El documento resume la historia de la historieta desde sus orígenes más antiguos como pinturas murales egipcias y griegas hasta su evolución como medio impreso. Explica los primeros ejemplos de historietas serializadas y de prensa como "Los viajes del doctor Syntax" y "Las aventuras de Obadiah Oldbuck". También describe la influencia de artistas como Moebius, Hugo Pratt, Milo Manara y Carlos Giménez en el desarrollo del medio, así como la importancia del manga y el anime japoneses.

1. LA
HISTORIETA:
DIEGO ALCÁZAR
BRANDON MÁRQUEZ
ANDREINA OCHOCHOQUE

2. HISTORIETA:
ORÍGENES

3. LO MÁS ANTIGUO POSIBLE
O r i g e n d i s c u t i b l e
 Pinturas murales egipcias como la Tumba de Menna (c. 1422-
1411 a.C).
 Pinturas griegas y algunos relieves romanos como la famosa
Columna de Trajano.
 Inclusive Pinturas rupestres.
Considerando como definición de historieta la
representación de actividades o acciones, siguiendo
una secuencia de tiempo. Para explicar un relato.

4. PUNTO DE PARTIDA
Aparición de la imprenta en 1446, y de la litografía en 1789.
• El Primer Nueva coronica y buen gobierno (1615) -
Felipe Guamán Poma de Ayala.
• Pinturas en serie del inglés William Hogarth (1697–
1764).
• A Harlot’s Progress (1732).
• A Rake’s Progress (1735).
• Marriage A-la-mode (1745).
• “Lenardo und Blandine” (1783) - Josef Franz von Goez.
• Imágenes de Épinal - estampas (1796) - Jean-Charles
Pellerin.

5. POCO MÁS MODERNO
• Thomas Rowlandson: inventor del cómic (1809) “Los viajes del
doctor Syntax”,aparición los bocadillos parlantes.
• Rudolph Töpfer (1837): Primera novela gráfica: “Las aventuras de
Obadiah Oldbuck” 40 páginas con varios dibujos en cada página y los
y los textos al pie de los mismos.
• Primeras caricaturas de periódico: Wilhelm Bush (1859), Max y
Moritz. En 1867:Ally Sloper-primer personaje de
historieta inglés,Charles Ross.
• Cómic moderno publicado en el mundo: The Yellow Kid (El chico
amarillo)16 de febrero de 1896 en el diario The World de Nueva York.
• Primera historieta publicada en forma de tira cómica: 12 de
diciembre de 1897, Rudolph Dirks, The Katzenjammer kids (Pim,
Pam, Pum, en castellano), sobre dos pillastres y su madre, mamá
Kazenjammer.
• Tiras de prensa empiezan a usar protagonización de super héroes.
Evolución de prensa como medio de comunicación.

6. MOEBIUS (Jean Giraud)
Autor con gran capacidad para el dibujo, con un amplio abanico de estilos; capaz de combinar de forma
coherente. Su obra El garaje hermético, una de las más relevantes y experimentales, le sirvió como medio
donde explorar diversidad de posibilidades gráficas y para reinterpretar diversos estilos:
• Más naturalista y académico, usa las manchas de negro para separar planos y generar volumen.
• Dibujo sintético donde una línea pura define las figuras, con una representación cercana a la caricatura.
• Cerca al grabado calcográfico, dónde la trama manual define los volúmenes y las sombras, sustituyendo
la mancha, con un grafismo recargado y detallista.

7. HUGO PRATT
Historietista italiano, principalmente conocido por sus historietas del Corto Maltés.
Al abordar el estudio de los diferentes tipos de líneas empleadas en el dibujo de historietas a finales de los 60,calificaba el trazo a
pincel de "espontáneo, pesado y vigoroso". Su grafismo evolucionó con los años, despegándose, como afirma Ignacio Fontes, de la
servidumbre de Caniff, demasiado evidente en los primeros tiempos, para alcanzar una estilización personal de tipo expresionista.
Cualquier viñeta de Pratt no tiene sino las líneas y manchas fundamentales para su estructura; a veces, se opinará, ni siquiera las
necesarias.

8. MILO MANARA
Sinónimo de erotismo, de mujeres curvilíneas, excitadas y excitantes, semidesnudas o desnudas que recuerdan que el mundo del
cómic no solo tiene que ver con los héroes que salvan al mundo sino con lecturas y dibujos que proveen sensaciones al cuerpo. El
poder del erotismo era transgresor en lo social, rompía tabúes y esquemas sin caer en lo pornográfico.

9. CARLOS GIMENEZ
Historietista español, sus dibujos suelen ser armoniosos y gratos, con lo que contribuyen a apaciguar cualquier recelo, aunque a
menudo expresen cosas terribles. En sus guiones, recurre a una técnica discursiva en la que abundan la introspección y el monólogo,
lo que le permite unificar un material bastante variado en cuanto a tonos. Abunda, sin embargo, cierto tono sentimental e incluso
ñoño en sus historietas, lo que el propio Giménez considera un rasgo de su propio carácter personal; recurre para subrayarlo a cierta
simbología elemental y, por lo tanto, fácilmente asimilable por cualquier tipo de lector. Sus obras más personales también se
caracterizan por cierto maniqueísmo que separa a los personajes en dos bandos, el de los "malos" y el de los "buenos", aunque esto
puede estar justificado por las propias personas e historietas que elige reflejar.

