El documento realiza una confrontación entre las ideas del filósofo Immanuel Kant y el literato Bertold Brecht. Se analizan los conceptos de imperativo categórico y juicio estético de Kant, y la obra El alma buena de Tse Chuang de Brecht. Mientras Kant propone una moral y capacidad estética a priori y universal, la obra de Brecht muestra que la bondad depende de las circunstancias y busca la democratización del arte al involucrar activamente al público.
El documento presenta una discusión crítica de la estética de Hegel realizada por José Manuel López García. Se analizan varios aspectos de la teoría estética de Hegel como su idea de que el contenido artístico está determinado por la idea del artista, que Dios no puede ser representado artísticamente de forma sensible, y que la forma representada debe ser realista sin deformaciones. También se discuten conceptos como la fusión entre la idea y la forma en el arte, la naturaleza espiritual del arte, y la importancia de la subjetividad y
El documento resume la idea de lo bello en el arte según Hegel. En primer lugar, explica que el arte es una creación del espíritu humano, no de la naturaleza. Luego, señala que el origen del arte radica en la necesidad del ser humano de manifestarse a sí mismo a través de sus obras. Finalmente, indica que el carácter esencial del arte se define en contraste con otras formas de manifestación humana como la política, la religión y la ciencia.
Este documento presenta la introducción a las lecciones de estética de Hegel. Explica que aunque el término "estética" no es totalmente adecuado para el objeto de estudio, que es el arte bello, se utilizará este término. También refuta algunas objeciones contra la filosofía del arte, como que el arte no es digno de un tratamiento científico o que es superficial. Finalmente, delimita el objeto de estudio al arte bello, excluyendo la belleza natural.
Para Kant, la estética se refiere al juicio sobre la belleza de un objeto dictado por el placer que produce en el sujeto de manera desinteresada. Un juicio estético es puro si no está influenciado por conceptos o finalidades. Kant distingue entre belleza adherente, que obedece a intereses, y belleza pura, que no obedece a ningún interés. Su enfoque marcó el inicio de la autonomía de lo estético respecto a fines prácticos o morales.
El documento presenta un resumen de la obra "Crítica del Juicio" de Immanuel Kant. Kant divide la obra en dos partes principales: una sobre el juicio estético y otra sobre el juicio teleológico. En la primera parte, Kant distingue entre lo bello, lo agradable y lo bueno, y define lo bello como aquello que place de manera desinteresada. En la segunda parte, analiza la manera de juzgar las cosas de acuerdo a su finalidad y habla de lo biológico como teleológico.
Este documento resume el capítulo 1 del libro "La transfiguración del lugar común" de Arthur Danto, en el que explora la distinción entre obras de arte y meros objetos. Danto presenta el caso de un cuadrado rojo creado por "J" y argumenta que no es una obra de arte a pesar de ser creado por un artista. Luego discute las teorías mimética y antimimética del arte y concluye que son las convenciones sociales las que determinan qué es considerado arte.
En esta búsqueda del sentido del mimo y su técnica a partir de movimientos contrarios he encontrado que desde Platón y Aristóteles existe una polarización de fuerzas que a la vez son contrarias y complementarias. Parece ser que el pensamiento occidental gira alrededor de esta lógica de opuestos que a través de la historia han sido resignificadas pero siempre mantienen este juego dialéctico.
El documento resume la teoría estética hermenéutica de Hans-Georg Gadamer. Gadamer sostiene que el arte es un modo de comprensión e interpretación y, por lo tanto, un terreno privilegiado de la verdad y el conocimiento. Para Gadamer, la obra de arte no es una copia de la realidad sino una transposición que revela la verdad del ser. La interpretación de la obra de arte es un encuentro entre el intérprete y la obra que exige comprensión.
El documento presenta una discusión crítica de la estética de Hegel realizada por José Manuel López García. Se analizan varios aspectos de la teoría estética de Hegel como su idea de que el contenido artístico está determinado por la idea del artista, que Dios no puede ser representado artísticamente de forma sensible, y que la forma representada debe ser realista sin deformaciones. También se discuten conceptos como la fusión entre la idea y la forma en el arte, la naturaleza espiritual del arte, y la importancia de la subjetividad y
El documento resume la idea de lo bello en el arte según Hegel. En primer lugar, explica que el arte es una creación del espíritu humano, no de la naturaleza. Luego, señala que el origen del arte radica en la necesidad del ser humano de manifestarse a sí mismo a través de sus obras. Finalmente, indica que el carácter esencial del arte se define en contraste con otras formas de manifestación humana como la política, la religión y la ciencia.
Este documento presenta la introducción a las lecciones de estética de Hegel. Explica que aunque el término "estética" no es totalmente adecuado para el objeto de estudio, que es el arte bello, se utilizará este término. También refuta algunas objeciones contra la filosofía del arte, como que el arte no es digno de un tratamiento científico o que es superficial. Finalmente, delimita el objeto de estudio al arte bello, excluyendo la belleza natural.
Para Kant, la estética se refiere al juicio sobre la belleza de un objeto dictado por el placer que produce en el sujeto de manera desinteresada. Un juicio estético es puro si no está influenciado por conceptos o finalidades. Kant distingue entre belleza adherente, que obedece a intereses, y belleza pura, que no obedece a ningún interés. Su enfoque marcó el inicio de la autonomía de lo estético respecto a fines prácticos o morales.
El documento presenta un resumen de la obra "Crítica del Juicio" de Immanuel Kant. Kant divide la obra en dos partes principales: una sobre el juicio estético y otra sobre el juicio teleológico. En la primera parte, Kant distingue entre lo bello, lo agradable y lo bueno, y define lo bello como aquello que place de manera desinteresada. En la segunda parte, analiza la manera de juzgar las cosas de acuerdo a su finalidad y habla de lo biológico como teleológico.
Este documento resume el capítulo 1 del libro "La transfiguración del lugar común" de Arthur Danto, en el que explora la distinción entre obras de arte y meros objetos. Danto presenta el caso de un cuadrado rojo creado por "J" y argumenta que no es una obra de arte a pesar de ser creado por un artista. Luego discute las teorías mimética y antimimética del arte y concluye que son las convenciones sociales las que determinan qué es considerado arte.
En esta búsqueda del sentido del mimo y su técnica a partir de movimientos contrarios he encontrado que desde Platón y Aristóteles existe una polarización de fuerzas que a la vez son contrarias y complementarias. Parece ser que el pensamiento occidental gira alrededor de esta lógica de opuestos que a través de la historia han sido resignificadas pero siempre mantienen este juego dialéctico.
El documento resume la teoría estética hermenéutica de Hans-Georg Gadamer. Gadamer sostiene que el arte es un modo de comprensión e interpretación y, por lo tanto, un terreno privilegiado de la verdad y el conocimiento. Para Gadamer, la obra de arte no es una copia de la realidad sino una transposición que revela la verdad del ser. La interpretación de la obra de arte es un encuentro entre el intérprete y la obra que exige comprensión.
Edgar Allan Poe describe su método de composición literaria, en el que primero elige un efecto o impresión que desea causar en el lector y luego busca la combinación de eventos y tono adecuados para lograr ese efecto. Explica que aplicó este método al escribir su poema "El cuervo", decidiendo primero su longitud (unos 100 versos), luego eligiendo la elevación de una impresión o efecto, y finalmente desarrollando el poema paso a paso de manera lógica y matemática hasta completarlo.
