El documento resume la arquitectura del Eclecticismo y el Art Nouveau entre mediados del siglo XIX y principios del siglo XX. El Eclecticismo surgió como respuesta a las nuevas necesidades arquitectónicas de la industrialización, combinando diferentes estilos históricos. Luego, el Art Nouveau emergió como rechazo al exceso de historicismo, buscando una arquitectura moderna y libre de referencias pasadas, representada por obras pioneras como la Casa Tassel de Victor Horta.
El Art Nouveau representa un estilo internacional en la arquitectura y el arte, especialmente en las artes decorativas , que fue el más popular entre 1890 y 1890. 1910. Surge como reacción al arte académico del siglo XIX, fue inspirada por las formas y las estructuras naturales, particularmente las líneas curvadas de plantas y de flores. El Art Nouveau se liga a la producción industrial, con un gran sentido de adaptación a la vida moderna. Por ello, que se desarrolló singularmente en dos variables: la arquitectura y el diseño gráfico.
Su estilo constituyó un inicio fundamental de la realidad arquitectónica moderna, así como una especie de unidad básica que transmitió la gran herencia cultural del siglo XIX hacia el nuevo siglo, la cual funda sus bases en contraposición a los estilos tradicionales buscando nuevas fuentes de inspiración. A pesar de sus fuertes convicciones, dicha corriente no se dio de igual manera a lo largo de todo el mundo, no tuvo la misma aceptación cada país le dio su propio nombre (Art Nouveau como una corriente estética que nace a finales del siglo XIX y principio del siglo XX,. En Alemania se llamó “Jugdenstill”, en Austria “Secesión Vienesa”, en Italia “Liberty”, en España “Modernismo Catalán” y en el Reino Unido “La Escuela de Glasgow)
Recibe la influencia del Simbolismo frente a los excesos del Romanticismo y de la retórica del seudoclasicismo; pero, particularmente en las artes decorativas, como reacción contra la industrialización y la tecnología dominantes. Este nuevo estilo surgió en una época en que las fuentes de inspiración estaban agotadas. El origen del Art Nouveau se encuentra en el Gothic Revival, el movimiento Arts and Crafts, la construcción del hierro, la moda de los objetos orientales, el gusto ligado a las nuevas técnicas particulares como la de la curvatura de la madera. Todos estos componentes aportaron una contribución al nacimiento de un nuevo lenguajes. Pero no fue solo un estilo arquitectónico. Abarcó todas las costumbres de la época, es la conclusión de una larga evolución de problemas culturales y de variaciones de gusto.
El Art Nouveau representa un estilo internacional en la arquitectura y el arte, especialmente en las artes decorativas , que fue el más popular entre 1890 y 1890. 1910. Surge como reacción al arte académico del siglo XIX, fue inspirada por las formas y las estructuras naturales, particularmente las líneas curvadas de plantas y de flores. El Art Nouveau se liga a la producción industrial, con un gran sentido de adaptación a la vida moderna. Por ello, que se desarrolló singularmente en dos variables: la arquitectura y el diseño gráfico.
Su estilo constituyó un inicio fundamental de la realidad arquitectónica moderna, así como una especie de unidad básica que transmitió la gran herencia cultural del siglo XIX hacia el nuevo siglo, la cual funda sus bases en contraposición a los estilos tradicionales buscando nuevas fuentes de inspiración. A pesar de sus fuertes convicciones, dicha corriente no se dio de igual manera a lo largo de todo el mundo, no tuvo la misma aceptación cada país le dio su propio nombre (Art Nouveau como una corriente estética que nace a finales del siglo XIX y principio del siglo XX,. En Alemania se llamó “Jugdenstill”, en Austria “Secesión Vienesa”, en Italia “Liberty”, en España “Modernismo Catalán” y en el Reino Unido “La Escuela de Glasgow)
Recibe la influencia del Simbolismo frente a los excesos del Romanticismo y de la retórica del seudoclasicismo; pero, particularmente en las artes decorativas, como reacción contra la industrialización y la tecnología dominantes. Este nuevo estilo surgió en una época en que las fuentes de inspiración estaban agotadas. El origen del Art Nouveau se encuentra en el Gothic Revival, el movimiento Arts and Crafts, la construcción del hierro, la moda de los objetos orientales, el gusto ligado a las nuevas técnicas particulares como la de la curvatura de la madera. Todos estos componentes aportaron una contribución al nacimiento de un nuevo lenguajes. Pero no fue solo un estilo arquitectónico. Abarcó todas las costumbres de la época, es la conclusión de una larga evolución de problemas culturales y de variaciones de gusto.
