El cartel se originó en el siglo XIX como un mensaje visual que combina imagen y texto para convencer e informar al receptor. Artistas como Chéret, Toulousse-Lautrec y Mucha crearon carteles de alta calidad que popularizaron el formato. Movimientos artísticos como el Cubismo, el Futurismo y el Art Decó utilizaron el cartel para proyectar sus ideas. Un cartel efectivo debe cumplir con contraste, simplicidad y una composición clara para facilitar la visibilidad de los elementos más importantes.

1. El Cartel

2. ¿Qué es un cartel?

Un cartel es un
mensaje visual
intencional en dos
dimensiones. Es
decir, está formado
por una imagen fija
manipulada y un texto
para convencer
informar, seducir y
agradar al receptor
de dicho mensaje.

3. Orígenes del cartel

El origen del cartel (S.XIX)
está en el inicio de la
utilización de los medios de
impresión litográfica a tres
tintas (generalmente, tinta
roja, amarilla y azul), que
permitía gran cantidad de
tonos y texturas.

La capacidad de combinar la
palabra y la imagen,
convirtieron al cartel en un
formato atractivo y
económico por su repetición
mecánica que lo hizo
rápidamente muy popular.

4. Historia del cartel
• Se considera a Chéret el
inventor del cartel tal como lo
conocemos hoy.
• Otros artistas de la época
como Tolousse-Lautrec o
Alphonse Mucha realizaron
carteles de gran calidad
plástica.

5. Toulousse-Lautrec

6. Alphonse Mucha Ramón casas

7. Ya en los años 20 y 30 del siglo XX. En una sociedad cada vez más
industrial, las nuevas realidades fueron expresadas a través del
cartel. Los movimientos modernos como el Cubismo, el Futurismo, y
el Art Decó se valieron de él.

8. Los movimientos anteriores y el Dada o el Expresionismo, y escuelas
como la Bauhaus, utilizaron el cartel para proyectar sus ideas y
formas, influyendo profundamente en diseño gráfico posterior.

9. La Bauhaus

10. Informalismo y época Hippie

11. Milton Glasser

12. Pop Art y Opt Art

13. Recomendaciones

El cartel puede realizarse con distintas técnicas pero en general
debe cumplir una serie de requisitos para que funcione:

Contraste: Los elementos y figuras principales se percibirán
con mayor claridad si contrastan con fuerza entre sí: por su
luminosidad, color, textura, forma, técnicas empleadas, etc.

Simplicidad formal: Superficies amplias, de color uniforme
y formas simplificadas en sus detalles son más fácilmente
visibles.

Composición clara y bien estructurada: Los elementos y
figuras deben organizarse en una composición que facilite
una visión de todos ellos y fundamentalmente de los
importantes.

Y RECORDAD: menos es más.

14. Opciones compositivas

22. 
La mayor parte de las imágenes han sido tomadas del libro de
3º eso de la asignatura de Educación Plástica y Visual de la
editorial Editex.

Esta presentación se ha realizado para el Blog Las TIC en
plástica, accesible desde: http://blog.educastur.es/luciaag/