Este documento resume el método de composición de Edgar Allan Poe. Poe creía que un autor debía comenzar con un efecto o impresión específica en mente y luego diseñar los incidentes y tono de la obra para lograr ese efecto. Al escribir "El cuervo", Poe primero consideró la extensión ideal (unos 100 versos) y luego eligió crear un sentimiento de belleza. Describe luego cómo fue construyendo paso a paso el poema para lograr ese objetivo de una manera lógica y matemática.
El documento resume tres textos importantes en la historia del arte de Heidegger, Schelling y Eckhart. 1) Heidegger argumenta que el espacio no existe hasta que llega el arte, como una escultura, y que el artista crea el espacio. 2) Schelling fundamenta el romanticismo alemán y ve la naturaleza como portadora del espíritu. 3) Eckhart habla de ver la "nada" cuando Saulo se levantó ciego, indicando un proceso de ensimismamiento que conduce al arte abstracto y a rechazar la
El documento resume los principales puntos de la obra "La actualidad de lo bello" de Hans Georg Gadamer. Gadamer busca justificar el arte como conocimiento y capacidad cognitiva a través de tres conceptos: juego, símbolo y fiesta. Propone que la experiencia estética es una actividad para el espectador que implica interpretación y construcción de significados a través de estos tres elementos.
Dr. adolfo vasquez rocca 'la arquitectura de la memoria. espacio e identida...Adolfo Vasquez Rocca
Este documento resume las ideas de Heidegger sobre el habitar poético del hombre y la relación entre filosofía, poesía y lenguaje. Argumenta que la filosofía y la poesía estaban originalmente unidas y que la filosofía debería preservar la fuerza de las palabras. También explora cómo la casa representa la morada del ser y la identidad, y cómo los recuerdos y objetos forman parte de la memoria arquitectónica.
El manifiesto Dadaísta de Tristán Tzara expresa las ideas fundamentales del movimiento Dada, como rechazar sistemas y lógica establecida, promover la espontaneidad y la individualidad artística por encima de toda belleza o moral convencional. Dada busca destruir las normas de la sociedad burguesa a través de un arte sin sentido y caótico. El manifiesto Surrealista de André Breton define el surrealismo como la expresión del pensamiento mediante el automatismo psíquico, rechazando la raz
La estética es la disciplina que estudia el origen sistemático del sentimiento puro y su manifestación en el arte. Explora la reflexión sobre los problemas del arte, desde la belleza hasta lo sublime y lo grotesco. A lo largo de la historia, los filósofos han debatido conceptos como belleza, fealdad y lo sublime, pero coinciden en que están relacionados con el espíritu aunque su percepción sea subjetiva.
El documento resume conceptos clave de la estética como disciplina filosófica, incluyendo definiciones de arte, experiencia estética y actitud estética. También examina las ideas de Platón y Aristóteles sobre el arte como imitación de la naturaleza, y cómo Aristóteles ve a la tragedia griega como purificadora de emociones.
El documento resume diferentes perspectivas sobre la creatividad y el proceso creativo desde las ciencias sociales y el psicoanálisis. Aborda conceptos como la imaginación radical, las fases del proceso creador, las estructuras del psiquismo creador y el sujeto creador. También analiza el trabajo creativo desde la perspectiva de las envolturas psíquicas.
1) Aristóteles establece que lo bello es diferente del bien, contrariamente a lo que opinaba Platón. 2) Aristóteles señala tres indicios constitutivos de la belleza: el orden, la simetría y la precisión. 3) Para Aristóteles, la esencia del arte consiste en la imitación de la naturaleza, captando lo mejor y más noble de ella.
Este documento analiza la obra y pensamiento de Antonin Artaud. Se describe cómo Artaud veía la esquizofrenia no como una enfermedad sino como una cura, y su obra como una forma de liberarse de las estructuras opresivas de la sociedad moderna. Su obra buscaba destruir la noción del yo y poner fin a la tiranía de la representación a través de una contraliteratura que comunicaba con abismos y socavaba el lenguaje establecido. Para Artaud, la esquizofrenia era una estrategia para librar
La obra de Velázquez "La Venus del espejo" representa a la diosa Venus desnuda contemplándose en un espejo sostenido por Cupido. Sin embargo, el rostro reflejado en el espejo es borroso y vulgar, contradiciendo la belleza del cuerpo. El espejo simboliza tanto la verdad como la vanidad. De esta forma, Velázquez sitúa la obra en un plano simbólico que reflexiona sobre conceptos como amor, belleza, verdad y vanidad. Cupido sostiene el espejo de forma cruz
Este documento analiza diferentes conceptos relacionados con la estética a lo largo de la historia. Explica que la poiesis, la aisthesis y la catarsis son categorías básicas de la experiencia estética según filósofos como Aristóteles, Platón y Hegel. La poiesis se refiere a la creación artística, la aisthesis a la percepción estética y la catarsis al placer que producen las emociones artísticas. El documento argumenta que estas tres dimensiones deben entenderse como funciones independ
Este documento discute la subjetividad de la estética y los tres momentos de la psicología del arte: la contemplación, la creación y la interpretación. Argumenta que la única emoción estética necesaria en estos tres momentos es la alegría, y que la creación artística implica formalmente el éxtasis a pesar del contenido.
Este documento describe el método de composición de Edgar Allan Poe para su poema "El cuervo". Poe comenzó considerando la dimensión ideal (unos 100 versos), el tono melancólico y el uso de un estribillo variado para crear un efecto de belleza. Luego buscó elementos como la naturaleza breve del estribillo para construir el poema paso a paso de manera lógica, similar a un problema matemático.
Presentación de la exposición “Bodegones. Otras visiones de las cosas”, compuesta por esculturas exentas y en relieve (realizadas con materiales sólidos, objetos y pintura) y construcciones fotográficas. Las obras están ejecutadas empleando técnicas muy variadas en las distintas artes. Ver vídeo en: https://www.youtube.com/watch?v=F-hhb6-hzyQ
Ver exposición: https://luisjferreira.es/1-obra-plastica-exposiciones/5-enigmas-en-blanco-entre-la-concrecion-y-la-abstraccion/
La participación (methesis) y la imitación (mimesis) en Platon.lubarragan
Platón propone dos conceptos para explicar la relación entre el mundo sensible y el mundo de las ideas: la participación y la imitación. Según la participación, los objetos del mundo material participan de las ideas y adquieren sus propiedades a través de esa participación. Según la imitación, los objetos son copias imperfectas de las ideas originales. Platón considera que la imitación puede explicar la relación entre ambos mundos. Las ideas son ontológicamente superiores a los objetos sensibles y les dan ser y fundamento para el conocimiento.
El documento resume las perspectivas de Aristóteles, Hegel, Heidegger y Gadamer sobre la relación entre arte y verdad. Aristóteles considera que el arte puede producir "efectos de verdad" al representar lo universal en lo particular. Hegel sostiene que las obras de arte expresan verdades más profundas que la realidad cotidiana. Para Heidegger, el arte "establece un mundo" y pone en operación la verdad del ente a través de símbolos como la pintura de "Un par de zapatos" de Van Gogh.
Este documento resume conceptos clave de la hermenéutica y la estética. Explica cómo autores como Heidegger, Gadamer y Hegel entienden la obra de arte y la interpretación desde una perspectiva ontológica y hermenéutica, más que subjetiva. También analiza cómo la noción de "juego" permite superar la dicotomía sujeto-objeto en la comprensión de la verdad y el arte.
