Este documento analiza varias obras arquitectónicas renacentistas italianas, incluyendo la Villa Farnesina, la Basílica de San Lorenzo, el Templete de San Pietro in Montorio y la Basílica de Santa María Novella. Describe los materiales, sistemas arquitectónicos y elementos decorativos de cada obra, destacando su adopción de principios clásicos como la simetría, proporción y orden. También examina los valores plásticos y funciones de las construcciones.
Esta iglesia ubicada en Venecia, tiene una vista muy bella, ya que conecta con el canal de agua de Venecia. con una cúpula octogonal y un fronton rescatando los aspectos clásicos romanicos.
Esta iglesia ubicada en Venecia, tiene una vista muy bella, ya que conecta con el canal de agua de Venecia. con una cúpula octogonal y un fronton rescatando los aspectos clásicos romanicos.
La arquitectura renacentista nace en Italia durante el Quattrocento. Sus características más importantes son:
Deseo de realizar edificios perfectos desde el punto de vista de "perfección técnica", basándose en cálculos matemáticos y geométricos, para obtener la máxima armonía y proporción.
Para ello toman como módulos el radio y el diámetro de una columna. Hay teóricos como Paccioti que hablan de la proporción áurea, que es la más adecuada para la construcción: 1 m. de alto x 1,6 m de ancho.
El efecto ascensional del gótico es trocado por la horizontalidad.
Tiene preferencia el espacio unitario. Es decir, se busca que desde el interior se pueda tener una visión total del edificio, sin importar el punto de vista del observador.
Se busca la belleza formal.
Elementos constructivos de la Arquitectura renacentista Italiana.
La principal influencia, obviamente es la del mudo clásico, muy especialmente de la arquitectura romana.
Elementos sustentantes:
Sustentante continuo: el muro recupera su valor como sustentante. Es frecuente que estén articulados con pilastras, líneas de imposta, etc.
Sustentantes discontinuos: se utilizan los órdenes clásicos, con preferencia por el corintio. También se usan entablamentos y frontones.
Elementos sostenidos
El arco que se emplea es el arco de medio punto.
Como cubiertas, se emplena las planas con casetones o bóvedas (de cañón o de arista). La cúpula adquiere un especial protagonismo y va a ser una constante preocupación técnica de los arquitectos renacentistas.
Elementos decorativos
Se utilizan:
Elementos constructivos para decorar: pilastras, entablamentos...
Medallones o tondos (círculos con relieves en el centro).
Sillares almohadillados
Guirnaldas.
Columnas abalaustradas.
Conchas.
Grutescos (seres fantásticos mezcla de humanos, animales y vegetales).
Es frecuente que la decoración se disponga a candelieri (con un eje central en torno al que surgen los elementos ornamentales)
Tipos de edificios en que se aplica la nueva arquitectura renacentista italiana
Los tipos de edificios son muy variados. Predominan los religiosos, con planta longitudinal (cruz latina o basilical), pero abundan también los de planta central (cruz griega o circular).
Entre los edificios civiles destaca muy especialmente los palacios, aunque también, la nueva arquitectura se aplica a otras construcciones civiles como hospitales, bibliotecas, etc.
María Gómez
Historia de la Arquitectura II
Hay que tener en cuenta que el recuerdo del mundo clásico no llegó a extinguirse de la Europa occidental durante toda la Edad Media y llegó a convertirse en un verdadero culto en los inicios de la Edad Moderna. Este entusiasmo por la antigüedad hace que el arte europeo cambie de rumbo y se esfuerce por imitar el concepto de la proporción, medida y ordenación del espacio del arte clásico.
Características
• Elementos sustentantes: muros y columna.
– El elemento sustentante por excelencia es el muro. La columna siempre soporta arcos de medio punto. El estilo de capitel más empleado es el corintio y junto al el aparecen el dórico, jónico y compuesto.
