Diseñar espacios con inspiración y estilo

Bitácora de diseño II
Módulo: Diseño II
Especialización en Diseño Arquitectónico
Centro de Estudios de Postgrado
Universidad Autónoma del Caribe
Profesor: Arq. Pablo Insuasty.
Estudiante: Arq. Orietta Polifroni
Barranquilla, Atlántico. Fecha: Octubre de 2011

Bitácora
PRIMER EJERCICIO: Construcción de prototipos sin escala, incluye lectura Octavia de las ciudades
invisibles de Italo Calvino y levedad, con imagen de ciudad.
1. la relación de planos
permite comprender a
ese fragmento de ciudad
o asentamiento natural,
que posa en simbiosis
con su naturaleza y se
integra de manera
anfibia a su realidad.
UNIVERSIDAD AUTONOMA DEL CARIBE. CENTRO DE ESTUDIOS DE POSTGRADO. ESPECIALIZACION EN DISEÑO ARQUITECTÓNICO. MODULO DE DISEÑO II.
PROF: ARQ. PABLO INSUASTY, ALUMNA: ORIETTA POLIFRONI FECHA: OCTUBRE 7 DE 2011.
2. El manejo de las texturas y colores se
mimetizan con los del cielo, el agua y el aire, se
convive en armonía, se percibe tranquilidad y
pertenencia a un lugar, que se eleva en sublime
suspensión en un ambiente naturalista y húmedo.
3. La composición formal
configura volúmenes
entrantes y salientes
que articulan el perfil
urbano anfibio de la
ciudad, sobre el cual se
distribuyen planos
inclinados que suavizan
la forma y la integran a
las de la naturaleza del
lugar.
4. La levedad se construye de acuerdo con
la forma de soportar y compensar el peso
en ligero equilibrio y rítmico sostén.
5. Las luces y las sombras, logran un eterno contraste que traspasa
sobre y entre los espacios, los atraviesa, los revive y también los
oscurece, crea espacios de refugio y de alegría; espacios que el se
humano habite con su existencia dándoles vida y ambientándolos con
su personalidad
1
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3
4
5

Bitácora
Proceso de construcción del prototipo
Prototipo terminado

LOCALIZACIÓN. EL LUGAR
Venecia, Italia
Venecia, una ciudad anfibia, que convive con el agua y ésta la recorre y la circunda. Una
ciudad mágica que envuelve al viajero en una sensación de ciudad desde la mirada de estar
recorriendo espacios que conducen a otros espacios llenos de nuevas historias sobre la
configuración de sus canales y la forma de reconocer sus ambientes diversos. Su entorno
ofrece una visión histórica con edificios patrimoniales que estructuran e integran una
imagen de ciudad con tonos envejecidos, rojizos, amarillos y neutrales en contraste con las
zonas verdes que actúan como plazas o parques alrededor de un conjunto de edificaciones.
Sobre el gran canal de Venecia se estructuran muchas miradas y formas
de apreciar el lugar, de llegar al Museo y de resaltar lo sencillo a la vez
comunicador de algo diferente. Su entorno presenta edificaciones de tres
o cuatro pisos con carácter patrimonial que cuentan una historia de la
ciudad. El museo se percibe diferente y para seguir marcando esa
diferencia se requiere, para su ampliación, generar un impacto visual
desde el gran canal que comunique a los dos edificios a través de su
recorrido por su parque-plaza central arborizada y galería abierta.
Gran canal Sede del museo Vista al Gran canal
Gran canal
Llegada al museo por el gran
canal.
Segundo ejercicio: Elaboración de un proyecto “rápido” con un referente establecido: Frank Lloyd Wright.
Propuesta de diseño arquitectónico para ampliación del Museo Guggenheim en Venecia, Italia.

EL ENVOLVENTE
A partir del problema de la materialidad en la arquitectura y
la configuración de sus espacios a través de la luz, se
estructura la propuesta o idea inicial de crear un edificio arte
que resalte lo expuesto en su interior pero que sea la luz la
que dirija las miradas y perfile su contorno.
Como referente de criterio de diseño se muestra a Frank
Lloyd Wright y su manera como se inspiraba en las formas
de la naturaleza circundante para establecer una envolvente
con figuras geométricas que marcaran recorridos visuales,
generar una planta abierta con juego de niveles y visuales
entre los pisos, que los espacios exteriores e interiores se
comunicaran no solo espacialmente sino visualmente, que
exista una relación de intimidad en el mundo del arte, que
permanezcan en armonía en el recorrido de sus espacios o
el simple hecho de atravezar el museo para llegar al parque
y apreciar el arte.
Esta envolvente entonces se convierte en la piel permeable
que el edificio que permite esa conexión y convive con la
naturaleza del lugar, del cual se extrajeron las formas para
configurar los volúmenes.
Bocetos: evolución de la idea a partir de una volumetría.
En el lote se implanta la propuesta de ampliación, después
de demoler el edificio actual y conservar a través de un
documento fotográfico las memorias de los edificios y
colocarlas a escala natural sobre los módulos que tendrán
los volúmenes sobresalidos para imprimirlas y dejar que
entre la luz a los espacios interiores.
Dibujos de Frank Lloyd Wright
Museo Guggeheim New York

