El documento describe las diferentes etapas del desarrollo de la representación visual en los niños, incluyendo el garabateo inicial, la etapa preesquemática, la etapa esquemática, la etapa del realismo, la etapa seudonaturalista y la etapa de decisión. Explica cómo la representación de la figura humana, el espacio y el color evolucionan a lo largo de estas etapas desde formas más abstractas hacia representaciones más realistas y complejas. También distingue entre los tipos visuales y hápticos de representación.
El documento describe las diferentes etapas del desarrollo artístico en los niños, incluyendo el garabateo incontrolado y controlado, el garabateo con nombre, la etapa preesquemática, esquemática, de realismo, seudonaturalista y de decisión. Explica cómo la representación de la figura humana, el espacio y el color evolucionan a lo largo de estas etapas desde formas más abstractas hasta representaciones más realistas y complejas.
El documento describe las cuatro etapas del desarrollo del dibujo infantil según la psicóloga Lowenfeld: la etapa de garabateo (2-4 años), la pre-esquemática (4-7 años), la esquemática (7-9 años) y la realista (9-12 años). Cada etapa se caracteriza por el grado de control motor y conceptual que van adquiriendo los niños a medida que crecen.
Etapas del dibujo infantil - Nerea Azuara nereaazuara
Este documento describe las diferentes etapas del desarrollo del dibujo infantil, incluyendo la etapa de garabateo entre los 2-4 años, la etapa pre-esquemática entre los 4-7 años, la etapa esquemática entre los 7-9 años y la etapa realista entre los 9-12 años. Cada etapa se caracteriza por progresos en el control motor y representaciones cada vez más realistas.
El documento resume las teorías del pintor Wassily Kandinsky sobre la relación entre formas geométricas básicas y colores. Explica cómo Kandinsky asoció cada forma (punto, línea, triángulo, cuadrado) con un color primario y ángulo (agudo, recto u obtuso), y cómo estas teorías se aplican en publicidad para captar la atención. También resume cómo diferentes religiones han utilizado formas geométricas en su arquitectura y símbolos.
El documento describe las etapas del dibujo infantil según la clasificación de Lowenfeld, incluyendo la etapa del garabateo entre los 2-4 años, la etapa pre-esquemática entre los 4-7 años, la etapa esquemática entre los 7-9 años, y la etapa principio del realismo entre los 9-11 años. Cada etapa se caracteriza por ciertas habilidades de dibujo que van desarrollándose con la edad del niño.
El documento habla sobre los conceptos básicos de las formas. Explica que la forma se define por su color, textura, tamaño y estructura. Las clasifica como naturales u artificiales, y geométricas u orgánicas. Describe recursos para representarlas como la silueta, el contorno y el dintorno. Distingue entre formas abiertas y cerradas, y relaciones espaciales como la superposición y disminución de tamaño. Finalmente, menciona estilos artísticos como el realismo, la figuración y la abstra
Etapas del dibujo infantil - Nerea Azuaranereaazuara
Este documento describe las diferentes etapas del desarrollo del dibujo infantil, incluyendo la etapa de garabateo entre los 2-4 años, la etapa pre-esquemática entre los 4-7 años, la etapa esquemática entre los 7-9 años y la etapa realista entre los 9-12 años. Cada etapa se caracteriza por progresos en el control motor y representaciones cada vez más figurativas a medida que los niños desarrollan su capacidad de observación de la realidad.
El documento describe diferentes conceptos relacionados con la forma y la composición en el arte, incluyendo formas positivas y negativas, repetición, estructura, similitud, gradación, radiación, anomalía, contraste, concentración, textura, espacio, interrelación y percepción. Explica cada concepto con uno o dos ejemplos. También incluye dos ejemplos de composiciones artísticas y los elementos que contienen.
El documento describe las diferentes etapas del desarrollo artístico en los niños, incluyendo el garabateo incontrolado y controlado, el garabateo con nombre, la etapa preesquemática, esquemática, de realismo, seudonaturalista y de decisión. Explica cómo la representación de la figura humana, el espacio y el color evolucionan a lo largo de estas etapas desde formas más abstractas hasta representaciones más realistas y complejas.
El documento describe las cuatro etapas del desarrollo del dibujo infantil según la psicóloga Lowenfeld: la etapa de garabateo (2-4 años), la pre-esquemática (4-7 años), la esquemática (7-9 años) y la realista (9-12 años). Cada etapa se caracteriza por el grado de control motor y conceptual que van adquiriendo los niños a medida que crecen.
Etapas del dibujo infantil - Nerea Azuara nereaazuara
Este documento describe las diferentes etapas del desarrollo del dibujo infantil, incluyendo la etapa de garabateo entre los 2-4 años, la etapa pre-esquemática entre los 4-7 años, la etapa esquemática entre los 7-9 años y la etapa realista entre los 9-12 años. Cada etapa se caracteriza por progresos en el control motor y representaciones cada vez más realistas.
El documento resume las teorías del pintor Wassily Kandinsky sobre la relación entre formas geométricas básicas y colores. Explica cómo Kandinsky asoció cada forma (punto, línea, triángulo, cuadrado) con un color primario y ángulo (agudo, recto u obtuso), y cómo estas teorías se aplican en publicidad para captar la atención. También resume cómo diferentes religiones han utilizado formas geométricas en su arquitectura y símbolos.
