Este documento proporciona una introducción al cómic, incluyendo su historia, características y elementos clave. Explica que el cómic surgió en el siglo XIX como una forma de narración gráfica que combina imágenes y texto. A lo largo de su historia ha evolucionado de tiras cómicas satíricas a géneros como la aventura y la ciencia ficción. Sus elementos fundamentales incluyen la viñeta, el lenguaje visual y verbal, y signos convencionales como bocadillos y onomatopeyas
Este documento proporciona una historia del cómic y sus principales estilos. Comienza con los orígenes del cómic estadounidense y europeo a principios del siglo XX, luego describe la evolución de tres líneas principales: franco-belga, estadounidense y japonesa. También cubre conceptos clave como el diseño de personajes, la estructura de páginas y viñetas, y diferentes técnicas para transmitir la narrativa visualmente.
El cómic. Su lenguaje y recursos expresivos.cesaresmu
Este documento resume la historia y los recursos expresivos del cómic. Comienza con ejemplos tempranos de narraciones a través de imágenes como el Tapiz de Bayeux del siglo XII. Luego describe elementos clave del cómic como el orden de lectura, el uso de bocadillos, y cómo la línea de dibujo y el color pueden comunicar significado. También compara el cómic occidental con el manga japonés, destacando autores e historias influyentes de ambos géneros.
El documento define el cómic como una forma de expresión que combina imágenes fijas y texto. Se origina a finales del siglo XIX con The Yellow Kid y se populariza en España en la década de 1920 con revistas como TBO, Pulgarcito y más tarde Mortadelo y Filemón. El cómic se caracteriza por el uso de viñetas, bocadillos, onomatopeyas y otros elementos para contar historias de forma visual y narrativa.
El documento describe las características fundamentales del cómic, incluyendo que narra una historia a través de ilustraciones y texto, utilizando viñetas y globos. Explica que representa el lenguaje coloquial y usa recursos humorísticos, y describe diferentes tipos de globos y símbolos que se usan para transmitir emociones y sensaciones.
El documento proporciona una historia detallada del cómic, desde sus orígenes en pinturas y relieves antiguos hasta su expansión mundial en el siglo XX. Explica los elementos clave del cómic como globos, viñetas y onomatopeyas, y describe los diferentes estilos y períodos por los que ha pasado este medio, incluyendo sus orígenes en la prensa, su edad de oro en EE.UU. en los 1940-60 y la expansión mundial del manga japonés desde los 1980.
Este documento describe los orígenes y elementos básicos del cómic. Explica que el cómic surgió a finales del siglo XIX como tiras de prensa que integraban imágenes y texto. Identifica las tres condiciones clave del cómic moderno que se establecieron con el personaje Yellow Kid. También resume los principales componentes visuales y verbales que componen el lenguaje del cómic, incluyendo viñetas, planos, ángulos, formatos, colores, bocadillos, cartelas y onomatopeyas.
El documento describe los orígenes y componentes básicos del cómic. Explica que el cómic se originó con tiras cómicas amarillas en los Estados Unidos y novelas gráficas en Europa. Luego describe los tres componentes principales del cómic: elementos icónicos como viñetas y planos; elementos literarios como texto y onomatopeyas; y elementos narrativos como montaje y recursos como elipsis y flashbacks.
Este documento describe el origen y elementos básicos del cómic. Explica que el cómic surgió a finales del siglo XIX como tiras de prensa que integraban imágenes y texto. Identifica la historieta estadounidense "The Yellow Kid" de 1893 como el primer ejemplo que reunía las características fundamentales del cómic moderno. También resume brevemente la evolución del cómic en España a partir de 1917 y algunos de sus personajes emblemáticos. Finalmente, define los componentes gráficos y lingüísticos clave del cómic
Este documento proporciona una historia del cómic y sus principales estilos. Comienza con los orígenes del cómic estadounidense y europeo a principios del siglo XX, luego describe la evolución de tres líneas principales: franco-belga, estadounidense y japonesa. También cubre conceptos clave como el diseño de personajes, la estructura de páginas y viñetas, y diferentes técnicas para transmitir la narrativa visualmente.
El cómic. Su lenguaje y recursos expresivos.cesaresmu
Este documento resume la historia y los recursos expresivos del cómic. Comienza con ejemplos tempranos de narraciones a través de imágenes como el Tapiz de Bayeux del siglo XII. Luego describe elementos clave del cómic como el orden de lectura, el uso de bocadillos, y cómo la línea de dibujo y el color pueden comunicar significado. También compara el cómic occidental con el manga japonés, destacando autores e historias influyentes de ambos géneros.
El documento define el cómic como una forma de expresión que combina imágenes fijas y texto. Se origina a finales del siglo XIX con The Yellow Kid y se populariza en España en la década de 1920 con revistas como TBO, Pulgarcito y más tarde Mortadelo y Filemón. El cómic se caracteriza por el uso de viñetas, bocadillos, onomatopeyas y otros elementos para contar historias de forma visual y narrativa.
El documento describe las características fundamentales del cómic, incluyendo que narra una historia a través de ilustraciones y texto, utilizando viñetas y globos. Explica que representa el lenguaje coloquial y usa recursos humorísticos, y describe diferentes tipos de globos y símbolos que se usan para transmitir emociones y sensaciones.
El documento proporciona una historia detallada del cómic, desde sus orígenes en pinturas y relieves antiguos hasta su expansión mundial en el siglo XX. Explica los elementos clave del cómic como globos, viñetas y onomatopeyas, y describe los diferentes estilos y períodos por los que ha pasado este medio, incluyendo sus orígenes en la prensa, su edad de oro en EE.UU. en los 1940-60 y la expansión mundial del manga japonés desde los 1980.
Este documento describe los orígenes y elementos básicos del cómic. Explica que el cómic surgió a finales del siglo XIX como tiras de prensa que integraban imágenes y texto. Identifica las tres condiciones clave del cómic moderno que se establecieron con el personaje Yellow Kid. También resume los principales componentes visuales y verbales que componen el lenguaje del cómic, incluyendo viñetas, planos, ángulos, formatos, colores, bocadillos, cartelas y onomatopeyas.
El documento describe los orígenes y componentes básicos del cómic. Explica que el cómic se originó con tiras cómicas amarillas en los Estados Unidos y novelas gráficas en Europa. Luego describe los tres componentes principales del cómic: elementos icónicos como viñetas y planos; elementos literarios como texto y onomatopeyas; y elementos narrativos como montaje y recursos como elipsis y flashbacks.
Este documento describe el origen y elementos básicos del cómic. Explica que el cómic surgió a finales del siglo XIX como tiras de prensa que integraban imágenes y texto. Identifica la historieta estadounidense "The Yellow Kid" de 1893 como el primer ejemplo que reunía las características fundamentales del cómic moderno. También resume brevemente la evolución del cómic en España a partir de 1917 y algunos de sus personajes emblemáticos. Finalmente, define los componentes gráficos y lingüísticos clave del cómic
El documento describe los elementos fundamentales del cómic como medio de comunicación y expresión. Explica que el cómic se compone de viñetas con imágenes y texto que forman una historia, y que integra elementos lingüísticos e icónicos. Además, señala algunos hitos históricos clave en el desarrollo del cómic y los principales códigos y convenciones que lo caracterizan como lenguaje.
