La cultura es el conjunto de formas y patrones a través de los cuales una sociedad se manifiesta, incluyendo lenguaje, costumbres, normas de comportamiento y sistemas de creencias. La danza es una forma de arte que utiliza el movimiento del cuerpo con fines de expresión, interacción social o entretenimiento. La pintura es el arte de representar motivos sobre una superficie utilizando pigmentos mezclados con aglutinantes. La arquitectura es el arte y técnica de proyectar y diseñar edificios y otras estructuras
Las artes visuales incluyen dibujo, pintura, escultura, grabado, cerámica y diseño gráfico. Se clasifican en estas disciplinas basadas en los materiales y técnicas utilizadas. El documento proporciona detalles sobre cada disciplina como sus materiales básicos, procesos y ejemplos históricos. La sesión de aprendizaje está diseñada para enseñar a los estudiantes sobre las artes visuales y su clasificación a través de discusiones, demostraciones y actividades prácticas.
El documento trata sobre las diferentes artes como expresiones humanas. Explica que los griegos dividían las artes en superiores (arquitectura, escultura, pintura, música, declamación y danza) y menores. Describe brevemente cada una de las bellas artes, incluyendo su historia, técnicas y materiales. También habla sobre el cine como el séptimo arte y cómo combina todas las demás artes.
El documento resume brevemente la historia del cine, la música, el teatro y la pintura. Explica que el cine se desarrolló inicialmente desde una perspectiva científica y destaca los principales hitos en el desarrollo de la industria cinematográfica en México y Argentina. Describe la música como un sistema cultural organizado de sonidos y señala que cada cultura tiene su propia música. Explica que el teatro ha servido para diferentes propósitos como entretenimiento, manifestación religiosa y difusión de ideas. Finalmente, resume los
Disciplinas canonicas y practicas contemporaneasWilliam Pico
El documento presenta resúmenes breves de diferentes disciplinas artísticas como la música, la pintura, la escultura, la literatura, la arquitectura, la danza y el teatro, el cine y varias prácticas artísticas contemporáneas como el arte povera, el arte genético, los happenings, el arte conceptual, la xilografía, el arte corporal y el arte digital.
Este documento define el arte, discute sus orígenes e importancia, y describe sus características y tipos principales. Explica que el arte es la expresión de ideas y emociones a través de recursos como los plásticos, lingüísticos y sonoros. Además, traza brevemente la evolución del arte desde sus orígenes rituales y religiosos hasta su función estética y comunicativa en la actualidad, e identifica las bellas artes principales como la música, literatura, danza, teatro, pintura, escultura y arquitectura
La pintura, escultura, danza, teatro, literatura, arquitectura y música son descritas como formas de arte que utilizan diferentes medios como pigmentos, modelado, movimiento corporal, actuación, palabra, diseño y sonido respectivamente. Cada forma de arte tiene su propia historia y técnicas asociadas.
Portafolio, resumen de clases ; manifestaciones artisticasAlison Cerda
Este documento resume las clases de la asignatura Manifestaciones Artísticas I impartida en la Universidad de Concepción. En la primera clase, el profesor presenta los temas que se abordarán, incluyendo la historia del arte y las primeras civilizaciones como Mesopotamia y Egipto. Más adelante, las clases cubren la cultura mesompótámica, el arte paleolítico a través de un documental, y las características del arte mesopotámico y su relación con América Latina.
El documento presenta definiciones de diferentes conceptos artísticos como arte, arquitectura, escultura, pintura y artes visuales. También describe brevemente la historia del dibujo desde la prehistoria y su desarrollo a lo largo del tiempo. Por último, introduce conceptos sobre museos, centros culturales y sus funciones.
Las artes visuales incluyen dibujo, pintura, escultura, grabado, cerámica y diseño gráfico. Se clasifican en estas disciplinas basadas en los materiales y técnicas utilizadas. El documento proporciona detalles sobre cada disciplina como sus materiales básicos, procesos y ejemplos históricos. La sesión de aprendizaje está diseñada para enseñar a los estudiantes sobre las artes visuales y su clasificación a través de discusiones, demostraciones y actividades prácticas.
El documento trata sobre las diferentes artes como expresiones humanas. Explica que los griegos dividían las artes en superiores (arquitectura, escultura, pintura, música, declamación y danza) y menores. Describe brevemente cada una de las bellas artes, incluyendo su historia, técnicas y materiales. También habla sobre el cine como el séptimo arte y cómo combina todas las demás artes.
El documento resume brevemente la historia del cine, la música, el teatro y la pintura. Explica que el cine se desarrolló inicialmente desde una perspectiva científica y destaca los principales hitos en el desarrollo de la industria cinematográfica en México y Argentina. Describe la música como un sistema cultural organizado de sonidos y señala que cada cultura tiene su propia música. Explica que el teatro ha servido para diferentes propósitos como entretenimiento, manifestación religiosa y difusión de ideas. Finalmente, resume los
Disciplinas canonicas y practicas contemporaneasWilliam Pico
El documento presenta resúmenes breves de diferentes disciplinas artísticas como la música, la pintura, la escultura, la literatura, la arquitectura, la danza y el teatro, el cine y varias prácticas artísticas contemporáneas como el arte povera, el arte genético, los happenings, el arte conceptual, la xilografía, el arte corporal y el arte digital.
Este documento define el arte, discute sus orígenes e importancia, y describe sus características y tipos principales. Explica que el arte es la expresión de ideas y emociones a través de recursos como los plásticos, lingüísticos y sonoros. Además, traza brevemente la evolución del arte desde sus orígenes rituales y religiosos hasta su función estética y comunicativa en la actualidad, e identifica las bellas artes principales como la música, literatura, danza, teatro, pintura, escultura y arquitectura
La pintura, escultura, danza, teatro, literatura, arquitectura y música son descritas como formas de arte que utilizan diferentes medios como pigmentos, modelado, movimiento corporal, actuación, palabra, diseño y sonido respectivamente. Cada forma de arte tiene su propia historia y técnicas asociadas.
Portafolio, resumen de clases ; manifestaciones artisticasAlison Cerda
Este documento resume las clases de la asignatura Manifestaciones Artísticas I impartida en la Universidad de Concepción. En la primera clase, el profesor presenta los temas que se abordarán, incluyendo la historia del arte y las primeras civilizaciones como Mesopotamia y Egipto. Más adelante, las clases cubren la cultura mesompótámica, el arte paleolítico a través de un documental, y las características del arte mesopotámico y su relación con América Latina.
El documento presenta definiciones de diferentes conceptos artísticos como arte, arquitectura, escultura, pintura y artes visuales. También describe brevemente la historia del dibujo desde la prehistoria y su desarrollo a lo largo del tiempo. Por último, introduce conceptos sobre museos, centros culturales y sus funciones.
