El documento resume las características principales del Renacimiento en España, incluyendo su surgimiento en el siglo XIV en Italia y su llegada a España a finales del siglo XV. Describe las características sociales, de pensamiento y etapas del Renacimiento en España, con un enfoque en la lírica renacentista y la obra del poeta Garcilaso de la Vega. Resalta temas como el humanismo, el antropocentrismo y el carpe diem.
El documento resume el Renacimiento en España, incluyendo su llegada a finales del siglo XV e influencia del humanismo, con énfasis en el valor de la educación y la razón. También describe las etapas del Renacimiento en España en los siglos XVI, con los reinados de Carlos V y Felipe II. Finalmente, analiza la lírica renacentista española, especialmente la obra de Garcilaso de la Vega y sus temas como el amor, la naturaleza y el carpe diem.
Jorge Manrique nació en 1440 en Castilla. Pertenecía a una poderosa familia noble emparentada con el linaje de los Lara. Su vida y obra estuvieron marcadas por su pertenencia a este clan. Es conocido principalmente por sus Coplas a la muerte de su padre, una elegía en la que reflexiona sobre la vida y la muerte a través de la pérdida de su padre, a quien presenta como un modelo de caballero cristiano. La obra combina la tradición literaria sobre la muerte con la experiencia personal de Manrique y mens
Este documento resume el Renacimiento en España. Se define el Renacimiento como un movimiento cultural y artístico de renovación que surgió en Italia en el siglo XIV y se extendió por Europa, llegando a España en el siglo XVI. En España, el Renacimiento tuvo dos etapas: el Primer Renacimiento durante el reinado de Carlos V, y el Segundo Renacimiento durante el reinado de Felipe II. La poesía petrarquista, inspirada en Petrarca, se popularizó gracias a Boscán y Garcilaso de la Vega, e introdujo nuevas
Coplas a la muerte de su padre (Jorge Manrique)Fran Sánchez
Las Coplas a la muerte de su padre de Jorge Manrique supusieron una obra maestra de la literatura española. En ellas, Manrique muestra un sentimiento cristiano medieval ante la muerte, pero también esboza la existencia de tres vidas: la mortal, la de la fama y la eterna. El poeta salva a su padre y a sí mismo de la muerte a través de la fama que les otorgan las virtudes paternas y la palabra poética. El estilo anuncia la claridad renacentista y da importancia a la fama frente al ubi
1BAT. Jorge manrique: ¿medieval o renacentista?veliko
Este documento resume el poema "Coplas a la muerte de su padre" de Jorge Manrique. El poema está compuesto de 40 coplas dobles y trata sobre la muerte y la fugacidad de la vida a través de tres partes: la reflexión general sobre la muerte, ejemplos de figuras históricas que han muerto, y el elogio y aceptación de la muerte de su padre. Manrique utiliza temas y recursos estilísticos medievales como metáforas y preguntas retóricas para transmitir sus sentimientos sobre la brevedad
Coplas a la muerte de su padre, de Jorge ManriqueCarme Durán
Las Coplas por la muerte de su padre de Jorge Manrique son un poema elegíaco dividido en tres partes. Reflexiona sobre la fugacidad de la vida y la igualdad ante la muerte, evocando personajes históricos del pasado y lamentando la muerte particular de su padre, don Rodrigo Manrique. Escrito en octosílabos y con una estructura métrica novedosa para la época, el poema combina temas y tópicos medievales con un estilo más cercano al Renacimiento.
El documento resume la vida y obra de Jorge Manrique, poeta del siglo XV conocido principalmente por su poema Coplas a la muerte de su padre. Perteneciente a la alta nobleza castellana, Manrique compuso poesía amorosa, satírica y moral en su juventud. Sin embargo, su obra más famosa es Coplas a la muerte de su padre, un poema elegíaco de 40 estrofas que reflexiona sobre la muerte a través de la tradición medieval de la consolación y el tópico del Ubi sunt?. La obra también advierte sobre
El documento resume el Renacimiento en España, incluyendo su llegada a finales del siglo XV e influencia del humanismo, con énfasis en el valor de la educación y la razón. También describe las etapas del Renacimiento en España en los siglos XVI, con los reinados de Carlos V y Felipe II. Finalmente, analiza la lírica renacentista española, especialmente la obra de Garcilaso de la Vega y sus temas como el amor, la naturaleza y el carpe diem.