El documento define el cómic como un medio expresivo que combina imágenes fijas y texto. Explica que su origen se remonta a varios siglos de experimentación, destacando la aparición de The Yellow Kid en 1895 como punto de partida del cómic moderno. Finalmente, describe los diferentes elementos que componen el lenguaje visual y verbal del cómic, como las viñetas, planos, ángulos, colores, bocadillos y onomatopeyas.
El documento resume la historia y los elementos estructurales del cómic. Explica sus orígenes en la pintura egipcia y románica, y cómo fue evolucionando hasta convertirse en un medio de comunicación de masas con diferentes públicos: infantil, juvenil y adulto. Describe la composición de las viñetas, planos y ángulos visuales, así como elementos gráficos como líneas cinéticas y globos de diálogo.
El documento resume los elementos básicos del cómic, incluyendo los tipos de planos (plano general, plano americano, plano de detalle, plano entero, plano medio y primer plano) y su función, los tipos de bocadillos (hablar, narrar, pensar, onomatopeyas), los géneros más comunes (aventura, romance, terror, comedia, ciencia ficción, superhéroe) y los tipos de ángulos (horizontal, en picado, en contrapicado). También define brevemente qué es un có
Un cómic es una serie de dibujos que cuentan una historia a través de una sucesión de ilustraciones y texto. Los cómics utilizan viñetas, globos y onomatopeyas para integrar diálogos, narración y sonidos en la historia visual. Además de entretener, los cómics también pueden comunicar mensajes sociales, políticos o educativos.
Este documento define los elementos básicos de un cómic y sus componentes. Explica que un cómic es una serie de viñetas que cuentan una historia a través de imágenes y opcionalmente texto. Luego describe los tres elementos principales de un cómic: el lenguaje visual de las imágenes, el lenguaje verbal de las palabras, y los signos convencionales. Finalmente, detalla varios componentes visuales y verbales como viñetas, planos, ángulos, bocadillos, cartelas, onomatopeyas y tipografía.
Este documento describe un taller de cómic para estudiantes de secundaria que se llevará a cabo en 8 sesiones. Los objetivos son motivar a los estudiantes, mejorar el lenguaje y la creatividad, y promover el trabajo en equipo. Los estudiantes se dividirán en grupos para crear historietas basadas en temas académicos. Se evaluará la presentación, creatividad y contenido de cada cómic.
El cómic se caracteriza por su narrativa a través de una sucesión de imágenes. Aunque existía desde la antigüedad, el primer cómic moderno se publicó en 1883 en un periódico de Nueva York. Los elementos fundamentales del cómic son las viñetas, que cuentan la historia a través de imágenes, y los bocadillos, que contienen el diálogo de los personajes. Dentro de las viñetas se representan los personajes, decorados y otros elementos visuales que complementan la narrativa.
El documento analiza los elementos lingüísticos y semióticos presentes en las historietas de Condorito. Explica que utiliza onomatopeyas como "!PLOP!" y "!BOOM!" para representar sonidos. También emplea líneas cinéticas para mostrar movimiento, globos de texto para diálogos, y metáforas visuales como corazones para representar emociones. El éxito de Condorito se debe a que encarna el sueño latinoamericano a través de un humor propio de la idiosincrasia hispana.
Este documento describe los elementos básicos del cómic como medio de comunicación. Identifica los componentes verbales e iconográficos del cómic como el lenguaje visual, lenguaje verbal y signos convencionales. Explica elementos clave como la viñeta, planos, formato, código gestual, color, figuras cinéticas, bocadillos, cartelas y onomatopeyas. También cubre conceptos como metáfora visual y montaje.
El documento resume lo que es un cómic, su lenguaje y elementos constitutivos como viñetas, globos y onomatopeyas. Explica la historia de los cómics en Chile desde 1906, destacando personajes como Condorito y Mampato. Finalmente, describe la evolución de las revistas de historietas chilenas desde inicios del siglo XX hasta finales del siglo XX.
En esta presentación el estudiante puede conocer el lenguaje visual y verbal del cómic, junto a sus características; además de visualizar ejemplos que demuestran dichas características.
Presentacion para la asignatura de Educaci�n Plastica y Visual de 3� y 4� de la ESO. Se hace un repaso al c�mic como ejemplo de imagen secuenciada, elementos del lenguaje y convencionalismos.
El documento describe las características fundamentales del cómic. Explica que el cómic consiste en una sucesión de ilustraciones con texto para narrar una historia. Señala que puede haber cómics mudos sin texto y describe los diferentes elementos que componen un cómic como las viñetas, globos y onomatopeyas. También menciona algunos de los géneros y técnicas narrativas utilizadas en los cómics.
Este documento presenta una introducción al cómic como recurso didáctico. Define el cómic, resume brevemente su historia, y describe sus principales características como un medio narrativo que integra elementos verbales e icónicos utilizando códigos definidos y orientado a una amplia difusión con una finalidad principalmente distractiva. También analiza los componentes del cómic y propone algunas actividades didácticas para usar el cómic en la enseñanza.
El documento describe los elementos básicos del cómic como medio de expresión narrativa, incluyendo la viñeta, los bocadillos, la cartela, el encuadre y el punto de vista. También explica recursos comunes del cómic como los movimientos cinéticos, las metáforas visuales y las onomatopeyas que aportan dinamismo y expresividad a la narración. Finalmente, resume los pasos para crear una historieta como definir la idea, el argumento, y elaborar un guión literario dividido en viñetas.
El documento resume el cómic Asterix y Obélix. Narra que la historia se desarrolla en una aldea gala que resiste a la conquista romana gracias a una poción mágica. Los protagonistas son Asterix, un galo inteligente, y Obélix, fuerte pero torpe. Juntos se oponen repetidamente a los planes del ejército romano para dominar la aldea.
Este documento resume brevemente la historia y evolución de los superhéroes y las historietas/cómics. Comienza explicando que los orígenes de las historietas se remontan al siglo XIX en Europa, pero que fue en Estados Unidos donde alcanzaron su mayor desarrollo apoyados en la publicación de periódicos. Luego, describe brevemente el desarrollo de las historietas en otros países como Bélgica, Francia, Japón, Argentina y Colombia. Finalmente, explica algunas convenciones básicas del lenguaje
Este documento habla sobre el uso del cómic en el aula. Explica brevemente la historia del cómic, sus características y su lenguaje que incluye elementos como viñetas, globos de texto, onomatopeyas y ángulos. También describe formas de leer un cómic y de crear uno, incluyendo pasos como definir la idea, los personajes y la narrativa. Finalmente, discute los beneficios del uso del cómic en el desarrollo infantil.
El documento describe los diferentes elementos visuales y verbales que componen una historieta o cómic, incluyendo viñetas, planos, ángulos, colores, tipos de letra, onomatopeyas, líneas cinéticas y signos convencionales. Explica cómo estos elementos comunican la narrativa y expresan las emociones de los personajes.