El documento cuenta la historia de una pareja que se divorcia de una manera poco convencional. La esposa le envía un fax a su marido pidiendo el divorcio y diciendo que encontró un compañero ideal que cumple con las especificaciones de un Ford Fiesta 2005. El marido va a una agencia automotriz y entiende que su esposa se refiere a otra persona. Luego, el marido le envía un fax similar a su esposa refiriéndose a una camioneta Jeep Grand Cherokee último modelo 2006. La esposa también va a una
Rendement parasitaire chez l'anophèle - Présentation de la 6e édition du Cours international « Atelier Paludisme » - RAKOTOARIVELO Rivonirina Andry - Médecin - Madagascar - randry-tiana@caramail.com
Cell division, also known as mitosis, is the process by which a eukaryotic cell separates its chromosomes and divides into two identical daughter cells. It occurs in several phases: interphase, prophase, metaphase, anaphase, and telophase. In interphase, the cell grows and chromosomes are duplicated. In prophase, chromosomes condense into visible structures. In metaphase, chromosomes line up in the center of the cell. In anaphase, chromosomes are pulled apart toward opposite sides of the cell. In telophase, the nuclear envelope reforms and the cell divides into two identical daughter cells through cytokinesis.
Edgar Allan Poe describe su método de composición literaria, en el que primero elige un efecto o impresión que desea causar en el lector y luego busca la combinación de eventos y tono adecuados para lograr ese efecto. Explica que aplicó este método al escribir su poema "El cuervo", decidiendo primero su longitud (unos 100 versos), luego eligiendo la elevación de una impresión o efecto, y finalmente desarrollando el poema paso a paso de manera lógica y matemática hasta completarlo.
Este documento resume el método de composición de Edgar Allan Poe. Poe creía que un autor debía comenzar con un efecto o impresión específica en mente y luego diseñar los incidentes y tono de la obra para lograr ese efecto. Al escribir "El cuervo", Poe primero consideró la extensión ideal (unos 100 versos) y luego eligió crear un sentimiento de belleza. Describe luego cómo fue construyendo paso a paso el poema para lograr ese objetivo de una manera lógica y matemática.
El documento resume tres textos importantes en la historia del arte de Heidegger, Schelling y Eckhart. 1) Heidegger argumenta que el espacio no existe hasta que llega el arte, como una escultura, y que el artista crea el espacio. 2) Schelling fundamenta el romanticismo alemán y ve la naturaleza como portadora del espíritu. 3) Eckhart habla de ver la "nada" cuando Saulo se levantó ciego, indicando un proceso de ensimismamiento que conduce al arte abstracto y a rechazar la
El documento resume los principales puntos de la obra "La actualidad de lo bello" de Hans Georg Gadamer. Gadamer busca justificar el arte como conocimiento y capacidad cognitiva a través de tres conceptos: juego, símbolo y fiesta. Propone que la experiencia estética es una actividad para el espectador que implica interpretación y construcción de significados a través de estos tres elementos.
Dr. adolfo vasquez rocca 'la arquitectura de la memoria. espacio e identida...Adolfo Vasquez Rocca
Este documento resume las ideas de Heidegger sobre el habitar poético del hombre y la relación entre filosofía, poesía y lenguaje. Argumenta que la filosofía y la poesía estaban originalmente unidas y que la filosofía debería preservar la fuerza de las palabras. También explora cómo la casa representa la morada del ser y la identidad, y cómo los recuerdos y objetos forman parte de la memoria arquitectónica.
El manifiesto Dadaísta de Tristán Tzara expresa las ideas fundamentales del movimiento Dada, como rechazar sistemas y lógica establecida, promover la espontaneidad y la individualidad artística por encima de toda belleza o moral convencional. Dada busca destruir las normas de la sociedad burguesa a través de un arte sin sentido y caótico. El manifiesto Surrealista de André Breton define el surrealismo como la expresión del pensamiento mediante el automatismo psíquico, rechazando la raz
La estética es la disciplina que estudia el origen sistemático del sentimiento puro y su manifestación en el arte. Explora la reflexión sobre los problemas del arte, desde la belleza hasta lo sublime y lo grotesco. A lo largo de la historia, los filósofos han debatido conceptos como belleza, fealdad y lo sublime, pero coinciden en que están relacionados con el espíritu aunque su percepción sea subjetiva.
El documento resume conceptos clave de la estética como disciplina filosófica, incluyendo definiciones de arte, experiencia estética y actitud estética. También examina las ideas de Platón y Aristóteles sobre el arte como imitación de la naturaleza, y cómo Aristóteles ve a la tragedia griega como purificadora de emociones.
El documento resume diferentes perspectivas sobre la creatividad y el proceso creativo desde las ciencias sociales y el psicoanálisis. Aborda conceptos como la imaginación radical, las fases del proceso creador, las estructuras del psiquismo creador y el sujeto creador. También analiza el trabajo creativo desde la perspectiva de las envolturas psíquicas.
1) Aristóteles establece que lo bello es diferente del bien, contrariamente a lo que opinaba Platón. 2) Aristóteles señala tres indicios constitutivos de la belleza: el orden, la simetría y la precisión. 3) Para Aristóteles, la esencia del arte consiste en la imitación de la naturaleza, captando lo mejor y más noble de ella.
Este documento analiza la obra y pensamiento de Antonin Artaud. Se describe cómo Artaud veía la esquizofrenia no como una enfermedad sino como una cura, y su obra como una forma de liberarse de las estructuras opresivas de la sociedad moderna. Su obra buscaba destruir la noción del yo y poner fin a la tiranía de la representación a través de una contraliteratura que comunicaba con abismos y socavaba el lenguaje establecido. Para Artaud, la esquizofrenia era una estrategia para librar
La obra de Velázquez "La Venus del espejo" representa a la diosa Venus desnuda contemplándose en un espejo sostenido por Cupido. Sin embargo, el rostro reflejado en el espejo es borroso y vulgar, contradiciendo la belleza del cuerpo. El espejo simboliza tanto la verdad como la vanidad. De esta forma, Velázquez sitúa la obra en un plano simbólico que reflexiona sobre conceptos como amor, belleza, verdad y vanidad. Cupido sostiene el espejo de forma cruz
Este documento analiza diferentes conceptos relacionados con la estética a lo largo de la historia. Explica que la poiesis, la aisthesis y la catarsis son categorías básicas de la experiencia estética según filósofos como Aristóteles, Platón y Hegel. La poiesis se refiere a la creación artística, la aisthesis a la percepción estética y la catarsis al placer que producen las emociones artísticas. El documento argumenta que estas tres dimensiones deben entenderse como funciones independ
Este documento discute la subjetividad de la estética y los tres momentos de la psicología del arte: la contemplación, la creación y la interpretación. Argumenta que la única emoción estética necesaria en estos tres momentos es la alegría, y que la creación artística implica formalmente el éxtasis a pesar del contenido.
Este documento describe el método de composición de Edgar Allan Poe para su poema "El cuervo". Poe comenzó considerando la dimensión ideal (unos 100 versos), el tono melancólico y el uso de un estribillo variado para crear un efecto de belleza. Luego buscó elementos como la naturaleza breve del estribillo para construir el poema paso a paso de manera lógica, similar a un problema matemático.
Presentación de la exposición “Bodegones. Otras visiones de las cosas”, compuesta por esculturas exentas y en relieve (realizadas con materiales sólidos, objetos y pintura) y construcciones fotográficas. Las obras están ejecutadas empleando técnicas muy variadas en las distintas artes. Ver vídeo en: https://www.youtube.com/watch?v=F-hhb6-hzyQ
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La participación (methesis) y la imitación (mimesis) en Platon.lubarragan
Platón propone dos conceptos para explicar la relación entre el mundo sensible y el mundo de las ideas: la participación y la imitación. Según la participación, los objetos del mundo material participan de las ideas y adquieren sus propiedades a través de esa participación. Según la imitación, los objetos son copias imperfectas de las ideas originales. Platón considera que la imitación puede explicar la relación entre ambos mundos. Las ideas son ontológicamente superiores a los objetos sensibles y les dan ser y fundamento para el conocimiento.