El documento describe las etapas del dibujo infantil según la clasificación de Lowenfeld, incluyendo la etapa del garabateo entre los 2-4 años, la etapa pre-esquemática entre los 4-7 años, la etapa esquemática entre los 7-9 años, y la etapa principio del realismo entre los 9-11 años. Cada etapa se caracteriza por ciertas habilidades de dibujo que van desarrollándose con la edad del niño.
El documento habla sobre los conceptos básicos de las formas. Explica que la forma se define por su color, textura, tamaño y estructura. Las clasifica como naturales u artificiales, y geométricas u orgánicas. Describe recursos para representarlas como la silueta, el contorno y el dintorno. Distingue entre formas abiertas y cerradas, y relaciones espaciales como la superposición y disminución de tamaño. Finalmente, menciona estilos artísticos como el realismo, la figuración y la abstra
Etapas del dibujo infantil - Nerea Azuaranereaazuara
Este documento describe las diferentes etapas del desarrollo del dibujo infantil, incluyendo la etapa de garabateo entre los 2-4 años, la etapa pre-esquemática entre los 4-7 años, la etapa esquemática entre los 7-9 años y la etapa realista entre los 9-12 años. Cada etapa se caracteriza por progresos en el control motor y representaciones cada vez más figurativas a medida que los niños desarrollan su capacidad de observación de la realidad.
El documento describe diferentes conceptos relacionados con la forma y la composición en el arte, incluyendo formas positivas y negativas, repetición, estructura, similitud, gradación, radiación, anomalía, contraste, concentración, textura, espacio, interrelación y percepción. Explica cada concepto con uno o dos ejemplos. También incluye dos ejemplos de composiciones artísticas y los elementos que contienen.
Este documento describe las formas, sus cualidades y clasificaciones. Explica que las formas pueden ser naturales, geométricas, orgánicas o artificiales, y pueden ser planas o tridimensionales. También describe cómo se pueden representar las formas a través del contorno, dintorno o silueta, y cómo las formas positivas y negativas. Además, explica cómo las formas abiertas y cerradas pueden expresar de manera diferente y cómo las relaciones espaciales de las formas se pueden lograr a través de la dismin
En la etapa pre-esquemática (4-7 años), los niños crean formas reconocibles que reflejan su mundo. A los 4 años dibujan formas simples, a los 5 incluyen personas y casas, y a los 6 sus dibujos tienen temas claros. A los 7 años dominan el esquema humano con detalles. En la etapa esquemática (7-9 años), los niños relacionan colores con objetos y mejoran la composición espacial. Sus dibujos muestran detalles humanos y transparencias conceptuales.
Este documento presenta conceptos básicos sobre las formas, incluyendo su definición, clases según su origen y estructura, recursos para representarlas, expresividad, relaciones espaciales y estilos artísticos. Explica que la forma se define por color, textura, tamaño y estructura, y puede ser natural o artificial, geométrica u orgánica. Describe recursos como silueta, contorno y dintorno, formas abiertas y cerradas, y relaciones como superposición y contraste. Finalmente, distingue entre los est
Formas desde su estructura y sus variaciones Frcho2
Este documento trata sobre las formas y su estructura y variaciones desde una perspectiva artística y de diseño gráfico. Explora conceptos como formas positivas y negativas, distribución del color, repetición, estructura, similitud, gradación, radiación, anomalía, contraste, concentración, textura, espacio e interrelación de formas. Incluye dos composiciones realizadas por los autores que ilustran estos conceptos y sus significados personales. Finaliza con referencias bibliográficas.
El documento describe los diferentes componentes y aspectos que se deben considerar para apreciar una obra de arte. Estos incluyen el observador, los elementos dramáticos, estéticos, sensoriales, temáticos, históricos y artísticos de la obra. También explica los diferentes planos comunicativos como el semántico, sintáctico y pragmático, así como los efectos comunicativos como el mimético, ornamental, expresivo, inventado y emblemático.
El documento habla sobre las estructuras visuales en objetos, imágenes y textos. Explica que la composición tiene dos dimensiones: espacio y tiempo. En el espacio, los elementos se organizan mediante la colocación y la presencia. En el tiempo, también hay colocación y presencia de los elementos, indicando el pasado, presente o futuro. Finalmente, conceptos como el centro, los márgenes, el primer plano y el fondo afectan la interpretación de las composiciones.
La forma abierta cerrada organica geometricaMartín Weimer
Este documento describe las diferencias entre formas cerradas y abiertas. Las formas cerradas tienen bordes definidos y se destacan fácilmente, mientras que las formas abiertas rompen sus contornos y producen una sensación de transparencia y ligereza. También menciona ejemplos de obras de arte que ilustran estas formas, como pinturas de Kandinsky, Botticelli y Rembrandt.
Este documento describe los diferentes elementos del lenguaje visual como punto, línea, plano y volumen; forma, medida, color y textura; dirección, posición, espacio y gravedad; y representación, significado y función. También explica las leyes de la percepción visual como la relación figura-fondo, el cierre, la semejanza, la proximidad, la simetría, la continuidad, el cierre y la pregnancia.
Este documento describe los diferentes elementos del lenguaje visual como punto, línea, plano y volumen; forma, medida, color y textura; dirección, posición, espacio y gravedad; y representación, significado y función. También explica las leyes de la percepción visual como la relación figura-fondo, el cierre, la semejanza, la proximidad, la simetría, la continuidad, el cierre y la pregnancia.