Jorge Manrique nació en 1440 en Castilla. Pertenecía a una poderosa familia noble emparentada con el linaje de los Lara. Su vida y obra estuvieron marcadas por su pertenencia a este clan. Es conocido principalmente por sus Coplas a la muerte de su padre, una elegía en la que reflexiona sobre la vida y la muerte a través de la pérdida de su padre, a quien presenta como un modelo de caballero cristiano. La obra combina la tradición literaria sobre la muerte con la experiencia personal de Manrique y mens
Este documento resume el Renacimiento en España. Se define el Renacimiento como un movimiento cultural y artístico de renovación que surgió en Italia en el siglo XIV y se extendió por Europa, llegando a España en el siglo XVI. En España, el Renacimiento tuvo dos etapas: el Primer Renacimiento durante el reinado de Carlos V, y el Segundo Renacimiento durante el reinado de Felipe II. La poesía petrarquista, inspirada en Petrarca, se popularizó gracias a Boscán y Garcilaso de la Vega, e introdujo nuevas
Coplas a la muerte de su padre (Jorge Manrique)Fran Sánchez
Las Coplas a la muerte de su padre de Jorge Manrique supusieron una obra maestra de la literatura española. En ellas, Manrique muestra un sentimiento cristiano medieval ante la muerte, pero también esboza la existencia de tres vidas: la mortal, la de la fama y la eterna. El poeta salva a su padre y a sí mismo de la muerte a través de la fama que les otorgan las virtudes paternas y la palabra poética. El estilo anuncia la claridad renacentista y da importancia a la fama frente al ubi
1BAT. Jorge manrique: ¿medieval o renacentista?veliko
Este documento resume el poema "Coplas a la muerte de su padre" de Jorge Manrique. El poema está compuesto de 40 coplas dobles y trata sobre la muerte y la fugacidad de la vida a través de tres partes: la reflexión general sobre la muerte, ejemplos de figuras históricas que han muerto, y el elogio y aceptación de la muerte de su padre. Manrique utiliza temas y recursos estilísticos medievales como metáforas y preguntas retóricas para transmitir sus sentimientos sobre la brevedad
Coplas a la muerte de su padre, de Jorge ManriqueCarme Durán
Las Coplas por la muerte de su padre de Jorge Manrique son un poema elegíaco dividido en tres partes. Reflexiona sobre la fugacidad de la vida y la igualdad ante la muerte, evocando personajes históricos del pasado y lamentando la muerte particular de su padre, don Rodrigo Manrique. Escrito en octosílabos y con una estructura métrica novedosa para la época, el poema combina temas y tópicos medievales con un estilo más cercano al Renacimiento.
El documento resume la vida y obra de Jorge Manrique, poeta del siglo XV conocido principalmente por su poema Coplas a la muerte de su padre. Perteneciente a la alta nobleza castellana, Manrique compuso poesía amorosa, satírica y moral en su juventud. Sin embargo, su obra más famosa es Coplas a la muerte de su padre, un poema elegíaco de 40 estrofas que reflexiona sobre la muerte a través de la tradición medieval de la consolación y el tópico del Ubi sunt?. La obra también advierte sobre
El documento resume la vida y obra del poeta español Jorge Manrique (1440-1479). Nació en Montizón (Ciudad Real) donde su familia controlaba el Castillo de Montizón. Escribió la famosa elegía "Coplas a la muerte de su padre" donde reflexiona sobre la fugacidad de la vida y el poder igualador de la muerte a través de la utilización de diferentes tópicos literarios como la Fortuna, el ubi sunt y el memento mori.
Literatura Española- La poesía del siglo de oropichicho2003
El documento resume la poesía del Siglo de Oro español (siglos XVI-XVII) y su evolución. En el Renacimiento, el modelo poético se basaba en la armonía y correspondencia, mientras que el Barroco se caracterizó por el exceso y la oscuridad. En el siglo XX hubo una recuperación de la poesía barroca y una revisión de la distinción entre Conceptismo y Culteranismo. La poesía del Siglo de Oro se empezó a estudiar como una época de continuidades que culminó en el fen
Este documento presenta un resumen de la poesía del Siglo de Oro español, incluyendo fragmentos de obras de autores principales como Garcilaso de la Vega, Miguel de Cervantes, Fray Luis de León, San Juan de la Cruz, Luis de Góngora, Francisco de Quevedo y Sor Juana Inés de la Cruz. Se destacan los estilos culteranismo y conceptismo dentro de la poesía barroca y se ofrecen ejemplos de la complejidad formal y profundidad conceptual que caracterizó a la poesía de esta época.
