René Magritte quien pintaba objetos cotidianos de forma incongruente y absurda. El surrealismo fue influenciado por el psicoanálisis de Sigmund Freud y buscaba explorar posibilidades más allá de hacer arte.
El documento resume las características del surrealismo y su contexto histórico-social. También incluye biografías de los poetas Federico García Lorca y Luis Cernuda, con citas de sus obras. El surrealismo surgió como movimiento literario pero se expandió a otras artes, admitiendo lo ilógico e inconsciente. Se desarrolló en una época de posguerra, con avances científicos que cuestionaban las certezas establecidas.
El documento resume la historia y características principales del movimiento surrealista. Comenzó a gestarse entre 1921-1924 en París e incluyó exponentes como Max Ernst, Joan Miró, Salvador Dalí y André Bretón. Buscaron cambiar la concepción de la vida a través de la liberación del subconsciente y la imaginación, criticando la vida burguesa y racional. El automatismo psíquico puro fue un método importante.
El documento resume el contexto histórico y los orígenes del surrealismo como movimiento artístico que surgió en Francia en la década de 1920 liderado por André Breton. El surrealismo se basaba en plasmar las imágenes del subconsciente y los sueños a través de técnicas como la escritura automática, rechazando el racionalismo. Algunos de los principales exponentes fueron los poetas franceses Paul Éluard y André Breton, y el pintor español Salvador Dalí. El surrealismo influyó
Surrealismo literario por Anderson Núñezsandiegoazul
El documento presenta una introducción al surrealismo como movimiento artístico vanguardista que surgió en la década de 1920 liderado por André Breton. Define el surrealismo como la expresión del funcionamiento real del pensamiento a través del automatismo psíquico puro. Explica algunas de sus influencias como el dadaísmo y figuras clave como Breton, Eluard, Aragón, así como técnicas características como el cadáver exquisito y el automatismo.
El documento proporciona información sobre el surrealismo. Explica que es un movimiento artístico literario que busca llamar la atención del inconsciente del lector a través de técnicas como la escritura automática, el uso de imágenes oníricas y perturbadoras, y la combinación de imágenes dispares. También menciona algunos de los representantes más importantes del surrealismo en literatura y pintura, como Salvador Dalí, René Magritte, André Bretón y Franz Kafka.
El documento describe las características y contexto histórico del surrealismo. También presenta información biográfica y citas de dos representantes principales: André Breton y Leonora Carrington. Breton fue un escritor francés fundador del movimiento surrealista, mientras que Carrington fue una pintora surrealista inglesa.
El documento describe el movimiento artístico surrealista, que busca plasmar el mundo de los sueños. Se originó en Francia en los años 1920 de la mano de André Breton. Algunas características son la animación de lo inanimado y las perspectivas vacías. Dentro de la pintura surrealista destacan el automatismo y el onirismo. Técnicas como el cadáver exquisito y el frottage fueron utilizadas.
El documento resume el movimiento artístico surrealista, que surgió en Francia en la década de 1920 influenciado por el dadaísmo. Artistas como Salvador Dalí y Joan Miró plasmaban en su obra imágenes oníricas y simbólicas inspiradas en los sueños y el subconsciente. El surrealismo se caracterizó por el uso de técnicas como el automatismo y el collage de objetos incongruentes. Más adelante el movimiento también influyó en la literatura y tuvo presencia en México a través de artist
El surrealismo fue un movimiento artístico surgido en Francia en los años 1920 que buscaba plasmar el mundo de los sueños y lo subconsciente a través de imágenes dispares e irracionales. René Magritte fue un destacado pintor surrealista belga conocido por sus obras paradójicas y contradictorias que buscaban provocar al espectador intelectualmente.
El Surrealismo surgió en Francia a principios del siglo XX como un movimiento artístico y literario influenciado por el Dadaísmo y el Futurismo. André Breton publicó el Manifiesto Surrealista en 1920 en París, dando origen a este movimiento que buscaba plasmar el mundo de los sueños y lo abstracto. El Surrealismo reflejaba también la desolación de la guerra y promovía nuevas formas de pensar y actuar.