Este documento describe los diferentes tipos de espacios en una imagen, incluidos los espacios llenos ocupados por figuras, los espacios vacíos no ocupados y el espacio total de la imagen. Explica que la relación entre las figuras y los espacios vacíos afecta la expresión y el significado de la imagen. También analiza la distancia, agrupación, yuxtaposición y superposición de las figuras y cómo esto influye en la percepción de profundidad y relaciones espaciales.
El documento explica los conceptos de composición y organización en el arte visual. Componer implica ordenar elementos visuales como puntos, líneas y planos para crear un efecto de unidad. Esto se logra organizando las figuras y espacios vacíos en relación a su forma, situación, distancia y otras técnicas como la yuxtaposición o superposición. Se proveen ejemplos de cómo estas técnicas afectan la composición y expresión en obras de arte conocidas. Finalmente, se proponen ejercicios prácticos para explor
El documento describe los diferentes elementos pictóricos que componen una obra de pintura, incluyendo los materiales, técnicas, temas, perspectiva, color, luz y composición. Explica los diferentes tipos de pintura según el soporte como mural, móvil y técnicas como fresco, temple, óleo y acuarela. También describe conceptos como línea, color, perspectiva, volumen, luz y composición.
El documento trata sobre las diferentes maneras de significar sin usar el significado literal de las palabras. Explica recursos como la metáfora, metonimia, sinécdoque e ironía que permiten expresar ideas de forma no literal. También habla sobre cómo la comunicación no literal puede ser más interesante aunque requiera más esfuerzo para ser comprendida, y es usada por publicistas, poetas y otros.
Este documento describe diferentes pares de conceptos opuestos que proporcionan estructura a varias actividades humanas como comer, la religión y la moda. Explica que los conceptos son unidades básicas del pensamiento que pueden aplicarse tanto a cosas reales como imaginarias, y que los pares de conceptos opuestos ayudan a interpretar características de las actividades humanas. También menciona algunos conceptos filosóficos más abstractos como verdad y falsedad que se aplican a diferentes disciplinas y culturas.
El documento presenta una introducción a la grafología infantil y describe las diferentes etapas evolutivas en los garabatos, dibujos y escritura de los niños desde los 12 meses hasta los 18 años. Explica cómo analizar los garabatos y dibujos infantiles teniendo en cuenta aspectos como el tamaño, colores, zonas de la hoja y tipo de trazos utilizados. También describe cómo interpretar aspectos de la escritura como la forma, tamaño, inclinación y presión de las letras. Concluye que la grafología puede utiliz
Este documento describe la creación de dos composiciones artísticas que respetan las leyes y esquemas compositivos. La primera composición incluye formas orgánicas y geométricas estratégicamente ordenadas que transmiten dinamismo. La segunda composición involucra la construcción de un cuerpo tridimensional modular inspirado en un balón de fútbol mediante la creación y ensamblaje de módulos geométricos en una red modular.
El documento presenta una introducción al concepto de semiótica, definida como la ciencia que estudia los signos. Explica que la semiótica incluye a la semántica, que estudia los signos lingüísticos, y a la semiótica propiamente tal, que estudia los signos no lingüísticos. A continuación clasifica los signos en iconos, índices y símbolos según su relación con la realidad que representan. Finalmente, analiza los principales signos plásticos en una obra de arte: forma, línea, composición, color
El documento clasifica las formas en diferentes categorías como geométricas, orgánicas, rectilíneas, irregulares, manuscritas y accidentales. Las formas geométricas se construyen con relaciones matemáticas usando figuras como triángulos, círculos y cuadrados. Las formas orgánicas se inspiran en la naturaleza con curvas libres. Las formas rectilíneas y irregulares están limitadas por líneas rectas y curvas sin relaciones matemáticas. Las formas manuscritas son caligr
El documento describe las características de los dibujos esquemáticos realizados por niños en edad escolar. Explica que los esquemas son representaciones flexibles que reflejan el desarrollo conceptual del niño respecto a su entorno. También analiza el uso de la línea de base, las representaciones espaciales y temporales, y la relación entre color y objeto en los dibujos esquemáticos. Finalmente, discute la importancia de brindar a los niños materiales y motivación artísticos apropiados para su edad.
El documento discute diferentes perspectivas sobre la iconicidad y la semejanza en la semiótica. Examina las visiones de Morris, Pierce y Eco sobre cómo un signo puede representar un objeto a través de propiedades, semejanza y correlaciones convencionales. También analiza los conceptos de analogía, motivación y especularidad. Concluye que la imagen debe estudiarse como una función semiótica que se manifiesta en un contexto comunicativo, y no como una representación directa del objeto.
Este documento presenta información sobre los elementos básicos del lenguaje plástico como el punto, la línea, el plano, la textura, la luz y el color. También describe las etapas del dibujo infantil como el garabateo desordenado, el garabateo controlado, el garabateo con forma y el garabateo con más detalle. Por último, explica las diferentes etapas del realismo en el dibujo infantil como el realismo fortuito, el realismo frustrado e intelectual y el realismo visual y pseudonaturalista.
