La historieta nació en Europa en el siglo XIX y se desarrolló principalmente en Estados Unidos, donde alcanzó su madurez como entretenimiento barato e influyente. Desde entonces, se ha extendido por todo el mundo adoptando diferentes estilos como el manga japonés o la historieta latinoamericana. El lenguaje de la historieta incluye viñetas, globos y onomatopeyas para integrar texto e imágenes. Los superhéroes, creados a finales de los 1930, se han convertido en personajes emblemáticos

2. La Historieta es un arte universal, un medio de comunicación masivo extendido por todo el mundo, que nació en Europa, se desarrollo en América y adquirió su plenitud y madurez nuevamente en el viejo mundo.
Es interesante conocer su, evolución y desarrollo.

3. La Historieta se crea en Europa en el siglo XIX con tres artífices como el suizo Rodolphe Tópffer, el alemán Wilhem Bush y el frances Cristophe.

4. Es en América donde la
historieta tuvo su mayor
desarrollo, apoyada en la
publicación de los
diarios.
La primera historieta se
publicó en el “Journal”
en 1896 y se llamo el
“Yellow Kid” o Chico
Amarillo creada por
Richard Outcault.

5. En 1898. desapareció.
Es bien sabido que los Estados Unidos apoyaban a Cuba contra España, y en ese contexto se desarrolla un animadversión contra todo lo que fuera o apareciera en español, y esa puede ser una causa de que El Chico Amarillo (vestido siempre con camiseta amarilla) dejara de circular.

6. Estados Unidos ofreció con el cambio de siglo el medio adecuado para que los cómics se desarrollaran como un fenómeno artístico y comercial.
La creciente población, incrementada por muchos europeos inmigrantes, adoptó los cómics como una diversión barata, como un espejo de su vida, y hasta como un modo de aprendizaje del inglés para adultos y niños.

7. La Historieta Europea trata narraciones del mas diverso tipo de aventuras, en las que el dibujo permite una libre recreación. Uno de los países donde adquirió gran popularidad fue Bélgica, destacándose historietas como Lucky Luke y Tintin.

8. En el contexto Latinoamericano, es en Argentina donde mayor desarrollo ha tenido la historieta, apoyada en la publicación de periódicos. Sobresaliendo : Mafalda, Boogie el Aceitoso y en Colombia Los Cuidapalos.

9. El cómic Japonés o Manga como muchos de los aficionados lo denominan, nace a finales de los 40`s, en la inspiración de Osamu Tezuka al ser influenciado por cortos clásicos de Walt Disney.

10. De manos de Tezuka nacieron obras como: El Niño Astroboy, Leo el León Blanco.

11. Hoy en día, el manga es la traducción de historieta más influyente del mundo y constituye una parte importantísima del mercado editorial del país.

12. El manga abarca todos los géneros y llega a todos los públicos, motivando además adaptaciones a distintos formatos: series de dibujos animados, conocidas como anime, o de imagen real, películas, videojuegos y novelas.

13. Lenguaje
En la historieta se utilizan dos tipos de lenguaje, el Icónico o de imágenes y el verbal o de texto.

14. Viñetas.
Es la superficie del papel que ofrece pictográficamente la unidad narrativa de la historieta, representando una acción.

15. Hay diferentes formas de viñeta, aunque por las exigencias de la industria editorial suelen ser rectangulares.

16. Convenciones.
En el lenguaje de la historieta una de las convenciones es el Globo o bocadillo, espacio en el que se escriben los textos de los diálogos o los pensamientos de los personajes.
HISTORIA

17. El globo (balloon) o bocadillo es una convención específica de historietas y caricaturas destinada a integrar gráficamente el texto de los diálogos o el pensamiento de los personajes en la estructura icónica de la viñeta.
HISTORIA
Se trata de un indicador fonético con múltiples formas posibles, aunque predomina la de ovalo, y que apunta a un personaje determinado, al cual se atribuye su contenido sonoro.

18. Las Onomatopeyas son convenciones mediante fonemas con valor gráfico, se sugiere al lector ruidos producidos en alguna acción o sonidos producidos por los mensajes.
HISTORIA

19. Las Onomatopeyas permiten reproducir ciertos efectos auditivos y hasta emotivos mediante la repetición de determinados fonemas.
HISTORIA

20. Otra convención es la Metáfora visualizada, signo visual que se utiliza para expresar el estado síquico de los personajes.
HISTORIA

21. El cómic ha desarrollado una serie de recursos icónicos para la representación del movimiento, ya que al ser la imagen fija no puede representar el movimiento de un modo natural.
Una o varias líneas se utilizan para señalar gráficamente el espacio recorrido por un objeto en un corto período de tiempo.

22. Oscilación o vibración
Las líneas se dibujan siguiendo la forma del objeto que supuestamente se ve agitado por un movimiento vibratorio o de vaivén
Impacto
Se suele representar por una estrella irregular en cuyo centro se ubica el objeto causante del choque.

23. Nubes
Acompañan el desplazamiento a modo de nube de polvo, independientemente de la superficie por la que se mueve el objeto o personaje.
Deformación cinética
Un objeto flexible se deforma como consecuencia del movimiento

24. Un superhéroe es un personaje de ficción cuyas características superan las del héroe clásico, generalmente con poderes sobrehumanos, y entroncado con la ciencia ficción. Generados a finales de los años 30.

25. En 1938 es creado Superman por Jerry Siegel y Joe Shuster y La Mujer Maravilla.

26. A raíz del éxito logrado por superman, el editor Whitney Elldworth encargo al artista Bob Kane la creación de un nuevo héroe.
Este junto con el escritor Bill Finger, creo entonces Batman, que apareció por primera vez en el numero de mayo de 1939 de la revista Detective Comics.

27. Otro innovador de este tipo de historieta fue Stan Lee, que creó su propio grupo de héroes originales y excéntricos, entre los que se destacan: Los Cuatro Fantásticos, El Hombre Increíble, El Hombre Araña y el poderoso Thor.

28. Podemos destacar películas clásicas como “Superman" (1978), de Richard Donner, “Batman" (1989) y “Batman vuelve" (1992), ambas de Tim Burton.

29. El éxito de películas como, X-Men o Spiderman (2002) han motivado la aparición de una multitud de proyectos cinematográficos y televisivos protagonizados por superhéroes.

30. También han tenido su adaptación héroes "menores" como Daredevil, El Castigador o Hellboy. Lo mismo que superhéroes.

31. Hoy los comics han pasado con gran éxito a otra instancia mas moderna como son los juegos de video y 3D.