El documento presenta diferentes clasificaciones de las artes. Las artes pueden clasificarse en artes visuales como la pintura y la escultura que reproducen objetos en el espacio, y artes literarias como la poesía cuyo efecto depende de la lectura en voz alta. También existen artes mixtas como la ópera y el teatro que combinan elementos visuales, musicales y literarios.
El documento resume cómo los griegos antiguos dividían las artes en superiores y menores. Las artes superiores eran aquellas que podían ser apreciadas a través de la vista y el oído sin contacto físico, como la arquitectura, escultura, pintura, música, poesía y danza. Las artes menores requerían contacto físico con los sentidos menores como el gusto, el olfato y el tacto, como la gastronomía, perfumería y tejidos. El documento también menciona el tapiz de Bay
El documento presenta definiciones breves de varias artes como la arquitectura, la danza, la escultura, la música, la pintura, la literatura, el cine y la fotografía. También define el arte cinético como un estilo artístico basado en el movimiento y las ilusiones ópticas, que se expresa principalmente a través de esculturas móviles.
El documento presenta un resumen de las artes mayores, que históricamente incluyen la pintura, literatura, escultura y arquitectura. Explica que el concepto de artes mayores se usaba para distinguirlas de las artes menores o artesanías. Cada arte mayor es definida brevemente: la arquitectura como el arte de diseñar edificios, la pintura como la representación gráfica usando pigmentos, la escultura como la creación de volúmenes, la literatura como el arte que usa la palabra, y se mencion
Las siete bellas artes tradicionales son la arquitectura, la escultura, la pintura, la literatura, la danza, la música y el cine. Cada una se define como un arte visual, performativo o literario que se expresa a través de medios como la forma, el color, el sonido o el movimiento y que se desarrolla principalmente por su estética más que por su utilidad práctica.
El documento define el arte moderno como un término que pretende diferenciar una parte de la producción artística identificada con una determinada modernidad en oposición al arte académico. Explica que el rechazo al arte moderno fue fuerte desde sus inicios y enumera las principales ramas del arte como la pintura, literatura, música, arquitectura, escultura, danza, cine y fotografía, definiendo brevemente cada una.
1) El documento introduce el estudio del arte y la estética, definiendo el arte como una habilidad adquirida y la estética como el estudio de la belleza y la naturaleza del arte.
2) Luego define tres concepciones del arte (actividad estética, actividad estética plástica y actividad técnica) y la belleza.
3) Finalmente introduce el arte como un producto histórico y social, y su estudio a través de la historia y la sociedad.
El Barroco fue un periodo artístico entre 1600-1750 que surgió en Italia y se extendió por Europa, caracterizado por obras recargadas. Fue inventado como término por críticos posteriores para describir un estilo entre el Renacimiento y el Neoclásico. La Arquitectura, Escultura, Pintura y Artes Visuales son formas de crear obras expresivas utilizando materiales y técnicas diferentes.
El documento proporciona definiciones y descripciones breves de varias bellas artes como la arquitectura, la danza, la música, el cine, la escultura y la literatura. Explica que las bellas artes se centran principalmente en la estética por encima de la utilidad práctica y describen proyectos artísticos históricos notables como el Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México y obras maestras como La Puerta de Alcalá y El David de Miguel Ángel.
El documento define el arte moderno como un término que pretende diferenciar una parte de la producción artística identificada con una determinada modernidad en oposición al arte académico. Explica que el rechazo al arte moderno fue fuerte desde sus inicios y menciona las ramas principales del arte como la pintura, literatura, música, arquitectura, escultura, danza, cine y fotografía, definiendo brevemente cada una.
Este documento resume los principales enfoques para clasificar las bellas artes desde el siglo XVIII hasta mediados del siglo XX. En los siglos XVIII y XIX, filósofos como Schelling, Hegel y Schopenhauer clasificaron las artes de acuerdo con conceptos como la belleza, la verdad y la relación con la voluntad. En el siglo XIX también se propusieron clasificaciones basadas en los sentidos apelados, la función o los elementos de las artes. En el siglo XX se cuestionó la importancia y utilidad de clasificar las ar
El documento habla sobre el arte digital y propone a Carlos Páez Vilaró como un posible pionero en este campo en Uruguay. Describe la obra de Páez Vilaró llamada Casa Pueblo y su estilo innovador. También sugiere que el desarrollo del arte digital en Uruguay podría impulsar el turismo a través de exhibiciones públicas de obras.
Este documento presenta resúmenes breves de varias prácticas artísticas contemporáneas como el Arte Póvera, la Pintura de Acción, el Arte Genético, el Happening, el Arte Digital, el Body Art, el Arte Conceptual y las disciplinas canónicas del arte como la Pintura, la Escultura, la Danza y el Teatro, la Literatura, la Arquitectura, la Música y el Cine.
El documento define las siete bellas artes como arquitectura, escultura, pintura, literatura, danza, música y cinematografía. Proporciona una breve descripción de cada una, incluyendo que la arquitectura es el arte de diseñar edificios, la escultura es el modelado de materiales, la pintura utiliza pigmentos, la literatura usa la palabra, la danza usa movimiento del cuerpo, la música organiza sonidos y la cinematografía crea la ilusión de movimiento proyectando imágenes. El document
Este documento presenta una introducción a las artes y la cultura. Define la cultura como el conocimiento, creencias, arte, moral y costumbres adquiridas por los seres humanos como miembros de una sociedad. Explica que el arte es una expresión sensible del ser humano que cumple una función social al contribuir al conocimiento de las identidades. Finalmente, señala que los seres humanos son sensibles y creativos, y que expresan su realidad a través de diferentes lenguajes artísticos como las artes visuales, escénicas y musicales.
El documento trata sobre la evolución del concepto de museo. Explica que originalmente los museos servían para preservar especímenes de interés para unos pocos, pero que luego su función se expandió a la educación del público en general. También describe los diferentes tipos de museos y cómo han ido cambiando para servir mejor a la sociedad a lo largo del tiempo.
El documento presenta una introducción al arte y describe varias formas de arte como la danza, las artes escénicas, la música, la escultura, la arquitectura, las artes visuales y la literatura. Define cada forma de arte y proporciona ejemplos. La conclusión resume que el documento buscó informar sobre el arte en general y sus diversas ramas.