Todas las etapas de Dibujo Libre de Viktor Lowenfield-W.Lambert Brittain natytolo1
El documento describe las diferentes etapas del desarrollo del dibujo infantil, desde los primeros garabatos sin control hasta la representación más realista. Comienza con garabatos descontrolados, luego controlados con la coordinación visomotriz, luego con nombre e intención. Más adelante se describen las etapas pre-esquemática, esquemática, comienzo del realismo, pseudonaturalista y de la decisión, caracterizadas por una representación cada vez más elaborada que refleja el desarrollo cognitivo del niño.
Este documento describe las formas, sus cualidades y clasificaciones. Explica que las formas pueden ser naturales, geométricas, orgánicas o artificiales, y pueden ser planas o tridimensionales. También describe cómo se pueden representar las formas a través del contorno, dintorno o silueta, y cómo las formas positivas y negativas. Además, explica cómo las formas abiertas y cerradas pueden expresar de manera diferente y cómo las relaciones espaciales de las formas se pueden lograr a través de la dismin
En la etapa pre-esquemática (4-7 años), los niños crean formas reconocibles que reflejan su mundo. A los 4 años dibujan formas simples, a los 5 incluyen personas y casas, y a los 6 sus dibujos tienen temas claros. A los 7 años dominan el esquema humano con detalles. En la etapa esquemática (7-9 años), los niños relacionan colores con objetos y mejoran la composición espacial. Sus dibujos muestran detalles humanos y transparencias conceptuales.
Este documento presenta conceptos básicos sobre las formas, incluyendo su definición, clases según su origen y estructura, recursos para representarlas, expresividad, relaciones espaciales y estilos artísticos. Explica que la forma se define por color, textura, tamaño y estructura, y puede ser natural o artificial, geométrica u orgánica. Describe recursos como silueta, contorno y dintorno, formas abiertas y cerradas, y relaciones como superposición y contraste. Finalmente, distingue entre los est
Formas desde su estructura y sus variaciones Frcho2
Este documento trata sobre las formas y su estructura y variaciones desde una perspectiva artística y de diseño gráfico. Explora conceptos como formas positivas y negativas, distribución del color, repetición, estructura, similitud, gradación, radiación, anomalía, contraste, concentración, textura, espacio e interrelación de formas. Incluye dos composiciones realizadas por los autores que ilustran estos conceptos y sus significados personales. Finaliza con referencias bibliográficas.
El documento describe los diferentes componentes y aspectos que se deben considerar para apreciar una obra de arte. Estos incluyen el observador, los elementos dramáticos, estéticos, sensoriales, temáticos, históricos y artísticos de la obra. También explica los diferentes planos comunicativos como el semántico, sintáctico y pragmático, así como los efectos comunicativos como el mimético, ornamental, expresivo, inventado y emblemático.
El documento habla sobre las estructuras visuales en objetos, imágenes y textos. Explica que la composición tiene dos dimensiones: espacio y tiempo. En el espacio, los elementos se organizan mediante la colocación y la presencia. En el tiempo, también hay colocación y presencia de los elementos, indicando el pasado, presente o futuro. Finalmente, conceptos como el centro, los márgenes, el primer plano y el fondo afectan la interpretación de las composiciones.
La forma abierta cerrada organica geometricaMartín Weimer
Este documento describe las diferencias entre formas cerradas y abiertas. Las formas cerradas tienen bordes definidos y se destacan fácilmente, mientras que las formas abiertas rompen sus contornos y producen una sensación de transparencia y ligereza. También menciona ejemplos de obras de arte que ilustran estas formas, como pinturas de Kandinsky, Botticelli y Rembrandt.
Este documento describe los diferentes elementos del lenguaje visual como punto, línea, plano y volumen; forma, medida, color y textura; dirección, posición, espacio y gravedad; y representación, significado y función. También explica las leyes de la percepción visual como la relación figura-fondo, el cierre, la semejanza, la proximidad, la simetría, la continuidad, el cierre y la pregnancia.
Este documento describe los diferentes elementos del lenguaje visual como punto, línea, plano y volumen; forma, medida, color y textura; dirección, posición, espacio y gravedad; y representación, significado y función. También explica las leyes de la percepción visual como la relación figura-fondo, el cierre, la semejanza, la proximidad, la simetría, la continuidad, el cierre y la pregnancia.
Este documento describe los diferentes tipos de espacios en una imagen, incluidos los espacios llenos ocupados por figuras, los espacios vacíos no ocupados y el espacio total de la imagen. Explica que la relación entre las figuras y los espacios vacíos afecta la expresión y el significado de la imagen. También analiza la distancia, agrupación, yuxtaposición y superposición de las figuras y cómo esto influye en la percepción de profundidad y relaciones espaciales.
El documento explica los conceptos de composición y organización en el arte visual. Componer implica ordenar elementos visuales como puntos, líneas y planos para crear un efecto de unidad. Esto se logra organizando las figuras y espacios vacíos en relación a su forma, situación, distancia y otras técnicas como la yuxtaposición o superposición. Se proveen ejemplos de cómo estas técnicas afectan la composición y expresión en obras de arte conocidas. Finalmente, se proponen ejercicios prácticos para explor
El documento describe los diferentes elementos pictóricos que componen una obra de pintura, incluyendo los materiales, técnicas, temas, perspectiva, color, luz y composición. Explica los diferentes tipos de pintura según el soporte como mural, móvil y técnicas como fresco, temple, óleo y acuarela. También describe conceptos como línea, color, perspectiva, volumen, luz y composición.