Este documento describe los elementos básicos de una historieta, incluyendo viñetas, dibujos, globos, texto y onomatopeyas. Explica que las viñetas delimitan secuencias y se leen de izquierda a derecha, y de arriba abajo. Los globos contienen el diálogo y pueden tener diferentes formas para indicar el tono. El texto y las onomatopeyas brindan detalles adicionales para complementar las imágenes.
Este documento describe las características de los cómics o historietas. Explica que los cómics cuentan una historia en viñetas o cuadros de diálogos, con los diálogos de los personajes escritos en globos de texto de diferentes formas. También describe la estructura típica de un cómic, incluyendo viñetas, globos de diálogo, y sonidos o acciones de los personajes. Finalmente, explica los diferentes tipos de globos de diálogo y sus significados.
El documento describe los elementos fundamentales del cómic como medio de comunicación y expresión. Explica que el cómic se compone de viñetas con imágenes y texto que forman una historia, y que integra elementos lingüísticos e icónicos. Además, señala algunos hitos históricos clave en el desarrollo del cómic y los principales códigos y convenciones que lo caracterizan como lenguaje.
El documento define el cómic como un medio expresivo que combina imágenes fijas y texto. Explica que su origen se remonta a varios siglos de experimentación, destacando la aparición de The Yellow Kid en 1895 como punto de partida del cómic moderno. Finalmente, describe los diferentes elementos que componen el lenguaje visual y verbal del cómic, como las viñetas, planos, ángulos, colores, bocadillos y onomatopeyas.
El documento resume la historia y los elementos estructurales del cómic. Explica sus orígenes en la pintura egipcia y románica, y cómo fue evolucionando hasta convertirse en un medio de comunicación de masas con diferentes públicos: infantil, juvenil y adulto. Describe la composición de las viñetas, planos y ángulos visuales, así como elementos gráficos como líneas cinéticas y globos de diálogo.
El documento resume los elementos básicos del cómic, incluyendo los tipos de planos (plano general, plano americano, plano de detalle, plano entero, plano medio y primer plano) y su función, los tipos de bocadillos (hablar, narrar, pensar, onomatopeyas), los géneros más comunes (aventura, romance, terror, comedia, ciencia ficción, superhéroe) y los tipos de ángulos (horizontal, en picado, en contrapicado). También define brevemente qué es un có
Un cómic es una serie de dibujos que cuentan una historia a través de una sucesión de ilustraciones y texto. Los cómics utilizan viñetas, globos y onomatopeyas para integrar diálogos, narración y sonidos en la historia visual. Además de entretener, los cómics también pueden comunicar mensajes sociales, políticos o educativos.
Este documento define los elementos básicos de un cómic y sus componentes. Explica que un cómic es una serie de viñetas que cuentan una historia a través de imágenes y opcionalmente texto. Luego describe los tres elementos principales de un cómic: el lenguaje visual de las imágenes, el lenguaje verbal de las palabras, y los signos convencionales. Finalmente, detalla varios componentes visuales y verbales como viñetas, planos, ángulos, bocadillos, cartelas, onomatopeyas y tipografía.
Este documento describe un taller de cómic para estudiantes de secundaria que se llevará a cabo en 8 sesiones. Los objetivos son motivar a los estudiantes, mejorar el lenguaje y la creatividad, y promover el trabajo en equipo. Los estudiantes se dividirán en grupos para crear historietas basadas en temas académicos. Se evaluará la presentación, creatividad y contenido de cada cómic.
El cómic se caracteriza por su narrativa a través de una sucesión de imágenes. Aunque existía desde la antigüedad, el primer cómic moderno se publicó en 1883 en un periódico de Nueva York. Los elementos fundamentales del cómic son las viñetas, que cuentan la historia a través de imágenes, y los bocadillos, que contienen el diálogo de los personajes. Dentro de las viñetas se representan los personajes, decorados y otros elementos visuales que complementan la narrativa.
El documento analiza los elementos lingüísticos y semióticos presentes en las historietas de Condorito. Explica que utiliza onomatopeyas como "!PLOP!" y "!BOOM!" para representar sonidos. También emplea líneas cinéticas para mostrar movimiento, globos de texto para diálogos, y metáforas visuales como corazones para representar emociones. El éxito de Condorito se debe a que encarna el sueño latinoamericano a través de un humor propio de la idiosincrasia hispana.
Este documento describe los elementos básicos del cómic como medio de comunicación. Identifica los componentes verbales e iconográficos del cómic como el lenguaje visual, lenguaje verbal y signos convencionales. Explica elementos clave como la viñeta, planos, formato, código gestual, color, figuras cinéticas, bocadillos, cartelas y onomatopeyas. También cubre conceptos como metáfora visual y montaje.
El documento resume lo que es un cómic, su lenguaje y elementos constitutivos como viñetas, globos y onomatopeyas. Explica la historia de los cómics en Chile desde 1906, destacando personajes como Condorito y Mampato. Finalmente, describe la evolución de las revistas de historietas chilenas desde inicios del siglo XX hasta finales del siglo XX.
En esta presentación el estudiante puede conocer el lenguaje visual y verbal del cómic, junto a sus características; además de visualizar ejemplos que demuestran dichas características.
Presentacion para la asignatura de Educaci�n Plastica y Visual de 3� y 4� de la ESO. Se hace un repaso al c�mic como ejemplo de imagen secuenciada, elementos del lenguaje y convencionalismos.
El documento describe las características fundamentales del cómic. Explica que el cómic consiste en una sucesión de ilustraciones con texto para narrar una historia. Señala que puede haber cómics mudos sin texto y describe los diferentes elementos que componen un cómic como las viñetas, globos y onomatopeyas. También menciona algunos de los géneros y técnicas narrativas utilizadas en los cómics.
Este documento presenta una introducción al cómic como recurso didáctico. Define el cómic, resume brevemente su historia, y describe sus principales características como un medio narrativo que integra elementos verbales e icónicos utilizando códigos definidos y orientado a una amplia difusión con una finalidad principalmente distractiva. También analiza los componentes del cómic y propone algunas actividades didácticas para usar el cómic en la enseñanza.
El documento describe los elementos básicos del cómic como medio de expresión narrativa, incluyendo la viñeta, los bocadillos, la cartela, el encuadre y el punto de vista. También explica recursos comunes del cómic como los movimientos cinéticos, las metáforas visuales y las onomatopeyas que aportan dinamismo y expresividad a la narración. Finalmente, resume los pasos para crear una historieta como definir la idea, el argumento, y elaborar un guión literario dividido en viñetas.
El documento resume el cómic Asterix y Obélix. Narra que la historia se desarrolla en una aldea gala que resiste a la conquista romana gracias a una poción mágica. Los protagonistas son Asterix, un galo inteligente, y Obélix, fuerte pero torpe. Juntos se oponen repetidamente a los planes del ejército romano para dominar la aldea.