TIPO

PLANTAS
Al estructurar el proyecto se tuvieron en
cuenta las áreas y zona de influencia. Las
dimensiones de 55 mts por 14 mts
establecen una metraje que determina unos
usos específicos de manera organizada en
las tres plantas con que cuenta el proyecto.
La planta es el juego de los volúmenes que
se generaron para dirigir al visitante del
museo desde los accesos hasta los senderos
que en circulación alrededor del volumen
central, conducen a todas las salas y
espacios del museo.
El museo ofrece taquilla por ambos accesos,
café, servicios, ascensor, escaleras, salas de
exhibición, camino de exhibición, oficinas y
servicios administrativos. Las zonas de
circulación a doble altura están organizadas
para que tengan pequeñas permanencias en
el recorrido que permitan el descanso y
disfrute de las obras de arte.
El emplazamiento sobre el canal interior determina una acceso que genere impacto visual y
que permita cumplir con la función de difusión del arte moderno en el museo. Su
volumétrica establece unos ejes de circulación en torno a un centro de luz. Hacia los lados y
retomando a Wright se genera unos recorridos que terminan en dos grandes salas de
exhibición con visuales y con zonas de acentuación con luces y sombras.

PLANTAS
En el segundo y tercer piso ofrece balcones con visuales, salas de exhibición abiertas y versátiles, oficinas de curadores y operativos del museo. Se
puede acceder a terrazas en los pisos superiores para que generen no solo un concepto bioclimático sino estético con zonas verdes que permitan la
recolección de aguas lluvias para su reutilización en los servicios del museo.
Los espacios interiores
contienen las
adecuaciones locativas
que permitan la
configuración de las
luces para apreciar el
arte. El mobiliario
expositivo y de
descanso se distribuye
teniendo en cuenta el
diseño de piso y de
cielo raso para integrar
el concepto de fluidez y
contemplación al
recorrido.
El eje central del
recorrido permite
visuales a ambos lados
del museo lo que
aporta al visitante una
expresión de
integralidad y la
conexión entre
espacios y usos de los
mismos.

El manejo que se le da a la volumetría en la fachada es el de resaltar las formas prolongadas y en equilibrio de sus superficies inclinadas, sus muros de
piel de vidrio con estructura rígida pero con formas sinuosas que evoquen el movimiento del agua por lo canales. Su manejo de materialidad desde el
recuerdo de lo histórico reflejado en los rojizos de sus piedras en las bases de los volúmenes en tonos y degradados para destacar que emerge de la
tierra veneciana y surge para ser un elemento de arte en medio de una ciudad original. Terminan los volúmenes destacándose en tonos blancos o
cremas que integren las dos edificaciones para la recordación del usuario. Esto debe reflejar que la comunicación visual de esta edificación para uso de
museo de arte moderno se implanta con fuerza y arte en su entorno.
FACHADAS

ESTRUCTURA
La estructura que se configuró permite la integración de espacios a través de las dobles y
triples alturas, se maneja el concepto de planta libre con soportes verticales distribuidos a lo
largo del recorrido e integrados a la estética de los espacios.
Las vidrieras son autoportante y se les añade una piel protectora solar para controlar el exceso
de iluminación pero a la vez hacerla artísticamente notoria en los espacios interiores como otro
elemento de resalte de las obras pero sin alterarlas.
Se trabajarán con filtros solares y con energías renovables, ya que las fachadas contendrán
paneles fotovoltaicos que generen autoabastecimiento de energía.
El concepto de sostenibilidad y arte se integrarán a la
volumetría del edificio como parte importante del mismo.
La materialidad se integra a través de los reflejos y los
colores de la luz natural para percibirse como elemento
configurador de las formas y los espacios interiores.
El hall proyectado por Frank Lloyd Wright en The
Rookery Building

OPERACIONES FORMALES INTENCIONES PERCEPTUALES
Museo de arte moderno de Shangai,
Museo de arte moderno de Shangai,
Este proceso comenzó con la inspiración del entorno natural
particular y la manera como este se relaciona con la ciudad para
extraer de él el movimiento como elemento conceptual
configurador de espacios a través de la luz y la materialidad.
Su volúmenes invitan y organizan un recorrido jerárquico entre
los espacios que se percibe desde el exterior. Conocer el acceso,
descifrar el recorrido y atravesar el museo es una experiencia de
disfrute y capacidad de entender el arte moderno como otro
intento por individualizar la percepción de la vida.
En el proceso de las operaciones
formales encontramos como la
interacción de los volúmenes,
giros, estiramientos, adiciones y
sustracciones nos configuran una
forma fluida y orgánica.
Desde los conceptos que Wright
tomaba como intenciones
perceptuales de los espacios, se
quiso generar en esta propuesta de
museo de arte moderno en venecia,
una conexión visual y espacial del
edificio con la ciudad logrando una
volumetría destacada en su entorno
que se inspire en la propia
naturaleza para su forma y función.
El manejo de la monumentalidad
que genera la doble y triple altura
configurada a través de la
materialidad y la fuerza de la luz,
para dejar apreciar una conexión
entre la tecnología y la plástica que
la misma estética del edificio
explora.
El usuario puede aprender a
recorrer el edificio con solo entender
hacia donde lo lleva la luz para
dirigir su ruta de visita, y de esta
manera, disfrutar su permanencia y
apreciación del arte en el museo.
Propuesta museo de arte moderno en roma
Tomado de las guías erco de iluminación.