El documento trata sobre las diferentes maneras de significar sin usar el significado literal de las palabras. Explica recursos como la metáfora, metonimia, sinécdoque e ironía que permiten expresar ideas de forma no literal. También habla sobre cómo la comunicación no literal puede ser más interesante aunque requiera más esfuerzo para ser comprendida, y es usada por publicistas, poetas y otros.
Este documento describe diferentes pares de conceptos opuestos que proporcionan estructura a varias actividades humanas como comer, la religión y la moda. Explica que los conceptos son unidades básicas del pensamiento que pueden aplicarse tanto a cosas reales como imaginarias, y que los pares de conceptos opuestos ayudan a interpretar características de las actividades humanas. También menciona algunos conceptos filosóficos más abstractos como verdad y falsedad que se aplican a diferentes disciplinas y culturas.
El documento presenta una introducción a la grafología infantil y describe las diferentes etapas evolutivas en los garabatos, dibujos y escritura de los niños desde los 12 meses hasta los 18 años. Explica cómo analizar los garabatos y dibujos infantiles teniendo en cuenta aspectos como el tamaño, colores, zonas de la hoja y tipo de trazos utilizados. También describe cómo interpretar aspectos de la escritura como la forma, tamaño, inclinación y presión de las letras. Concluye que la grafología puede utiliz
Este documento describe la creación de dos composiciones artísticas que respetan las leyes y esquemas compositivos. La primera composición incluye formas orgánicas y geométricas estratégicamente ordenadas que transmiten dinamismo. La segunda composición involucra la construcción de un cuerpo tridimensional modular inspirado en un balón de fútbol mediante la creación y ensamblaje de módulos geométricos en una red modular.
El documento presenta una introducción al concepto de semiótica, definida como la ciencia que estudia los signos. Explica que la semiótica incluye a la semántica, que estudia los signos lingüísticos, y a la semiótica propiamente tal, que estudia los signos no lingüísticos. A continuación clasifica los signos en iconos, índices y símbolos según su relación con la realidad que representan. Finalmente, analiza los principales signos plásticos en una obra de arte: forma, línea, composición, color
El documento clasifica las formas en diferentes categorías como geométricas, orgánicas, rectilíneas, irregulares, manuscritas y accidentales. Las formas geométricas se construyen con relaciones matemáticas usando figuras como triángulos, círculos y cuadrados. Las formas orgánicas se inspiran en la naturaleza con curvas libres. Las formas rectilíneas y irregulares están limitadas por líneas rectas y curvas sin relaciones matemáticas. Las formas manuscritas son caligr
El documento describe las características de los dibujos esquemáticos realizados por niños en edad escolar. Explica que los esquemas son representaciones flexibles que reflejan el desarrollo conceptual del niño respecto a su entorno. También analiza el uso de la línea de base, las representaciones espaciales y temporales, y la relación entre color y objeto en los dibujos esquemáticos. Finalmente, discute la importancia de brindar a los niños materiales y motivación artísticos apropiados para su edad.
El documento discute diferentes perspectivas sobre la iconicidad y la semejanza en la semiótica. Examina las visiones de Morris, Pierce y Eco sobre cómo un signo puede representar un objeto a través de propiedades, semejanza y correlaciones convencionales. También analiza los conceptos de analogía, motivación y especularidad. Concluye que la imagen debe estudiarse como una función semiótica que se manifiesta en un contexto comunicativo, y no como una representación directa del objeto.
Este documento presenta información sobre los elementos básicos del lenguaje plástico como el punto, la línea, el plano, la textura, la luz y el color. También describe las etapas del dibujo infantil como el garabateo desordenado, el garabateo controlado, el garabateo con forma y el garabateo con más detalle. Por último, explica las diferentes etapas del realismo en el dibujo infantil como el realismo fortuito, el realismo frustrado e intelectual y el realismo visual y pseudonaturalista.
Todas las etapas de Dibujo Libre de Viktor Lowenfield-W.Lambert Brittain natytolo1
El documento describe las diferentes etapas del desarrollo del dibujo infantil, desde los primeros garabatos sin control hasta la representación más realista. Comienza con garabatos descontrolados, luego controlados con la coordinación visomotriz, luego con nombre e intención. Más adelante se describen las etapas pre-esquemática, esquemática, comienzo del realismo, pseudonaturalista y de la decisión, caracterizadas por una representación cada vez más elaborada que refleja el desarrollo cognitivo del niño.
El documento describe las diferentes etapas del desarrollo gráfico en los niños, incluyendo el garabateo, la etapa preesquemática, esquemática, realismo y razonamiento. También discute los objetivos del dibujo infantil y algunos ejemplos de dibujos de niños que ilustran estas etapas.
Este documento describe las características y etapas del dibujo infantil. Comienza con el garabateo desordenado de los 2-4 años, luego el garabateo ordenado, y finalmente el garabateo con nombre a los 3 años. A continuación describe la etapa preesquemática de los 4-7 años y la etapa esquemática de los 7-9 años. Luego habla sobre el realismo de los 9-12 años y la etapa de la razón de los 12-14 años. Incluye ejemplos de dibujos que ilustran cada etapa.