Este documento resume brevemente la historia y evolución de los superhéroes y las historietas/cómics. Comienza explicando que los orígenes de las historietas se remontan al siglo XIX en Europa, pero que fue en Estados Unidos donde alcanzaron su mayor desarrollo apoyados en la publicación de periódicos. Luego, describe brevemente el desarrollo de las historietas en otros países como Bélgica, Francia, Japón, Argentina y Colombia. Finalmente, explica algunas convenciones básicas del lenguaje
Este documento habla sobre el uso del cómic en el aula. Explica brevemente la historia del cómic, sus características y su lenguaje que incluye elementos como viñetas, globos de texto, onomatopeyas y ángulos. También describe formas de leer un cómic y de crear uno, incluyendo pasos como definir la idea, los personajes y la narrativa. Finalmente, discute los beneficios del uso del cómic en el desarrollo infantil.
El documento describe los diferentes elementos visuales y verbales que componen una historieta o cómic, incluyendo viñetas, planos, ángulos, colores, tipos de letra, onomatopeyas, líneas cinéticas y signos convencionales. Explica cómo estos elementos comunican la narrativa y expresan las emociones de los personajes.
Este documento describe los elementos básicos de una historieta, incluyendo viñetas, dibujos, globos, texto y onomatopeyas. Explica que las viñetas delimitan secuencias y se leen de izquierda a derecha, y de arriba abajo. Los globos contienen el diálogo y pueden tener diferentes formas para indicar el tono. El texto y las onomatopeyas brindan detalles adicionales para complementar las imágenes.
Este documento describe las características de los cómics o historietas. Explica que los cómics cuentan una historia en viñetas o cuadros de diálogos, con los diálogos de los personajes escritos en globos de texto de diferentes formas. También describe la estructura típica de un cómic, incluyendo viñetas, globos de diálogo, y sonidos o acciones de los personajes. Finalmente, explica los diferentes tipos de globos de diálogo y sus significados.
Sesion de aprendizaje Textos discontinuos: La historieta patitavd
Este documento presenta una sesión de aprendizaje sobre la historieta. La sesión incluye una lectura de una historieta sobre mantenerse saludable y actividades para que los estudiantes aprendan sobre los elementos de una historieta y creen su propia historieta sobre alimentación saludable. La sesión evalúa las capacidades de los estudiantes en comprensión de textos y producción de textos a través de la creación de una historieta.
Este documento describe los elementos básicos de una historieta. Una historieta es una historia narrada a través de una secuencia de viñetas que incluyen texto e imágenes. Las viñetas representan el transcurso del tiempo y contienen elementos como personajes, bocadillos y onomatopeyas. Las historietas también utilizan elementos como líneas, rostros y cuerpos para expresar sentimientos.
Este documento resume la historia de la historieta. Explica que los antiguos egipcios crearon formas primitivas de historieta en papiros y murales. Más tarde, en Francia en 1820, se publicaron libros ilustrados llamados Aucas y Aleluyas que narraban cuentos a través de ilustraciones. Finalmente, la historieta moderna evolucionó a incluir globos de diálogo y onomatopeyas para expresar acciones y estados de ánimo.
Los textos de la vida cotidiana contienen mensajes que generan esperanzas u optimismo relacionados con las utopías sociales, mientras que otros mensajes generan temores y están relacionados con la barbarie. La historieta se compone de viñetas que narran una historia mediante imágenes y texto en globos o bocadillos, mientras que la canción es una forma de expresión artística que fusiona la música con la poesía. La publicidad usa elementos verbales, visuales y auditivos para comunicar mensajes a través de eslog
Este documento define los elementos clave de una historieta, incluyendo viñetas, dibujos, bocadillos, texto y onomatopeyas. Explica que una historieta es una secuencia de viñetas que narran una historia a través de imágenes y texto en globos. Luego describe cada elemento y proporciona ejemplos de cómo se usan para comunicar diferentes significados y sentimientos.
El documento resume la historia del cómic desde sus orígenes en el siglo 18 hasta la actualidad. Explica que el cómic surgió de la ilustración política y periodística, y que pioneros como Rodolphe Töpffer y Richard F. Outcault establecieron los fundamentos del medio. También describe cómo el cómic estadounidense dominó el mercado internacional en el siglo 20 antes de diversificarse con la aparición de historietas de otros países.
Este documento resume el significado, historia y géneros de los cómics. Explica que los cómics son una serie de ilustraciones en secuencia para transmitir una historia o información. También explora los diferentes nombres para los cómics en diferentes países, como manga en Japón. Además, traza brevemente la historia de los cómics desde las pinturas antiguas hasta su auge en los periódicos del siglo XIX. Finalmente, enumera varios géneros populares de cómics como de aventuras, ciencia ficción, cómico y otros.
Este documento define la tira cómica y explora sus orígenes e historia. Ofrece definiciones de la tira cómica de autores como Eisner, Muñoz Zielinski y McCloud, que coinciden en que es una secuencia de imágenes dibujadas que narran una historia. Examina los antecedentes de la tira cómica en diversas culturas y artistas desde el siglo XIX como Rodolphe Töpffer e identifica a Richard Felton Outcault como el creador del primer personaje de historieta que reunía las características del
ORIGENES DEL CÓMIC JUNTO A OTROS MATICES DEL NOVENO ARTE.1011Juan
El documento analiza la historia y elementos del cómic. Brevemente describe los orígenes del cómic a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, mencionando series pioneras como Hogan's Alley. Explica que el cómic combina componentes escritos e imágenes para narrar historias de forma dinámica mediante viñetas, globos y elipsis. También influyen elementos como la pintura, fotografía y cine para contar historias con mensajes sobre la sociedad.
El documento presenta información sobre la historia y evolución del cómic y la historieta en diferentes partes del mundo. Se describe el origen del cómic, su desarrollo en Estados Unidos y Francia, y cómo se adaptó a diferentes culturas como en Latinoamérica y Colombia. También se mencionan importantes artistas y obras que han influenciado el noveno arte.
El documento presenta una breve introducción a la revista Another World y resume su contenido. Incluye información sobre la historia de los cómics, las principales industrias de Marvel y DC Cómics, y personajes populares como Batman, Wolverine y Superman. También cubre géneros de cómics populares, la industria del cómic y una breve biografía de Wolverine.
El documento resume las características y elementos básicos del cómic, su historia, formas de lectura y uso didáctico en el aula. Explica que el cómic narra historias a través de ilustraciones y texto, y describe viñetas, globos, onomatopeyas y otros recursos visuales y lingüísticos. Además, sugiere actividades como analizar viñetas y su uso para estimular la creatividad y lectoescritura en los estudiantes.
El documento resume las características del cómic, su historia, lenguaje y formas de lectura. Explica cómo se puede utilizar el cómic en el aula para desarrollar la creatividad y motricidad de los estudiantes de manera lúdica. Finalmente, concluye que el cómic puede estimular el interés de los estudiantes si se seleccionan títulos adecuados para cada edad.
