El manierismo fue un estilo artístico surgido en Italia a inicios del siglo XVI, caracterizado por la complejidad formal y la subjetividad en la expresión, en contraste con los ideales del Renacimiento. Este movimiento abarcó tanto la pintura como la arquitectura, donde se rompieron las normas de equilibrio y armonía para explorar la discordancia y los elementos visuales inesperados. Artistas destacados como Andrea Palladio y Jacopo Vignola definieron el periodo, dejando un legado significativo en obras arquitectónicas y pictóricas que reflejan la tensión social de su tiempo.

1. El Manierismo fue un estilo artístico que surgió en Italia a comienzos del siglo XVI y que se caracteriza por la
abundancia de las formas difíciles y poco naturales, como parte ultima del renacimiento. Inicialmente se definió como la
imitación de la manera de os grandes maestros del Alto Renacimiento, posteriormente se entendió como una reacción
contra el ideal de belleza clasista y una complicación laberíntica tanto en lo formal, como en lo conceptual. Es
considerado subjetivo e inestable, pues sus artistas se dejaban llevar por sus gustos, tendiendo a la irrealidad y a la
abstracción. Cuando los elementos principales del Renacimiento empezaban a entrar en crisis, el manierismo significo
un progresivo abandono de la proporción de las figuras, de la perspectiva espacial, del uso de líneas claras y definidas,
pues en dicho estilo destacaba el uso de las línea serpentinata, anamorfosis exageración de los movimientos, las
texturas e inclusive la alteración del orden de los elementos arquitectónicos. Fuente del texto, rincón histórico de la
Arquitectura.
Villa Emo, municipio de Veldelago, Italia, del
siglo XVI, diseñada por el Arquitecto Manierista
Andrea Palladio en 1556.
El estilo arquitectónico del Manierismo, o la arquitectura manierista es aquella fase de la arquitectura europea que se
desarrolló entre 1530 y 1610, es decir, entre el final de la arquitectura renacentista y el inicio de la arquitectura barroca. El
manierismo rechazo el equilibrio y la armonía de la arquitectura clásica, concentrándose en el contraste entre norma y
transgresión, naturaleza y artificio, fue un estilo artístico y arquitectónico, del bajo renacimiento, pero que se caracterizó
por sus trucos visuales y elementos inesperados considerados en su época como exagerados, pues desafiaron las
normas del renacimiento.
Villa La Rotonda, Vicenza, Italia o Villa Capra,
Palacio Campestre de planta central diseñado por
Andrea Palladio, construido a partir de 1556.
o Se rompe la armonía única y el equilibrio de
los elementos del edificio y se busca la
complejidad.
o Se genera la descomposición formal en los
diseños arquitectónicos, al desaparecer el
uso de los elementos de la Arquitectura
clásica.
o Apoyos frágiles en los entablamentos.
o Utilización de las columnas en fachadas,
colocadas sobre pequeños voladizos en los
muros, en vez de una base sólida.
o Se multiplican los elementos arquitectónicos,
aunque no cumplen una función
arquitectónica.
o Discordancia entre el espacio interior y el
exterior que lo envuelve, fachadas planas
en edificios de planta circular o puertas
demasiado grandes para la pequeña
estancia a la que dan acceso.
o Columnas dobles con función estética, el
contraste de los colores es mayor y las
figuras aparecen alargadas y
distorsionadas.
o Los espacios internos son adornados con
detalles, mientras que el exterior tiende a ser
más simple.
o Además de los cinco ordenes que
representaban distintos caracteres
humanos, también el almohadillado, es decir
el revestimiento de piedra redondeada,
desempeñaba un papel importante, pues
representaba la naturaleza y enfrentando a
la obra del hombre, constituida por los
órdenes.
o La búsqueda del ideal estético y armónico del Renacimiento pleno, es sustituida por la personalidad del artista.
o Las obras arquitectónicas se caracterizaron por una relación dinámica de elementos contrastantes, es decir, una sucesión de espacios de carácter
diverso, significativamente relacionados.
o Los edificios pierden la claridad de composición y solemnidad con respecto al clasicismo pleno.
o Búsqueda intencionada de efectos de discordancia entre forma y función, ventanas que no cumplen más que una función ornamental y estética.
o Se caracteriza por la gran variedad de procesos y modos expresivos que hacen el pluralismo manierista.
o Empleo de lo grutesco, un tema pictórico empleado en el imperio romano, redescubierto a finales del siglo XV.
o La armonía y el orden son reemplazados por la tensión, conflicto, la incertidumbre y el desequilibrio, queriendo expresar los artistas a través de las
edificaciones el conflicto que afrontaba la sociedad por la caída de creencias y valores, lo que reflejaron en su arquitectura.
Angélica Guerra
La Basílica de San Giorgio Maggiore, es una iglesia de
culto católico, con categoría de basílica, situada en la
pequeña isla de San Giorgio Maggiore, en Venecia,
Italia. Forma parte del Monasterio homónimo. Ambos
fueron construidos por el arquitecto de Vicenza, Andrea
Palladio, siendo una de sus obras más destacadas.
Forma parte de un sitio de Patrimonio de la Humanidad
y está considerada Bien cultural italiano. Su
construcción comenzó en el año 1566 y finaliza en el
1610. Su fachada presenta forma de templo clásico, con
una sola entrada y cuatro columnas compuestas sobre
altos plintos y entablamento por encima sosteniendo un
tímpano clásico.