Teorías sobre las etapas evolutivas de la expresión gráfica infantilAngel Garcia
Este documento describe las teorías de Lowenfeld, Luquet, Burt, Ives y Gardner sobre las etapas del desarrollo del dibujo infantil. Explica que según Lowenfeld hay tres etapas: garabateo desordenado, garabateo controlado y garabateo con nombre. Luquet identificó cuatro estilos de dibujo infantil fundamentalmente realista. El documento también establece objetivos generales para el dibujo infantil según las edades y describe técnicas para analizar los dibujos infantiles como tests del árbol y
Este documento presenta información sobre los elementos básicos del lenguaje plástico como el punto, la línea, el plano, la textura, la luz y el color. También describe las diferentes etapas del dibujo infantil como el garabateo, pre-esquemático, realismo y pseudonaturalismo. Por último, incluye las referencias bibliográficas utilizadas.
Este documento presenta información sobre el desarrollo del dibujo infantil. Explica que el dibujo infantil evoluciona a través de varias etapas según la edad, desde garabatos hasta representaciones más realistas. También describe las teorías e investigaciones clásicas sobre este tema y los rasgos característicos de los dibujos en cada etapa. Finalmente, analiza cómo los enfoques educativos abordan la enseñanza del dibujo en la escuela.
El documento describe las etapas preesquemática y esquemática en el desarrollo del dibujo infantil. En la etapa preesquemática (4-7 años), los niños crean formas que representan el mundo a su alrededor de manera indefinida. En la etapa esquemática (7-9 años), los niños desarrollan esquemas conceptuales para dibujar objetos de manera más sistemática, aunque aún pueden haber distorsiones. El documento también discute el uso del color y las motivaciones e influencias en el desarrollo
El documento describe las etapas de desarrollo del dibujo infantil. En la etapa preesquemática (4-5 años), los niños comienzan a crear formas de manera consciente a través de garabatos y trazos controlados que se van haciendo más reconocibles. A los 6 años, las figuras comienzan a relacionarse. El dibujo es una forma para que los niños desarrollen pensamientos y relaciones. No deben forzarse a desarrollar destrezas, sino dejarse expresar libremente a su nivel.
El documento discute la expresión artística infantil y su potencial para iniciar investigaciones educativas. Existen diferencias entre la expresión de niños y adultos, lo que sugiere explorar la actividad plástica de los niños en el aula para comprender mejor su desarrollo.
El documento describe las etapas preesquemáticas y esquemáticas del desarrollo artístico en los niños. La etapa preesquemática ocurre entre los 4-7 años, cuando los niños comienzan a crear formas relacionadas con su entorno de manera conciente pero egocéntrica. A esta edad eligen colores de manera mecánica y conciben el espacio en relación a su cuerpo. La etapa esquemática ocurre entre los 7-9 años, cuando los niños añaden más detalles y orden a sus dibujos
Transicion del garabateo a la figuracionRociogregory
Este documento resume las principales teorías sobre la transición del garabateo a la figuración en el dibujo infantil en 3 oraciones o menos:
1. Teóricos como Piaget, Inhelder y Arnheim estudiaron cómo los niños evolucionan de hacer garabatos desordenados a combinar formas geométricas básicas como círculos y cuadrados de manera organizada para representar objetos.
2. Entre los 4 y 7 años, los niños entran en la etapa preesquemática donde empiezan a crear figuras recon
Este documento describe las diferentes etapas del desarrollo del dibujo en niños preescolares. Identifica cinco etapas principales: 1) la etapa del garabateo de 2 a 4 años, 2) la etapa preesquemática de 4 a 7 años, 3) la etapa esquemática de 7 a 9 años, 4) la etapa del realismo de 9 a 12 años, y 5) la etapa del pseudonaturalismo alrededor de los 13 años. Explica las características clave de cada etapa y cómo los dibujos de los niños se v
Este documento resume las principales teorías sobre el desarrollo del dibujo infantil. Explica que el dibujo infantil espontáneo tiene características distintivas como la línea de base y el tamaño proporcional a la importancia. Revisa las clasificaciones de autores como Lowenfeld, quien dividió el desarrollo en seis etapas. También discute enfoques para la enseñanza del dibujo como dejar que los niños se expresen de forma creativa o aprender a partir del estudio de obras maestras.
350457035 etapas-del-dibujo-segun-lowenfeld (autoguardado)Silvia V. Vega G.
El documento resume las 5 etapas del desarrollo del dibujo infantil según la psicóloga Lowenfeld. Cada etapa se caracteriza por el tipo de formas, trazos, uso del espacio y color, y representaciones de la figura humana. La primera etapa es el garabateo desordenado entre los 2 y 4 años. Luego viene la etapa pre-esquemática entre los 4 y 7 años donde empiezan a crearse formas reconocibles. Entre los 7 y 9 años es la etapa esquemática donde se usan esquemas repetidos. De los
Desarrollo Grafico De Los Ninos Y Ninas Enguest509149cf
El documento describe las diferentes etapas del desarrollo gráfico en los niños y niñas, desde el garabateo inicial hasta la adquisición de la representación realista. Explica las características de cada etapa en términos de uso del color, espacio, materiales y progresión en la representación de figuras. También analiza las características del desarrollo gráfico en la etapa de la razón entre los 12 y 14 años.
Desarrollo Grafico De Los Ninos Y Ninas Enguest509149cf
El documento describe las diferentes etapas del desarrollo gráfico en los niños y niñas desde la etapa del garabateo hasta la etapa de razonamiento. Explica las características de cada etapa incluyendo el uso del color, el espacio y los materiales apropiados. También analiza aspectos como la creatividad, la expresión y la representación de figuras y objetos en el proceso de crecimiento.