El documento clasifica las artes en varias categorías. Originalmente, las artes se clasificaban como mayores o menores dependiendo de los sentidos involucrados, o como liberales o mecánicas dependiendo del uso de las manos. Más tarde, se distinguieron las bellas artes, cuyo fin es la belleza, de las artes aplicadas, que priorizan la función sobre la estética. Hoy en día, las artes se clasifican en bellas artes, visuales, plásticas, aplicadas, escénicas, musicales, literarias, gráficas
Este documento trata sobre el arte y sus diferentes clasificaciones y disciplinas. Define el arte como cualquier actividad o producto creado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa. Clasifica las bellas artes en arquitectura, danza, escultura, música, pintura y literatura. Describe brevemente cada una de estas disciplinas artísticas y cómo se han desarrollado a través de la historia.
El documento proporciona una introducción al arte, definiéndolo como una expresión cultural que comunica ideas y emociones a través de recursos visuales, lingüísticos y otros. Luego resume las principales disciplinas artísticas como las artes visuales, escénicas y musicales. Por último, describe brevemente varias técnicas artísticas como la pintura, escultura, cerámica, grabado y vidrio.
Este documento presenta una introducción al uso de la herramienta Wix para crear páginas web. Explica cómo registrarse en Wix, agregar contenido y elementos a las páginas como texto, imágenes y formularios, y personalizar la apariencia y diseño de la página. También recomienda planificar el contenido y estructura de la página antes de comenzar a usar Wix.
El Real Madrid derrotó al APOEL 3-0 en la vuelta de los cuartos de final de la Champions League. Karim Benzema y Kaká anotaron para el Madrid, mientras que la entrada de Marcelo y Kaká en el segundo tiempo revolucionó el encuentro. El Madrid espera ahora conocer a su rival en semifinales.
El documento presenta diferentes clasificaciones de las artes. Las artes pueden clasificarse en artes visuales como la pintura y la escultura que reproducen objetos en el espacio, y artes literarias como la poesía cuyo efecto depende de la lectura en voz alta. También existen artes mixtas como la ópera y el teatro que combinan elementos visuales, musicales y literarios.
El documento resume cómo los griegos antiguos dividían las artes en superiores y menores. Las artes superiores eran aquellas que podían ser apreciadas a través de la vista y el oído sin contacto físico, como la arquitectura, escultura, pintura, música, poesía y danza. Las artes menores requerían contacto físico con los sentidos menores como el gusto, el olfato y el tacto, como la gastronomía, perfumería y tejidos. El documento también menciona el tapiz de Bay
El documento presenta definiciones breves de varias artes como la arquitectura, la danza, la escultura, la música, la pintura, la literatura, el cine y la fotografía. También define el arte cinético como un estilo artístico basado en el movimiento y las ilusiones ópticas, que se expresa principalmente a través de esculturas móviles.
El documento presenta un resumen de las artes mayores, que históricamente incluyen la pintura, literatura, escultura y arquitectura. Explica que el concepto de artes mayores se usaba para distinguirlas de las artes menores o artesanías. Cada arte mayor es definida brevemente: la arquitectura como el arte de diseñar edificios, la pintura como la representación gráfica usando pigmentos, la escultura como la creación de volúmenes, la literatura como el arte que usa la palabra, y se mencion
Las siete bellas artes tradicionales son la arquitectura, la escultura, la pintura, la literatura, la danza, la música y el cine. Cada una se define como un arte visual, performativo o literario que se expresa a través de medios como la forma, el color, el sonido o el movimiento y que se desarrolla principalmente por su estética más que por su utilidad práctica.
El documento define el arte moderno como un término que pretende diferenciar una parte de la producción artística identificada con una determinada modernidad en oposición al arte académico. Explica que el rechazo al arte moderno fue fuerte desde sus inicios y enumera las principales ramas del arte como la pintura, literatura, música, arquitectura, escultura, danza, cine y fotografía, definiendo brevemente cada una.
1) El documento introduce el estudio del arte y la estética, definiendo el arte como una habilidad adquirida y la estética como el estudio de la belleza y la naturaleza del arte.
2) Luego define tres concepciones del arte (actividad estética, actividad estética plástica y actividad técnica) y la belleza.
3) Finalmente introduce el arte como un producto histórico y social, y su estudio a través de la historia y la sociedad.
El Barroco fue un periodo artístico entre 1600-1750 que surgió en Italia y se extendió por Europa, caracterizado por obras recargadas. Fue inventado como término por críticos posteriores para describir un estilo entre el Renacimiento y el Neoclásico. La Arquitectura, Escultura, Pintura y Artes Visuales son formas de crear obras expresivas utilizando materiales y técnicas diferentes.
El documento proporciona definiciones y descripciones breves de varias bellas artes como la arquitectura, la danza, la música, el cine, la escultura y la literatura. Explica que las bellas artes se centran principalmente en la estética por encima de la utilidad práctica y describen proyectos artísticos históricos notables como el Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México y obras maestras como La Puerta de Alcalá y El David de Miguel Ángel.
El documento define el arte moderno como un término que pretende diferenciar una parte de la producción artística identificada con una determinada modernidad en oposición al arte académico. Explica que el rechazo al arte moderno fue fuerte desde sus inicios y menciona las ramas principales del arte como la pintura, literatura, música, arquitectura, escultura, danza, cine y fotografía, definiendo brevemente cada una.
Este documento resume los principales enfoques para clasificar las bellas artes desde el siglo XVIII hasta mediados del siglo XX. En los siglos XVIII y XIX, filósofos como Schelling, Hegel y Schopenhauer clasificaron las artes de acuerdo con conceptos como la belleza, la verdad y la relación con la voluntad. En el siglo XIX también se propusieron clasificaciones basadas en los sentidos apelados, la función o los elementos de las artes. En el siglo XX se cuestionó la importancia y utilidad de clasificar las ar
El documento habla sobre el arte digital y propone a Carlos Páez Vilaró como un posible pionero en este campo en Uruguay. Describe la obra de Páez Vilaró llamada Casa Pueblo y su estilo innovador. También sugiere que el desarrollo del arte digital en Uruguay podría impulsar el turismo a través de exhibiciones públicas de obras.
Este documento presenta resúmenes breves de varias prácticas artísticas contemporáneas como el Arte Póvera, la Pintura de Acción, el Arte Genético, el Happening, el Arte Digital, el Body Art, el Arte Conceptual y las disciplinas canónicas del arte como la Pintura, la Escultura, la Danza y el Teatro, la Literatura, la Arquitectura, la Música y el Cine.