Este documento presenta un resumen trimestral sobre la expresión literaria de sentimientos a través de la historia. Brevemente describe el amor petrarquista, el Romanticismo, el Simbolismo, el Modernismo, las vanguardias, el Existencialismo y el teatro. Explica que el objetivo es estudiar cómo la literatura ha servido para expresar la interioridad humana y las percepciones del mundo a través de diferentes movimientos literarios representativos.
Este documento presenta una introducción a la literatura medieval española. Explica que la literatura de este período era principalmente anónima, alegórica, didáctica y moralizante. Incluye géneros como la épica, la lírica y la poesía, con temas religiosos, heroicos y amorosos. También describe las características de la sociedad medieval y los focos culturales más importantes como la iglesia, los monasterios y las universidades.
El documento presenta un resumen del contexto histórico y literario del Barroco en España durante el siglo XVII. Describe la crisis política, económica y social que vivió el país durante este periodo y cómo esto influyó en la literatura barroca, caracterizada por un estilo dinámico, teatral y decorativo que reflejaba el pesimismo de la época. También resume las obras y estilos de destacados autores barrocos como Quevedo, Góngora, Lope de Vega y Sor Juana Inés de la Cruz.
Este documento resume el poema Coplas a la muerte de su padre, escrito por Jorge Manrique en el siglo XV. El poema trata temas como la brevedad de la vida, la caducidad de los placeres terrenales y la igualdad ante la muerte. Usa metáforas como comparar la vida con un río o un camino, y reflexiona sobre cómo el tiempo pasa y todos terminamos siendo iguales ante la muerte.
Las Coplas a la muerte de su padre de Jorge Manrique es un poema elegíaco de 40 estrofas compuestas por 12 versos cada una. El poema desarrolla temas sobre la fugacidad de la vida, la vanidad de las glorias humanas y el poder igualador de la muerte a partir de la pérdida del padre del autor. Aunque los temas no son originales, Manrique los hace suyos a través de una expresión sincera y profunda, alcanzando una calidad poética a través de la perfección de la forma más que de la in
El documento resume las características del Neoclasicismo y el Romanticismo en la poesía española. En el Neoclasicismo destacan autores como Félix María de Samaniego y Tomás de Iriarte, y se utilizan la fábula y la sátira. En el Romanticismo se enfatizan la subjetividad, el nacionalismo y la libertad creativa. Autores representativos son Rosalía de Castro, Mariano José de Larra y Gustavo Adolfo Bécquer.
Este documento resume las opiniones de los románticos sobre la poesía romántica en España en las décadas de 1830 y 1840. Explica que los primeros teóricos como Monteggia y López Soler definieron la poesía romántica en oposición al clasicismo, destacando la libertad expresiva y lo patético. Más tarde, Larra y Espronceda criticaron el convencionalismo de la poesía neoclásica y pidieron más sinceridad y compromiso con la realidad. Finalmente, la poesía romántica se defini
Muy buena presentación encontrada en la página web del IES Virgen del Carmen https://www.iesvirgendelcarmen.com/ies/tiki-list_file_gallery.php?view=list&galleryId=27&sort_mode=name_asc&maxRecords=15&offset=10
El documento resume el contexto histórico y literario del Barroco en España durante el siglo XVII. Describe las crisis económicas y políticas que llevaron a una visión pesimista del mundo. Se analizan las características y temas principales de la literatura barroca, incluyendo a destacados autores como Góngora, Quevedo, Lope de Vega y Sor Juana Inés de la Cruz.
Este documento resume la biografía y obra del poeta español Jorge Manrique. Nació en 1440 en Paredes de Nava o Jaén, hijo de Rodrigo Manrique y Mencía de Figueroa. Luchó en batallas bajo Isabel de Castilla y los Reyes Católicos, muriendo herido en 1479. Su obra más conocida es "Las coplas a la muerte de su padre", una elegía dividida en tres partes donde expone su visión filosófica de la vida y la muerte, usando metáforas y recursos poé
Las Coplas a la muerte de su padre de Jorge Manrique es una elegía compuesta por 40 coplas que lamenta la muerte del padre del autor. En ella, Manrique realiza una reflexión sobre la fugacidad de la vida y la vanidad de los bienes terrenales a través de la contemplación de la muerte. Aborda temas medievales como la igualdad ante la muerte, la inconsistencia del mundo y el paso del tiempo, y alaba las virtudes de su padre fallecido ofreciendo consuelo a través de la fe cristiana.