Desarrollo Grafico De Los Ninos Y Ninas Enguest884bb2
El documento describe las diferentes etapas del desarrollo gráfico en los niños y niñas. Comienza con la etapa del garabateo desordenado entre los 2-4 años, seguida de la etapa preesquemática entre los 4-7 años donde empiezan a representar objetos de forma esquemática. Luego viene la etapa esquemática entre los 7-9 años donde perfeccionan los esquemas y el inicio del realismo entre los 9-12 años donde buscan mayor detalle. Finalmente la etapa de la razón entre los 12-14 años donde critic
Desarrollo Grafico De Los Ninos Y Ninas Enguest884bb2
El documento describe las diferentes etapas del desarrollo gráfico en los niños y niñas, desde el garabateo inicial hasta la adquisición de la representación realista. Explica las características de cada etapa en términos de uso del color, espacio, materiales y tipos de representaciones. La progresión va del garabateo desordenado al controlado y con nombre, luego a la etapa preesquemática y esquemática, para terminar en el comienzo del realismo y la edad del razonamiento donde se busca mayor precisión.
El documento presenta diferentes movimientos de vanguardia artística como el Pop Art, Land Art y Body Art. Estos movimientos se caracterizan por alterar las estructuras tradicionales de las obras de arte, abordar temas controvertidos y desafiar las normas creativas establecidas, manifestando la búsqueda de libertad de expresión que define a las vanguardias artísticas.
El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XX, incluyendo el cine, la física cuántica, el psicoanálisis y el socialismo a principios de siglo. Luego describe corrientes como el impresionismo, el fauvismo, el cubismo, el expresionismo, el futurismo, el surrealismo, el neoplasticismo, el Bauhaus, el dadaísmo, el informalismo, el pop art, el op art, el hiperrealismo y otros. Finalmente, incluye cuadros cronológicos de los
El documento describe las diferentes etapas del desarrollo de la representación visual en los niños, incluyendo el garabateo inicial, la etapa preesquemática, la etapa esquemática, la etapa del realismo, la etapa seudonaturalista y la etapa de decisión. Explica cómo la representación de la figura humana, el espacio y el color evolucionan a lo largo de estas etapas desde formas más abstractas hacia representaciones más realistas y complejas. También distingue entre los tipos visuales y hápticos de representación.
El documento describe el movimiento artístico del Impresionismo en el siglo XIX. Los impresionistas buscaban capturar la luz y los efectos atmosféricos, eliminando la perspectiva lineal tradicional. Representantes clave incluyen a Monet, Renoir, Pissarro, Sisley y Manet. Más tarde, movimientos como el Neoimpresionismo, Postimpresionismo y Simbolismo exploraron enfoques más subjetivos y el uso de colores planos.
El documento describe varios movimientos artísticos importantes del siglo XX como el cine, la física cuántica, el psicoanálisis, el impresionismo, el fovismo, el cubismo, el expresionismo, el futurismo, el surrealismo, el neoplasticismo, el Bauhaus y la abstracción lírica. Estos movimientos revolucionaron el arte al abandonar la representación realista y explorar nuevas formas de expresión basadas en la subjetividad, el color, la abstracción y la experimentación con nuevos materiales y
Este documento explora la pregunta de qué es el arte a través de la historia. Aunque obras como La Gioconda y La Piedad son claramente reconocidas como arte, en la actualidad no hay un consenso sobre una definición de arte debido a la ampliación de sus límites en el siglo XX. El documento presenta varias obras de arte moderno y contemporáneo para ilustrar cómo nuestra idea de arte ha cambiado con el tiempo.
3. Los niños comienzan por ver o representar los seres u objetos empezando por dibujar o
pintar las partes grandes, importantes, el conjunto, y luego van poco a poco añadiendo
detalles. En este caso empiezan por ver la "perreidad", un cuerpo con rabo en un caso y
un cuerpo con cabeza, cuerpo y rabo en el otro dibujo.
Más adelante seguramente seguiría poniéndole patas, hocico, orejas, etc.
4.
5. es el equivalente estructural de un objeto en un medio dado.
conceptos perceptuales
PERCEPCIÓN
invención
conceptos representativos
REPRESENTACIÓN
49. ETAPA DEL GARABATEO
(de 2 a 4 años)
no hay control motriz
garabato incontrolado
coordinación motriz
garabato controlado
cambio del pensamiento,
de kinestésico a imaginativo.
garabato con nombre
51. Este dibujo es un ejemplo claro de garabateo incontrolado de los primeros momentos de
la expresión plástica del niño. Todos los trazos son de bombeo, un movimiento natural
de la mano y no sabe parar, dibuja hasta que se le acaba el impulso. Es el primer
garabato que suelen hacer los niños.
Se encuentra la etapa del garabateo incontrolado.
Los colores utilizados, primarios rojo, amarillo y azul, y el binario verde, no tienen
significación, seguramente coge los que tiene más a mano o los que le llaman más la
atención, Se encuentra en la etapa de experimentación del color.
57. Un ejemplo más de garabateo controlado, a la edad de dos años nada más. Es muy
posible que esta niña haya asistido a un jardín de infancia.
Podemos observar que si bien traza algún garabato múltiple, línea diagonal múltiple; la
mayoría de los garabatos son sencillos y controlados: línea horizontal sencilla; líneas
verticales sencillas; líneas diagonales sencillas, círculos cortados; presillas; línea errante
envolvente ; etc.