El documento define las siete bellas artes como arquitectura, escultura, pintura, literatura, danza, música y cinematografía. Proporciona una breve descripción de cada una, incluyendo que la arquitectura es el arte de diseñar edificios, la escultura es el modelado de materiales, la pintura utiliza pigmentos, la literatura usa la palabra, la danza usa movimiento del cuerpo, la música organiza sonidos y la cinematografía crea la ilusión de movimiento proyectando imágenes. El document
Este documento presenta una introducción a las artes y la cultura. Define la cultura como el conocimiento, creencias, arte, moral y costumbres adquiridas por los seres humanos como miembros de una sociedad. Explica que el arte es una expresión sensible del ser humano que cumple una función social al contribuir al conocimiento de las identidades. Finalmente, señala que los seres humanos son sensibles y creativos, y que expresan su realidad a través de diferentes lenguajes artísticos como las artes visuales, escénicas y musicales.
El documento trata sobre la evolución del concepto de museo. Explica que originalmente los museos servían para preservar especímenes de interés para unos pocos, pero que luego su función se expandió a la educación del público en general. También describe los diferentes tipos de museos y cómo han ido cambiando para servir mejor a la sociedad a lo largo del tiempo.
El documento presenta una introducción al arte y describe varias formas de arte como la danza, las artes escénicas, la música, la escultura, la arquitectura, las artes visuales y la literatura. Define cada forma de arte y proporciona ejemplos. La conclusión resume que el documento buscó informar sobre el arte en general y sus diversas ramas.
El documento clasifica las artes en varias categorías. Originalmente, las artes se clasificaban como mayores o menores dependiendo de los sentidos involucrados, o como liberales o mecánicas dependiendo del uso de las manos. Más tarde, se distinguieron las bellas artes, cuyo fin es la belleza, de las artes aplicadas, que priorizan la función sobre la estética. Hoy en día, las artes se clasifican en bellas artes, visuales, plásticas, aplicadas, escénicas, musicales, literarias, gráficas
Este documento trata sobre el arte y sus diferentes clasificaciones y disciplinas. Define el arte como cualquier actividad o producto creado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa. Clasifica las bellas artes en arquitectura, danza, escultura, música, pintura y literatura. Describe brevemente cada una de estas disciplinas artísticas y cómo se han desarrollado a través de la historia.
El documento proporciona una introducción al arte, definiéndolo como una expresión cultural que comunica ideas y emociones a través de recursos visuales, lingüísticos y otros. Luego resume las principales disciplinas artísticas como las artes visuales, escénicas y musicales. Por último, describe brevemente varias técnicas artísticas como la pintura, escultura, cerámica, grabado y vidrio.
Este documento presenta una introducción al uso de la herramienta Wix para crear páginas web. Explica cómo registrarse en Wix, agregar contenido y elementos a las páginas como texto, imágenes y formularios, y personalizar la apariencia y diseño de la página. También recomienda planificar el contenido y estructura de la página antes de comenzar a usar Wix.
El Real Madrid derrotó al APOEL 3-0 en la vuelta de los cuartos de final de la Champions League. Karim Benzema y Kaká anotaron para el Madrid, mientras que la entrada de Marcelo y Kaká en el segundo tiempo revolucionó el encuentro. El Madrid espera ahora conocer a su rival en semifinales.
Die heute veröffentlichte MACH Studie der WEMF lässt
aufhorchen. Noch nie haben sich die Reichweiten von
Schweizer Print Publikationen innert Jahresfrist so
stark verändert. Die neuen Zahlen zeigen bei wichtigen
Publikationen einen markanten Leserschwund.
CCD 2013 - Aus der Praxis: Performance-Management für ConfluenceWolfgang Gottesheim
Die Performance einer Collaboration-Platform wie Confluence ist ein offensichtliches Kriterium für hohe Akzeptanz und User-Zufriedenheit. Doch die Überwachung von Performance und Verfügbarkeit alleine aus der Rechenzentrumsperspektive ist heute nicht mehr ausreichend. Am Beispiel der Compuware APM Community – einem Self-Service Kunden-Portal mit mehr als 60000 registrierten Usern – zeigen wir, wie wichtig es ist, die Performance aus Anwenderperspektive zu betrachten, da diese auf den unterschiedlichen Endgeräten und in unterschiedlichen geographischen Regionen Einfluss auf die tatsächliche Nutzungserfahrung hat. Wir diskutieren auch jene Kennzahlen die uns helfen, Aussagen über die Nutzung unseres Portals zu gewinnen, um es ständig zu verbessern.
La presentación trata sobre la honestidad y cómo se define como respeto a la verdad en relación con el mundo, los hechos y las personas. Explora el origen de la palabra honestidad y cómo consiste en comportarse y expresarse con coherencia y sinceridad. Concluye que la honestidad es la manera correcta de hacer las cosas y comportarse de acuerdo al bien.
Este documento presenta el calendario de partidos de la Liga 2 de Luxemburgo para la temporada 2014-2015, con 18 jornadas que involucran a 11 equipos. Cada jornada enumera los partidos programados para esa fecha entre los diferentes equipos participantes.
El documento proporciona instrucciones para preparar hamburguesas caseras con carne molida de res, huevo, polvo para hornear, cebolla, mostaza y jamón de pavo. Los pasos incluyen mezclar los ingredientes en un recipiente de cristal y cocinar la mezcla en el microondas durante 5 minutos antes de servirla acompañada de una ensalada y tortilla o pan blanco.
Presentación redes sociales y mk online - modulo 3 - sesion 2 - el community ...SMMUS
El documento presenta una sesión sobre el rol del community manager en las empresas. Explica las diferentes funciones de un community manager, incluyendo dinamizar comunidades, crear contenido, monitorear redes sociales, gestionar crisis, y trabajar de forma remota. También discute la importancia de la comunicación interna en las empresas y diferentes tipos de comunicación como comunicación descendente, ascendente y horizontal. Finalmente, presenta herramientas para mejorar la comunicación interna como intranets, chats y wikis.
la importancia del envase en la eleccion del consumidormjfl1988
El documento describe las funciones principales del envase, incluyendo proteger el producto, identificar la marca, atraer la atención del consumidor y motivar la compra. Un envase efectivo ayuda a establecer mayores precios de venta y prioridad entre los minoristas. Un diseño adecuado de envases puede mejorar la competitividad de una empresa y considerarse una ventaja competitiva.
Este documento presenta varias herramientas de software libre para la creación de videojuegos, incluyendo herramientas para la planificación, el diseño gráfico, el audio, la programación y la inteligencia artificial. Concluye que existen suficientes herramientas de código abierto en cada área para permitir la creación de juegos sin necesidad de software propietario.
Este documento presenta un problema de programación lineal para determinar la cantidad óptima de dos productos químicos que una empresa debe producir dado recursos limitados. Describe los insumos, productos, restricciones de recursos y función objetivo de maximizar ganancias. Luego resuelve el problema aplicando el método algebraico para encontrar la solución óptima de 25 toneladas de aditivo para combustible y 20 toneladas de base para solvente, con una ganancia máxima de $1,600.