Este documento resume los orígenes del cómic en el mundo, desde los jeroglíficos egipcios y las pinturas rupestres hasta las primeras tiras cómicas en el siglo XIX. Explica que la historieta moderna surgió en 1895 con la creación del personaje The Yellow Kid por Richard F. Outcault en un periódico neoyorquino, estableciendo las bases del lenguaje del cómic actual mediante el uso de secuencias de imágenes, personajes permanentes y texto integrado. Finalmente, ofrece algunas definiciones breves sobre
El documento describe los orígenes y evolución del cómic. Comenzó como grabados en madera a finales del siglo XV y evolucionó hacia historietas impresas en periódicos estadounidenses en el siglo XIX. En los años 1890 surgió el cómic dominical a todo color. En el siglo XX, los cómics se popularizaron en revistas baratas y de circulación masiva con personajes como Superman, Astérix y Mortadelo y Filemón. En la actualidad, el cómic es un medio consolidado con seguidores y tiendas especializadas.
La tecnología de multiplicación de imágenes utilizadas actualmente por la industria cultural han permitido la difusión a gran escala de la literatura de la imagen, especialmente en una forma de vasta aceptación popular: los cómics.
Este documento describe los cómics, incluyendo su historia, elementos, temas y tramas comunes. Explica que los cómics narran historias a través de ilustraciones y textos y surgieron en el siglo XIX. También describe elementos como viñetas, globos y onomatopeyas, así como temas populares como aventuras, ciencia ficción y superhéroes. Finalmente, resume la historia de los cómics en México desde la década de 1920 hasta la actualidad.
Este documento describe los cómics, incluyendo su historia, elementos, temas y tramas comunes. Explica que los cómics narran historias a través de ilustraciones y textos y surgieron en el siglo XIX. También describe elementos como viñetas, globos y onomatopeyas, así como temas populares como aventuras, ciencia ficción y superhéroes. Finalmente, resume la trama típica de los cómics en arquitrama, minitrama y antitrama.
El documento presenta una introducción a los cómics y la historieta. Explica que la historieta más antigua conocida es la Biblia del Velislav del siglo XIV, que incluye 747 ilustraciones que narran historias bíblicas. También define las partes fundamentales que componen un cómic, como el bocadillo, la cartela, el cartucho y la onomatopeya.
El documento presenta una introducción a los cómics y la historieta. Explica que la historieta más antigua conocida es la Biblia del Velislav del siglo XIV, que incluye 747 ilustraciones que narran historias bíblicas. También define las partes fundamentales que componen un cómic, como el bocadillo, la cartela, el cartucho y la onomatopeya.
Este documento provee una introducción a la historieta y el cómic, incluyendo sus orígenes en las civilizaciones antiguas y su evolución a través de los años. Define la historieta como una narración de historia a través de ilustraciones y texto. Resume brevemente el desarrollo del cómic en varios países de Latinoamérica, Europa y América del Norte. Explica cómo el cómic se ha convertido en una industria y su impacto social como medio de comunicación.
Este documento resume la historia y definición de la historieta. Explica que las historietas se originaron en las primeras tiras cómicas y dibujos animados del siglo XIX y evolucionaron como un medio de comunicación de masas. Define la historieta como una serie de ilustraciones yuxtapuestas en secuencia para transmitir información o provocar una respuesta estética. También describe las principales tradiciones de la historieta como la estadounidense, francesa y japonesa, y los formatos como tiras de prensa
Este documento presenta una breve historia del cómic y la revista ACME. Explica que la revista ACME fue una de las publicaciones pioneras del cómic colombiano en los años 90, contando con algunos de los artistas más importantes. También destaca la necesidad de recuperar la memoria de proyectos como ACME para entender mejor la historia del cómic en Colombia y construir una tradición más fuerte.
DOCUMENTOS HISTÓRICOS QUE ESTABLECEN LAS BASES DEL CÓMIC1011Juan
El documento analiza la historia del cómic, desde sus orígenes en la imprenta y la litografía hasta las series pioneras a finales del siglo XIX como Hogan's Alley y The Katzenjammer Kids. Explica que la edad de oro del cómic fue a mediados del siglo XX con el auge de las tiras diarias, los comic books y los superhéroes. También define el cómic como la conjunción de elementos escritos e icónicos que busca informar, educar y entretener contando una historia dinámica a través de palabras
Este documento resume el desarrollo del arte secuencial (cómics, historietas, novelas gráficas) en América Latina. Explica que el arte secuencial se desarrolló de forma similar en Latinoamérica, Europa y Estados Unidos a finales del siglo XIX. Destaca que México y Argentina tuvieron una prolífica producción temprana, con revistas y publicaciones populares. También menciona personajes como Kaliman, Memín Pinguín y Condorito que se hicieron populares en toda Latinoamérica. Finalmente, analiza fact
1. El comic
Prieto Rolán, Alba
3º Educación Infantil
2. EL CÓMIC
Educación Plástica y Visual
ÍNDICE
Prieto Rolán, Alba.........................................................................................................................1
¿QUÉ ES EL CÓMIC?......................................................................................................................3
Historia.........................................................................................................................................4
CARACTERÍSTICAS DEL COMIC......................................................................................................7
ANÁLASIS DE LOS ELEMENTOS DEL CÓMIC..................................................................................8
A.LENGUAJE VISUAL.................................................................................................................8
LA VIÑETA ............................................................................................................................8
EL ENCUADRE.......................................................................................................................9
PLANOS................................................................................................................................9
TIPOS DE ÁNGULOS............................................................................................................13
FORMATOS.........................................................................................................................14
B.LENGUAJE VERBAL...............................................................................................................15
EL BOCADILLO.....................................................................................................................15
LA CARTELA Y EL CARTUCHO..............................................................................................17
LA ONOMATOPEYA.............................................................................................................18
LETRAS................................................................................................................................18
C.SIGNOS CONVENCIONALES.................................................................................................18
METAFORA VISUAL.............................................................................................................18
FIGURAS CINÉTICAS............................................................................................................18
SIGNOS DE APOYO..............................................................................................................18
MONTAJE...........................................................................................................................19
VENTAJAS DEL CÓMIC................................................................................................................19
INCONVENIENTES DEL CÓMIC....................................................................................................20
APLICACIONES DEL CÓMIC EN EL AULA.....................................................................................20
BIBLIOGRAFÍA.............................................................................................................................21
21
3. EL CÓMIC
Educación Plástica y Visual
¿QUÉ ES EL CÓMIC?
Existe una gran variedad entorno a la definición del comic. A continuación mostramos
algunas de las definiciones de este género.
“La historieta gráfica o cómic consiste en la narración de una historieta a través de una
sucesión de ilustraciones que se complementan con un texto escrito. También hay
historietas mudas sin texto”
“El comic como una serie de dibujos que constituyen un relato”, “con texto o sin él”.
“Ilustraciones yuxtapuestas y otras imágines en secuencia deliberada con el propósito
de trasmitir información u obtener una respuesta estética del lector”
“La historieta es un producto cultural, ordenado desde arriba, y funciona según toda
mecánica de la persuasión oculta, presuponiendo en el receptor una postura de
evasión que estimula de inmediato las velocidades paternalistas de los
organizadores…” “Así, los comics, en su mayoría refleja la implícita pedagogía de un
sistema y funcionan como refuerzo de los mitos y valores vigentes” (Eco 1973).
“Es una forma narrativa cuya estructura no consta solo de un sistema, sino de dos:
lenguaje e imagen (Baur, 1978).
