El documento describe diferentes conceptos relacionados con la forma y la composición en el arte, incluyendo formas positivas y negativas, repetición, estructura, similitud, gradación, radiación, anomalía, contraste, concentración, textura, espacio, interrelación y percepción. Explica cada concepto con uno o dos ejemplos. También incluye dos ejemplos de composiciones artísticas y los elementos que contienen.

1. UNIVERSIDAD DE MARGARITA
ALMA MATER DEL CARIBE
VICERRECTORADO DE ESTUDIOS
ACADÉMICOS
DECANATO DE ESTUDIOS GENERALES
FORMA DESDE SU ESTRUCTURA Y SUS VARIACIONES
El Valle del Espíritu Santo, 16 de febrero del 2022
Realizado por:
José Noriega V-29655634 María Eva Requena V-29680183

2. Formas positivas y negativas
 Por lo general una forma puede ocupar un espacio especifico, pero esta
también puede ser en un espacio blanco y a su alrededor un espacio
ocupado, es decir, que esta sobre puesta en un espacio. Se le conoce a
la forma positiva cuando ocupa un espacio y la forma negativa cuando
es un espacio blanco rodeado de un espacio ocupado
• Forma blanca sobre fondo negro: se
considera negativa por estar rodeada
de un espacio ocupado
• Forma negra sobre fondo blanco: esta
seria positiva porque esta ocupando
un espacio

3. Repetición
 Cuando a una obra la componen una cantidad de formas, las cuales
pueden ser iguales o parecidas entre si, se les consideran formas
unitivas o módulos que se plasman repetidamente en un diseño
• De figura: se utiliza una sola figura
repetidas veces pero siempre será la
misma y esta puede tener medidas y
colores diferentes
• De color: se presenta cuando todas
las figuras tienen un mismo color
pero varían sus medidas y tamaños

4. Estructura
 La mayoría de las obras poseen una estructura la cual debe mantener el
orden de las formas en un diseño y esta a su vez es una técnica que se
plantea bajo dichas disposiciones, por lo general esta impone orden y la
relación que se encuentran internamente en un diseño.
• Estructura formal: esta se realiza
mediante líneas estructurales que
parecen rígidas, las cuales le dan
orden a una obra
• Estructura semiformal: es
normal pero tiene una
irregularidad pero no se utilizan
las líneas estructurales

5. Similitud
 Es cuando las figuras pueden ser parecidas pero a su vez estas no
son completamente iguales, como estas no son iguales no se
puede considerar un tipo de repetición, mas bien son similares y
por ese se denomina similitud.
• Asociación: estas pueden ser un
conjunto especifico de acuerdo a su tipo,
familia, función, etc. De acuerdo con
esto la similitud es muy manejable
• Imperfección: esto se realiza cuando
una figura particular sufre un cambio
distintivo de la figura original

6. Gradación
 Esta es una técnica mas complicada, para lograr esto no solo se utiliza
un cambio gradual si no que ese cambio se hecho en orden y así
generar ilusiones ópticas y da sensaciones de progresión, la cual
genera una especie de culminación o serie de culminaciones.
• Gradación de plano: en este tipo de
gradación no se ven afectadas las
formas ni los módulos y la relación
que estos tienen con el plano de la
imagen es constante
• Gradación espacial: en esta se
ven cambios en las formas y en
las proporciones de cada modulo

7. Radiación
 Se considera como un tipo diferente de repetición de todos los
módulos de una obra, en este tipo las figuras giran regularmente en
torno al punto medio del diseño.
• Estructura centrifuga: esta se
destaca porque los módulos se
ubican desde las esquinas
hacia un mismo centro
• Estructura concéntrica: en esta los
módulos se realizan en forma paralela y
uniforme y siempre están alrededor de
un mismo centro

8. Anomalía
 Esta se presenta cuando en las obras hay variaciones y/o
deviaciones en la estructura o en el módulo, esto se realiza para
terminar con la regularidad de un diseño y captar la atención de las
personas
• Anomalía en la estructura: esta ocurre cuando un
diseño de figuras del mismo tamaño y orientación,
pero en ciertas zonas las figuras cambian de
tamaño y orientación, así crea desorden en todo el
diseño
• Anomalía en los módulos: esta no siempre debe ser
diferente en todo sentido respecto a la regularidad
general, pero estos además de relacionarse entre
sí están dispuestos con regularidad

9. Contraste
 Es un tipo de comparación en el que las diferencias son visibles.
• De Figura: Normalmente se da entre figuras geométricas y
orgánicas.
• De posición: Se evidencia gracias a la posición en la que esta
ubicada en el marco.