Este documento describe la vida y obra del misionero canadiense Federico Ernesto Mebius, quien llegó a El Salvador en 1913. Fue pionero del movimiento pentecostal en el país y fundó varias iglesias. A pesar de no hablar español al principio, predicó a través de pinturas y con la ayuda de intérpretes. Jugó un papel clave en el avivamiento pentecostal inicial en las Lomas de San Marcelino. Aunque no asistió a la fundación de la Asambleas de Dios en 1930, continuó liderando
Este capítulo presenta a Pablo como un hombre providencialmente dotado para cumplir tres funciones esenciales para el cristianismo primitivo: 1) Ser un gran pensador que explicó las enseñanzas de Cristo al mundo intelectual, 2) Ser un modelo del carácter cristiano que demostró el poder transformador del evangelio, y 3) Ser el misionero que llevó el mensaje de salvación a los gentiles más allá de Palestina.
Joaquín nació en Ciudad Obregón, Sonora el 11 de septiembre de 1998. Asistió a varias escuelas primarias y secundarias en Sonora y Coahuila. Actualmente cursa el segundo grado de secundaria a distancia en el estado de Puebla. Disfruta del fútbol, navegar en Internet y pasar tiempo con sus amigos.
Este documento proporciona información sobre varias disciplinas artísticas como la danza, la música, el teatro, el arte, la arquitectura y más. Explica que la danza es una forma de arte que utiliza el movimiento del cuerpo para expresión. Describe géneros de danza como el ballet, el break dance y la danza popular. También define el folclor, la música y diferentes artes visuales como la pintura, la escultura, el dibujo y la cerámica. Finalmente, brinda una breve introducción al teatro, resaltando
Habilidades del pensamiento y creatividad en la enseñanza de artes.Jesus Diaz Ramirez
Enseñar conceptos de arte a estudiantes de secundaria, como dibujar naturaleza muerta, permite que sean creativos y expresivos al mismo tiempo que aprenden habilidades del pensamiento. Algunas habilidades que se desarrollan incluyen la expresión a través de lenguajes estéticos, la apreciación de obras de arte y la contextualización histórica y cultural de las manifestaciones artísticas.
Este documento define y clasifica los conceptos de cultura y arte. Explica que la cultura se refiere a las expresiones colectivas de un pueblo y se divide en material y espiritual. El arte surge para satisfacer necesidades humanas como la comunicación y se clasifica en populares, utilitarias, bellas, plásticas, acústicas, literarias y mixtas. La estética estudia la belleza y el arte, mientras que la historia del arte analiza las expresiones artísticas a través del tiempo agrupándolas por estilos.
El documento define las bellas artes como las principales formas de realización artística consideradas formas puras de arte que emplean diferentes técnicas y materiales. Las siete bellas artes son: arquitectura, escultura, pintura, literatura, danza, música y cine. Cada arte se describe brevemente, destacando sus características fundamentales y ejemplos notables.
El documento define el arte como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa. Explica que el arte ha evolucionado de tener una función ritual a adquirir componentes estéticos y sociales. Describe las principales ramas del arte como la música, teatro, danza, ballet, pintura y más, definiendo cada una brevemente.
Este documento resume las expresiones artísticas, incluyendo su definición, importancia y clasificación. Define el arte como actividades y productos creados por humanos para expresar ideas y emociones. Explica que el arte ha existido desde los primeros humanos y es importante para transmitir cultura e identidad. Clasifica las artes en literarias, musicales, corporales y plásticas.
Este documento resume las diferentes formas de bellas artes, incluyendo arquitectura, música, danza, pintura, escultura, literatura y cinematografía. Explica que la arquitectura busca representar la belleza a través de la funcionalidad y el diseño de edificios. También destaca la importancia de las bellas artes en la educación por cómo cultivan la sensibilidad y promueven el desarrollo personal.
El documento define el origen del término "arte" y su evolución para designar disciplinas relacionadas con lo estético y lo emotivo frente a lo técnico. Explica que originalmente se aplicaba a toda producción humana y que con el tiempo se utilizó para referirse específicamente a las artes visuales. También introduce conceptos como iconografía e iconología para la descripción e interpretación de obras de arte.
Este documento habla sobre las 7 bellas artes, que son la arquitectura, escultura, pintura, música, literatura, danza y cine. Explica brevemente cada una de estas artes, destacando que han sido formas de expresión humana desde la antigüedad. También incluye citas sobre la importancia y naturaleza de algunas de estas artes como la arquitectura, escultura y pintura.
El documento define el arte como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa para expresar ideas, emociones o una visión del mundo. Explica que el arte es parte de la cultura y refleja los aspectos económicos y sociales de una sociedad. Además, señala que la definición de arte ha sido objeto de debate a lo largo de la historia y que ha ido evolucionando con el tiempo.
El documento resume los principales tipos de artes como la pintura, escultura, arquitectura, danza, teatro, literatura, música y cine. También describe varios movimientos artísticos modernos como el arte povera, la pintura de acción, el arte genético, el happening, el arte digital, el body art y el arte conceptual.
El documento trata sobre el tema de la estética desde diferentes perspectivas. Define la estética como el estudio de la esencia y percepción de la belleza y la teoría del arte. Explica que la estética estudia el origen del sentimiento puro y su manifestación en el arte. También analiza cómo la noción de belleza y el campo del arte han evolucionado a través de la historia.
El documento define el arte como cualquier actividad o producto creado por humanos con un propósito estético o de comunicación para expresar ideas, emociones o perspectivas del mundo a través de recursos como lo visual, lingüístico o sonoro. Explica que originalmente el arte tuvo funciones rituales o religiosas pero que ha evolucionado para tener un componente estético y propósitos sociales, educativos o comerciales. También describe tres tipos principales de arte: danza, escultura y fotografía.
El documento describe las principales disciplinas artísticas como la música, pintura, danza y teatro, escultura, cine, arquitectura y literatura. Explica brevemente cada una de estas disciplinas al definir sus características y propósitos estéticos y expresivos. También menciona las artes plásticas contemporáneas y sus enfoques conceptuales e híbridos.
La cultura puede definirse como el conjunto de conocimientos, creencias, artes, moral, leyes, costumbres y cualquier otra capacidad adquirida por el ser humano como miembro de una sociedad. Incluye manifestaciones como las ideas, comportamientos, símbolos y prácticas sociales que se aprenden de generación en generación. El arte, por su parte, comprende disciplinas como la pintura, escultura y música cuyo propósito es representar la realidad o ideas a través de medios estéticos para despertar emociones.