Arquitectura Ecléctica e Historicista en Latinoaméricaimariagsg
La arquitectura ecléctica e historicista en Latinoamérica tuvo un impacto significativo y dejó un legado duradero en la región. Surgida entre finales del siglo XIX y principios del XX, esta corriente arquitectónica se caracteriza por la combinación de diversos estilos históricos europeos, adaptados a los contextos locales.
Porfolio livings creados por Carlotta Designpaulacoux1
La sección de porfolio de livings de Carlotta Design es una muestra de la excelencia y la creatividad en el diseño de interiores. Cada proyecto en el porfolio refleja la visión única y el estilo distintivo de Carlotta Design, mostrando la habilidad del equipo para transformar espacios en ambientes acogedores, elegantes y funcionales. Desde salas de estar modernas y contemporáneas hasta espacios más tradicionales y clásicos, la variedad de estilos y diseños en el porfolio demuestra la versatilidad y la capacidad del equipo para adaptarse a las necesidades y gustos de cada cliente.
Las fotografías de alta calidad en el porfolio capturan la atención al detalle, los materiales de alta calidad y la combinación de texturas y colores que hacen que cada sala de estar sea única y especial. Además, la sección de porfolio de livings de Carlotta Design destaca la integración de muebles y accesorios cuidadosamente seleccionados para crear ambientes armoniosos y sofisticados.
En resumen, la sección de porfolio de livings de Carlotta Design es una ventana a la excelencia en el diseño de interiores, mostrando el talento y la dedicación del equipo para crear espacios extraordinarios que reflejan la personalidad y el estilo de cada cliente.
Porfolio de diseños de Comedores de Carlotta Designpaulacoux1
calidad en el porfolio capturan la atención al detalle, la calidad de los materiales y la armonía de colores y texturas en cada diseño. El cuidadoso equilibrio entre muebles, iluminación y elementos decorativos se destaca en cada espacio, creando ambientes acogedores y sofisticados.
En resumen, la sección de porfolio de comedores de Carlotta Design es un reflejo del compromiso del equipo con la excelencia en el diseño de interiores, mostrando su habilidad para crear ambientes únicos y personalizados que sobresalen por su belleza y funcionalidad
El movimiento moderno en la arquitectura venezolana tuvo sus inicios a mediados del siglo XX, influenciado por la corriente internacional del modernismo. Aunque inicialmente fue resistido por la sociedad conservadora y los arquitectos tradicionalistas, poco a poco se fue abriendo camino y dejando una huella importante en el país.
Uno de los arquitectos más destacados de la época fue Carlos Raúl Villanueva, quien dejó un legado significativo en la arquitectura venezolana con obras como la Ciudad Universitaria de Caracas, considerada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Su enfoque en la integración de la arquitectura con el entorno natural y la creación de espacios que favorecen la interacción social, marcaron un punto de inflexión en la arquitectura venezolana.
Otro arquitecto importante en la evolución del movimiento moderno en Venezuela fue Tomás Sanabria, quien también abogó por la integración de la arquitectura con el paisaje y la creación de espacios abiertos y funcionales. Su obra más conocida es el Parque Central, un complejo urbanístico que se convirtió en un ícono de la modernidad en Caracas.
En la actualidad, el movimiento moderno sigue teniendo influencia en la arquitectura venezolana, aunque se ha visto enriquecido por nuevas corrientes y enfoques que buscan combinar la modernidad con la identidad cultural del país. Proyectos como el Centro Simón Bolívar, diseñado por el arquitecto Fruto Vivas, son ejemplos de cómo la arquitectura contemporánea en Venezuela sigue evolucionando y adaptándose a las necesidades actuales.
DIA DE LA BANDERA PERUANA EL 7 DE JUNIO DE 182062946377
Diseño del dia de la bandera. El 7 de junio se celebra en todo el Perú el Día de la Bandera, una fecha que conmemora el aniversario de la Batalla de Arica de 1880, un enfrentamiento histórico en el que las tropas peruanas se enfrentaron valientemente a las fuerzas chilenas durante la Guerra del Pacífico.
3. ECLECTICISMO Y VANGUARDIA
• A mediados del siglo XIX se empezaron a dar una
serie de cambios que transformo a la arquitectura
de cómo se conocía entonces; el crecimiento
descontrolado de la población, la renovación de
un nuevo sistema de producción en la
industrialización, en donde el objetivo era que se
crearan en gran cantidad el producto a vender y
que se hiciera en el menor tiempo posible; con
esto la burguesía se empezó a beneficiar en gran
medida. Al suceder todo esto surgió la necesidad
de crear nuevos edificios para un uso publico, los
cuales fueron fabricas, museos, estación de
ferrocarriles, centros de mercado etc., y aquí fue
donde se intento buscar un nuevo estilo que
rompiera con los antiguos estilos que solo se
imponían en las grandes edificaciones de la alta
aristocracia; pero no solo esto, sino que a la vez
ya no se hicieran con ciertos requerimientos con
los que se hacían los otros sino que se hiciera de
acuerdo a la función que se hiciera tal cosa, con
esto este nuevo estilo fue el eclecticismo, que fue
el florecimiento de lo que se conocerá como la
nueva arquitectura moderna, donde ya no
importaría lo estético sino el funcionamiento, en
el que se buscara combinar los estilos anteriores y
mostrar una nueva personalidad. El lema del
eclecticismo será una renovada actitud hacia la
producción del pasado.