Universidad Autónoma Del Caribe. Centro De Estudios De Postgrado. Especialización En Diseño Arquitectónico. Módulo De Diseño II.
Prof.: Arq. Pablo Insuasty. Estudiantes: José Berdugo y Orietta Polifroni. Fecha: Octubre 21 De 2011.
Barranquilla, al
norte de Colombia,
localizada en el
vértice nororiental
del departamento
del Atlántico, sobre
la orilla occidental
del Río Magdalena,
a 7,5 km de su
desembocadura en
el Mar Caribe.
Tiene una
extensión de 154
km2 equivalentes
al 4,5 % de la
superficie del
departamento del
Atlántico.
EL proyecto se
localiza en el sector
centro-oriental de la
ciudad de
Barranquilla en la
isla loma que es una
reserva natural de
94ha frente al río
magdalena, contigua
al centro histórico de
la ciudad, rodeada
por dos brazos
naturales, el canal
de “las compañías” y
el canal de “los
tramposos”.
SURAMÉRICA COLOMBIA
DPTO. DEL ATLANTICO BARRANQUILLA
LA LOMA.
VISTA DESDE EL CENTRO HISTÓRICO
Localización.
Tercer ejercicio: “El proyecto como concurso de ideas”.
Propuesta de Centro de Interpretación de la Naturaleza

El lugar, su paisaje, la memoria del río,
sobre el origen de la ciudad de
Barranquilla. Espacio para la
interacción creativa de la naturaleza y
el ser humano que la habita para
encontrarse en conexión y mutuo
respeto.
Las vías ejes del desarrollo de la ciudad
confluyen en un mismo punto hacia el
proyecto, se conectan a través de
recorridos peatonales arborizados e
integran la arquitectura del lugar y su
historia con la naturaleza del origen de
la ciudad en el río.
Sobre la orilla del
caño y para
aprovechar sus vistas
al río y a la ciudad, se
coloca una barra
alargada que conecta
las visuales y articula
su relación con la
ciudad y su historia.
El Lugar Tipo
PASO 1 PASO 2 PASO 3

La forma: operaciones formales
La forma surge del
movimiento del agua del río
y su penetración a la
ciudad, pero se levanta
sobre ella para dejar que se
comuniquen y conecten los
espacios visual y
funcionalmente.
La barra se segmenta y se
eleva sobre el suelo de
acuerdo a parámetros
históricos y socio-culturales
que determinan esa
versatilidad formal,
articulándolos al eje central
del recorrido en conexión
con el río y la ciudad.

La estructura
El envolvente
Su envoltura representa la
interacción de arquitectura y
paisaje con los elementos de la
naturaleza del lugar. La
materialidad permite mimetizar el
centro como parte de la topografía
del lugar.
Recorrido exterior Recorrido Interior Programa necesidades
éste se encuentra
a una profundidad
tal que hace
inviable, técnica o
económicamente,
una cimentación
más convencional
mediante zapatas
o losas.
En la isla la loma
posee un nivel
freático muy alto,
por lo que el
sistema estructural
a emplear en el
proyecto, será con
pilotaje. Un
elemento
constructivo
utilizado para
cimentación de
obras, que permite
trasladar las cargas
hasta un estrato
resistente del
suelo; cuando
SISTEMA DE
PILOTAJE
Operaciones formales

Intenciones perceptuales
Generar recorridos recordando la sensación de rió y su importancia frente a la ciudad, el agua ,
envolvente, efectos de luces y sombras.
Multiplicar los reflejos de la naturalaza.
Levedad del volumen, un árbol más en el sitio, la levedad como primer factor de percepción.
AULAS
MÚLTIPLES
AULAS
MÚLTIPLES
AULAS
MÚLTIPLES
AREA DE
EXPOSICIONES AREA DE
EXPOSICIONES
AREA DE
EXPOSICIONES
AREA DE
EXPOSICION
ES
ADMINISTRACION
DORMITORIO
MULTIPLES
DORMITORIO
MULTIPLES
AREA DE
SERVICIOS
PLAZOLETA DE
ACCESO
RAMPA DE
ACCESO
MUELLE-
MIRADOR
MUELLE-
MIRADOR
CAÑO LOS
TRANSPOSOS
MUELLE-
MIRADOR
CAFETERIA
RAMPA DE
ACCESO
CAÑO LOS
TRANSPOSOS
Fachada Norte

El proyecto: cortes y fachadas
Fachada Este
Fachada Oeste
Fachada Sur

El proyecto: Emplazamiento urbano

El proyecto: perspectivas

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