La Iglesia madre de la Compañía de Jesús, Iglesia del
Santo Nombre de Jesús, o Iglesia del Gesu, ubicada en
Italia, en Roma, se encuentra situada en la plaza del
Gesu, conocida como los jesuitas, es una Congregación
de la Iglesia Católica. Es una iglesia de estilo Manierista y
Barroco, cuya construcción inicio en el año 1568 y finaliza
en el año de 1584, su diseño y construcción estuvo a
cargo de los Arquitectos Jacopo Vignola, Giacomo della
Porta y Miguel Ángel, aunque su fachada es reconocida
como la primera barroca. El diseño sintetiza el
planteamiento del Alto renacimiento, expresados a gran
escala por su cúpula y los prominentes pilares del crucero.
Está considerada como Bien cultural italiano.
La Villa Farnesio o Palazzo Farnesio es un ejemplo
importante de residencia renacentista y manierista de Italia,
construida para la familia romana de los Farnesio en
Caprarola, Lacio, está considerada como bien cultural
italiano, siendo su diseñador el destacado Arquitecto Jacopo
Vignola, aunque inicialmente el proyecto para una fortaleza
defensiva fue preparado originalmente por Antonio de
Sangallo, y en 1559, por voluntad del cardenal Alejandro
Farnesio, el proyecto es modificado, pero manteniendo su
planta pentagonal que caracteriza dicha edificación, y la
dirección de dicho trabajo fue dada a Vignola, las obras de la
misma finalizaron en 1575. La construcción se transformó en
un imponente Palazzo renacentista, como residencia
veraniega del cardenal y de su corte. Se encuentra ubicado
en Caprarola, Italia.
Giulio di Pietro di Filippo de Gianuzzi, Giulio Pippi,
más conocido como Giulio Romano, fue un pintor,
arquitecto y decorado italiano del siglo XVI,
prominente alumna de Rafael, cuyas innovaciones en
relación con el clasicismo del alto Renacimiento
ayudaron a definir el estilo denominado manierismo,
Nace en Roma, Italia (Estados Pontificios). Entre sus
obras más importantes destacan, frescos del Palacio
Apostólico Vaticano, y sus primeras obras
arquitectónicas, como son la Villa Lante, y el Palacio
Stati-Maccarani. Sin embargo su obra maestra de
Arquitectura y pintura de frescos se halla en un
suburbio de la ciudad llamado Te, y es la residencia
de verano de los duques de Mantua, el Palazzo Te
(1525-1534).
Jacopo Barozzi, conocido, como Jacopo Barozzi de Vignola,
o más común y simplemente como Vignola, por haber nacido
en esta ciudad italiana próxima a Módena, fue un destacado
arquitecto y tratadista del Renacimiento italiano, autor del
libro los 5 órdenes de la Arquitectura, libro de enseñanza que
se convertiría en el más difundido en el mundo hasta el siglo
XIX. Es un tratado donde resume los principios de la
arquitectura del Renacimiento. Dentro de sus obras más
destacadas se encuentra la Iglesia de los Jesuitas de Roma
II Gesu, el Palacio Farnesio en Caprarola y la Villa Giulia, en
Roma. Nace el 1 de octubre de 1507, en Vignola, Italia.
Considerado el arquitecto más importante de Roma en la
época manierista. Además de asumir el papel de arquitecto
principal en la Basílica de San Pedro en el Vaticano,
después de la muerte de Michelangelo Buonarroti. Muere el
7 de Julio de 1573.
Andrea di Pietro della Góndola, fue un importante arquitecto
italiano de la Republica de Venecia. Nació en Padua, Italia,
el 30 de noviembre de 1508, allí estudio junto a Giovanni
María Falconetto, aunque la persona que más influyó en su
formación fue el humanista y Arquitecto aficionado Gian
Giorgio Trissino, convertido en su más decidido valedor.
Entre sus obras más destacadas se encuentran la Basílica
Palladiana, la Galería de la Academia de Venecia, Villa
Saraceno, Villa Capra, Basílica de San Giorgio Maggiore y
el Teatro Olímpico, la Villa Badoer, el Palacio del
Capitaniato en Vicenza, y la Villa La Rotonda. También fue
un importante Teórico del Arte. Muere el 19 de Agosto de
1580, en Vicenza, Republica de Venecia.
Villa Lante en Bagnaia, cerca de
Viterbo, en Italia, diseñada por Arq.
Jacopo Vignola.
Palacio o Palazzo Canossa, ubicado
al norte de Italia, diseñado por Arq.
Michele Sanmicheli, en 1527.
Museo Nacional Etrusco o Villa Giulia en Roma,
Italia, diseñada por Jacopo Vignola entre |1551 y
1553..
Palacio Farnesio de Caprarola, Caprarola, Italia.
Palacio o Palazzo Te, Mantua, Italia.
Palacio o Palazzo Te, Mantua, Italia,
diseñado por el Arq. Giulio Romano.
Escaleras de la Biblioteca Laurenciana,
en Florencia, Italia. Diseño de Miguel Ángel.
Villa La Rotonda, Vicenza,
Italia o Villa Capra.
Giulio Romano,
pintor y
arquitecto
manierista
italiano.
Jacopo Vignola,
tratadista y
arquitecto
manierista
italiano.
Andrea
Palladio
Humanista y
arquitecto
manierista
italiano.