4. ECLECTICISMO
• El eclecticismo es un enfoque conceptual que no se sostiene
rígidamente a un paradigma o un conjunto de supuestos, sino que
se basa en múltiples teorías, estilos, ideas para obtener
información complementaria en un tema, o aplica diferentes
teorías en casos particulares.
• El eclecticismo es una corriente muy apegada a lo efímero, es
decir, esta en todo como un todo, marca un estilo que no va
pegado a lo común, simplemente es lo que quiere e intenta
representar lo que quiere lograr al ojo del espectador.
El eclecticismo arquitectónico es una tendencia artística
en arquitectura que mezcla elementos de diferentes estilos y
épocas de la historia del arte y la arquitectura. Se manifiesta
en Occidente entre 1860 y finales de los años 1920.
• El término ecléctico viene del adjetivo griego (εκλεκτός) que
significa "escogido" que a su vez deriva del verbo
griego escoger(εκλέγω), puesto que lo que harán los arquitectos,
y artistas en general, de esta época, será escoger de toda la
Historia del Arte lo que más les interesa. También se utiliza para
definir este período la palabra Historicismo, que se refiere a una
nueva visión de la Historia, en la que se indaga
filosóficamente.1 Sus referencias serán el arte
gótico (Neogótico), románico (Neorrománico)
y oriental(Orientalismo, Exotismo).
• Eclecticismo o Historicismo no se refieren a lo mismo, el
historicismo es el uso de un lenguaje anterior y el eclecticismo es
el uso de varios lenguajes anteriores en una misma arquitectura.
Será un período complicado de la historia de la arquitectura en el
cual existirá una superabundancia de tendencias que se
entrecruzan, y unas muy diversas versiones de carácter nacional,
ya que cada país intenta resucitar sus tradiciones más autóctonas,
coincidiendo con los movimientos nacionalistas o regionalistas
5. OBRAS SIGNIFICATIVAS
DEL HISTORICISMO
EUROPEO DEL S. XIX
• El historicismo, también denominado romanticismo, desarrollado
principalmente en el siglo XIX y principios del XX concentraba
todos sus esfuerzos en recuperar la arquitectura de tiempos
pasados. Se trataba de imitar estilos arquitectónicos de otras
épocas incorporándole algunas características culturales de ese
siglo mientras que la arquitectura ecléctica se dedicaba a mezclar
estilos para dar forma a algo nuevo.
Podemos destacar diversas corrientes como las neobizantinas,
neomudéjar, neobarrocas, aunque la que más auge tuvo fue la
neogótica practicada en la Islas Británicas que se basaba, como
bien indica su nombre, en un nuevo gótico resucitado. Entre las
edificaciones realizadas según este estilo destaca el Parlamento
Británico, proyectado por A. W. Pugin (1812-1852) y Charles
Barry(1795-1860). También tuvieron mucha importancia algunas
variantes orientales, como el neogótico-indio, dentro del cual
podemos destacar como ejemplo el Pabellón Real de Brighton,
obra de John Nash (1752-1835). En España, destacó la
corriente neomudéjar, como expresión de un estilo propio y
nacional.
7. ANTECENDENDETES EN
EL SURGIMIENTO DEL
ART NOUVEAU EN EL
SIGLO XIX.
• "Art Nouveau" fue el nombre con que se la conoció en Francia y
Bélgica; "Jugendstil" en Alemania; "Stile Liberty" en Italia;
"Modernism" en España o "Sezessionstil" en Austria. Con sus
aspectos comunes y sus diferencias regionales, y desarrollándose
entre la última década del s.XIX y las primeras del XX, en su
conjunto estos movimientos constituyeron la transición entre el
historicismo y el "Movimiento Moderno" del siglo XX.