Volantes sobre el pensamiento de cesar rengiforadiorhl
El documento habla sobre la importancia de las artes como una forma de lucha contra las fuerzas extranjeras que intentan influir la cultura y el arte de América Latina. El autor señala que a través de la pintura, la literatura, el teatro y otras expresiones artísticas, los pueblos libran batallas para proteger su identidad cultural y sus raíces.
El documento resume los principales aspectos del surrealismo como movimiento artístico, incluyendo sus representantes como René Magritte, sus características en literatura y artes plásticas con el automatismo, y su influencia en el cine evitando la lógica y racionalidad.
El surrealismo surgió en 1924 como una propuesta frente al dadaísmo. Se basó en el automatismo psíquico y en las teorías de Freud sobre el inconsciente. Artistas como Dalí, Miró, Masson, Ernst, Delvaux, Magritte y Tanguy crearon obras que buscaban expresar lo irracional a través de técnicas como el collage y la pintura automática, inspirándose en el sueño, lo primitivo y lo infantil. El surrealismo promovió un cambio social apoyado en la liberación del inconsciente.
El grupo literario surrealista chileno La Mandrágora se formó en 1938 en respuesta al surrealismo europeo. Publicaron la revista Mandrágora entre 1938 y 1943 con la colaboración de poetas como Vicente Huidobro y Pablo Neruda. Aunque el grupo se disolvió, establecieron las bases del surrealismo en Chile y su legado inspiró la formación de un segundo grupo surrealista en los años 1990.
El documento describe el origen y características del movimiento surrealista. Surgió en Francia en la década de 1920 buscando plasmar el mundo de los sueños y lo subconsciente. Artistas como Ernst, Dalí, Miró y Magritte crearon obras que representaban este mundo onírico de forma figurativa o abstracta. El surrealismo influyó en diversas áreas más allá de la pintura e investigó nuevas técnicas artísticas para expresar lo irracional.
El surrealismo surgió en Francia en la década de 1920 liderado por André Breton. Tomó del dadaísmo la importancia del azar y la rebeldía, pero rechazó su carácter negativo. Se extendió a diversas artes como la literatura, el cine, la pintura y la filosofía, creando la irracionalidad, los sueños y los instintos como inspiración. Una de sus principales técnicas fue la escritura automática.
El documento describe el movimiento surrealista, incluyendo sus orígenes en 1924 con el Manifiesto Surrealista de André Breton, sus características como la animación de lo inanimado y las metamorfosis, y sus principales exponentes como Dalí, Miró y Magritte. También discute brevemente la poca arquitectura surrealista existente y el uso de elementos surrealistas en algunas iglesias.
El surrealismo surgió en Francia en los años 1920 como un movimiento artístico y literario fundado por André Breton que buscaba explorar el inconsciente a través de técnicas como el automatismo. Se expandió a España donde influyó a artistas como Dalí y Miró. Los surrealistas creían que el arte debía surgir de los procesos mentales inconscientes para comprender al ser humano en su totalidad.
El documento resume las estrategias y obras clave del movimiento dadaísta, que surgió durante la Primera Guerra Mundial como una reacción contra la locura de la guerra. El dadaísmo buscaba "curar" a los hombres de su época mediante el azar y la ruptura del orden cultural existente. Sus estrategias incluían el escándalo y la provocación para sacudir a las elites. El ready-made de Marcel Duchamp, como el orinal renombrado "Fuente", cuestionó el concepto de arte al descontextualizar objetos
El documento presenta tres obras conceptuales clave: "Una y tres sillas" de Joseph Kosuth, que explora la naturaleza del arte a través de un objeto, su fotografía y su definición; "Objeto indestructible" de Man Ray, que examina la relación entre el arte y su destrucción; y "La caja verde" de Marcel Duchamp, que documenta el proceso de creación de su obra "La novia desnudada". Estas obras representan el giro del arte conceptual hacia cuestionar la naturaleza del arte y alejarse de
El surrealismo se enfocaba en liberar la imaginación accediendo al subconsciente a través de los sueños. Los artistas surrealistas más destacados incluyen a Salvador Dalí, conocido por dar realidad a sus delirios y obsesiones, Paul Delvaux obsesionado con figuras femeninas ideales, y René Magritte quien pintaba objetos cotidianos de forma incongruente y absurda. El surrealismo fue influenciado por el psicoanálisis de Sigmund Freud y buscaba explorar posibilidades más allá de hacer arte.