El documento resume las perspectivas de Aristóteles, Hegel, Heidegger y Gadamer sobre la relación entre arte y verdad. Aristóteles considera que el arte puede producir "efectos de verdad" al representar lo universal en lo particular. Hegel sostiene que las obras de arte expresan verdades más profundas que la realidad cotidiana. Para Heidegger, el arte "establece un mundo" y pone en operación la verdad del ente a través de símbolos como la pintura de "Un par de zapatos" de Van Gogh.
Este documento resume conceptos clave de la hermenéutica y la estética. Explica cómo autores como Heidegger, Gadamer y Hegel entienden la obra de arte y la interpretación desde una perspectiva ontológica y hermenéutica, más que subjetiva. También analiza cómo la noción de "juego" permite superar la dicotomía sujeto-objeto en la comprensión de la verdad y el arte.
El documento cuenta la historia de una pareja que se divorcia de una manera poco convencional. La esposa le envía un fax a su marido pidiendo el divorcio y diciendo que encontró un compañero ideal que cumple con las especificaciones de un Ford Fiesta 2005. El marido va a una agencia automotriz y entiende que su esposa se refiere a otra persona. Luego, el marido le envía un fax similar a su esposa refiriéndose a una camioneta Jeep Grand Cherokee último modelo 2006. La esposa también va a una
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Many bridges, using different technologies
- No new SOAP API planned
- REST for data and message APIs: Gdata
- Ajax to surface customizable controls and enable mashups
- Google Web Toolkit to build your own Ajax applications easily
- Gears for offline support
- Google App Engine for easy scalability
- OpenSocial for the social enterprise
Exposing many Google services for Enterprises… and more to come: give it a try!
This document discusses four keys to writing well on the web: keep it simple, keep it updated, keep it interesting, and keep it authoritative. It provides examples of websites that exemplify these principles and urges readers to focus on a few communication goals and be the authority in their area. The document also previews that the next session will cover website strategy, measurement, and managing stakeholders.
El documento proporciona información sobre la compañía Software AG, incluyendo su historia, clientes, productos y un caso de éxito con Aldeasa. Software AG fue fundada en Alemania en 1969 y ha estado presente en México desde 1978. Sus principales productos incluyen Aris platform, Natural, Adabas y CentraSite. El caso de éxito describe cómo Software AG ayudó a Aldeasa a transferir aplicaciones críticas de Adabas y Natural de DOS/VSE a ZOS, mejorando la productividad, flexibilidad y rentabilidad. El documento también
El documento presenta evidencias de los conocimientos adquiridos por Talía Vianney Román López en su curso de Psicología II. Incluye títulos sobre performance arte-acción, estética kantiana, ética kantiana y obras de artistas conceptuales como Teresa Margolles que generan controversia al utilizar materiales como grasa humana o agua usada para lavar cadáveres. El documento resume los conceptos clave aprendidos en el curso de una manera organizada y con enlaces a información más detallada.
Este documento resume la estética kantiana. Explica que para Kant, los juicios estéticos no representan nada y se basan en la espontaneidad y el libre juego de las facultades sin intencionalidad. También compara la estética de Kant con la política de Rousseau, notando que ambos eliminan las mediaciones e inspiran la libertad y espontaneidad. Finalmente, critica la estética prescriptiva pseudoclasicista por requerir reglas objetivas para juzgar el arte cuando Kant cree que los juicios estétic
Este documento discute cómo el arte en Occidente se desarrolló como una producción de la élite guiada por la racionalidad. Desde el período Helenístico, el arte griego dejó de ser la materialización de mitos y se convirtió en alegorías evaluadas bajo principios racionales como la identidad y no contradicción. Este enfoque elitista del arte y la razón se extendió a través de la filosofía de Aristóteles y Platón y dio forma al pensamiento moderno. Las vanguardias artísticas también mant
El documento discute la relación entre arte, vanguardia y racionalidad, centrándose en el cine militante argentino de los años 1960. Argumenta que el cine militante puede considerarse una vanguardia por rechazar el modelo socioeconómico latinoamericano e impulsar el arte como herramienta revolucionaria, aunque sus ideas eran monopolizadas por intelectuales de élite. También explora cómo desde la Grecia antigua se estableció una mediación discursiva del arte controlada por principios racionalistas de identidad, no contradicción
Vigotsky propuso que los gustos estéticos no son completamente individuales, sino que están influenciados por factores como la edad, el grupo étnico y el nivel socioeconómico de una persona. Eco planteó que una obra de arte, aunque cerrada en su forma, está abierta a múltiples interpretaciones por parte del público debido a sus experiencias y contexto individuales. La cultura de masas, según Eco, ofrece expresiones culturales de la burguesía a las masas, aunque también puede acercar contenidos artísticos a nuevos
Emmanuel Kant (1724-1804) fue un filósofo alemán influyente conocido por su "Crítica de la razón pura". Nació y vivió toda su vida en Königsberg, Prusia. Estudió lógica, metafísica y ciencias naturales. Pasó 11 años sin publicar mientras trabajaba en su teoría del conocimiento. En 1781 publicó la "Crítica de la razón pura", donde argumentó que el espacio y el tiempo son formas de intuición a priori y que los seres humanos solo pueden conocer los
El documento define los conceptos de estética, arte y artista. La estética estudia la experiencia de lo bello y el arte. El filósofo Alexander Gottlieb Baumgarten usó por primera vez el término "estética" para referirse a la reflexión sobre el arte y la belleza. El arte se define como una creación humana que genera experiencias estéticas en los espectadores. A lo largo de la historia, el artista ha sido visto como un mensajero divino, un genio o un ser enfermizo pero con talento.
Sánchez teórico inaugural de epistemología 21011HAV
Este documento presenta una introducción a los fundamentos para construir una epistemología de las artes. Plantea que tradicionalmente se ha entendido que el arte y el conocimiento son conceptos separados, con el arte como subjetivo y el conocimiento como objetivo. Sin embargo, esta visión reduce el campo de acción de ambos conceptos. Propone abordarlos de manera menos absoluta y más contextual, considerando las diferentes dimensiones que han tenido a lo largo de la historia y entre culturas.
Preguntas de filosofia para modalidad2012krenbltran
Este documento presenta 20 preguntas de filosofía tipo ICFES sobre temas como Platón, Wittgenstein, Nietzsche, Adorno y otros filósofos. Las preguntas abordan conceptos clave de la estética, la ética, el arte y la realidad según diferentes corrientes filosóficas. Al final se incluyen las respuestas a cada una de las 20 preguntas planteadas.
Este documento resume los principales puntos del libro "Aforismos sobre el arte de vivir" de Arthur Schopenhauer. 1) Divide los factores que determinan la felicidad humana en tres categorías: lo que uno es, lo que uno tiene y lo que uno representa. 2) Argumenta que lo más importante para el bienestar es lo interno, como los sentimientos y pensamientos, en lugar de lo externo como la riqueza o estatus. 3) Explica que cada persona vive en su propia consciencia y percibe la realidad de manera subjetiva según sus
Este documento presenta una discusión sobre la relación entre arte y locura. Explora cómo la locura a veces se ha considerado una fuente de creatividad artística, aunque también plantea que la verdadera locura puede impedir la creación. Analiza casos de artistas como Van Gogh y Artaud que crearon obras maestras mientras sufrían trastornos mentales. Finalmente, argumenta que la obra de arte trasciende al artista y adquiere significado a través de la interpretación de los espectadores.