10. • De gravedad: La estabilidad o inestabilidad se debe a la misma
figura o a la desviación con la verticalidad o la horizontalidad.
 ESTRUCTURA DEL CONTRASTE:
• Posición:
Contraste

11. Concentración
 Es la manera en la cual están repartidos ciertos elementos dentro
de un espacio.
• Desde una línea: Los módulos se separan y crean una línea
imaginaria entre ellos.

12. Desconcentración
 Los elementos están sueltos a lo largo del
dibujo.

13. Textura
 Es la apariencia de la superficie de un objeto.
• TEXTURA VISUAL: Es la representación de las texturas táctiles por
medio de la pintura.

14. Espacio
 Es la separación entre los elementos.
o Espacio Real e Ilusorio: El espacio es liso cuando todas las figuras
parecen reposar sobre el plano de la imagen y ser paralelas a el. El
espacio es ilusorio cuando todas las formas no parecen reposar
sobre el plano de la imagen o ser paralelas a él.
Espacio
positivo y
negativo

15. Interrelación
 Son las relaciones que se dan entre los elementos, mas allá del
resultado de la composición.
• Distanciamiento: Es la relación de distancia entre los elementos.

16. • Toque: Si se acercan los elementos llegan a tocarse.
• Superposición: Sucede cuando un elemento se sobrepone sobre
otro.
• Penetración: ambas figuras al juntarse, parecen ser transparentes
y los contornos de ambas siguen siendo visibles.
Interrelación

17. Interrelación
• Unión: Ambas figuras se juntan y se forma una mas grande.
• Sustracción: Es la sustracción de una sección de un elemento.
• Intersección: Es el área en común entre distintos elementos.

18. Interrelación
• Coincidencia: Si se colocan juntas ambos elementos, se perciben
como uno solo.

19. Percepción
• La percepción es el mecanismo individual que realizan los seres
humanos que consiste en recibir, interpretar y comprender las
señales que provienen desde el exterior, codificándolas a partir de
la actividad sensitiva.
 LEYES DE GESTALT
•Proximidad: Los elementos y figuras que están más
próximos tienden a verse como una unidad y a aislarse de
otros. Las figuras o los puntos que están más próximos se
reúnen en unidades aunque todos sean iguales.

20. Percepción
• Ley de la semejanza: Cuando los objetos
se ve similares entre sí, a menudo
vemos los elementos individuales como
parte de un patrón o grupo.
• Ley de la continuidad: Los detalles que
mantienen un patrón o dirección tienden a
agruparse, como parte de un modelo.
Percibir elementos continuos aunque estos
estén interrumpidos entre sí.

21. Percepción
• Ley de la simetría: Los elementos tienden a
analizarse de la manera más simple. Los
elementos son organizados en figuras lo más
simétricas, regulares y estables que sea
posible.
• Ley de cierre: Las formas cerradas y acabadas
son más estables visualmente, lo que hace que
tendamos a cerrar y a completar con nuestra
imaginación las formas percibidas buscando la
mejor organización posible.

22. Percepción
• Ley de contraste: Una figura resalta al contrastar
con el fondo que la contiene o con otras figuras.
• Ley de figura fondo: Establece el hecho de que el
cerebro no puede interpretar un objeto como figura
o fondo al mismo tiempo.
Figura: es un elemento que existe en un espacio o
campo destacándose en su interrelación con otros
elementos.
Fondo: Todo aquello que no es figura, es la parte
del campo que contiene elementos
interrelacionados que sostienen a la figura que por
su contraste tienden a desaparece

23. Percepción
• Ley de dirección: La atención se centra donde se
dirijan los elementos ubicados en la imagen.
También se conoce como principio de destino
común.
• Ley de pregnancia: La mente es capaz de percibir
formas incompletas o no del todo evidentes. Esta
herramienta se utiliza mucho en publicidad y
marketing.

24. Composiciones
Inspiración: Se tomo como
referencia el día de muertos que
se celebra en México, más que
todo por que los colores y diseños
son llamativos.
Elementos: Esta figura posee
elementos como la similitud,
repetición de figuras, tiene una
estructura y tiene anomalías, entre
otras cosas.

25. Composiciones
Inspiración: Se quería algo tipo
rompecabezas pero a la vez
imponente y fue ideal la cabeza
de un lobo.
Elementos: Esta figura posee
figuras orgánicas, rectilíneas y
geométricas; además espacio real
porque se resalta el lobo en
plano. También esta presente la
estructura, la penetración y la ley
de la semejanza.