• Esta disconformidad con todo aquello que estaba inspirado en un
pasado más o menos remoto estaba originada en el uso y abuso de
los estilos históricos que, hacia fines del siglo XIX, había
desembocado en la arquitectura en un "eclecticismo" que, como
ya se dijo (ver Neoclasicismo), podía producir, y de hecho
produjo, edificios recargados de elementos ornamentales en
combinaciones arbitrarias, alejadas de todo buen criterio
estético. A lo que debe agregarse que, a pesar de los excelentes
ejemplos que la arquitectura neoclásica (o de otros "neo" estilos)
había producido en todas las ciudades europeas desde mitad del
siglo XVIII, un cierto cansancio de tanto historicismo comenzaba a
extenderse, ciertamente impulsado desde varias décadas atrás,
por los pintores de vanguardia que ya habían roto con el pasado y
con las enseñanzas académicas.
• En el campo de la arquitectura no existen dudas respecto a que el
Art Nouveau se presenta por primera vez, perfectamente
definido, en Bélgica con la casa Tassel, proyectada por el
arquitecto Victor Horta en 1893, cuyo vestíbulo y escalera abren
esta página. La casa construida para el ingeniero Tassel no es
meramente un intento de romper con las tradiciones, se trata de
un desarrollo profundamente pensado para establecer las bases de
una nueva arquitectura, libre de cualquier referencia histórica.
Jarrones
Objetos de producción industrial
expuestos en la Exposición Universal
de Londres de 1851
8. ANTECENDENDETES EN EL
SURGIMIENTO DEL ART
NOUVEAU EN EL SIGLO
XIX.
MAISON DU PEUPLE, VICTOR HORTA.
• En el campo de la arquitectura no existen dudas respecto a que el
Art Nouveau se presenta por primera vez, perfectamente
definido, en Bélgica con la casa Tassel, proyectada por el
arquitecto Victor Horta en 1893, cuyo vestíbulo y escalera abren
esta página. La casa construida para el ingeniero Tassel no es
meramente un intento de romper con las tradiciones, se trata de
un desarrollo profundamente pensado para establecer las bases de
una nueva arquitectura, libre de cualquier referencia histórica.
VICTOR HORTA
CASA TASSEL
FACHADA
1893
BRUSELAS, BÉLGICA
16. • Alfons Mucha nació en 1860 en Bohemia, región que integra la
actual República Checa. Aun sin estudios formales, comenzó a
trabajar como pintor y decorador en Viena y Moravia hasta que en
1885 cursa estudios en la Academia de Munich y a partir de 1887,
ya en París, estudia en las Academias Julian y Colarossi, mientras
se gana la vida realizando ilustraciones para editoriales y revistas
parisinas. Si Beardsley representa la cumbre de la ilustración
gráfica Art Nouveau en blanco y negro, Mucha lo es en el color.
Sus carteles con un rico sentido de la línea y exquisitas armonías
de colores pastel, lo hicieron internacionalmente famoso al punto
que, a finales de siglo en París, el Art Nouveau era llamado Style
Mucha.
ART NOUVEAU.
17. Charles R. Mackintosh como principal exponente
• Charles Rennie Mackintosh, nacido en Glasgow el 7 de
Junio de 1868 y educado en la escuela de arte de dicha
ciudad, renunció tempranamente al rebuscado estilo
victoriano, tan común en el Reino Unido, para adherirse
a la corriente Art Nouveau.
• Libre de ataduras con lo histórico, aunque su
formación había transcurrido en el revival gótico, se
decide por la geometría, por lo cúbico, los juegos de
líneas rectas y el gusto por la simplicidad y
sobriedad. En un principio desarrolla su estilo en la
superficie, a través del uso de formas abstractas,
líneas paralelas verticales delgadas e interrumpidas
por pequeños cuadrados.
ART NOUVEAU.
18. • Mackintosh, como buen exponente del Art Nouveau,
no renuncia a la creación de espacios compactos y
perforados, donde los adornos se mezclan con el
fondo.
• Además, otra constante en la producción de dicho
arquitecto son los altos y estrechos respaldos de las
sillas, las cuales se han hecho muy populares. Estos
respaldos en algunos casos pueden ser bajos y
sólidos, evidenciando la rigidez de
• la madera, o curvados en arco, casi como si fueran
esculturas.
ART NOUVEAU.
19. • En 1897 Mackintosh consigue el proyecto de la Glasgow School of
Art, por el cual él fue consagrado. Este era un edificio racionalista
que yuxtaponía largas y delicadas curvas con una prominente
estructura rectangular. ART NOUVEAU.
20. • Pero sin duda el ambiente más impresionante es la
biblioteca. Está construido como espacio a doble altura,
con una especie de palco que da hacia el piso principal.
Posee columnas, muy propias del racionalismo, pero las
mismas no sostienen el techo ya que está suspendido por
tirantes externos de hierro y decorado con vidrio.
La biblioteca fue rediseñada años después.
ART NOUVEAU.