Este documento resume tres historias cortas contenidas en un libro. La primera historia, "El testamento del viejo Mile", cuenta la vida de Emiliano Zuleta Baquero, un juglar colombiano. La segunda, "Senén, el precursor", se enfoca en los recuerdos de Senén Mosquera, un arquero de fútbol de Millonarios. La tercera, "El eterno retorno del champion", presenta al boxeador Rocky Valdez a través de sus recuerdos de una pelea por el título mundial. El documento también describe cómo estas historias transport
Este documento resume el pensamiento de Nietzsche sobre la moral y su obra El Anticristo. Nietzsche buscó superar la condición humana y propuso una nueva moral basada en el superhombre. En El Anticristo defiende una moral contraria a la cristiana, basada en la voluntad de poder en lugar de la compasión. Existen debates sobre si Nietzsche defendía una moral en particular o la libertad moral, aunque sus escritos parecen apoyar una moral dura sobre la blanda moral cristiana.
Este documento discute el concepto de kitsch en la publicidad y su relación con la estética y la sociedad. Primero, explora el concepto de "creatividad" y cómo se ha solidificado como una disciplina académica. Luego, analiza cómo el gusto está vinculado a la representación del mundo a través de los medios de comunicación de masas y cómo refleja el estado de la sociedad. Finalmente, examina cómo el trabajo de Kant sobre la estética situó el gusto en el sujeto en lugar de objetos, abriéndolo a la historia y
Este documento discute la relación entre el arte, la élite y la racionalidad a lo largo de la historia occidental. Argumenta que desde el período helenístico, el arte ha sido producido principalmente por una élite y ha estado guiado por principios de racionalidad. También sugiere que aunque las vanguardias del siglo XX rechazaron la sociedad de clases, aún mantuvieron una distancia estética e intelectual del resto de la sociedad y fueron producidas selectivamente por una élite. Finalmente, explora cómo la noción de rac
Este documento resume conceptos clave de la hermenéutica y la estética según autores como Gadamer, Heidegger y Husserl. Explora las bases de la hermenéutica filosófica de Gadamer y cómo las categorías hermenéuticas son aplicables al arte. También describe conceptos como Dasein, poesía, obra de arte y el círculo hermenéutico según las ideas de estos pensadores.
Este documento resume las ideas principales de Kant sobre estética, arte y genio que el autor aprendió en un seminario sobre la filosofía de Kant. Explora conceptos como sensibilidad, placer, dolor, fuerza, imaginación y deseo. Discute cómo estas ideas se manifiestan en obras de arte como las pinturas de Turner y el Guernica de Picasso. Finalmente, reflexiona sobre cómo Kant podría haber reaccionado ante el descubrimiento de la fotografía y cómo su noción de genio se relaciona con la singularidad de la obra
El documento presenta una biografía y las principales obras y aportaciones del filósofo alemán Theodor Adorno, máximo representante de la Escuela de Frankfurt. Adorno propuso una "dialéctica negativa" que rechaza la posibilidad de una total conceptualización de la realidad propuesta por Hegel y otros filósofos idealistas. Su enfoque enfatiza la negatividad, la contradicción y la crítica de la realidad existente. Sus obras más destacadas incluyen Dialéctica de la Ilustración, Mínima M
Este documento presenta las ideas de Walter Benjamin sobre el autor como productor. Benjamin argumenta que la tendencia política correcta de una obra implica su calidad literaria debido a que incluye su tendencia literaria. Examina el ejemplo de Serguei Tretiakov como un escritor "operante" cuya obra avanzó tanto la tendencia política como la técnica literaria. Finalmente, sostiene que la consideración del autor como productor debe analizar su posición dentro de las relaciones de producción literarias de su época, especialmente en el contexto de los periódicos.
1. La confrontación entre un literato y un filósofo resulta productiva porque permite hallar
oposiciones y/o semejanzas. Piénsese en las oposiciones y resultará un interesante
recorrido, en este caso la propuesta hace pie en confrontar al filósofo Immanuel Kant y el
literato Bertold Brecht.
Del primero se toman, su propuesta del imperativo categórico presentada en Fundamentos
de la metafísica de las costumbres y su concepción sobre el gusto estético trabajada en
Crítica del juicio; del segundo el análisis se centrará en la obra El alma buena de Tse
Chuang la cual refleja el enfoque particular de Brecht sobre la posibilidad de poner en
práctica la bondad y permite reconocer su postura sobre la expresión artística que se
sintetiza en el concepto de `democratización del arte´. Por su parte, Immanuel Kant escribió
los Fundamentos… y los publicó en 1785, donde trata sobre la diferencia entre obrar por la
buena voluntad y obrar guiados por la razón; más tarde en 1790 escribirá Crítica del Juicio
o Crítica de la facultad de juzgar en la cual argumenta que los seres humanos poseen una
tercera instancia para reflexionar sobre la realidad: la de juzgar, es decir, discernir aspectos
que median entre el pensar y el obrar, y que es a priori.
La confrontación de estos autores evidenciará la oposición sobre los conceptos
mencionados y permitirá reconocer la propuesta superadora del literato producida a más de
un siglo de distancia de la aparición del pensamiento del filósofo.
Bertold Brecht escribió El alma buena de Tse Chuang entre 1938 y 1942 una obra
dramática que corresponde al período de madurez literaria del autor junto con Vida de
Galileo, Madre coraje y sus hijos y El círculo de tiza caucasiano, y es la obra seleccionada
para el desarrollo del presente trabajo.
Dice Kant que el imperativo categórico es respetuoso de la siguiente máxima: “obra según
la máxima que pueda hacerse a sí misma ley universal”1 Parte del concepto de `buena
voluntad´ que es la base de algunas cualidades. “La moderación en afectos y pasiones, el
dominio de sí mismo, la sobria reflexión, no son buenas (…) hasta parecen constituir una
parte del valor interior de la persona, no obstante lo cual están muy lejos de poder ser
definidas como buenas sin restricción”2 Entonces opone que “sin los principios de una
buena voluntad pueden llegar a ser extraordinariamente malas” y busca su resolución
1
Kant, Immanuel. Fundamentación de la Metafísica de las costumbres. Hallado en
www.infotemática.com.ar, el 25 de diciembre 2011. Pag. 40
2
Idem 1. Op. Cit. Pág.3
2. mediante la distinción entre inclinación, buena voluntad y deber. Una serie de conceptos
que ascienden hasta el imperativo moral que sería la opción natural en un ser humano
porque es a priori y pertenece a la esencia racional del humano. Agrega que “La buena
voluntad no es buena por lo que efectúe o realice ni por su aptitud para alcanzar algún
determinado fin propuesto previamente, (…) sólo es buena por el querer, es decir, en sí
misma”3 Con respecto al gusto estético dice que “el gusto es el concepto clave de todo el
análisis emprendido. El juicio del gusto es la facultad de discernir lo bello mediante la
imaginación libre. (…) es una actitud autónoma, creadora, con su propia e interna
legalidad a priori (…) en su raíz penden de principios a priori” Resulta necesaria la cita
textual del filósofo para evitar malos entendidos, por lo cual se agrega que “(…) Los juicios
estéticos puros constituyen las modalidades a priori de estas condiciones que hacen
posible la experiencia artística” De esto se puede deducir que la capacidad de gustar o
establecer juicios estéticos dependen del sujeto que observa o contempla y del objeto
contemplado y que este resultará bello, agradable, sublime o bueno (gradación establecida
por Kant que responde al compromiso del sujeto al realizar el juicio reflexivo) según la
captación que el primero realice.
