2.El Mueble En Italia Siglo XV Y XVI
En el interior de palacio se tiende a eliminar distintos ambientes que tienen en cuenta la exposición, comodidad y las relaciones humanas, el mueble se diversifica en función del ambiente.
El mueble mas característico del Renacimiento en Italia es el arca en sus múltiples formas. La firma del cassone se fija mediante la presencia de una cornisa en fuerte saladizo bajo la tapa, unida mediante bisagras, ornadas con dentículos, perlas u otros motivos de repertorio clásico
3.Las técnicas más usadas en la decoración del cassone cortesano es la taracea, la talla, la plastiglia rodada y policromada, la pintura al temple.
El stipi es un tipo de armario de doble cuerpo, un mueble de gabinete hecho a las exigencias del señor, el cuerpo inferior con portezuelas es un verdadero mosaico de cajoncitos, pequeñas puertecitas y secretos organizados y disimulados, con el mueble cerrado por una puerta abatible, al abrirse hace de escritorio, el cuerpo superior, donde se guardan medallas, monedas, etc.. era un pequeño mueble que se ponia sobre mesas o en el cassoni, era transportable y destinado a acompañar al propietario
7-Estilo Luis XIV
2.El Mueble En Italia Siglo XV Y XVI
En el interior de palacio se tiende a eliminar distintos ambientes que tienen en cuenta la exposición, comodidad y las relaciones humanas, el mueble se diversifica en función del ambiente.
El mueble mas característico del Renacimiento en Italia es el arca en sus múltiples formas. La firma del cassone se fija mediante la presencia de una cornisa en fuerte saladizo bajo la tapa, unida mediante bisagras, ornadas con dentículos, perlas u otros motivos de repertorio clásico
3.Las técnicas más usadas en la decoración del cassone cortesano es la taracea, la talla, la plastiglia rodada y policromada, la pintura al temple.
El stipi es un tipo de armario de doble cuerpo, un mueble de gabinete hecho a las exigencias del señor, el cuerpo inferior con portezuelas es un verdadero mosaico de cajoncitos, pequeñas puertecitas y secretos organizados y disimulados, con el mueble cerrado por una puerta abatible, al abrirse hace de escritorio, el cuerpo superior, donde se guardan medallas, monedas, etc.. era un pequeño mueble que se ponia sobre mesas o en el cassoni, era transportable y destinado a acompañar al propietario
7-Estilo Luis XIV
Çatalhöyük, localizada en la actual Turquía, también conocida como Çatal Höyük o Çatal Hüyük (del turco çatal: ‘tenedor’, y höyük: ‘túmulo’), es un antiguo asentamiento de los períodos Neolítico y Calcolítico, siendo el conjunto urbano más grande y mejor preservado de la época neolítica en el Oriente Próximo.
Çatalhöyük, localizada en la actual Turquía, también conocida como Çatal Höyük o Çatal Hüyük (del turco çatal: ‘tenedor’, y höyük: ‘túmulo’), es un antiguo asentamiento de los períodos Neolítico y Calcolítico, siendo el conjunto urbano más grande y mejor preservado de la época neolítica en el Oriente Próximo.
Breve repaso a la historia del mueble desde la Antigüedad hasta nuestros días, más un extracto sobre las 25 sillas que cambiaron el mundo y porqué marcaron un antes y un después.
1China es la segunda nación más grande del mundo, se sitúa entre el rio Amarillo y el rio Azul, puntos de desarrollo de su civilización.• Históricamente China ha sido politeísta, dominando el taoísmo y el budismo.• La historia de china apenas ha variado en 3000 años, ha sido un país totalmente independiente, y solo a partir de el desarrollo de La ruta de la seda, comenzó a expandirse tanto su territorio como su cultura. China siempre ha estado gobernado por dinastías de emperadores
2Historia del mueble• Los emperadores chinos fueron los mecenas artísticos, cada nueva dinastía continuaba con el estilo anterior para afianzarse ante el pueblo, estando prohibidos nuevas corrientes extranjeras o estilos innovadores.
• El concepto de mueble clásico chino sólo existe a partir del siglo XX. Durante los años 1920-1930, los residentes extranjeros en China, influenciados por el estilo Bauhaus, comenzaron a comprar este tipo de mobiliario para ser exhibido en sus hogares.
3 Tipos de muebles Escritorios: Eran símbolo de elegancia y poder económico, ya que solo algunos nobles y funcionarios podían permitírselos.
4 Tipos de Muebles Armarios (Cabinets): Formaban parte del ajuar de la pareja al casarse. Se hacían en parejas para equilibrar y compensar la estancia. No se colgaba ropa dentro solo tenían estantes. Durante la dinastía Ming se clasificaron en dos; "de esquinas cuadradas" o "esquinas redondeadas". Algunos tenían pequeñas rejas para ventilarse y podían ser usados como despensa. El armario Scholar, es austero y sencillo, aunque la madera es de gran calidad.
5 Bancos y Silleria Wu-deng, es una banqueta o escabel, su forma puede ser cuadrada o rectangular y varía también su altura. Su uso se destina a una sola persona.
Jiao-wu, es una banqueta plegable de tijera, siendo importada desde el extranjero en la época de los Han, por eso se llama también Hu-chuang, cama extranjera. Su forma y mecanismo no han evolucionado mucho. Su asiento puede ser flexible de cuero, tela o rejilla de mimbre; en el caso rígido, tiene que ser de tabla partida y normalmente plegada hacia arriba.
6 Wu-deng, es una banqueta o escabel, su forma puede ser cuadrada o rectangular y varía también su altura. Su uso se destina a una sola persona.