Coplas de jorge manrique por la muerte de su padrefaweruhfuewhaf
Este documento resume cuatro coplas del poema "Coplas por la muerte de su padre" de Jorge Manrique. La copla I habla sobre aprovechar el tiempo y como el placer se va rápido. La copla III dice que todos, ricos o pobres, terminamos igual cuando morimos. La copla XL describe la muerte del padre de Manrique rodeado de su familia. El poema reflexiona sobre la fugacidad de la vida y la igualdad ante la muerte.
El documento presenta información biográfica sobre el poeta peruano César Abraham Vallejo Mendoza. Nació en 1892 en Perú y murió en 1938 en París, Francia. Publicó sus primeros libros de poesía "Los heraldos negros" en 1918 y "Trilce" en 1922. Su estilo poético evolucionó desde el modernismo hasta incorporar elementos surrealistas. Algunos de sus poemas más conocidos tratan temas sociales y religiosos desde una perspectiva crítica.
El documento resume las características principales del Romanticismo en España. Explica que rechazaba el Neoclasicismo y enfatizaba la subjetividad, lo nocturno y misterioso, y la evasión del mundo. Menciona a los poetas más representativos de este movimiento en España: Espronceda, conocido por obras como "El estudiante de Salamanca", y Bécquer, autor de las "Rimas" y las "Leyendas". También habla brevemente sobre la novela histórica y la literatura costumbrista durante este
Coplas a la muerte de su padre : Jorge Manrique3diver
Este documento resume el poema "Coplas a la muerte de su padre" de Jorge Manrique. El poema es una elegía compuesta por 40 coplas dobles que lamentan la muerte del padre del poeta. Explora temas medievales como la fugacidad de la vida, la inevitabilidad de la muerte y la vanidad de las glorias terrenales. El poema también alaba las virtudes y hazañas del padre de Manrique a través de una prosa sencilla y directa.
El documento provee información sobre el contexto histórico y literario del Barroquismo en los siglos XVI y XVII. Explica que el Barroquismo fue un movimiento cultural e ideológico que se desarrolló principalmente en España y Europa durante este periodo. Describe algunas características de la literatura Barroca como el dinamismo, la teatralidad y el decorativismo. También presenta biografías breves y ejemplos de obras de importantes escritores Barrocos como Góngora, Quevedo, Sor Juana Inés de la Cruz
Este resumen resume el documento proporcionado sobre el guión de lectura de la primera parte de El Quijote de Cervantes en 3 oraciones:
El guión detalla los principales eventos y personajes de los primeros 40 capítulos de la obra, incluyendo la locura de Don Quijote por los libros de caballería, sus primeras aventuras junto a Sancho Panza creyendo enfrentar gigantes y rescatar princesas, y sus encuentros con otros personajes como el cura y el barbero que intentan devolverlo a la realidad. La trama
El documento resume la evolución de la poesía renacentista en España. Introduce el petrarquismo y el endecasílabo a través de Juan Boscán. Destaca Garcilaso de la Vega con sus églogas sobre el amor y la naturaleza. Aparecen luego Fray Luis de León con poemas sobre la soledad y la introspección, y San Juan de la Cruz con obras místicas como la Noche oscura que expresan la unión con Dios a través del amor.
El documento resume la vida y obra del poeta español Jorge Manrique (1440-1479). Nació en Montizón (Ciudad Real) donde su familia controlaba el Castillo de Montizón. Escribió la famosa elegía "Coplas a la muerte de su padre" donde reflexiona sobre la fugacidad de la vida y el poder igualador de la muerte a través de la utilización de diferentes tópicos literarios como la Fortuna, el ubi sunt y el memento mori.
Literatura Española- La poesía del siglo de oropichicho2003
El documento resume la poesía del Siglo de Oro español (siglos XVI-XVII) y su evolución. En el Renacimiento, el modelo poético se basaba en la armonía y correspondencia, mientras que el Barroco se caracterizó por el exceso y la oscuridad. En el siglo XX hubo una recuperación de la poesía barroca y una revisión de la distinción entre Conceptismo y Culteranismo. La poesía del Siglo de Oro se empezó a estudiar como una época de continuidades que culminó en el fen
Este documento presenta un resumen de la poesía del Siglo de Oro español, incluyendo fragmentos de obras de autores principales como Garcilaso de la Vega, Miguel de Cervantes, Fray Luis de León, San Juan de la Cruz, Luis de Góngora, Francisco de Quevedo y Sor Juana Inés de la Cruz. Se destacan los estilos culteranismo y conceptismo dentro de la poesía barroca y se ofrecen ejemplos de la complejidad formal y profundidad conceptual que caracterizó a la poesía de esta época.