El documento resume las características del surrealismo y su contexto histórico-social. También incluye biografías de los poetas Federico García Lorca y Luis Cernuda, con citas de sus obras. El surrealismo surgió como movimiento literario pero se expandió a otras artes, admitiendo lo ilógico e inconsciente. Se desarrolló en una época de posguerra, con avances científicos que cuestionaban las certezas establecidas.
El documento resume la historia y características principales del movimiento surrealista. Comenzó a gestarse entre 1921-1924 en París e incluyó exponentes como Max Ernst, Joan Miró, Salvador Dalí y André Bretón. Buscaron cambiar la concepción de la vida a través de la liberación del subconsciente y la imaginación, criticando la vida burguesa y racional. El automatismo psíquico puro fue un método importante.
El documento resume el contexto histórico y los orígenes del surrealismo como movimiento artístico que surgió en Francia en la década de 1920 liderado por André Breton. El surrealismo se basaba en plasmar las imágenes del subconsciente y los sueños a través de técnicas como la escritura automática, rechazando el racionalismo. Algunos de los principales exponentes fueron los poetas franceses Paul Éluard y André Breton, y el pintor español Salvador Dalí. El surrealismo influyó
Surrealismo literario por Anderson Núñezsandiegoazul
El documento presenta una introducción al surrealismo como movimiento artístico vanguardista que surgió en la década de 1920 liderado por André Breton. Define el surrealismo como la expresión del funcionamiento real del pensamiento a través del automatismo psíquico puro. Explica algunas de sus influencias como el dadaísmo y figuras clave como Breton, Eluard, Aragón, así como técnicas características como el cadáver exquisito y el automatismo.
El documento proporciona información sobre el surrealismo. Explica que es un movimiento artístico literario que busca llamar la atención del inconsciente del lector a través de técnicas como la escritura automática, el uso de imágenes oníricas y perturbadoras, y la combinación de imágenes dispares. También menciona algunos de los representantes más importantes del surrealismo en literatura y pintura, como Salvador Dalí, René Magritte, André Bretón y Franz Kafka.
El documento describe las características y contexto histórico del surrealismo. También presenta información biográfica y citas de dos representantes principales: André Breton y Leonora Carrington. Breton fue un escritor francés fundador del movimiento surrealista, mientras que Carrington fue una pintora surrealista inglesa.
El documento describe el movimiento artístico surrealista, que busca plasmar el mundo de los sueños. Se originó en Francia en los años 1920 de la mano de André Breton. Algunas características son la animación de lo inanimado y las perspectivas vacías. Dentro de la pintura surrealista destacan el automatismo y el onirismo. Técnicas como el cadáver exquisito y el frottage fueron utilizadas.
El documento resume el movimiento artístico surrealista, que surgió en Francia en la década de 1920 influenciado por el dadaísmo. Artistas como Salvador Dalí y Joan Miró plasmaban en su obra imágenes oníricas y simbólicas inspiradas en los sueños y el subconsciente. El surrealismo se caracterizó por el uso de técnicas como el automatismo y el collage de objetos incongruentes. Más adelante el movimiento también influyó en la literatura y tuvo presencia en México a través de artist
El surrealismo fue un movimiento artístico surgido en Francia en los años 1920 que buscaba plasmar el mundo de los sueños y lo subconsciente a través de imágenes dispares e irracionales. René Magritte fue un destacado pintor surrealista belga conocido por sus obras paradójicas y contradictorias que buscaban provocar al espectador intelectualmente.