• Elementos sustentados:
– Se utilizan las bóvedas de arista o de cañón, aunque es la cúpula la solución más representativa ya sea para cubrir partes del edificio o el edificio entero. También se utilizan adinteladas tanto unas como otras suelen aparecer decoradas con casetones.
• Materiales:
– Se utilizan el ladrillo el mármol, y aparejos menudos. Los sillares en algunos casos son almohadillados.
• Elementos decorativos:
– Destacan áureas ( en forma de corona u orla de hojas de laurel), guirnaldas, amorcillos, grutesco (motivo decorativo compuesto por seres fantásticos con formas humanas vegetales y animales complejamente enlazados), candelieri (inspirado en la forma de los candelabros) y balaustradas. También son importantes los elementos arquitectónicos del arte clásico como frontones, entablamentos, etc.
• Plantas:
– Desaparece la concepción medieval que se basa en una visión longitudinal hacia el altar mayor. Partiendo de una planta basilical se llega a las plantas centrales que son las más características a partir del cinquecentto.
• Arquitectura religiosa:
– Se utiliza la planta longitudinal o central. El interior es ancho buscando la unidad espacial. Se propugna la pared la pared limpia y luminosa, sin vidrieras, con pequeñas ventanas que dejan pasar la luz natural. El exterior es muy cuidado buscando la belleza y el interés por el urbanismo.
• Arquitectura civil:
– Adquiere gran importancia con respecto a la religiosa. El palacio se organiza en torno a un patio y la fachada se articula en tres plantas separadas por cornisas y rematadas con una por una gran cornisa. Se utiliza sobre todo el aparejo de sillar almohadillado y se abren un gran número de ventanas
La arquitectura renacentista nace en Italia durante el Quattrocento. Sus características más importantes son:
Deseo de realizar edificios perfectos desde el punto de vista de "perfección técnica", basándose en cálculos matemáticos y geométricos, para obtener la máxima armonía y proporción.
Para ello toman como módulos el radio y el diámetro de una columna. Hay teóricos como Paccioti que hablan de la proporción áurea, que es la más adecuada para la construcción: 1 m. de alto x 1,6 m de ancho.
El efecto ascensional del gótico es trocado por la horizontalidad.
Tiene preferencia el espacio unitario. Es decir, se busca que desde el interior se pueda tener una visión total del edificio, sin importar el punto de vista del observador.
Se busca la belleza formal.
Elementos constructivos de la Arquitectura renacentista Italiana.
La principal influencia, obviamente es la del mudo clásico, muy especialmente de la arquitectura romana.
Elementos sustentantes:
Sustentante continuo: el muro recupera su valor como sustentante. Es frecuente que estén articulados con pilastras, líneas de imposta, etc.
Sustentantes discontinuos: se utilizan los órdenes clásicos, con preferencia por el corintio. También se usan entablamentos y frontones.
Elementos sostenidos
El arco que se emplea es el arco de medio punto.
Como cubiertas, se emplena las planas con casetones o bóvedas (de cañón o de arista). La cúpula adquiere un especial protagonismo y va a ser una constante preocupación técnica de los arquitectos renacentistas.
Elementos decorativos
Se utilizan:
Elementos constructivos para decorar: pilastras, entablamentos...
Medallones o tondos (círculos con relieves en el centro).
Sillares almohadillados
Guirnaldas.
Columnas abalaustradas.
Conchas.
Grutescos (seres fantásticos mezcla de humanos, animales y vegetales).
Es frecuente que la decoración se disponga a candelieri (con un eje central en torno al que surgen los elementos ornamentales)
Tipos de edificios en que se aplica la nueva arquitectura renacentista italiana
Los tipos de edificios son muy variados. Predominan los religiosos, con planta longitudinal (cruz latina o basilical), pero abundan también los de planta central (cruz griega o circular).
Entre los edificios civiles destaca muy especialmente los palacios, aunque también, la nueva arquitectura se aplica a otras construcciones civiles como hospitales, bibliotecas, etc.