Este documento presenta un resumen trimestral sobre la expresión literaria de sentimientos a través de la historia. Brevemente describe el amor petrarquista, el Romanticismo, el Simbolismo, el Modernismo, las vanguardias, el Existencialismo y el teatro. Explica que el objetivo es estudiar cómo la literatura ha servido para expresar la interioridad humana y las percepciones del mundo a través de diferentes movimientos literarios representativos.
Este documento presenta una introducción a la literatura medieval española. Explica que la literatura de este período era principalmente anónima, alegórica, didáctica y moralizante. Incluye géneros como la épica, la lírica y la poesía, con temas religiosos, heroicos y amorosos. También describe las características de la sociedad medieval y los focos culturales más importantes como la iglesia, los monasterios y las universidades.
El documento presenta un resumen del contexto histórico y literario del Barroco en España durante el siglo XVII. Describe la crisis política, económica y social que vivió el país durante este periodo y cómo esto influyó en la literatura barroca, caracterizada por un estilo dinámico, teatral y decorativo que reflejaba el pesimismo de la época. También resume las obras y estilos de destacados autores barrocos como Quevedo, Góngora, Lope de Vega y Sor Juana Inés de la Cruz.
Este documento resume el poema Coplas a la muerte de su padre, escrito por Jorge Manrique en el siglo XV. El poema trata temas como la brevedad de la vida, la caducidad de los placeres terrenales y la igualdad ante la muerte. Usa metáforas como comparar la vida con un río o un camino, y reflexiona sobre cómo el tiempo pasa y todos terminamos siendo iguales ante la muerte.
Las Coplas a la muerte de su padre de Jorge Manrique es un poema elegíaco de 40 estrofas compuestas por 12 versos cada una. El poema desarrolla temas sobre la fugacidad de la vida, la vanidad de las glorias humanas y el poder igualador de la muerte a partir de la pérdida del padre del autor. Aunque los temas no son originales, Manrique los hace suyos a través de una expresión sincera y profunda, alcanzando una calidad poética a través de la perfección de la forma más que de la in
El documento resume las características del Neoclasicismo y el Romanticismo en la poesía española. En el Neoclasicismo destacan autores como Félix María de Samaniego y Tomás de Iriarte, y se utilizan la fábula y la sátira. En el Romanticismo se enfatizan la subjetividad, el nacionalismo y la libertad creativa. Autores representativos son Rosalía de Castro, Mariano José de Larra y Gustavo Adolfo Bécquer.
Este documento resume las opiniones de los románticos sobre la poesía romántica en España en las décadas de 1830 y 1840. Explica que los primeros teóricos como Monteggia y López Soler definieron la poesía romántica en oposición al clasicismo, destacando la libertad expresiva y lo patético. Más tarde, Larra y Espronceda criticaron el convencionalismo de la poesía neoclásica y pidieron más sinceridad y compromiso con la realidad. Finalmente, la poesía romántica se defini
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El documento resume el contexto histórico y literario del Barroco en España durante el siglo XVII. Describe las crisis económicas y políticas que llevaron a una visión pesimista del mundo. Se analizan las características y temas principales de la literatura barroca, incluyendo a destacados autores como Góngora, Quevedo, Lope de Vega y Sor Juana Inés de la Cruz.
Este documento resume la biografía y obra del poeta español Jorge Manrique. Nació en 1440 en Paredes de Nava o Jaén, hijo de Rodrigo Manrique y Mencía de Figueroa. Luchó en batallas bajo Isabel de Castilla y los Reyes Católicos, muriendo herido en 1479. Su obra más conocida es "Las coplas a la muerte de su padre", una elegía dividida en tres partes donde expone su visión filosófica de la vida y la muerte, usando metáforas y recursos poé
Las Coplas a la muerte de su padre de Jorge Manrique es una elegía compuesta por 40 coplas que lamenta la muerte del padre del autor. En ella, Manrique realiza una reflexión sobre la fugacidad de la vida y la vanidad de los bienes terrenales a través de la contemplación de la muerte. Aborda temas medievales como la igualdad ante la muerte, la inconsistencia del mundo y el paso del tiempo, y alaba las virtudes de su padre fallecido ofreciendo consuelo a través de la fe cristiana.
Coplas de jorge manrique por la muerte de su padrefaweruhfuewhaf
Este documento resume cuatro coplas del poema "Coplas por la muerte de su padre" de Jorge Manrique. La copla I habla sobre aprovechar el tiempo y como el placer se va rápido. La copla III dice que todos, ricos o pobres, terminamos igual cuando morimos. La copla XL describe la muerte del padre de Manrique rodeado de su familia. El poema reflexiona sobre la fugacidad de la vida y la igualdad ante la muerte.