Jiao-wu, es una banqueta plegable de tijera, siendo importada desde el extranjero en la época de los Han, por eso se llama también Hu-chuang, cama extranjera. Su forma y mecanismo no han evolucionado mucho. Su asiento puede ser flexible de cuero, tela o rejilla de mimbre; en el caso rígido, tiene que ser de tabla partida y normalmente plegada hacia arriba.
7 Chang-deng, banco sin respaldo que normalmente se fabrica sólo para dos personas. Sin embargo, en los pueblos existen banco rústicos para varias personas y cuyo asiento consiste en una sola tabla muy estrecha y larga.
Yi-zi, Existen cuatro tipos: con respaldo sin brazos, con respaldo y brazos rectos, con respaldo y los brazos en u
LA NONA - Roberto Cossa. Propuesta de Teatro Cómic-Futuristadido emmett
En esta propuesta de la obra de teatro, La NONA, la producción apunta hacia un producto conceptual, logrando varios objetivos importantes.
Como se logra vender un producto conceptual?
En este caso, por medio de signos evidentes, que transmitan al espectador una atmósfera no convencional, enfocando una idea histórico político-social que a medida del paso del tiempo no deja de existir, subestimando las reacciones humanas por lo tanto demostrando ser un ciclo, para reforzar la idea en un tema cómic-futurista.
Fue el movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artística, fundado en Italia por Filippo Tommaso Marinetti, quien redactó el Manifeste du Futurisme, publicado el 24 de febrero de 1909, en el diario Le Figaro de París.
CAFTHELD es mi proyecto de tesis. Un Cafe-Heladeria trabajado el interior bajo el concepto del arte peruano con la tendencia muy de moda , el minimalismo.
Porfolio de diseños de Comedores de Carlotta Designpaulacoux1
calidad en el porfolio capturan la atención al detalle, la calidad de los materiales y la armonía de colores y texturas en cada diseño. El cuidadoso equilibrio entre muebles, iluminación y elementos decorativos se destaca en cada espacio, creando ambientes acogedores y sofisticados.
En resumen, la sección de porfolio de comedores de Carlotta Design es un reflejo del compromiso del equipo con la excelencia en el diseño de interiores, mostrando su habilidad para crear ambientes únicos y personalizados que sobresalen por su belleza y funcionalidad
Del caos surge mi perfección.
Soy valen! Siempre en una búsqueda constante en el equilibrio de ambas, donde encuentro mi verdadera yo, apreciando la belleza de la imperfección mientras acepto los desafíos y errores, y desafiando mi caos para alcanzar mi perfección.
Soy una mente inquieta, siempre buscando nuevas
inspiraciones en cada rincón.Encuentro en las calles y en los detalles cotidianos los colores vibrantes y las formas audaces que alimentan mi creatividad y a través de ellos tejo collages en mi imaginación, donde mi energía juega un papel fundamental en cada textura, cada forma, cada color mostrando mi esencia capturada.
Soy una persona que ama desafiar las convenciones establecidas, por eso tomo la moda y el arte como
referentes hacia mi inspiración, permitiéndome expresarme con libertad mi identidad de una manera única.
Soy la búsqueda de la estética, que es mi guía en cada viaje creativo, así creando una imagen única que genere armonía y impacto visual.Sin embargo, no podría lograr esta
singularidad sin el uso de la ironía como aliada en mi búsqueda de la originalidad.
Soy una diseñadora con un proceso creativo
llamado: rompecabezas donde al principio se encuentran miles de piezas desordenadas sobre la mesa para que luego cada pieza encaje perfectamente para crear una imagen
Arquitectura Ecléctica e Historicista en Latinoaméricaimariagsg
La arquitectura ecléctica e historicista en Latinoamérica tuvo un impacto significativo y dejó un legado duradero en la región. Surgida entre finales del siglo XIX y principios del XX, esta corriente arquitectónica se caracteriza por la combinación de diversos estilos históricos europeos, adaptados a los contextos locales.
DIA DE LA BANDERA PERUANA EL 7 DE JUNIO DE 182062946377
Diseño del dia de la bandera. El 7 de junio se celebra en todo el Perú el Día de la Bandera, una fecha que conmemora el aniversario de la Batalla de Arica de 1880, un enfrentamiento histórico en el que las tropas peruanas se enfrentaron valientemente a las fuerzas chilenas durante la Guerra del Pacífico.
El movimiento moderno en la arquitectura venezolana tuvo sus inicios a mediados del siglo XX, influenciado por la corriente internacional del modernismo. Aunque inicialmente fue resistido por la sociedad conservadora y los arquitectos tradicionalistas, poco a poco se fue abriendo camino y dejando una huella importante en el país.
Uno de los arquitectos más destacados de la época fue Carlos Raúl Villanueva, quien dejó un legado significativo en la arquitectura venezolana con obras como la Ciudad Universitaria de Caracas, considerada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Su enfoque en la integración de la arquitectura con el entorno natural y la creación de espacios que favorecen la interacción social, marcaron un punto de inflexión en la arquitectura venezolana.
Otro arquitecto importante en la evolución del movimiento moderno en Venezuela fue Tomás Sanabria, quien también abogó por la integración de la arquitectura con el paisaje y la creación de espacios abiertos y funcionales. Su obra más conocida es el Parque Central, un complejo urbanístico que se convirtió en un ícono de la modernidad en Caracas.
En la actualidad, el movimiento moderno sigue teniendo influencia en la arquitectura venezolana, aunque se ha visto enriquecido por nuevas corrientes y enfoques que buscan combinar la modernidad con la identidad cultural del país. Proyectos como el Centro Simón Bolívar, diseñado por el arquitecto Fruto Vivas, son ejemplos de cómo la arquitectura contemporánea en Venezuela sigue evolucionando y adaptándose a las necesidades actuales.