Bertold Brech permitirá discutir estas certezas analíticas del filósofo porque en El alma
buena de Tse Chuang, está implícito que no hay solución universal posible en el obrar bien
porque el ser humano es junto con sus circunstancias y que éstas, al mismo tiempo actúan
como disparadores que lo capacitan para comprender formas artísticas que recrean esa
realidad; de este modo se opone a la concepción kantiana de la existencia a priori de un
imperativo categórico o moral, absolutamente racional y de una capacidad para discernir lo
bello, también a priori. Con esto queda planteada la hipótesis que desarrollará el presente
trabajo.
Es necesario comenzar con una síntesis del argumento de El alma buena de Tse Chuang. La
obra representa un espacio de tiempo en que un grupo de dioses bajan desde el cielo para
encontrar un alma buena en un lugar llamado Tse Chuang, con el auxilio de un aguatero, un
hombre muy pobre e inculto. Luego de varios intentos y como última opción, llegan a la
casa de una prostituta. La mujer les da refugio y por esto es premiada por los dioses con
una importante suma de dinero. Luego, compra un negocio donde vende productos de
3
Idem 1. Op. Cit. Pág. 4
3. primera necesidad; pronto distintas personas del lugar se acercan a pedirle alimentos,
cigarros, dinero y algunos se instalan en su pequeño reducto con la excusa de que ya
conseguirán donde vivir. La joven es incapaz de negarse a cada pedido. Cuando se da
cuenta de que no puede sostener esa situación recurre a un primo al que nadie conoce, es el
que se encarga de poner, momentáneamente, las cosas en su lugar; establecer los límites
que Shen Te, así se llama la joven, no logra. Cuando su primo está presente ella se ausenta
del lugar, luego se sabrá que este primo es un disfraz que elige para poder salir de su rol
samaritano y negarse a los abusos de solidaridad al que la empujan sus vecinos. La mujer se
enamora, queda embarazada y hacia el final de la obra es descubierto su ardid, cuando
encuentran accidentalmente el disfraz. Entonces, es llevada a un tribunal para que dé
explicaciones por su actitud. Los mismos dioses que la premiaron con la suma de dinero
son los encargados del juicio que finalmente no es tal porque ascienden al cielo y dejan a
Shen Te desprotegida y librada a su propia decisión: obrar solidariamente como hasta
ahora, o convertirse definitivamente en su alter ego: el primo que es producto social del
mundo egoísta al que pertenece la mayoría.
El final de la obra es abierto, la apelación al espectador queda planteada, ambos elementos
responden a la propuesta de teatro épico enunciada por el autor Bertold Brecht:
“(…) ¿Cuál es la solución? No hemos podido/encontrarla, ni pagando oro./¿Hacen falta
otros hombres?/ ¿Hace falta/otro mundo? ¿Hacen falta otros dioses?/ ¿O acaso
ninguno?(…) Buscad vosotros mismos algún medio/para que un alma buena pueda
hallar/la solución feliz que exige su bondad (…)”4
Este final explicita que la bondad, un valor moral, no encuentra eco en la realidad. Queda
manifiesta una búsqueda de un ser humano moral que contenga y responda con bondad a
otro ser humano. En el transcurso de la obra hasta promediar su desarrollo, parece que el
deber ser de Shen Te responde a la moral kantiana porque ella sabe lo que debe hacer,
según le dicta su racionalidad pero el espectador percibe otra cosa, percibe cierta
ingenuidad en el personaje; así se genera una tensión que pone al espectador en el lugar de
la crítica, o mejor dicho, en el lugar de repensar la situación e inevitablemente de
confrontarla con su realidad cotidiana. Ni la ética o moral ni la religión escaparán al análisis
4
Brecht, Bertold. El alma buena de Se Chuang. Traducción de Raquel Warschaver. Buenos Aires. Editorial
Nueva Visión S.C.A. 1967.. Pág. 76
4. del receptor. Hacia el desenlace, habrá un cambio radical en el personaje. Esta posibilidad
de darle continuidad a la obra más allá de la representación presenciada tiene que ver con el
punto de vista del dramaturgo. Cada espectador realiza su propia obra en ese
distanciamiento generado deliberadamente por la propuesta teatral. Se corresponde con la
función que Brecht le asigna al arte. El alma buena de Tse Chuang propone, entre otras
características de la forma épica del teatro, que la existencia social determina el
pensamiento por esto se puede considerar que Shen Te es el personaje que asume su
responsabilidad histórica y permite al mismo tiempo que se lea su entorno. Ella representa a
ese actor social que elige constantemente cuál es el modo en que debe obrar para
acomodarse a las exigencias de la realidad que lo contiene. Si el autor está preocupado por
captar la atención del receptor desde una distancia racional, es decir, desde la separación
entre lo que ve representado y lo que vive cotidianamente, está logrado. La obra está
concebida de tal modo que el discurso de la protagonista, escrito previamente sobre el papel
– la escritura teatral, internalizado por la actriz – desde su relectura personal, en conexión
con el espectador, generan un todo en el cual el trasfondo político que sustenta el acto
creativo, está presente. De tal modo, actores y público se distancian, intelectualizan sus
emociones y concretan el acto político, que es al mismo tiempo creativo y por lo tanto
artístico, de transformarse en la escena y en la realidad. Lejos de una concepción del arte
para pocos y del arte como meramente popular, la obra de arte busca democratizarse porque
esta es la consecuencia de una conciencia de la realidad y al mismo tiempo de la necesidad
de comunicación donde los interlocutores – autor – representación – receptor mantienen su
independencia, su autonomía ideológica. Brecht dice que “(…) si se desea llegar al goce
del arte, nunca es suficiente desear consumir cómodamente y a buen precio sólo el
resultado de la creación artística; es necesario participar en la creación misma, ser en
cierta medida creadores nosotros mismos (…)5
Esta afirmación de Brecht hace agua la concepción kantiana sobre el juicio estético, para el
literato es errado considerar que el arte es una función intelectual accesible solamente a
círculos restringidos de entendidos, lo mismo que considerarlo como algo de captación
inmediata y espontánea comprensión como tampoco acepta la idea que el arte es algo fácil
5
Citado en: Chiarini Paolo. Los hombres de la historia – la Historia Universal a través de sus protagonistas.
Bertold Brecht. N° 70. Centro Editor de América Latina. Página 12. (La publicación no presenta la
numeración de las páginas)
5. de entender y de gustar legítimamente. Su ideal habla de la democratización del arte como
una forma de educar al espectador pero desde sus propias concepciones de la realidad, es
decir, cada espectador de forma individual puede captar el sentido que propone la obra
artística. En Observación del arte y arte de la observación (1939) Brecht propone que “(…)
democrático es hacer del `pequeño círculo de los entendidos´ un gran círculo de
entendidos. Porque el arte tiene necesidad de público” la observación del arte, concluye
Brecht, auspiciando el advenimiento de un público especializado, “puede conducir al
efectivo goce sólo si existe un arte de la observación” 6
Immanuel Kant en su Crítica del juicio dice que “El juicio del gusto es la facultad de
discernir lo bello mediante la imaginación libre. El sentimiento de lo bello es, en efecto,
una actitud autónoma, creadora, con su propia e interna legalidad a priori (…) El arte se
sirve de los objetos constituidos por el entendimiento, pero los mira desde una vertiente de
la conciencia (la cual posee su propia legalidad) para conferirles las cualidades de lo
bello.”7
Bertold Brecht escribe El alma buena de Tse-shuang como una parábola sobre la
posibilidad y los límites de la benevolencia en el mundo contemporáneo ya dividido en
clases. En esta obra opone la benevolencia de la joven Shen Te a la maldad propia de los
seres humanos. Respecto a este valor, Kant lo coloca al mismo nivel que la fidelidad en las
promesas y dice que la benevolencia por principios (no por instinto), tiene un valor
interior.8
El drama épico que tratamos expone una parte de la vida de la joven Shen Te quien
demuestra su bondad dando asilo a los dioses. Termina con su vida de prostituta a la que se
dedicó porque no tenía otra forma de subsistencia. En el rol de la joven, la benevolencia va
desarrollando un papel central porque ella siente que su misión en el mundo es ayudar a los
que no tienen. Crece en ella un sentimiento de solidaridad que llegado un punto no puede
controlar; comparte con sus pares un espacio geográfico y una sociedad dividida en clases.