El documento presenta información biográfica sobre el poeta peruano César Abraham Vallejo Mendoza. Nació en 1892 en Perú y murió en 1938 en París, Francia. Publicó sus primeros libros de poesía "Los heraldos negros" en 1918 y "Trilce" en 1922. Su estilo poético evolucionó desde el modernismo hasta incorporar elementos surrealistas. Algunos de sus poemas más conocidos tratan temas sociales y religiosos desde una perspectiva crítica.
El documento resume las características principales del Romanticismo en España. Explica que rechazaba el Neoclasicismo y enfatizaba la subjetividad, lo nocturno y misterioso, y la evasión del mundo. Menciona a los poetas más representativos de este movimiento en España: Espronceda, conocido por obras como "El estudiante de Salamanca", y Bécquer, autor de las "Rimas" y las "Leyendas". También habla brevemente sobre la novela histórica y la literatura costumbrista durante este
Coplas a la muerte de su padre : Jorge Manrique3diver
Este documento resume el poema "Coplas a la muerte de su padre" de Jorge Manrique. El poema es una elegía compuesta por 40 coplas dobles que lamentan la muerte del padre del poeta. Explora temas medievales como la fugacidad de la vida, la inevitabilidad de la muerte y la vanidad de las glorias terrenales. El poema también alaba las virtudes y hazañas del padre de Manrique a través de una prosa sencilla y directa.
El documento provee información sobre el contexto histórico y literario del Barroquismo en los siglos XVI y XVII. Explica que el Barroquismo fue un movimiento cultural e ideológico que se desarrolló principalmente en España y Europa durante este periodo. Describe algunas características de la literatura Barroca como el dinamismo, la teatralidad y el decorativismo. También presenta biografías breves y ejemplos de obras de importantes escritores Barrocos como Góngora, Quevedo, Sor Juana Inés de la Cruz
Este resumen resume el documento proporcionado sobre el guión de lectura de la primera parte de El Quijote de Cervantes en 3 oraciones:
El guión detalla los principales eventos y personajes de los primeros 40 capítulos de la obra, incluyendo la locura de Don Quijote por los libros de caballería, sus primeras aventuras junto a Sancho Panza creyendo enfrentar gigantes y rescatar princesas, y sus encuentros con otros personajes como el cura y el barbero que intentan devolverlo a la realidad. La trama
El documento resume la evolución de la poesía renacentista en España. Introduce el petrarquismo y el endecasílabo a través de Juan Boscán. Destaca Garcilaso de la Vega con sus églogas sobre el amor y la naturaleza. Aparecen luego Fray Luis de León con poemas sobre la soledad y la introspección, y San Juan de la Cruz con obras místicas como la Noche oscura que expresan la unión con Dios a través del amor.
El documento presenta 8 informes semanales sobre la evaluación de un curso de Derecho Tributario II dictado en el Programa Especial de Adulto de la Facultad de Derecho de la Universidad Privada San Juan Bautista. Cada informe detalla las fechas, horas y temas abordados en las sesiones virtuales de la semana, así como el número de estudiantes conectados y participantes.
Este documento trata sobre la estadística y sus aplicaciones. Explica que la estadística es útil para procesar y analizar grandes cantidades de datos, como los de la bolsa de valores. También define conceptos básicos como población, muestra, variable y ofrece ejemplos de diferentes tipos de variables.
IDENTITE 2.0
ACTION, TRANSACTIONS ET REPUTATION
Introduction et animation de tables rondes : Luc Lefebvre, Directeur Identité Numérique France de Webescapeagents (Intranet 2.0, positionnement web, identité numérique, e-gouvernement & ville 2.0
TABLE RONDE de 10h : LE CIBLAGE 2.0
CIBLER LES GENS DANS LEUR CONTEXTE DE VIE
Désormais ce qui compte sur internet c'est la trajectoire dans laquelle l'internaute c'est engagé. Trajectoire virtuelle, voire mentale) mais qui se concrétise dans le réel sous forme de projet. La cible est mobile, elle est e mouvante, ou émouvante. Comment la suivre on line et off line pour lui proposer les produits et services qui lui sont utiles ?
Avec la géolocalisation qui permet à chacun d'identifier des lieux et des personnes dans le réel...c'est une nouvelle ère qui s'ouvre. Mais ne nous y trompons pas il ne s'agit pas seulement de savoir où est la personne.Encore faut-il maitriser cet élément clef nouveau : le contexte de vie. Le contexte de vie c'est à la fois le lieu, l'action qui s'y déroule, et le temps qu'elle prendra pour s'achever. Ca demande des connaissances technologiques mais aussi une grande sensibilité à l'humain.