“Historietas en las que predominan la acción, contadas en secuencias de imágenes y
con un específico repertorio de signos”
“Una historieta es una secuencia narrativa formada por viñetas o cuadros dentro de
los cuales pueden integrarse textos lingüísticos o algunos signos que representan
expresiones fonéticas (Boom, Crash…). Manacorda de Rosetti.
En resumen, podemos señalar que el comic es una “secuencia de viñetas o
representaciones graficas que narran una historia mediante imágenes y texto que
aparece encerrado en un globo o bocadillo”
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4. EL CÓMIC
Educación Plástica y Visual
Historia
En cuanto a los orígenes del cómic podemos señalar que sus manifestación se
remontan a la Antigüedad y a la Edad Media, aunque el concepto de comic es
diferente a la actualidad, por aquel tiempo el cómic se refería a las pinturas, murales,
relieves romanos, vitrales de una iglesia, códices precolombinos, etc.
Siguiendo con los orígenes den cómic es importante señalar una litografía satírica de
Napoleón Bonaparte del caricaturista inglés James J. Gillray, publicada hacia 1800.
Posteriormente este género siguió avanzando, así señalamos a Gombrich, el cual
sostiene que corresponde al humorista y dibujante ginebrino Rodolphe Töpffer el
haber inventado la historieta dibujada, dice que: “Las novelas humorísticas en dibujos
de Töpffer son inocente antepasados de los sueños manufacturados de hoy.
Encontramos todo en ellos, aunque todavía bajo una tonalidad genuinamente cómica”.
Según R. Töpffer: “Hay dos modos de escribir cuentos, uno es capítulos, líneas y
palabras, y lo llamados Literatura, y otro mediante una sucesión de imágines, y a este
lo llamamos el cuento de imágines”. Los primeros cuentos en imágines corresponden
al año, 1829, posteriormente Töpffer publica un folleto sobre fisonomía que puede
considerarse el primer intento de reflexión sobre el cómic.
Hacia 1865 el caricaturista alemán Wilhelm Bush crea Max und Moritc, tal vez los dos
primeros personajes de historieta, dos niños que, con sus travesuras, ponen en jaque a
la gente que les rodea.
La estética de la ilustración, el humor político y el periodismo satírico son géneros a
tener en cuenta a la hora de considerar las influencias en el origen del Cómic. En
Europa se suman a estos elementos de la tradición proveniente, por un lado, de aucas
y aleluyas y, por otro, el auge de las novelas por entregas.
Las aucas eran dibujo de origen pagano que tenían al pie de la imagen una frase
mientras que las aleluyas eran estampitas religiosas con la palabra “aleluya”, más
tarde se llamó de esta manera a una serie de viñetas con una frase corta en su pie.
Hacia finales del siglo XIX en Europa como en Estados Unidos, los periódicos recurrían
a diferentes incentivos con el fin de atraer el mayor número de lectores y, por
consiguiente, controlar el mercado. La modernización de los sistemas de impresión de
Estados Unidos va a permitir que a partir de 1893 en los suplementos dominicales
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5. EL CÓMIC
Educación Plástica y Visual
apareciera una página en color. En esta página del “New York World” apareció en 1895
una viñeta del dibujante Richard F. Outcault que va a sentar las bases de la historia
actual.
El personaje que crea es The Yellow Kid, un chino vestido con un largo camisón
amarillo, de los barrios populares de Nueva York. En The Yellow Kid se daban, por
primera vez, las tres condiciones que, según R.Gubern permite identificar el Cómic tal
como lo concebimos hoy en día:
Secuencia de imágenes consecutivas para articular un relato.
La permanencia de, al menos, un personaje estable a lo largo de una serie.
Integración del texto en la imagen.
El éxito comercial de las primeras historietas fue un actor importante para que los
periódicos incluyeran tiras cómicas en sus páginas. Las perspectivas económicas que
vislumbran alrededor del Cómic fueron las determinantes para que, a comienzos del
siglo XX surgieran las grandes agencias que se encargarían de vender su material
dentro y fuera de Estados Unidos.
El monopolio a través de las grandes agencias va a provocar:
1. La estandarización de las historietas y la eliminación de aquellos aspectos que
pudieran provocar rechazos en los países con otras costumbres.
2. La imposición de un modelo, de una forma sobre otras que, en ese momento,
se estaban generando.
La mayor parte de los Cómics de la década del 10 y 20 están contados en la exaltación
de la vida cotidiana, en historietas como “Gasoline Alley”, “Smitty” de Walter Bernd,
“Blondie” de Ching Young.
En 1929 se conforma el género de aventuras a partir de la serie sobre la novela de
Edgar Rice Burrough “Tarzán”con dibujos de Hal Foster y la primera historieta de
ciencia ficción “Bulk Rogers” de Philip Nowlan como guionista y Dick Calkins como
dibujante.
La vida de Al Capone será fuente de inspiración para la creación en 1931 de la primera
historieta policiaca: “Du¡ick Tracy” de Chester Gould.
“Como consecuencia del nacimiento del Cómic de aventuras a partir de géneros en
principio literarios, dice C.García, surge definitivamente la especialización del
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6. EL CÓMIC
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guionista, y con ella una revalorización de los textos en la historia que, al igual que en
el cine con la adopción del sonoro, ocasiona idénticos retrocesos narrativos. En el cine
se vuelve a la teatralidad de la puesta en escena, en los Cómics, a la ilustración con
textos al pie”.
En la primera mitad del siglo XX la historieta americana ejerce un control hegemónico
a nivel internacional, pero el monopolio del Cómic va a variar sustancialmente a partir
de los años 60 con la irrupción en el mercado internacional de las historietas
provenientes de Francia, Italia, Alemania, Bélgica, España, Argentina. Los temas
marginales y aquellos que denuncia una sociedad cada vez más deshumanizada
consumista, son el motivo principal de la historieta Underground que, en la década de
los 80, constituyen el punto de atención de los nuevos lectores del Cómic.
En estos momentos conviven Cómics tradicionales y aquellos que tratan de imponer
nuevos planteamientos estéticos. “Vinculada íntimamente a los procesos sociales, dice
J.Acevedo, la evolución de la historieta depende de cómo la asuman autores y
editores, y de la relación que se establece con los lectores, relación definitoria, sentido
último de la historieta”
Se trata de buscar las características que aparecen con mayor frecuencia en las
definiciones transcritas, o bien aquellas que, sin aparecer con excesiva frecuencia, se
consideran, pese a ello, de especial relieve.
Uno de los rasgos más frecuentemente señalados es el relativo al carácter narrativo
del Cómic. El Cómic presupone un soporte temporal, un “antes” y un “después” de la
viñeta que se lee, que generalmente se refiere a un presente.
La segunda nota a considerar es la relativa a la interacción de lo verbal y lo icónico. La
utilización de códigos específicos aparece como un rasgo distintivo más.
Así pues, entorno a estas cinco características gira el sentido del Cómic o tebeo:
Carácter predominante narrativo, diacrónico del mensaje.
Integración de elementos verbales e icónicos.
Utilización de una serie bien definida, en sus aspectos básicos de códigos y
convenciones.