10. MANGA
• Es la palabra japonesa para designar las historietas en general.
Fuera de Japón se utiliza tanto para referirse a las historietas de
origen japonés como al estilo de dibujo utilizado en estas.
• El manga japonés constituye una de las tres grandes tradiciones
historietísticas a nivel mundial, junto con la estadounidense y la
franco-belga. Abarca una extensa variedad de géneros y llega a
públicos diversos. Es una parte muy importante del mercado
editorial de Japón y motiva múltiples adaptaciones a distintos
formatos: series de animación, conocidas como anime, o de
imagen real, películas, videojuegos y novelas. Cada semana o
mes se editan nuevas revistas con entregas de cada serie, al más
puro estilo del folletín, protagonizadas por héroes cuyas
aventuras en algunos casos seducen a los lectores durante años
Desde los años ochenta han ido conquistando también los
mercados occidentales.

11. MANGA
• Hajime no Ippo (1989 — Presente)
• Touch (1981–1986)
• JoJo’s Bizarre Adventure (1987 — Presente)
• Hokuto no Ken (1983–1988)
• Doraemon (1969–1996)
• Tetsuwan Atomu (1952–1968)
• Slam Dunk (1990–1996)
• Oishinbo (1983 — Presente)
• Poketto Monsuta Supesharu (1997 — Presente)
• Meitantei Konan (1994 — Presente)
• Kochira Katsushika-ku Kameari Kōen Mae Hashutsujo

12. ANIME
• Es un término que engloba a la animación tradicional o por computadora
de procedencia japonesa.
• En sus inicios, alrededor de 1907, la animación japonesa recibe el nombre
de senga eiga (literalmente “películas de líneas dibujadas”), más tarde se
conocerá con el término Doga ("imágenes en movimiento") y, finalmente,
sobre 1960 pasará a llamarse animeeshon (originalmente [animēshon]. De
ahí que se abrevie a «anime» . Por otra parte se cree que es una palabra de
origen francés. El anime es un medio de gran expansión en Japón, siendo al
mismo tiempo un producto de entretenimiento comercial y cultural, lo que
ha ocasionado un fenómeno cultural en masas populares y una forma de
arte tecnológico. Es potencialmente dirigido a todos los públicos, desde
niños, adolescentes, adultos, hasta especializaciones de clasificación
esencialmente tomada de la existente para el "manga" (historieta
japonesa), con clases base diseñadas para especificaciones
sociodemográficos tales como empleados, amas de casa, estudiantes, etc.
Por lo tanto, pueden hacer frente a los sujetos, temas y géneros tan
diversos como el amor, aventura, ciencia ficción, cuentos infantiles,
literatura, deportes, horror, fantasía, comedia y muchos otros.

13. ANIME
• Dragon Ball (Z, GT)
• Death Note
• Naruto
• Naruto Shippuden
• Inuyasha
• Saint Seiya (Los Caballeros del Zodiaco)
• One Piece
• Bleach
• Full metal alchemist
• 10Pokemon
• Sakura Card Captor
• Ranma 1/2

14. Agregar un pie de página 14
Créditos:
Patrick Márquez

15. LA HISTORIETAS EN LA PUBLICIDAD
• La publicidad se vale tanto de su forma narrativa como de los
personajes de ficción creados previamente con fines de
entretenimiento.
• La historieta como herramienta de comunicación tiene como
ventaja, la facilidad de llegar a diversos públicos objetivos, ya
que mediante sus viñetas o cuadros puede educar e informar
de forma entretenida.

16. MAFALDA
En 1962, el humorista gráfico, Joaquín Salvador Lavado, más conocido como Quino, fue contactado por su amigo Miguel Brascó,
quien había sido contratado por la agencia de publicidad Agens para la elaboración de un anuncio publicitario en forma de historieta
para la marca de electrodomésticos Mansfield.

17. LA HISTORIETAS EN CINE
• La historieta y el cine son medios que suelen caminar unidos por
sus cualidades narrativas a partir de imágenes y por su nacimiento
contemporáneo.
• Desde finales de los años veinte hasta los años cincuenta, gran
cantidad de personajes de cómic fueron objeto de adaptaciones
cinematográficas, tanto en seriales como en cortometrajes.
• Que la televisión norteamericana se había fijado en los cómics era
ya un hecho en los sesenta (Superman ya volaba por la televisión
en 1952).
• Pero los caminos giran en dos direcciones, y a principios de los
sesenta los periódicos acogieron las primeras tiras basadas en
estrellas televisivas de dibujos animados.
• La década de los 90 del siglo pasado fue la del boom de la
animación televisiva.

18. MARVEL STUDIOS
Llamada Marvel Films hasta 1996. En 1996 todo el grupo entró en bancarrota. Marvel queda con cuatro grandes hombres pugnando
por hacerse con ella. En 1997, Perelman vende New World a FOX y parte de los beneficios van para la división de Avi Arad que funda
Marvel Studios, que sustituyó a Marvel Films. Logrando hacer ventas por un tiempo predeterminado y fijo. Una vez agotado el
tiempo fijado, o se renegociaba o perdían los derechos, con lo que la siguiente productora que se hiciera con ellos, se aprovecharía
del trabajo ya realizado.
Marvel Studios ha producido 23 películas desde Iron Man (2008) hasta Spider-Man Far From Home (2019), todas las cuales
comparten continuidad con las demás. Llamado MCU(Universo Cinematografico Marvel)

19. LA HISTORIETAS
RELACIONADA CON EL
DISEÑO
• Los cómics gozan de una posición de prestigio dentro de la
cultura popular. Dibujo y texto interactúan y se interrelacionan
como en ningún otro medio artístico o literario
• El dibujo, es la imagen de la narrativa la que nos ayuda a
conseguir una recreación más correcta de la imagen, entender
mejor las formas que conformarán las situaciones y los
personajes de la historia que contamos.
• La tipografía utilizada para los diálogos también se constituye
como un vehículo muy importante para dar y realzar el estilo y el
contexto de lo que estamos contando.