- Anthony hamelle, VP, opinion & market research linkfluence , France
- Siamack Salari siamack,everydaylives.com , Belgique.
- Olivier Binisti, Directeur des contenus, Nurun , France
- Xavier Charpentier, Directeur Général Associé, Free-Thinking 2.0 , France
- Francois Jégou, Consultant en Design Strategique, Solutioning Design , Belgique
- Sylvie Stankovic, Director Aedgency , Ireland
- Brice Mourer, Président de Magic Garden , France
Pour accéder au site de PARIS 2.0 de septembre 2009 : http://www.amiando.com/strategies20aparis.htm
Una sèrie de 10 retrats denominada "Canvi de rumb", que tracta de persones que han fet canvis professionals radicals. Juliol-Setembre 2012
A series of 10 portraits called "Change of course", which looks at the lives of people who have moved drastically from one profession to another. July-September 2012
The document discusses the benefits of exercise for mental health. Regular physical activity can help reduce anxiety and depression and improve mood and cognitive function. Exercise causes chemical changes in the brain that may help protect against developing mental illness and improve symptoms for those who already suffer from conditions like anxiety and depression.
Refonte de site : Jamais sans mon SEO !
Une refonte est une phase importante dans la vie d’un site. Les risques sont nombreux et nécessitent une vigilance de tous les instants.
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Corinne Leleu, Digital Marketing Manager, Orange France
Hervé Zobenbiehler, Directeur de projet, Activis
Historia Ns N32 1973 Le Croissant Et La Croix GammeeSais Abdelkrim
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El documento resume el Renacimiento en España, incluyendo su llegada en el siglo XV, la influencia del humanismo, y las etapas políticas y artísticas durante los siglos XVI. También describe la lírica renacentista y poetas como Garcilaso de la Vega, enfocándose en temas como el amor, la naturaleza y el carpe diem.
El documento resume las características históricas y culturales del Renacimiento en España durante los siglos XV y XVI, incluyendo detalles sobre la poesía, prosa, teatro, arte, ciencia y papel de la mujer durante este período. Destaca figuras como Carlos I, Felipe II, Juan Boscán, Garcilaso de la Vega, Santa Teresa de Jesús y obras como La Monalisa y La última cena.
El documento resume el contexto histórico y literario del Barroco en España durante el siglo XVII. El Barroco se desarrolló como reacción a la crisis política, económica y social que vivió España en esta época. Los principales exponentes literarios fueron Góngora, Quevedo, Lope de Vega y Sor Juana Inés de la Cruz, quienes cultivaron el conceptismo, culteranismo y otros estilos barrocos en sus obras poéticas y teatrales.
El documento presenta información sobre la literatura barroca en España durante el siglo XVII. Brevemente describe el contexto histórico y social de la época, características del movimiento literario como el conceptismo y culteranismo, y biografías resumidas de importantes autores barrocos como Quevedo, Góngora, Lope de Vega y Sor Juana Inés de la Cruz.
Este documento resume las características del culteranismo y conceptismo como corrientes literarias del barroco español. También lista los principales representantes de la poesía barroca como Quevedo, Góngora y Sor Juana Inés de la Cruz. Finalmente, analiza algunos poemas representativos de estos autores para ilustrar las características de cada corriente.
Este documento resume el contexto histórico-cultural y literario del siglo XV en España. En este periodo se produjo la unión de los Reyes Católicos, el descubrimiento de América y la expulsión de los judíos. A nivel cultural, surgió la burguesía, la imprenta y el humanismo. En literatura, destacaron los libros de caballerías, la poesía cancioneril de autores como el Marqués de Santillana, Juan de Mena y Jorge Manrique, y obras teatrales como La Celestina
El documento presenta un resumen de tres oraciones de la literatura medieval española. Explica que fue un periodo largo que se extendió desde la caída del Imperio Romano hasta el descubrimiento de América, con una sociedad feudal y multiétnica. La literatura de la época tenía un enfoque teocéntrico y se transmitía oralmente a través de juglares, con géneros como la épica, la lírica y la poesía de corte.