El arte se define generalmente como cualquier actividad o producto creado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa para expresar ideas, emociones o una visión del mundo. A lo largo de la historia, la función del arte ha evolucionado de tener un propósito ritual o religioso a adquirir un componente estético y funciones sociales, educativas o comerciales. Hoy en día, la noción de arte sigue sujeta a disputas dado que su definición puede variar según la cultura o época, aunque generalmente se considera al arte
El arte se define generalmente como cualquier actividad o producto creado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa para expresar ideas, emociones o una visión del mundo. A lo largo de la historia, la función del arte ha evolucionado de tener un propósito ritual o religioso a adquirir un componente estético y funciones sociales, educativas o comerciales. Hoy en día, la noción de arte sigue sujeta a disputas dado que su definición puede variar según la cultura o época, aunque generalmente se considera como una
El arte se define generalmente como cualquier actividad o producto creado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa para expresar ideas, emociones o una visión del mundo. A lo largo de la historia, la función del arte ha evolucionado de tener un propósito ritual o religioso a adquirir un componente estético y funciones sociales, pedagógicas o mercantiles. Hoy en día, la noción de arte sigue sujeta a disputas dado que su definición depende de la cultura, época y sociedad, aunque generalmente se
El arte se define como cualquier actividad o producto creado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa, mediante el cual se expresan ideas, emociones o una visión del mundo a través de recursos como los plásticos, lingüísticos o sonoros. A lo largo de la historia ha tenido diferentes funciones como ritual, religiosa o estética y refleja la cultura y valores de una época. La definición de arte es abierta y sujeta a interpretación, variando según cultura, época o movimiento.
El documento trata sobre los conceptos de estética, arte y belleza. Explica que la estética es la rama de la filosofía que estudia la percepción y la belleza, y puede referirse al estudio del arte o la percepción en general. A lo largo de la historia, el arte ha tenido diferentes funciones como la ritual, mágica o de expresión, y ha evolucionado en su definición. La belleza se refiere a aquello que provoca placer visual o sensorial, aunque su significado ha variado culturalmente enfatizando a veces la
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Cada miembro puede crear su perfil de acuerdo a sus intereses, habilidades y así montar sus proyectos de ideas de negocio, para recibir mentorías .
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLMJuan Martín Martín
Examen de Selectividad de la EvAU de Geografía de junio de 2023 en Castilla La Mancha. UCLM . (Convocatoria ordinaria)
Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
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1. Cultura
La cultura es el conjunto de todas las formas, los modelos o los patrones,
explícitos o implícitos, a través de los cuales una sociedad se manifiesta. Como tal
incluye lenguaje, costumbres, prácticas, códigos, normas y reglas de la manera de
ser, vestimenta, religión, rituales, normas de comportamiento y sistemas de
creencias. Desde otro punto de vista se puede decir que la cultura es toda la
información y habilidades que posee el ser humano. El concepto de cultura es
fundamental para las disciplinas que se encargan del estudio de la sociedad, en
especial para la psicología, la antropología y la sociología.
Danza
Para otros usos de este término, véase Danza (desambiguación).
Ilustración de una ronda de niños bailando en un campo.
La danza es una forma de arte en donde se utiliza el movimiento del cuerpo,
usualmente con música, como una forma de expresión, de interacción social o con
fines religiosos o de entretenimiento. También puede ser considerada como una
forma de comunicación no verbal entre los seres humanos, y además se realiza
por otros animales (danza de las abejas, los patrones de comportamiento, como
una danza de apareamiento).
La gimnasia, el patinaje artístico y la natación sincronizada son los deportes que
incorporan la danza, mientras que el kata de las artes marciales se compara a
menudo a los bailes. Movimiento en los objetos inanimados normalmente también
se puede describir como bailes (las hojas bailaban con el viento).La danza ha
evolucionado a muchos estilos, desde la danza académica o ballet hasta el
breakdance y el Krumping. Las definiciones de lo que constituye la danza
dependen de factores sociales, culturales, estéticos, artísticos y morales, así como
también del rango de movimiento funcional (como la danza folclórica) hasta las
técnicas virtuosas (como el ballet). Cada danza, no importa el estilo, tienen algo en
común. No sólo implica la flexibilidad y el movimiento del cuerpo, sino también
condición física.
2. Pintura
La pintura artística es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos
mezclados con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este arte
se emplean técnicas de pintura, conocimientos de teoría del color y de
composición pictórica, y el dibujo. La práctica de el arte de pintar, consiste en
aplicar, en una superficie determinada —una hoja de papel, un lienzo, un muro,
una madera, un recorte de tejido, etc.— una técnica determinada, para obtener
una composición de formas, colores, texturas, dibujo, etc. dando lugar a una obra
de arte según unos principios estéticos.El arquitecto y teórico del clasicismo André
Félibien, en el siglo XVII, en un prólogo de las Conferencias de la Academia
francesa hizo una jerarquía de géneros de la pintura clásica: «la historia, el retrato
, el paisaje, los mares, las flores y los frutos».La pintura es una de las expresiones
artísticas humanas más antiguas y una de las seis Bellas Artes. En la estética o
teoría del arte modernas la pintura está considerada como una categoría universal
que comprende todas las creaciones artísticas hechas sobre superficies. Una
categoría aplicable a cualquier técnica o tipo de soporte físico o material,
incluyendo los soportes o las técnicas efímeras así como los soportes o las
técnicas digitales
Arquitectura
El sueño del arquitecto, óleo sobre tela, 1840. Obra de Thomas Cole (Toledo
Museum of Art en Toledo (Ohio, Estados Unidos).
3. Chilehaus de noche. Obra simbólica de la arquitectura expresionista.
Templo de la Sagrada Familia en Barcelona, obra maestra de Gaudí.
La arquitectura es el arte y técnica de proyectar y diseñar edificios y otras
estructuras y espacios que forman el entorno humano. La palabra «arquitectura»
proviene del griego αρχ (arch, cuyo significado es ‘jefe’, ‘quien tiene el mando’), y
τεκτων (tekton, es decir, ‘constructor’ o ‘carpintero’). Así, para los antiguos griegos
el arquitecto es el jefe o el director de la construcción y la arquitectura es la técnica
o el arte de quien realiza el proyecto y dirige la construcción de los edificios y
estructuras, ya que la palabra Τεχνη (techne) significa ‘saber hacer alguna cosa’.
De ella proceden las palabras «técnica» y también «tectónico» (‘constructivo’). En
su sentido más amplio, William Morris dio la siguiente definición:
La arquitectura abarca la consideración de todo el ambiente físico que rodea la
vida humana: no podemos sustraernos a ella mientras formemos parte de la
civilización, porque la arquitectura es el conjunto de modificaciones y alteraciones
introducidas en la superficie terrestre con objeto de satisfacer las necesidades
humanas, exceptuando sólo el puro desierto.