María Gómez
Historia de la Arquitectura II
Hay que tener en cuenta que el recuerdo del mundo clásico no llegó a extinguirse de la Europa occidental durante toda la Edad Media y llegó a convertirse en un verdadero culto en los inicios de la Edad Moderna. Este entusiasmo por la antigüedad hace que el arte europeo cambie de rumbo y se esfuerce por imitar el concepto de la proporción, medida y ordenación del espacio del arte clásico.
Características
• Elementos sustentantes: muros y columna.
– El elemento sustentante por excelencia es el muro. La columna siempre soporta arcos de medio punto. El estilo de capitel más empleado es el corintio y junto al el aparecen el dórico, jónico y compuesto.
• Elementos sustentados:
– Se utilizan las bóvedas de arista o de cañón, aunque es la cúpula la solución más representativa ya sea para cubrir partes del edificio o el edificio entero. También se utilizan adinteladas tanto unas como otras suelen aparecer decoradas con casetones.
• Materiales:
– Se utilizan el ladrillo el mármol, y aparejos menudos. Los sillares en algunos casos son almohadillados.
• Elementos decorativos:
– Destacan áureas ( en forma de corona u orla de hojas de laurel), guirnaldas, amorcillos, grutesco (motivo decorativo compuesto por seres fantásticos con formas humanas vegetales y animales complejamente enlazados), candelieri (inspirado en la forma de los candelabros) y balaustradas. También son importantes los elementos arquitectónicos del arte clásico como frontones, entablamentos, etc.
• Plantas:
– Desaparece la concepción medieval que se basa en una visión longitudinal hacia el altar mayor. Partiendo de una planta basilical se llega a las plantas centrales que son las más características a partir del cinquecentto.
• Arquitectura religiosa:
– Se utiliza la planta longitudinal o central. El interior es ancho buscando la unidad espacial. Se propugna la pared la pared limpia y luminosa, sin vidrieras, con pequeñas ventanas que dejan pasar la luz natural. El exterior es muy cuidado buscando la belleza y el interés por el urbanismo.
• Arquitectura civil:
– Adquiere gran importancia con respecto a la religiosa. El palacio se organiza en torno a un patio y la fachada se articula en tres plantas separadas por cornisas y rematadas con una por una gran cornisa. Se utiliza sobre todo el aparejo de sillar almohadillado y se abren un gran número de ventanas
Concepto de Arquitectura Renacentista.
- Características de la arquitectura de este movimiento.
- (3) imágenes arquitectónicas correspondientes al periodo del renacimiento, nombrando la obra y su autor y una breve descripción de sus características.
- (3) imágenes de esculturas correspondientes al periodo Cinquecento del renacimiento que se deben identificar, colocar su autor y breve descripción y una breve descripción de sus características. .
- (3) imágenes de pintura correspondiente al periodo del Cuattrocento, que se deben identificar, colocar su autor y breve explicación y una breve descripción de sus características.
La arquitectura renacentista es la arquitectura europea del período comprendido entre principios del siglo XIV y principios del XVII en diferentes regiones, lo que demuestra un renacimiento consciente y el desarrollo de ciertos elementos del pensamiento y la cultura material griegos y romanos antiguos.
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gloria, pero sobre todo por las suculentas recompensas que obtendrían si ganaban..
Es una presentación desde el punto de vista histórico, escultórico y pictórico, gracias a la
cual podemos apreciar a través del tiempo como el arte ha contribuido a la historia de
los olímpicos.
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Los muros paramétricos son una herramienta poderosa en el diseño arquitectónico que ofrece diversas ventajas, tanto en el proceso creativo como en la ejecución del proyecto.
2. VILLA FARNESINA
Palacio de Villa Farnesina fue
construido entre 1505 y 1511 por
Baldassarre Peruzzi enTrastevere
para el banquero Agostino Chigi. Era
una zona baja, cercana al ríoTíber en
donde alguna vez crecieron los
huertos y viñedos de Julio César.