6
Idem 1. Op. Cit.
7
Kant, Immanuel.. Prolegómenos a toda metafísica del porvenir. Observaciones sobre el sentimiento de lo
bello y lo sublime. Crítica del juicio. Estudio introductivo y análisis de las obras por Francisco Larroyo.
“Primera parte. Crítica del juicio estético. Su división. Primer libro de la primera sección: Analítica de lo
bello” México. Porrúa. 1978. Segunda edición. Pág. 175.
8
Idem 1. Op. Cit. Pág. 39
6. Ella ayuda a los más pobres: “Me instalé ayer y espero que podré hacer mucho bien”, dice
convencida de que esa es su obligación.
Ante la imposibilidad de recibir la ayuda de Shen Te que se ausenta repentinamente y nadie
sabe porqué, comienzan las quejas y el disconformismo, con ello la creencia en que la
joven se convirtió en una desagradecida e inconsciente de las necesidades de la gente de su
pueblo.
La frase de Brecht mencionada antes “la existencia social determina el pensamiento” es
justificación suficiente para considerar que el imperativo categórico no puede considerarse
universal en un mundo globalizado donde los individuos están cada vez más controlados
por los distintos medios de comunicación, obligados a ver lo que el poder hegemónico
pretende. En un mundo injusto no se puede ser bueno, no hay lugar para el obrar bien
porque si es injusto hay injusticia y esta es la prueba de inviabilidad de lo universal
propuesto en el Deber ser kantiano. Si hay injusticia entonces hay desigualdad, poderosos y
sometidos, dominadores y dominados con lo cual se hace imposible e improbable el
ejercicio del imperativo categórico.
La obra épica El alma buena de Tse Chuang fue seleccionada porque en ella se manifiesta
la decisión de su personaje principal Shen-Te por hacer el bien a todos aún a costa de su
propio perjuicio. La evolución de la conducta del personaje mencionado permite ser leída
en oposición con el pensamiento kantiano y, centralmente, en oposición al Imperativo
categórico propuesto en Fundamentación de la metafísica de las costumbres. La
experiencia vivida por Shen Te es una demostración de que el obrar bien individualmente
no lleva necesariamente a que todos lo hagan, que considerar a la humanidad como a la
propia persona, tampoco y que la conducta de un sujeto particular no es necesariamente una
pauta universal. En realidad, Shen Te se deja dominar por la inclinación porque ve como
necesario dejar actuar a su alter ego, su primo controlador. Según Kant “la razón doblega a
la inclinación”9 Vemos que no es lo que ocurre en Shen Te, ella misma dice:
“Condenadme; todos mis crímenes/los cometí para ayudar al prójimo, para amar a mi
amor/y salvar a mi hijo de la miseria (…)” 10Entonces, hace el bien por buena voluntad no
por deber. El filósofo propone que se debe hacer el bien no por inclinación sino por deber.
9
Idem 1. Op. Cit. Pág. 6
10
Idem 4.Op. Cit. Pág.74
7. Lo que Shen Te busca es su felicidad y la de su hijo por nacer, dice Kant que “Asegurar la
felicidad propia es un deber (…) pues el que no está contento con su estado (…) puede ser
fácilmente víctima de la tentación de infringir sus deberes.”11 Estas afirmaciones que
realiza el filósofo corresponden a la construcción del concepto de Imperativo categórico o
moral que supone como ley a la cual deben seguir los seres humanos para desarrollar una
conducta moral verdadera. A cada paso, el accionar de Shen Te que se exhibe como la más
cercana a una moralidad aceptable, si es que se puede hablar de moral aceptable y no
aceptable, comprueba que está más permeable a infringir la ley que a respetarla. Cabe la
pregunta kantiana ¿Cuándo la voluntad es absolutamente buena? Porque la joven tiene la
buena voluntad de ayudar pero con esta no le basta: en determinado momento necesita
sustraerse al rol samaritano que asumió al comienzo. Aquí debe pensarse en la primera
parte del imperativo categórico: “Yo no debo obrar nunca más que de modo que pueda
querer que mi máxima se convierta en ley universal”12 porque cuando Shen Te decide
poner los límites, miente que es otra persona y justamente, una persona que no es solidaria
por lo tanto, ¿qué pasaría si la mentira de la joven se convirtiera en ley universal? Shen Te
se inclina a actuar contra la razón que apriorísticamente le indica que debe ser solidaria.
Esto recuerda los principios del Jansenismo13 que habla de la inclinación de los seres
humanos hacia las cosas terrenales, hacia el lugar del pecado; sólo unos elegidos están
predestinados a gozar de la Gracia eficaz que les permite elevarse hacia el mundo celestial
y evitar el pecado. Esta religiosidad de alguna manera está presente en Immanuel Kant
cuando habla de la voluntad divina y la voluntad santa que no necesitan de los imperativos:
“(…) él no tiene un lugar adecuado aquí, porque este tipo de querer coincide
necesariamente con la ley.”14 Ubica la imperfección subjetiva de la voluntad de tal o cual
ser racional en el ser humano.
Immnuel Kant opone el Imperativo categórico dictado por la razón, al imperativo hipotético
dictado por el sentido común y por lo tanto falible y no contundente. El imperativo
categórico no deja lugar a la elección y es una máxima universal porque está sustentado por
11
Idem 1. Op. Cit. Pág. 8
12
Idem 1. Op. Cit. Pág. 10
13
Movimiento religioso de la iglesia católica del siglo XVII, promovido por Cornelio Jansen (jansenio).
Interpretaba que el pecado roba la libertad al ser humano y que este no puede sustraerse porque en su esencia
está la inclinación hacia las cosas terrenales, el lugar del pecado. Esta inclinación es invencible salvo para
unos pocos elegidos.
14
Idem 1. Op. Cit. Pág. 20
8. la razón y es lo que distingue al ser humano del animal, ya que este último no goza de
racionalidad. Brecht demuestra que todo se realiza hipotéticamente porque sus personajes,
incluso Shen Te, accionan para conseguir algo que quieren alcanzar. El imperativo
hipotético señala la acción como buena porque permite cumplir con el logro de algo, hay
una finalidad, está direccionado desde la inclinación.
Kant responde con el imperativo moral a la pregunta ¿Qué debo hacer? Y así desarrolla su
concepción sobre la Ética y la Moral. Cuando Shen Te se lo cuestiona, opta por el disfraz.
Léase como una forma de negación de lo bueno en sí mismo. Al buscar una respuesta
entiende que no es posible mantener esa conducta solidaria porque ahora necesita que los
demás pongan en práctica esa bondad y sabe que todos buscan el beneficio individual.