Su realización se efectúa atendiendo a una amplia difusión, a lo cual, suele
subordinar de su creación.
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7. EL CÓMIC
Educación Plástica y Visual
Su finalidad es predominantemente distractora. Sin embargo, no se trata de
condiciones radicalmente excluyentes, con frecuencia pueden observarse casos
en los que algunas de estas nociones están ausentes.
CARACTERÍSTICAS DEL COMIC
A continuación vamos a señalar algunos de los rasgos que identifican a este género.
Mensaje narrativo. El comic sigue una estructura narrativa como lo muestra la
presencia de diacronía entre sus elementos, la presencia de una línea temporal
marcado por un “antes”, y un “después”. La presencia de estos dos elementos
se apoya fundamentalmente en la estructura de la viñeta y su secuencia.
En el momento de leer una viñeta, la anterior se convierte en pasado y la
posterior se intuye como futuro, la secuencia temporal es claramente
dominante en el cómic. La línea que marca entre progresión temporal, la pauta
de lectura viene señalada por el seguimiento izquierda-derecha coordinado con
la lectura de arriba-abajo como complementario. A esto se le llama vector de
lectura.
Lenguaje verbal-icónico. La integración puramente externa realizada bien en el
cartucho. En el globo se presentan los textos de carácter diagonal, los que
emiten los personajes del cómic. Así cabe señalar distintos procedimientos:
1. Cartuchos: superficies normalmente rectangulares en las que se
introducen textos verbales más o menos cortos.
2. La expresión directa: de los personajes, se incorporan por medio del
globo o bocadillo.
3. Onomatopeyas: palabras como Bang, boom, plash, etc. Cuya finalidad
es poner de manifiesto algún sonido no verbal, pero que expresa por
medio de una verbalización de dicho ruido mediante una especie de
transcripción fonética del mismo. Aparecen indicadas en la superficie de
la viñeta, sin encontrarse determinada a un tipo concreto de
presentación.
Uso de códigos específicos.
Medio de comunicación masiva.
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8. EL CÓMIC
Educación Plástica y Visual
Posee la finalidad de entretener. El cómic surge como instrumento de
entretenimiento y diversión, como una función distractora casi exclusiva, pero
las necesidades sociales por una parte, y de otra necesidad de prestigio social,
obliga a una derivación progresiva hacia el campo instructivo.
ANÁLASIS DE LOS ELEMENTOS DEL CÓMIC
A. LENGUAJE VISUAL
LA VIÑETA
La viñeta es la unidad mínima de la significación de la
historieta. Unidad espacio-temporal, unidad de
significación y unidad de montaje; y al tiempo, unidad de
percepción diferencial. En la viñeta podemos distinguir
un continente y un contenido.
Continente: Está formado, normalmente, por una serie de líneas que delimitan
el espacio total de la página del tebeo. Cabe destacar tres aspectos del
continente de la viñeta.
1. Las características de las líneas consecutivas, rectas, curvas ligeramente
onduladas.
2. La forma de la viñeta, la más frecuente es rectangular aunque también
existen cuadradas, triangulares, etc.
3. Dimensiones de la viñeta.
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9. EL CÓMIC
Educación Plástica y Visual
Contenido: Se puede especificar como contenido icónico y verbal, el cual se
puede estudiar en su dimensión sustantiva y adjetiva. La sustantiva significa
que se representa y la adjetiva son características tales como el movimiento, la
expresividad, derivada de la información icónica. El contenido verbal se puede
dividir en contextual o de transferencia, globos y onomatopeyas.
EL ENCUADRE
A la limitación del espacio real donde se desarrolla la acción de la viñeta, se denomina
encuadre. Se distinguen diferentes tipos de encuadre de acuerdo al espacio que se
seleccione de la realidad (planos), al ángulo de visión adoptado ó al espacio que ocupe
en el papel (formato).
PLANOS
El Gran Plano General (GPG) describe el ambiente donde transcurre la acción.
En este tipo de plano los personajes apenas se perciben. El GPG ofrece la
información sobre el contexto donde transcurre la acción.
El Plano General (PG) tiene dimensiones semejantes a la figura del personaje,
lo encuadra de la cabeza a los pies y proporciona información sobre el
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10. EL CÓMIC
Educación Plástica y Visual
contexto, aunque las referencias al ambiente son menores que en el caso
anterior. La figura humana cobra protagonismo, sobre todo, en las viñetas de
acción física. Al PG también se le denomina: Plano Entero ó de Conjunto.
El Plano Americano (PA) encuadra la figura humana a la altura de las rodillas.
Es un plano intermedio y sirve para mostrar las acciones físicas de los
personajes así como los rasgos de sus rostros.
EL Plano Detalle (PD) selecciona una parte de la figura humana o un objeto
que, de otra manera, hubiese pasado desapercibido. En algunas viñetas, un
detalle puede ocupar toda la imagen.
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11. EL CÓMIC
Educación Plástica y Visual
El Plano Medio (PM) recorta el espacio a la altura de la cintura del personaje.
Se destaca más la acción que el ambiente y, a su vez, cobra importancia la
expresión del personaje.
El plano medio largo (PML) corta al personaje por las caderas.
El plano medio corto (PMC) corta al personaje por el pecho.
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12. EL CÓMIC
Educación Plástica y Visual
El Primer Plano (PP) selecciona el espacio desde la cabeza hasta los hombros de
la figura. Sobresale los rasgos expresivos y conocemos el estado psicológico,
emocional, etc., del personaje.
El Primerísimo primer plano (PPP) muestra el espacio que hay entre la frente y
la barbilla de un personaje.
ÁNGULOS DE VISIÓN.
El ángulo de visión es el punto de vista desde el que se observa la acción. El ángulo de
visión permite dar profundidad y volumen a la viñeta, así como sensación de grandeza
ó pequeñez según el punto de vista adoptado.
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13. EL CÓMIC
Educación Plástica y Visual
TIPOS DE ÁNGULOS.
En el ángulo de visión normal o ángulo medio, la acción ocurre a la altura de
los ojos.
En el ángulo de visión en picado la acción es representada de arriba hacia
abajo. Este tipo ofrece la sensación de pequeñez.
En el ángulo de visión en contrapicado la acción es representada de abajo
hacia arriba. Este tipo de ángulo ofrece la sensación de superioridad.
El ángulo cenital es el ángulo picado absoluto y ofrece una visión totalmente
perpendicular de la realidad.
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14. EL CÓMIC
Educación Plástica y Visual
El ángulo nadir es el ángulo contrapicado absoluto.
La elección de un plano o de un ángulo de visión va a producir efectos expresivos
determinados.
FORMATOS.
Se llama formato al modo de representar el encuadre en el papel. El formato puede
ser rectangular (horizontal o vertical), circular, triangular, cuadrado, etc. El formato
implica una elección bien diferente del tamaño. La relación entre el espacio, la viñeta y
el tiempo real que se requiere para leerla es de gran importancia para crear el ritmo en
la historieta.
EL COLOR.
El color es un elemento que juega un papel importante en la composición de la viñeta,
de la página, etc. El color puede cumplir diferentes funciones:
Figurativa: dar realismo a la imagen.