4. MATERIALES USADOS
En esta obra arquitectónica el material resaltante es el mármol el cual
recubre casi a totalidad la edificación, en compañía de fizo y
almohadillado angular, los cerramientos externos siendo decorados con
relieve que se extiende hasta la parte superior del recinto creando una
evidente transformación de estilo en cuanto a la evolución renacentista.
Cualidades estéticas:
Como se menciona anteriormente, la decoración superficial es bastante
clásica con pequeños detalles y agregando color con fachadas en tonos
naranja bastante simples pero con armonía por los detalles, por el
contrario la parte interior esta bellamente ornamentada con frescos que
recubren parte del techo algunas paredes y columnas, Peruzzi mismo
fuera el autor de contadas piezas, otras hechas por Rafael y sus
discípulos y algunas más por Sebastiano del Piombo las cuales agregan
una belleza estética característica del renacentismo.
5. SISTEMAARQUITECTÓNICO
El sistema arquitectónico presente es el
adintelado aunque ciertas áreas de la
construcción poseen un abovedado interrumpido
que es principalmente donde ubica la ornamenta.
En la imagen se puede apreciar que es el foco
principal de atracción al entrar en los salones.
6. Elementos constructivos sustentantes
Soporte continuo soporte no continuo
Muros columnas
y pilares
La parte interior de toda la edificación esta
cerrada con muros y el soporte exterior hecho
con mampostería frizada
En cuanto a los soportes no continuos destacan
las columnas de orden dórico y los pilares, ambos
sumamente ornamentados con arte fresco
8. ELEMENTOS DECORATIVOS
• tema
Los frescos ilustran los mitos clásicos y destacan los del
vestíbulo principal, llamado Sala de Galatea por mostrar a esta
ninfa en una de las obras más célebres de Rafael. Esta sala se
completa con las pinturas de astrología de la bóveda que
muestran la posición de las estrella en el momento del
nacimiento de su primer propietario Chigi.Otra de las estancias
más bellas de la villa es el Salone delle prospettive, decorado
por Peruzzi y que en los laterales creó una ilusión óptica que
nos hace creer estar viendo Roma, tal y como era en el siglo XVI
a través de unas columnas de mármol. En el dormitorio
principal, los frescos de il Sodoma ilustran los desposorios de
Alejandro y Rosana, y cómo ésta es atendida por querubines.
9. ELEMENTOS DECORATIVOS
• Naturaleza
En el bello jardín de la villa, en la que cuentan se encontraban los
huertos y viñedos de Julio cesar. El conjunto incluía el palacio,
establos y una logia abierta alTíber, todo ello rodeado de
bosques y con un jardín principal con abundantes plantas elegidas
expresamente para lograr resultados concretos, tanto a nivel de
percepción visual como olfativa, en el que tenían lugar grandes
veladas, espacios abiertos que permitían la puesta en escena de
obras a veces escritas ex profeso para las celebraciones que allí
tenían lugar. Retomando la idea de la villa quattrocentista aquí
también se reunía una corte humanista para lecturas poéticas,
disertaciones filosóficas y astronómicas… que agrupaba a poetas,
artistas, príncipes, papas…
12. Fundamentos del renacimiento presentes
• Simpleza y clasicismo en las fachadas
• Búsqueda de la belleza ideal por medio de pinturas
• Adaptación de los espacios para hacerlos un poco mas
unificados a la medida del hombre
• Adopción de medidas humanas en la decoración
• Uso de columnas de orden dórico como representación
clasista
13. BASILICA DE SAN
LORENZO
Su construcción fue encargada por
Cosme de Médici al arquitecto Filippo
Brunelleschi, quien trabajó en su
construcción desde 1422 hasta 1446.
La dirección de los trabajos pasó
entonces a manos de Michelozzo y, en
1457, a las de Antonio Manetti. En su
interior destacan la sacristía vieja,
diseñada por el propio Brunelleschi, y
la sacristía nueva, obra de Miguel
Ángel.