4. Conclusiones
A mi punto de vista cada una de estas herencias es muy importante
para cada cultura y a que cada una de ellas tiene su propio estilo y en
si se m hace algo muy interesante porque cada una de estas artes
tiene su sentido de ser y de existencia y en cada una también existe
un arte más preciada de lo visible.
Introducción
5. Las artes son un fenómeno social, un medio de comunicación, una necesidad del
ser humano de expresarse y comunicarse mediante formas, colores, sonidos y
movimientos, el arte es un producto o acto creativo. Los griegos antiguos dividían
las artes en superiores y menores, siendo las artes superiores aquellas que
permitían gozar las obras por medio de los sentidos superiores,(vista y oído), con
los que no hace falta entrar en contacto físico con el objeto observado. Las Bellas
Artes eran seis: arquitectura, escultura, pintura, música, declamación y danza. La
declamación incluye la poesía, y con la música se incluye el teatro. Esa es la
razón por la que el cine es llamado a menudo hoy, el séptimo Arte.
Las artes menores, según ello, serían las que impresionan a los sentidos menores,
(gusto, olfato y tacto), con los que es necesario entrar en contacto con el objeto:
gastronomía, perfumería y algo que podríamos llamar cariciería, nombre que si
bien suena un poco raro, se manifestaría en la sensación experimentada por toda
persona en el momento de tocar un objeto con una superficie especialmente
agradable.
Las bellas artes
[editar] Arquitectura
Arte o ciencia de proyectar y construir edificios perdurables en el tiempo
que cumplan una función y provoquen placer estético.
Arte y ciencia de diseñar construcciones.
Arquitectura es el arte de crear espacios en un lugar geográfico, un
momento histórico, para que la humanidad desarrolle sus actividades de
convivencia social, de entretenimiento y familiares, cumpliendo con la
verdad útil mecánico-constructiva, económica y social, que sea bello y
tenga carácter.
[editar] Danza
Movimientos corporales rítmicos que acompañados generalmente de
música sirven como comunicación y expresión.
Pintura
Arte de reflejar los sentimientos y los estados de ánimo con pinturas.
Arte de poner sobre un objeto perdurable una imagen o momento (por
ejemplo, en el impresionismo o pintura histórica).
6. Arte de plasmar sobre una superficie motivos de naturaleza muy diversa,
normalmente mediante pigmentos diluidos. Esos motivos pueden existir o
no en la realidad, o incluso plasmar escenas reconocibles pero con una
percepción distinta a la lógica (por ejemplo, en el cubismo).
CONALEP
Colegio de educación profesional técnica bachiller
Plantel san Luis
Alumna: RICO MALDONADO DULCE MARIA
GRUPO: 504 (ALBE)
7. Profesor: juan Eduardo Figueroa
Tarea: cultura y artes
Condiciones de almacenamiento
La temperatura de almacenamiento y transporte de frutas es un factor muy importante. A temperaturas
entre –3 °C y -0.5 °C las frutas se congelarán. Cuanto más alto sea su contenido en agua y menor la
concentración de sustancias disueltas en la savia (principalmente azúcares) más se acercará su punto de
congelación a 0 °C. Una vez congeladas, las frutas se dañan; la extensión del daño depende de la
temperatura y de la duración del proceso de congelación.
Si se congelan durante pocas horas a temperatura cercana a su punto de congelación, algunas se recobrarán
si se descongelan gradualmente en una atmósfera de alta humedad y a temperatura no muy superior a su
punto de congelación. Si la congelación es más severa, no se pueden recuperar y decaen rápidamente
después de la descongelación. Queda claro que debe evitarse la congelación durante el almacenamiento y el
transporte, lo que significa que las temperaturas no deben caer por debajo de –1°C en la mayoría de los
productos.
Por otro lado existen límites superiores de temperatura por encima de los cuales el daño en frutas es
irreversible. Estos límites varían ampliamente según el producto: los plátanos son más sensibles que otros a
la temperatura, se dañan y maduran anormalmente cuando son expuestos a temperaturas superiores a 27°C
durante cierto tiempo. Otros son más tolerantes a las altas temperaturas y no son aparentemente dañados
por temperaturas de hasta 35°C, aunque normalmente la calidad se ve reducida. La mayoría de las frutas se
dañan rápidamente al ser expuestas a temperaturas de 38°C o más, después de la recolección.
Se deben considerar las temperaturas de maduración, así como las de almacenamiento. Muchas frutas
maduran mejor a temperaturas que oscilan entre 18-22°C. No obstante, hay una gran variedad en el rango
de temperaturas a las que las diferentes frutas madurarán satisfactoriamente. A menos que se madure en
8. las temperaturas adecuadas, la calidad será pobre y no aceptada por el consumidor. Los plátanos son muy
sensibles a la temperatura y madurarán debidamente sólo dentro del intervalo de temperaturas que oscilan
entre 15-22°C. Además, algunas variedades de pera y ciruela madurarán satisfactoriamente a temperaturas
entre 5-27°C.
La velocidad de muchas reacciones químicas es reducida, al menos a la mitad, disminuyendo la temperatura
en 10°C, pero los efectos de la temperatura en las velocidades de respiración, metabolismo y vida de
almacenamiento de las frutas son más variables y con frecuencia más marcados. Para muchos perecederos,
la reducción más normal es de un tercio y por lo tanto la reducción de temperatura en 10°C aumenta la vida
de almacenaje tres veces más.
En general, cuanto más baja es la temperatura, más larga es la vida de almacenamiento. Pero este efecto no
es uniforme, los pequeños cambios en la temperatura tienen más efecto en el rango de -1 a 5°C que en
temperaturas más altas. La vida de algunas variedades de manzana, melocotones y ciruelas es un 25%
mayor a 0°C que a +1°C, y la vida de las peras William a –1°C es casi el doble que a +1°C, mientras que la
velocidad de maduración de estas frutas es muy poco afectada por el cambio de temperatura desde 18 a
2O°C.
Debido a esta gran sensibilidad a la temperatura cerca del punto de congelación, el almacenamiento de
muchos tipos de productos requiere un control estricto de temperatura; y se debe mantener una variación en
la temperatura del aire no superior a +/-O.5°C. Por esto, la mejor temperatura para alargar más el tiempo de
almacenamiento de muchas frutas está tan cerca de su punto de congelación como pueda mantenerse con
seguridad. Para peras y algunas variedades de manzana es –1°C.