Psicológica: probar distintos sentimientos.
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15. EL CÓMIC
Educación Plástica y Visual
Significativa: dar un color diferente a los significados según el lugar en el que se
encuentren.
El significado del color no está estandarizado y en cada situación puede realizarse
combinaciones que den lugar a nuevas interpretaciones. Un mismo color puede
utilizarse para significar cosas distintas. Por ejemplo, el blanco y negro supone un
menor grado de iconicidad, es decir, el parecido de la imagen con la realidad es menor.
B. LENGUAJE VERBAL
El texto que se utiliza en el cómic para representar todo tipo de sonido cumple las
siguientes funciones:
Expresar diálogos y pensamientos de los personajes.
Expresar los diálogos y pensamientos de los personajes.
Evocar a los ruidos de la realidad a través de onomatopeyas.
EL BOCADILLO
El bocadillo es el espacio donde se colocan los textos que piensa o dicen los
personajes. Constan de dos partes: la superior que se denomina globo y el rabillo o
delta que señala al personaje que está pensando o hablando.
La forma del globo va a dar al texto diferentes sentidos:
1. El contorno en forma de nube significa palabras pensadas por el propio
personaje.
2. El contorno en forma de dientes de serrucho, expresa un grito, irritación,
estadillo.
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16. EL CÓMIC
Educación Plástica y Visual
3. El contorno con líneas discontinuas indica que los personajes hablan en voz
baja para expresar secretos, confidencias, etc.
4. Cuando el rabillo del bocadillo señala un lugar fuera del cuadro, indica que el
personaje que habla no aparece en la viñeta.
5. El bocadillo incluido en otro bocadillo indica las pausas que realiza el personaje
en su conversación.
6. Una sucesión de globos que envuelven a los personajes expresa pelea, actos
agresivos.
7. El globo con varios rabillos indica que el texto es dicho por varios personajes.
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17. EL CÓMIC
Educación Plástica y Visual
LA CARTELA Y EL CARTUCHO.
La cartela es la voz del narrador. Este texto no se integra en la imagen, se ubica en la
parte superior de la viñeta y su forma es rectangular.
El cartucho es un tipo de cartela que sirve de enlace entre dos viñetas consecutivas. En
este caso el espacio de la viñeta está ocupado por el texto.
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18. EL CÓMIC
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LA ONOMATOPEYA.
Es la imitación de un sonido y puede estar fuera o dentro del globo.
LETRAS.
El tipo de letra más usado es el de imprenta. Según las características de los personajes
y el tono de voz empleado se usarán letras de otro tipo. Por ejemplo, si él personaje
grita se usaran letras más grandes, si canta las letras tienen un ritmo ondulante, etc.
C. SIGNOS CONVENCIONALES.
METAFORA VISUAL.
Es una convención gráfica que expresa una idea a través de una imagen. Por ejemplo,
tener una idea luminosa, sentimientos destructivos, recibir un golpe, etc.
FIGURAS CINÉTICAS.
Son las respuestas gráficas a la naturaleza inmóvil de las imágenes fijas que tratan de
reflejar una realidad dinámica.
SIGNOS DE APOYO.
Sirven para enriquecer la expresión de los personajes de una historia. Por ejemplo
signos de admiración (¡!), los cuales indican sorpresa.
Signo de pregunta (¿?), los cuales indican duda.
El uso de varios signos unidos sirve para dar más importancia a las expresiones de los
personajes.
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Educación Plástica y Visual
MONTAJE.
Es una selección tanto del espacio como del tiempo con el fin de crear un ritmo
determinado. Los recursos que utiliza el montaje son:
La panorámica, movimiento de rotación de cámaras sobre su eje. En el cómic o
tebeo consiste en dibujar en sucesivas viñetas los diversos momentos
significativos de ese movimiento.
La sensación de travelling en el cómic la logramos cuando se representa en
sucesivas viñetas un mismo personaje, bien acercándolo o bien alejándolo.
El fundido consiste en la alteración progresiva de los tonos de imagen.
En el encuadrado se produce una degradación de la imagen al mismo tiempo
que va apareciendo otra con valor semejante.
VENTAJAS DEL CÓMIC
Es fácilmente manipulable.
Es poco costoso.
Apasiona a los chicos.
Puede prestarse al recortado de viñetas, a su manipulación.
Motiva al niño/a porque sale de lo tradicional.
Fomenta la creatividad.
Se adquieren códigos que van a acompañar al niño a lo largo de toda su vida
Crea hábitos de lectura.
Enriquece las posibilidades comunicativas.
Es vehículo de ejercicios de comprensión lectora.
Puede utilizarse como centro de interés de un tema.
Es fuente de ejercicios que estimulan los métodos de análisis y síntesis.
Estimula el desarrollo del pensamiento lógico del alumno.
Se puede desarrollar en cualquier nivel y con cualquier tema.
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20. EL CÓMIC
Educación Plástica y Visual
Es un instrumento eficaz para la superación de dificultades lecto-escritoras.
El tebeo es un camino corto y seguro hacia el libro.
El cómic puede convertirse en un medio movilizador para la organización de
debates, coloquios, etc.
INCONVENIENTES DEL CÓMIC
Puede tomarse exclusivamente como un simple entretenimiento, sin
experimentar sus posibilidades expresivas con el fin de leer la realidad
representada en un código cifrado.
Detrás de la idílica existencia de los personajes se encuentra un mundo cerrado
donde no cabe lugar el afecto, la solidaridad o la libertad de imaginación.
Con los niños de corta edad se utiliza poco porque el niño todavía no sabe leer
ni escribir.
Necesidad de conocer el lenguaje particular que se utiliza en el cómic.
APLICACIONES DEL CÓMIC EN EL AULA
A continuación mostramos algunas de las actividades que podemos llevar a cabo en el aula.
ACTIVIDAD 1: Recomponer una historieta a partir de las viñetas sueltas.
Objetivo predominante:
Desarrollo de la capacidad de captación de una idea central a partir de una serie de
elementos.
Material y disposición del entorno:
* Historieta de una o dos páginas de extensión.
* Fotocopia de dicha historieta.
* El trabajo es eminentemente individual
Descripción de la actividad:
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21. EL CÓMIC
Educación Plástica y Visual
De la historieta seleccionada, tras fotocopiarla, se recortan las viñetas y se pasan a
fichas. Las fichas se entremezclan. Se pide a los alumnos que recompongan la
secuencia de la historieta. Como recurso práctico, vale la pena identificar cada una de
las historietas descompuestas con un código común, a fin de evitar confusiones y
facilitar su identificación. El sentido de la reproducción en fotocopia es que el profesor
puede conocer el orden originario en cualquier momento.
BIBLIOGRAFÍA
- Coma, J. (1982): Historia de los cómic, Vol.4.Editorial: Toutarín. Barcelona
- Coma, J. (1982). Diccionario de los comics, la edad de oro. Editorial: Plaza
Anjames. Barcelona.
- Fernández, M. y Diaz, O. (1990). El cómic en el aula. Editorial: Alhambra.
Madrid.
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