El Surrealismo surgió en Francia a principios del siglo XX como un movimiento artístico y literario influenciado por el Dadaísmo y el Futurismo. André Breton publicó el Manifiesto Surrealista en 1920 en París, dando origen a este movimiento que buscaba plasmar el mundo de los sueños y lo abstracto. El Surrealismo reflejaba también la desolación de la guerra y promovía nuevas formas de pensar y actuar.
Volantes sobre el pensamiento de cesar rengiforadiorhl
El documento habla sobre la importancia de las artes como una forma de lucha contra las fuerzas extranjeras que intentan influir la cultura y el arte de América Latina. El autor señala que a través de la pintura, la literatura, el teatro y otras expresiones artísticas, los pueblos libran batallas para proteger su identidad cultural y sus raíces.
El documento resume los principales aspectos del surrealismo como movimiento artístico, incluyendo sus representantes como René Magritte, sus características en literatura y artes plásticas con el automatismo, y su influencia en el cine evitando la lógica y racionalidad.
El surrealismo surgió en 1924 como una propuesta frente al dadaísmo. Se basó en el automatismo psíquico y en las teorías de Freud sobre el inconsciente. Artistas como Dalí, Miró, Masson, Ernst, Delvaux, Magritte y Tanguy crearon obras que buscaban expresar lo irracional a través de técnicas como el collage y la pintura automática, inspirándose en el sueño, lo primitivo y lo infantil. El surrealismo promovió un cambio social apoyado en la liberación del inconsciente.
El grupo literario surrealista chileno La Mandrágora se formó en 1938 en respuesta al surrealismo europeo. Publicaron la revista Mandrágora entre 1938 y 1943 con la colaboración de poetas como Vicente Huidobro y Pablo Neruda. Aunque el grupo se disolvió, establecieron las bases del surrealismo en Chile y su legado inspiró la formación de un segundo grupo surrealista en los años 1990.
El documento describe el origen y características del movimiento surrealista. Surgió en Francia en la década de 1920 buscando plasmar el mundo de los sueños y lo subconsciente. Artistas como Ernst, Dalí, Miró y Magritte crearon obras que representaban este mundo onírico de forma figurativa o abstracta. El surrealismo influyó en diversas áreas más allá de la pintura e investigó nuevas técnicas artísticas para expresar lo irracional.
El surrealismo surgió en Francia en la década de 1920 liderado por André Breton. Tomó del dadaísmo la importancia del azar y la rebeldía, pero rechazó su carácter negativo. Se extendió a diversas artes como la literatura, el cine, la pintura y la filosofía, creando la irracionalidad, los sueños y los instintos como inspiración. Una de sus principales técnicas fue la escritura automática.
El documento describe el movimiento surrealista, incluyendo sus orígenes en 1924 con el Manifiesto Surrealista de André Breton, sus características como la animación de lo inanimado y las metamorfosis, y sus principales exponentes como Dalí, Miró y Magritte. También discute brevemente la poca arquitectura surrealista existente y el uso de elementos surrealistas en algunas iglesias.
El surrealismo surgió en Francia en los años 1920 como un movimiento artístico y literario fundado por André Breton que buscaba explorar el inconsciente a través de técnicas como el automatismo. Se expandió a España donde influyó a artistas como Dalí y Miró. Los surrealistas creían que el arte debía surgir de los procesos mentales inconscientes para comprender al ser humano en su totalidad.