15. MATERIALES USADOS
Construcción realizada en piedra, con mármol para los revestimientos
decorativos y material de relleno en las bóvedas.
En la arquitectura renacentista predominaba el extenso decorado
interior y simpleza exterior, sin embargo los elementos que hacen de
esta obra una verdadera maravilla son los toques simples de decoración
que a su vez toman notas un tanto góticas pero clásicas lo cual crea una
perfecta armonía de espacios
Cualidades estéticas:
La decoración básica de esta sacristía corresponde con la del resto
de la basílica alternando el gris de la piedra con el enlucido blanco de
los muros.Además el suelo está decorado con mármol alternando
diversos colores que dan lugar a formas geométricas.
Exteriormente, a la fachada de la basílica le falta el recubrimiento de
mármol, quedando al descubierto la piedra y el ladrillo empleados en la
construcción de toda la iglesia
16. SISTEMAARQUITECTÓNICO
El sistema arquitectónico que emplea en la
Basilica de San Lorenzo es abovedado ya que
cuenta con una gran presencia de los arcos de
medio punto tanto en la entrada y
principalmente en las naves laterales.
17. Elementos constructivos sustentantes
Soporte continuo soporte no continuo
Muros columnas
y pilares
El soporte continuo es representado por muros
construidos en sillares de mármol y
revestimiento exterior de piedra
Las columnas están compuestas por: una basa, un
fuste liso, un capitel con hojas de acanto estilizadas
y una sección cuadrada de entablamento.
19. ELEMENTOS DECORATIVOS
• Tema
Este templo, claro ejemplo de la arquitectura renacentista del
Quattrocento italiano, se inspira por un lado en las primeras
basílicas paleocristianas y, por otro, en los patrones de la
arquitectura clásica, tal como revelan elementos como el orden
corintio o la cubierta plana con casetones.
Todo el edificio refleja el acusado interés de Brunelleschi por
conseguir la armonía y la proporción en la construcción.
Atrae también al arquitecto la consecución de una iluminación
natural graduada del interior. Para ello, la nave central muestra
grandes ventanales, que se ven reducidos a óculos en las
laterales, mientras que las capillas adosadas carecen de vanos
al exterior.
Según Benevolo (1984: 100), los órdenes arquitectónicos
adquieren un significado jerárquico, de poder y prestigio. Esto
podría simbolizar el acceso al poder de una nueva clase
dirigente. La sociedad florentina comenzaba a estar controlada
por mercaderes, burgueses... quienes comenzaba a acumular
grandes riquezas.
22. • Uso de la geometría en todos los ámbitos de
construcción y decoración
• Imitación reiterada del estilo greco-romano
• Uso de la perspectiva y la profundidad
• Interés en la escultura basada en los cánones del
ideal humano
• Búsqueda de la armonía
Fundamentos del renacimiento presentes
23. TEMPLETE DE SAN
PIETRO IN
MONTORIO DE ROMA
El templete de San Pietro in Montorio es
obra del arquitecto cinquecentista
Bramante, que fue erigido hacia 1502 -
1510 en uno de los patios del convento
franciscano homónimo en Roma, actual
Academia de España en Roma.
La construcción corrió a cargo de los
Reyes Católicos en honor al nacimiento
de su único hijo varón, que coincidió con
la festividad de San Pedro Apóstol, en el
mismo lugar donde según la tradición
sufrió martirio. La Iglesia de San Pietro
in Montorio y elTemplete de Bramante
en el Janículo son el exvoto de los Reyes
Católicos por el fallecimiento del
Príncipe Juan de Aragón y Castilla en
1497, según figura en las inscripciones
delTemplo.
25. MATERIALES USADOS
El templete fue realizado en granito, mármol y travertino, con
acabados de estuco y revoco.