En El alma buena de Tse Chuang, Shen-Te también necesita saber qué debe esperar de las
personas que al final la acucian con sus reclamos, y de los dioses que terminan
abandonándola a su propia elección. Se comprueba, al final, que no hay respuestas posibles
fuera de su subjetividad. En contraposición a esta postura terminante y clara de la obra de
Brecht, Kant opone que ante la pregunta ¿Qué debo esperar? Hay una respuesta posible, la
que da la religión.
La lectura de ambos escritores, el literato y el filósofo, también permite plantear la
oposición en sus concepciones sobre la relación obra estética - percepción del sujeto. El
filósofo considera que es una capacidad de la mente del sujeto y el literato la concibe como
un ejercicio de observación que conlleva un aprendizaje.
A modo de conclusión, obsérvese que Bertold Brecht deja en claro que el ser humano es
con y por sus circunstancias, que como tal, interactúa con otros sujetos y ambas partes
pertenecen a una sociedad que ya ha sido ganada por el individualismo, el egoísmo, la
división de clases y una ideología hegemónica que dictamina cuáles son los principios
morales que deben guiar al sujeto, vocablo que en esta instancia cobra un sentido
particularmente significativo porque los individuos, de alguna manera, están sujetados por
una visión hegemónica de la realidad. Entonces, el imperativo categórico kantiano es
inviable porque en la propuesta brechtiana está subordinado a los intereses y necesidades
circunstanciales de los seres humanos. Paralelamente, el desarrollo de este trabajo opuso la
concepción sobre el gusto estético propuesta por Kant en la Crítica del Juicio y la
concepción democratizadora del arte de Bertold Brecht planteada en su ensayo La
9. observación del arte y el arte de la observación, en consecuencia se afirma que la mirada
actualizada de Brecht invita a resignificar el lugar de lo estético hacia un espacio más
abarcativo, amplificador, como una caja de resonancia donde puedan debatirse las formas
clásicas instaladas en la creación artística. ¿Por qué pensar que hay algo previo al hecho
estético, algo que prescinde de ese espacio que permita la construcción de lo bello, lo
agradable, lo sublime o lo bueno? Puede afirmarse también, que el dramaturgo propicia lo
que Kant categoriza como sublime porque instala la experiencia “(…) en donde la razón
debe hacer violencia a la sensibilidad (…) en el juicio estético sobre lo sublime esa
violencia es representada como ejercida por la imaginación misma como instrumento de la
razón” Una experiencia similar a la descripta por Kant cuando habla de la estupefacción
“que confina con el miedo, el terror y el temblor sagrado que se apoderan del espectador
al contemplar masas montañosas que escarban el cielo, (…) que invitan a tristes
reflexiones” aunque con un agregado importante, esa estupefacción se entronca con la
realidad social, política, cultural del sujeto que vive la experiencia artística que propone la
obra. Este sabe que eso que presenció desde su butaca tiene un correlato con su vida
cotidiana. Por otra parte, Brecht se opone a que “(…) En el arte “el maestro mismo debe
hacer primero lo que el alumno ha de realizar después”15 Al contrario invita a la
construcción colectiva de lo estético.
Recuérdese que Shen Te vive en Tse Chuang, un lugar cualquiera donde existe la
explotación del hombre por el hombre, ella es inconciente de esa situación lo que motiva el
compromiso del espectador desde la no aceptación de su pasividad. De esta manera la obra
provoca, azuza, aguijonea al espectador que se reconoce en ese lugar en la realidad
cotidiana.
Para cerrar la conclusión de este trabajo, recurriremos a citas del texto teatral. En un tramo
de la obra cuando Wang, el aguatero, tiene una herida importante en la mano y necesita
testigos para demostrar que fue un accidente y así lograr una pensión para poder curarse y
sobrevivir nadie quiere ser testigo del ataque que le causó el daño; Shen Te ante la negativa
de todos a atestiguar dice, incrédula: “¿De modo que ni uno solo de ustedes está dispuesto
a decir la verdad? ¡Le han roto la mano en pleno día, todos fueron testigos y nadie quiere
declarar! ¡Oh desdichados!/torturan a uno de vuestros hermanos y cerráis los ojos./(…)
15
Idem 7. Op. Cit. Citado en Estudio introductivo y análisis de las obras por Francisco Larroyo. Pág. 179
10. ¡Si la injusticia germina en la ciudad, que la revuelta estalle! Y si no estalla, que la ciudad
entera/se consuma en el fuego antes de que llegue la noche.”16
Otras frases dan cuenta de lo dicho.
“LA CUÑADA: No somos nosotros quienes vamos a cambiar el mundo.”17
La voz de Shen Te parafrasea a Kant cuando dice: “No dañar a nadie, y tampoco a sí
mismo,/colmar de dicha a todos, y también a sí mismo,/eso es la bondad”18
Para Kant la respuesta a la pregunta ¿Qué puedo esperar? la tiene la religión pero los dioses
de El alma buena de Tse Chuang responden que su “misión es observar. Tenemos la firme
convicción de que nuestra buena alma sabrá vencer todos los obstáculos que se le
presenten en este mísero mundo (…) Conténtate con ser buena y todo irá bien.(…)
Mientras Shen Te, desesperada, tiende los brazos hacia ellos, los dioses desaparecen en las
alturas, sonriendo y saludando con la mano, los dioses le responden ¡Loada sea, loada
sea/el alma buena de Tse Chuang!”19
En el juicio Shen Te se justifica ante los dioses diciendo “(…) No sé cómo ocurrió, pero no
pude al mismo tiempo /ser buena para con los demás y para conmigo./ Ayudar al prójimo y
ayudarme a mí misma fue demasiado duro./¡Ay, qué difícil es vuestro mundo! ¡Cuánta
miseria hay en él y cuánta desesperación!/ Tended una mano al desdichado/ y os la
arranca/ (…) El peso de las buenas intenciones me tenía agobiada.”20
Para Kant la ley moral es una ley universal que rige para todos los hombres, y que reconoce
la dignidad del ser terrenal dotado de razón, es decir, del ser humano. La ley moral es la
que diferencia a las personas de los animales y le da un sentido a la existencia, más allá de
las condiciones y los límites materiales. Sintetiza el accionar moral en el Imperativo
categórico, para esta afirmación filosófica tenemos la respuesta de Shen Te cuando dice que
“Algo debe andar mal en vuestro mundo. ¿Por qué es recompensada la maldad, por qué
tan duras penas aguardan a quienes prodigan la bondad?(…) La compasión me hacía
tanto daño que en loba furiosa me trocaba tan sólo al ver menesterosos. Y me convertía en
otro ser (…) “21
16
Idem 1. Op. Cit. Pág. 35
17
Idem 1. Op. Cit. Pág. 34
18
Idem 1. Op. Cit. Pág. 44
19
Idem 1. Op. Cit. Pág. 75
20
Idem 1. Op. Cit. Pág. 73
21
Idem 1. Op. Cit. Pág. 74
11. La confrontación reflexionó sobre las oposiciones entre el filósofo Immanuel Kant y el
literato Bertold Brech como resultado se puede comprobar que este último superó y
actualizó, con una mirada de otro siglo una ley que por ser moral podía considerarse
indiscutible.
12. FUNDAMENTACIÓN DE LA REALIDAD
DEL ALMA GLOBALIZADA
Prof: Lucía Rossi – Hernán Nemmi
Mat: Estética
Alum: Mirta Mercedes Vargas
Universidad de Morón – Plan REI