El documento resume las estrategias y obras clave del movimiento dadaísta, que surgió durante la Primera Guerra Mundial como una reacción contra la locura de la guerra. El dadaísmo buscaba "curar" a los hombres de su época mediante el azar y la ruptura del orden cultural existente. Sus estrategias incluían el escándalo y la provocación para sacudir a las elites. El ready-made de Marcel Duchamp, como el orinal renombrado "Fuente", cuestionó el concepto de arte al descontextualizar objetos
El documento presenta tres obras conceptuales clave: "Una y tres sillas" de Joseph Kosuth, que explora la naturaleza del arte a través de un objeto, su fotografía y su definición; "Objeto indestructible" de Man Ray, que examina la relación entre el arte y su destrucción; y "La caja verde" de Marcel Duchamp, que documenta el proceso de creación de su obra "La novia desnudada". Estas obras representan el giro del arte conceptual hacia cuestionar la naturaleza del arte y alejarse de
Breves reflexiones y ejemplos latinoamericanos sobre los conceptos de participación y acción social en el museo. Reúno la propuesta del museo como medio de comunicación (Eilean Hopper GreenHill) y la del museo participativo (Nina Simon) ambas propuestas señalan conceptos propios del museo constructivista (George Hein) y de la necesidad de la participación activa del público en el contexto del trabajo del Museo.
El dadaismo y marcel duchamp Franco marilúMarilú Franco
El Dadaísmo surgió en 1916 en Zurich como una respuesta al horror de la Primera Guerra Mundial. Los dadaístas buscaban un arte elemental que curara a los hombres de la locura de la época. Marcel Duchamp fue una figura clave del movimiento dadaísta, creando obras como "Red de zurcidos" que usaban el azar y desafiaban las nociones tradicionales de arte. Sus "ready-mades" como "LHOOQ" transformaban objetos cotidianos en arte mediante el cambio de contexto, influyendo en las
El arte despues de la filosofia - Edilia Bautistaedyraya
El documento analiza obras de tres artistas vanguardistas: Man Ray, Marcel Duchamp y Joseph Kosuth. La obra de Man Ray muestra figuras humanas fusionadas con objetos industriales, representando su etapa surrealista. La obra de Duchamp, titulada "Los novios desnudando a la novia", es abstracta y compleja, con referencias masturbatorias. La obra de Kosuth, "One and Three Chairs", consiste en una silla real, su fotografía y su definición, cuestionando qué hace que algo sea arte. El documento concluye que estas
This document discusses Pinterest's data architecture and use of Pinball for workflow management. Pinterest processes 3 petabytes of data daily from their 60 billion pins and 1 billion boards across a 2000 node Hadoop cluster. They use Kafka, Secor and Singer for ingesting event data. Pinball is used for workflow management to handle their scale of hundreds of workflows, thousands of jobs and 500+ jobs in some workflows. Pinball provides simple abstractions, extensibility, reliability, debuggability and horizontal scalability for workflow execution.
El documento resume la obra del Museo Judío de Berlín de Daniel Libeskind, explicando cómo utiliza la alegoría arquitectónica para comunicar significados sobre el Holocausto. Libeskind diseñó el museo para denotar ideas como la destrucción judía, el exilio y la catástrofe a través de elementos como una línea sinuosa que representa lugares de deportación, un jardín de columnas que simboliza el exilio y una torre vacía que evoca el Holocausto. El documento también explica conceptos como significante, significado y códigos
An illustrated guide to a week in the life of a woman in technology, what she goes through, and how it differs from being a guy in tech. Uses Tech Doodles.
Marketing is increasingly an advanced technology discipline. When well used, it can improve marketing effectiveness 15% - 25%. But using marketing technology effectively is about more than just tech; it's about creating an engine that runs smoothly and evolves continuously. For more, read "How digital marketing operations can transform business" (http://www.mckinsey.com/insights/marketing_sales/how_digital_marketing_operations_can_transform_business)
App Smashing for Educators: Leveraging Tools To Maximize CommunicationImagine Easy Solutions
Each of these applications is a powerful tool by itself, but when “smashed” together, their value to teachers increases exponentially.
For decades, schools have attempted to build and maintain this crucial bridge to lasting learning. Research shows that the stronger the connection between home and school, the greater the academic achievement can be for students.