Sin embargo, otros tipos de frutas se dañan al ser expuestas muy por encima de su punto de congelación,
consiguiéndose alargar su vida con temperaturas sustancialmente más altas. La mayoría de frutos tropicales
o subtropicales entran en esta categoría; por ejemplo, los plátanos no deben exponerse a temperaturas
inferiores a 10°C, ni las piñas por debajo de 7°C. Algunas frutas de climas templados muestran un
comportamiento similar.
El daño producido por bajas temperaturas varía. Algunas frutas muestran síntomas externos como manchas
marrones u hoyos en naranjas y mangos, escaldados en manzanas, y cambio de color de verde a marrón en
los plátanos. En otras, el daño es interno, ej. melocotones, ciruelas y piñas. Otros, como los tomates y los
melones, muestran pocos signos visibles de deterioro, pero se pudren rápidamente. La tabla muestra las
temperaturas ideales de almacenamiento de las principales frutas. El tiempo de mantenimiento de los
distintos tipos de frutas pueden variar desde unos días a varios meses, dependiendo en gran medida de su
velocidad de respiración.
Mejor temperatura de
Fruta Vida aproximada
almacenamiento
La mayoría de las
Máx. 6 semanas
variedades de uva
-1.0°C
Frutos secos Máx. 12 meses
Peras Máx. 28 semanas
9. - 1.0 a 3.0°C Manzanas Máx. 28 semanas
Albaricoques Máx. 2 semanas
Cerezas Máx. 4 semanas
- 5.0°C Higos Máx. 3 semanas
Melocotones Máx. 6 semanas
Ciruelas Máx. 7 semanas
5.0°C Melones Máx. 3 semanas
Mandarinas Máx. 6 semanas
5.0-7.0°C
Naranjas Máx. 12 semanas
Mangos Máx. 3 semanas
7.0°C
Fruta de la pasión Máx. 4 semanas
10.0°C Piña Máx. 5 semanas
10.0-12.0°C Pomelo Máx. 16 semanas
12.0°C Plátanos Máx. 3 semanas
Como la velocidad de respiración gobierna la vida de almacenamiento de un producto, otros factores
distintos a la temperatura que afectan esta velocidad pueden ser utilizados para mejorar el almacenamiento
refrigerado. De esta manera el aumento del contenido de dióxido de carbono y la disminución del contenido
de oxígeno de la atmósfera, es la base del almacenamiento refrigerado de manzanas y peras.
Se necesita un abastecimiento adecuado de oxigeno para la respiración. El 21% del oxígeno normalmente
presente en el aire soporta la respiración máxima. La velocidad de respiración, y de aquí, la velocidad de
maduración y deterioro, se puede reducir almacenando la fruta en atmósferas con bajo contenido de
oxígeno. Para evitar el agotamiento de oxígeno y la consiguiente respiración anormal que lleva a la
fermentación y al deterioro, el suministro de oxigeno no puede caer por debajo de cierto nivel crítico, el cual
es mayor a temperaturas más altas (cuando la respiración es más rápida). En frigoconservación este nivel
crítico es del 2% para manzanas y peras.
La investigación ha mostrado que el aumento de dióxido de carbono en el aire a un cierto nivel tiene un
marcado efecto depresivo de la velocidad de respiración. Pero la excesiva concentración trasformará la
respiración excesivamente y causará el deterioro. Esta sensibilidad varía ampliamente; el 2-3% de dióxido de
carbono favorece a algunas variedades de manzana, mientras que unas pocas toleran el 10%. Los cítricos y
otras frutas son muy sensibles al dióxido de carbono, por lo que su aumento en la atmósfera del almacén no
debe aumentar por encima del 1%. Las fresas aguantan un 25% de dióxido de carbono durante largos
períodos.
10. El almacenamiento en atmósfera modificada retrasa el proceso de maduración y el envejecimiento porque la
velocidad de metabolismo es en gran medida gobernada por los niveles de CO2 y oxígeno dentro de la fruta.
En frigoconservación, el contenido de dióxido de carbono de la atmósfera interior de una manzana, en donde
los espacios diminutos intercelulares de aire son el 30% del volumen de la fruta, es un 0.5% inferior al del aire
que rodea la fruta. Estas diferencias son mayores a temperaturas más altas.
El sistema de almacenamiento en atmósfera controlada más simple implica una ventilación con aire exterior.
El resultado es, por ejemplo, una mezcla del 15% de oxígeno y 5% de dióxido de carbono. En concentraciones
inferiores, el oxígeno es controlado por ventanas de ventilación y el dióxido de carbono mediante la
circulación de una parte de la atmósfera de almacenamiento sobre un filtro con carbón activado que absorbe
el dióxido de carbono. En el almacenamiento de frutas duras, las condiciones óptimas están en un equilibrio
entre la temperatura, el dióxido de carbono y el oxígeno.
Los plásticos son sustancias químicas sintéticas denominados polímeros, de estructura
macromolecular que puede ser moldeada mediante calor o presión y cuyo componente principal es
el carbono. Estos polímeros son grandes agrupaciones de monómeros unidos mediante un
proceso químico llamado polimerización. Los plásticos proporcionan el balance necesario de
propiedades que no pueden lograrse con otros materiales por ejemplo: color, poco peso, tacto
agradable y resistencia a la degradación ambiental y biológica.
De hecho, plástico se refiere a un estado del material, pero no al material en sí: los polímeros
sintéticos habitualmente llamados plásticos, son en realidad materiales sintéticos que pueden
alcanzar el estado plástico, esto es cuando el material se encuentra viscoso o fluido, y no tiene
propiedades de resistencia a esfuerzos mecánicos. Este estado se alcanza cuando el material en
estado sólido se transforma en estado plástico generalmente por calentamiento, y es ideal para los
diferentes procesos productivos ya que en este estado es cuando el material puede manipularse
de las distintas formas que existen en la actualidad. Así que la palabra plástico es una forma de
referirse a materiales sintéticos capaces de entrar en un estado plástico, pero plástico no es
necesariamente el grupo de materiales a los que cotidianamente hace referencia esta palabra.
Las propiedades y características de la mayoría de los plásticos (aunque no siempre se cumplen
en determinados plásticos especiales) son estas:
fáciles de trabajar y moldear,
tienen un bajo costo de producción,
poseen baja densidad,
suelen ser impermeables,
buenos aislantes eléctricos,
aceptables aislantes acústicos,
buenos aislantes térmicos, aunque la mayoría no resisten temperaturas muy elevadas,
resistentes a la corrosión y a muchos factores químicos;
algunos no son biodegradables ni fáciles de reciclar, y si se queman, son muy
contaminantes