Siendo esta obra la mas simple hasta ahora pero con una
belleza particular en todos los aspectos, también se destaca
que su simplicidad se debe al apego por el ideal clásico
tomando materiales de alta riqueza y unificándolos con una
decoración sencilla pero artísticamente resaltante
Cualidades Estéticas:
El conjunto simboliza la condición del Apóstol Pedro como
Primer Pontífice y fundamento de la Iglesia. La cripta simboliza
el martirio del apóstol, el peristilo a la iglesia militante, la
cúpula a la IglesiaTriunfante y el crepidoma, a modo de tres
escalones, representa las tres virtudes teologales: fe,
esperanza y caridad.
27. Elementos constructivos sustentantes
Soporte continuo soporte no continuo
Muros columnas
y pilares
Los muros son extendidos desde la base hasta
la cúpula aunque parezcan dos secciones
diferentes, componen un mismo todo.
Los fustes de granito de las columnas fueron reutilizados de
un templo antiguo, añadiéndoles una base y un capitel de
mármol de orden toscano. Este orden toscano es sencillo y
compacto, una versión romana de los órdenes griegos.
29. ELEMENTOS DECORATIVOS
• Tema
Esta obra se considera como el manifiesto de la arquitectura
del clasicismo renacentista, dada su pureza de líneas y
austeridad decorativa.
También hay una clara referencia a la cultura griega en la forma
circular, como un tholos griego.
Al igual que en las edificaciones clásicas, el espacio entre
columnas se mantiene constante a los largo de su perímetro,
por tanto la disposición de estas no proporciona ninguna
indicación acerca de la situación del altar en el interior de la
cella.
32. • Apego al clasicismo
• Repetitivo uso de columnas de orden dórico
• Pureza de líneas y austeridad decorativa
• La edificación es de planta circular e imita a los
martyria orientales
• Simplista en geometría y espacios
Fundamentos del renacimiento presentes
33. BASÍLICA DE SANTA
MARÍA NOVELLA
La basílica de Santa María Novella (en
italiano, Basilica di Santa María
Novella) es una de las iglesias más
importantes de la ciudad italiana de
Florencia, y se encuentra situada en el
noroeste de la parte antigua de la
ciudad, en la plaza del mismo nombre
y próxima a la estación de ferrocarril.
Fue declarada basílica menor el 22 de
octubre de 1919
35. MATERIALES USADOS
Los materiales empleados en esta obra son el mármol que es
bastante prominente en su fachada, seguido del ladrillo que
constituye la mayor parte de la edificación en lo que es su zona
exterior
cualidades estéticas:
El cuadrado, empleado como módulo para las proporciones,
tiene una escala menor en el cuerpo inferior de la fachada, y
toda ella se puede inscribir en un cuadrado. Ese motivo resulta
dibujado en ambos cuerpos mediante la taracea de mármoles
de colores, recurso cromático con el que se expresa esa
armonía entre las partes que es fundamento de la arquitectura
de Alberti.
37. Elementos constructivos sustentantes
Soporte continuo soporte no continuo
Muros columnas
y pilares
Los muros mayormente de mármol
constituyen el elemento unificador de toda
la construcción
Las columnas por contraparte son esta vez de orden
corintio para agregarle mayor detalle y cierto estilo
gótico a la obra, incluyendo las pilastras del mismo
orden
39. ELEMENTOS DECORATIVOS
• Tema
En la fachada de Santa María Novella de Florencia Alberti
muestra las ganas de crear una ciencia arquitectónica basada
en el número y la proporción, basada en el cuadrado que se
repite de forma constante.
La fachada de Santa María Novella se basa en los esquemas
decorativos del románico toscano, pero incorpora en la parte
superior unas ménsulas laterales y un frontón coronando la
estructura en el centro, que se convertirá en el modelo de
abundantes fachadas posteriores.
42. • Elementos de arquitectura claramente medievales,
incorporándolos a una ordenación perfectamente
clásica basada en la proporción
• La combinación de rectángulos y los materiales
empleados, de acuerdo con la tradición medieval
florentina, prestan particular belleza al conjunto.
• Nos pone en contacto con un estilo racional y
antropocéntrico
Fundamentos del renacimiento presentes