In socioeconomically challenged school districts, this correlation is magnified tenfold! Thankfully, there are new tools that all educators can leverage to easily maximize parent-teacher-student communication.
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Resources http://shellyterrell.com/lessonstarters
El documento presenta una introducción al movimiento artístico surrealista, describiendo sus orígenes en Francia en la década de 1920 y su enfoque en representar la realidad del inconsciente y los sueños. Luego resume algunas características clave del estilo surrealista, como el uso de la imaginación como lógica y la representación de imágenes erróneas e interpretaciones múltiples. Finalmente, analiza brevemente algunas obras representativas de artistas surrealistas como Salvador Dalí, René Magritte y Man Ray.
El museo de arte de Pereira inauguró una exposición de arte colombiano con obras de Ofelia Rodríguez y Pedro Ruiz. Ofelia Rodríguez es una artista abstracta y surrealista que utiliza materiales industriales en sus obras para criticar aspectos sociales. Pedro Ruiz presentó una colección de 25 pinturas pequeñas sobre el desplazamiento forzado en Colombia, mostrando personas en botes que transportan recuerdos del paisaje que les fue arrebatado.
El museo de arte de Pereira inauguró una exposición de arte colombiano con obras de Ofelia Rodríguez y Pedro Ruiz. Ofelia Rodríguez utiliza materiales industriales en sus obras para crear composiciones originales que comunican mensajes sobre temas sociales y políticos de una manera analítica e irónica. Pedro Ruiz presentó una colección de 25 pequeños cuadros que muestran personas desplazadas por la violencia en Colombia llevando recuerdos de los paisajes que les fueron arrebatados.
El documento describe el movimiento artístico dadaísta que surgió después de la Primera Guerra Mundial. El dadaísmo buscó "curar" a los hombres de su época de la fragilidad humana expuesta por la guerra a través del azar lingüístico y visual. Usó estrategias como el ready-made, que involucraba transformar objetos cotidianos en arte sin modificarlos, para socavar conceptos artísticos tradicionales y hacer una revolución socio-política. Artistas como Raoul Hausmann, Man Ray y Marcel
El documento define lo grotesco como un género artístico que combina lo trágico y lo cómico mediante la unión de elementos incompatibles. Victor Hugo consideró lo grotesco como una característica esencial del arte post-clásico. En el siglo XX, Bajtin identificó dos tipos de grotesco: el modernista, influenciado por el romanticismo y el existencialismo, y el realista, influenciado por la cultura popular y las formas carnavalescas. En el teatro del siglo XX, lo grotesco buscaba hall
Adolfo vásquez rocca ph.d., “baudrillard; de la metástasis de la imagen a la ...Adolfo Vasquez Rocca
Este documento resume las ideas de Jean Baudrillard sobre cómo la sociedad contemporánea está dominada por los signos e imágenes. Baudrillard creía que vivimos en un mundo de simulacros donde lo real ha sido reemplazado por representaciones hiperrealistas. El arte también se ha vuelto indiferente a sí mismo, resistiéndose a ser consumido como mercancía. La seducción ya no existe, sino solo la pornografía de la mirada voyeurista. Todo se ha vuelto espectáculo e indiferencia en un mundo sin coartada dramática donde ya no
El surrealismo heredó la oposición al arte tradicional del dadáismo, pero buscaba una solución para la sociedad en lugar de ser meramente crítico. Se presentaba como una propuesta para liberar a la humanidad de las convenciones a través del arte mediante el automatismo psíquico puro. A diferencia del dadáismo, el surrealismo reivindicaba el papel del artista para revelar la verdadera naturaleza a través del inconsciente. Artistas como Dalí y Magritte crearon obras que subvertían las relaciones entre las cosas para
Este documento describe las obras de los artistas dadáistas Francis Picabia y Marcel Duchamp. Explica cómo sus obras criticaban las tradiciones artísticas mediante la descontextualización y la ironía. Picabia creó dibujos que representaban esquemas eléctricos para simbolizar la historia del arte moderno, mientras que Duchamp presentó objetos cotidianos como "Fuente" y "Rueda de bicicleta sobre un taburete" para cuestionar el concepto mismo de obra de arte. Ambos artistas revolucionaron los cán