61. Lo que nos interesa de este dibujo es que la niña, anuncia lo que va a dibujar, aunque
luego resulte algo irreconocible, pero estamos sin duda en la fase de garabateo con
nombre.
Lo que nos interesa del dibujo es que su profesor ha colocado los nombres que ha
indicado la niña: papá, Marny (su hermana, de 2 años), mamá, una pala de agua, un
pato y el mandilón de Patricia.
62.
63. Han pasado tres meses desde el dibujo anterior de Nery y ya parece que controla más
sus garabatos, si bien los enunciados se parecen poco a lo que dibuja, hace un sol, que
no tiene puesto el nombre y sin embargo es ya un esquema logrado, El resto de lo que
ha enunciado es "el prao", la carreta de Luanco y la puerta de casa, que tienen remoto
parecido con el nombre. El prado se parece al natural en que lo pinta de verde, la
puerta está sin embargo casi definida ya y la carreta en cambio son unos garabatos
indefinidos.
Está abandonando ya la fase del garabateo incontrolado, en este dibujo se aprecia que
los garabatos sencillos o múltiples que hace están en función de expresar algo
determinado. Como enuncia lo que va ha hacer, se parezca algo o nada, podemos
calificar estos garabatos como pertenecientes a la etapa del garabateo con nombre.
64.
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66.
67. Descubrimiento de relaciones entre la representación y la cosa representada
ETAPA PREESQUEMÁTICA
(de 4 a 7 años)
Búsqueda de un concepto. Constante cambio de los símbolos
Representación de la figura humana
No hay “orden” en el espacio. Las relaciones se establecen según su significado
emocional.
Representación del espacio
Uso emocional de acuerdo con los deseos. No tiene relación con la realidad
Representación del color
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72. Descubrimiento de relaciones entre la representación y la cosa representada
se convierte en esquema mediante la repetición
ETAPA ESQUEMÁTICA
(de 7 a 9 años)
Conceptos definidos, dependiendo del conocimiento activo y de las características de la
personalidad.
Los esquemas humanos se expresan por medio de líneas geométricas.
Representación de la figura humana
Primer concepto espacial definido: la línea de base. Descubrimiento de que se forma
parte del ambiente. Representación subjetiva del espacio.
Concepto del espacio-tiempo.
Representación del espacio
Relación definida entre el color y el objeto. Por la repetición de llega al esquema del color.
Representación del color
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77. Mayor consciencia del yo - Alejamiento del esquema - Alejamiento de las líneas geométricas - Etapa
de transición.
ETAPA DEL REALISMO
(de 9 a 11 años)
Acentuación de las ropas. Diferenciación de niñas y varones. Tendencia hacia líneas
realistas.
Alejamiento de las representaciones esquemáticas.
Representación de la figura humana
Alejamiento del concepto de la línea de base. Superposición.
Descubrimiento del plano.
Representación del espacio
Alejamiento de la etapa objetiva en el uso del color.
Experiencias subjetivas de color con objetos de significación emocional.
Representación del color
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82.
83. Fin del arte como una actividad espontánea.
Etapa de razonamiento. Se hace cada vez más crítico de sus propias produciones.
ETAPA SEUDONATURALISTA
(de 11 a 13 años)
Articulaciones - Observación visual de acciones corporales - Proporciones.
Los de mentalidad no visual acentúan la expresión - Características sexuales
Representación de la figura humana
Necesidad de expresiones tridimensionales. Disminución del tamaño de los objetos
distantes. La línea de horizonte en los que tienen mentalidad visual.
Representación del espacio
Observación de los cambios de color en la naturaleza en los que tienen mentalidad visual.
Reacciones emocionales ante el color en los que no tienen mentalidad visual.
Representación del color
84.
85.
86.
87. Conciencia crítica hacia el medio - Tres grupos:
El tipo visual: (50%) - Medio de relación: los ojos - Preocupación. El medio y la apariencia.
El tipo háptico: (25%) - Medio de relación: el cuerpo.- Preocupación. La autoexpresión y el enfoque
emocional de las experiencias subjetivas.
El tipo intermedio: (25%) - Las reacciones no están definidas en ninguno de los dos sentidos -
Preocupación: la abstracción.
ETAPA de la DECISIÓN
(a partir de los 14 años)
Tipo visual
Acentúa la apariencia. Luces y sombras. Representa impresiones momentáneas.
Interpretaciones realistas de validez objetiva.
Tipo háptico
Acentúa las expresiones subjetivas - Cualidades emocionales - Proporciones de valor -
Interpretaciones individuales.
Representación de la figura humana
88. Tipo visual
Representación de la perspectiva - Disminución aparente de los objetos lejanos, Atmósfera
- Apariencias.
Estados emocionales - Cualidades tridimensionales - Luces y sombras.
Tipo háptico
Perspectivas de valor en relación con el yo - Relaciones de valor de los objetos -
Representación del espacio
Tipo visual
Aparición del color en la naturaleza - Reflexiones del color. Cualidades cambiantes del color
en el medio, respecto de la distancia y el estado de ánimo - Actitud analítica -
Impresionismo.
Tipo háptico
El significado del uso del color es expresivo y subjetivo - Uso del color local cuando no
tiene importancia
Cambios de color con significación emocional - Significado psicológico del color.
Representación del color