Hoja de sala. miradas de mujer a lo cotidiano en el arte contemporáneo (3)Encarna Lago
El documento resume una exposición de obras de artistas mujeres en la Colección Alberto Jiménez Arellano Alonso de la UVa. De las 33 obras expuestas, 12 son de mujeres, lo que refleja su subrepresentación en exposiciones de arte en España. Las obras muestran diversidad de estilos, técnicas y temáticas, y ofrecen una perspectiva femenina que hasta hace poco había estado oscurecida. Algunas artistas como Magda Bulumar y Patricia Gadea han tenido dificultades para que se valore su obra de forma independiente y
Presentacion DaniaMontoro - Antecedentes históricos del giro conceptualdania08
El documento resume dos obras del movimiento dadaísta y dos obras de Marcel Duchamp. La obra de Picabia "Retrato de una muchacha americana en estado de desnudez" representa a una mujer desnuda mediante una bujía de automóvil, criticando las expectativas de la época. La obra de Man Ray "La mujer" representa una batidora que proyecta la sombra de una mujer, descontextualizando el objeto. El "Gran Vidrio" de Duchamp representa escenas amorosas de forma ambigua e inesperada.
Este documento resume el capítulo 1 del libro "La transfiguración del lugar común" de Arthur Danto, en el que explora la distinción entre obras de arte y meros objetos. Danto presenta el caso de un cuadrado rojo creado por "J" y argumenta que no es una obra de arte a pesar de ser creado por un artista. Luego discute las teorías mimética y antimimética del arte y concluye que son las convenciones sociales las que determinan qué es considerado arte.
Este documento discute el concepto de lo grotesco a través de la historia. Define lo grotesco en los siglos XVI y XVII como algo irregular o que se desvía de la norma. En el siglo XIX, lo grotesco implica una mezcla inusual sin intención de comicidad. También analiza cómo lo grotesco ha sido definido como una desfiguración de la norma o una unión de objetos incompatibles. Finalmente, discute diferentes tipos de grotesco como el modernista, realista, italiano y criollo.
Este documento discute el concepto de lo grotesco a través de la historia. Define lo grotesco en los siglos XVI-XVII como algo irregular o que se desvía de la norma. En el siglo XIX, lo grotesco implica una mezcla inusual sin intención de comicidad. En la Edad Media representaba la cultura popular, mientras que en la era romántica era experimentado como algo terrorífico y extraño. Finalmente, el documento explora varios tipos de lo grotesco como el modernista, realista, italiano y criollo.
El documento define el término "grotesco" a través de la historia. Originalmente durante el Renacimiento significaba belleza y simplicidad, pero más tarde vino a representar fealdad y lo anormal. En los siglos XVI-XVII era usado para describir construcciones irregulares o monstruosas. En el siglo XIX se analizó como una mezcla inusual sin intención de comicidad. En la cultura medieval estaba relacionado con la cultura popular y el carnaval. En la era romántica representaba un mundo extraño y aterrador. Se define
El documento resume las diferentes definiciones y usos del término "grotesco" a través de los siglos. En la Edad Media, el grotesco representaba la cultura popular. En el Renacimiento significaba belleza simple. En el siglo XVI, Miguel Ángel fue descrito como grotesco por su estilo irregular. En el siglo XVII durante el Neoclasicismo, lo grotesco se consideraba una desviación de la norma. En el siglo XIX, el grotesco implicaba una mezcla inusual sin intención de comicidad. En la cultura romántic
Carisma profetico del arte paul evdokimov-teologia de la bellezaMARIA LUISA AMADA
Este documento discute el papel profético del arte y la teología de la belleza. Argumenta que el arte ya no está integrado en el misterio litúrgico y que los artistas se enfrentan a la soledad al tratar de expresar lo trascendente. Finalmente, sugiere que los artistas deben elegir entre vivir para morir o morir para vivir, y que la muerte del arte puede dar lugar a un nuevo arte epifánico.
Este documento resume la obra del artista Alberto Giacometti a través de la descripción de una visita a su estudio en París. Se describe el retrato de un hombre y varias esculturas que muestran su búsqueda por captar la esencia del ser humano. Se analizan sus diferentes etapas artísticas influenciadas por el cubismo, surrealismo y expresionismo. Finalmente, se concluye que Giacometti sentía la necesidad de conocer la verdad de las cosas y representar lo irrepresentable a través de su obra.
El documento analiza el concepto de vanguardismo en las artes. Señala que el vanguardismo surgió como reacción a la pérdida de la religión y el orden establecido, llevando a los artistas a experimentar con nuevas formas que reflejaran un mundo caótico. Las vanguardias buscaban explorar nuevas dimensiones en el arte, criticar a la burguesía y desacralizar el objeto artístico, usando técnicas como el collage y la obra abierta para crear mundos heterogéneos. El artista v
Este documento explora las condiciones y las implicaciones de considerar al museo como una categoría ontológica que define el mundo. El museo ha llegado a ser una representación del mundo más que el mundo mismo. Se analiza al museo como un espacio vacío que contiene y define los objetos, sustrayéndolos del mundo y produciendo un mundo de representaciones. Finalmente, se argumenta que el museo funciona como un sistema de intercambio de signos que produce subjetividades a través de una economía del gasto y la afirmación del poder.
Viviendas de bajo costo en Rep. Dom..pdfTanildaDeJess
El documento a continuacion muestra referentes de viviendas de bajo costo en Rep. Dom. encuentas planos de casas pequeñas que podemos tomar como ejemplos
Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
Texto del catálogo de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, imágenes de las obras, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Obra plástica de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
2. Categoría: La ironía y la paradoja
El título representa esta categoría al referirce a una mujer americana representada
como una bujía que por medio de un movimiento mecánico produce una chispa.
La chispa como referencia a un impulso sexual.
El otro texto hace una referencia irónica a la juventud.
Al dividir la palabra, el autor parte su significado en dos. Para y siempre.
La paradoja se crea al representar un ser vivo por medio de un objeto creado industrialmente
La rigurosidad del trazado, contrasta con la intención poética del título.
La obra también juega con la relación entre lo masculino y lo femenino.
Lo masculino, tradicionalmente relacionado con lo mecánico e industrial.
Lo femenino, trdicionalmente relacionado con lo sexual y creador de vida (reproductivo).
3. Categoría: El azar
El fotógrao dispone de poco control de la exposición del papel fotográfico.
La técnica no prevee la representación de los objetos,
si bien estos están puestos de manera deliverada.
Diferentes objetos reaccionan de manera diversa
frente a la exposición de la luz.
El artista controla ciertos aspectos de la producción de la obra,
pero espera y promueve la sorpresa.
La falta de control sobre el medio, caracteriza la intención del artista.
4. Categoría: La descontextualización
Categoría: El escándalo
Categoría: La participación del espectador.
La puerta española es un objeto ya creado que es apropiado por el artista.
Su uso se descontextualiza pero a la vez se usa como el puente hacia la segunda etapa de la obra.
La obra invita y casi exige la participación.
Los huecos a la altura de los ojos son una invitación al voyerismo.
La imagen que se ve detrás de la puerta es una mezcla entre lo truculento,
lo sexual y lo macabro. Organizada con sumo cuidado la mujer desnuda acentúa
la actitud voyerista del espectador y el cuidado de la escena invita a la contemplación
activa del paisaje.
5. Categoría: El azar
Categoría: La descontextualización
La obra se completa cundo las quebraduras del vidrio loran juntar los d
La vidriera, un elemento ya creado cuyo atributo más importante es la transparencia
se reconfigura como soporte de objetos.
El título desconcierta y contrasta con la representación de la máquina industrial.