Este documento presenta una investigación sobre el movimiento literario del Romanticismo realizada por estudiantes de la Escuela Secundaria Jorge L. Tamayo. Explica que el Romanticismo surgió como reacción al racionalismo de la Ilustración en Alemania y el Reino Unido a finales del siglo XVIII, dando prioridad a los sentimientos. Luego resume las biografías y obras de destacados escritores románticos españoles como Mariano José de Larra, Gustavo Adolfo Bécquer y Rosalía de Castro. Finalmente, anal
Este documento presenta una biografía y análisis de la obra del poeta chileno Pablo Neruda. Destaca su libro más popular "Veinte poemas de amor y una canción desesperada" y describe las características del modernismo literario, corriente a la que pertenece dicha obra. Además, resume brevemente cuatro poemas del libro que ilustran temas como el amor, la naturaleza y la añoranza.
Este documento presenta un análisis comparativo de las características de la Edad Media, el Renacimiento, el Siglo XXI y el Barroco. Luego, describe las características de la literatura barroca en España, incluyendo su pesimismo y desengaño ante la vida. Finalmente, resume a autores importantes como Góngora y Quevedo, representantes del Culteranismo y el Conceptismo respectivamente.
El documento resume los aspectos fundamentales de la literatura renacentista española. Se describe el Renacimiento como un movimiento artístico y cultural nacido en Italia que se desarrolló en el siglo XVI, caracterizado por una nueva concepción humanista del mundo. Se analizan las características de la lírica italianizante y sus principales exponentes como Garcilaso de la Vega, Fray Luis de León y San Juan de la Cruz. También se mencionan géneros como la literatura religiosa y la prosa renacentista, resaltando la novela
El documento resume la vida y obra de Sor Juana Inés de la Cruz, una de las escritoras mexicanas más reconocidas del siglo XVII. A pesar de su gran inteligencia, ingresó a un convento a la edad de 16 años para poder continuar sus estudios. Sor Juana produjo poesía y textos que reflejaban su rebeldía intelectual dentro de las limitaciones de su época para las mujeres. Uno de sus poemas más famosos, "Detente sombra", expresa el amor y la pasión a través de imágenes fantásticas.
Trabajo en parejas(AriadnaFerrer/PauParadeda)aripau12345
El documento resume las características culturales, sociales y políticas del Renacimiento en Europa. Se destaca el humanismo, el resurgimiento del interés por el arte y la literatura de la antigüedad clásica, y el desarrollo de nuevas formas de expresión artística. También se mencionan cambios en la estructura de poder con el fortalecimiento de la monarquía y la burguesía.
El documento resume la lírica del primer Renacimiento español y del segundo Renacimiento. La lírica del primer Renacimiento se caracteriza por buscar la naturalidad y emplear métricas italianas como el soneto y la silva. Los poetas más influyentes fueron Juan Boscán y Garcilaso de la Vega. La lírica del segundo Renacimiento refleja un periodo de pesimismo y se enfoca en temas religiosos, destacándose la poesía mística de Santa Teresa de Jesús y San Juan de la Cruz.
Este documento presenta un resumen de la literatura medieval española. Explica que la literatura de este período era anónima, alegórica, didáctica y moralizante. Los géneros literarios más importantes incluyeron la poesía épica, lírica y narrativa. La poesía lírica trataba temas amorosos y se expresaba a través de formas como las jarchas, cantigas y villancicos. La literatura reflejaba las influencias árabes, francesas e italianas y los temas religiosos, caball
El documento presenta información sobre el Modernismo como movimiento literario que surgió en América Latina entre 1880 y 1916. Se destacan algunos de sus principales exponentes como Rubén Darío, Manuel Gutiérrez Nájera, Ramón del Valle-Inclán y José Juan Tablada. Se describen las características del Modernismo como el rechazo de la realidad cotidiana y la búsqueda de la perfección formal, así como las influencias del Simbolismo y Parnasianismo francés en los autores modernistas hispanoamericanos.
El documento resume el contexto histórico, social y cultural de la lírica barroca en España durante el siglo XVII. En particular, describe las características de la poesía barroca como más artificiosa en la forma y buscando la novedad y sorpresa, así como los dos principales movimientos estilísticos del culteranismo de Góngora y el conceptismo de Quevedo.
1) El siglo XV en España representa el fin de la Edad Media y el comienzo del mundo moderno, con el feudalismo en descomposición y guerras civiles entre la nobleza y los reyes.
2) La sociedad se estructura en tres estados pero la burguesía mercantil crece, expulsándose a judíos y moros con la Inquisición establecida.
3) La literatura se llena de adornos con el humanismo desde Italia, destacando autores como el Marqués de Santillana, Juan de Mena y Jorge Man
Este documento resume la literatura española del siglo XV en España. Se divide en dos grandes grupos: la poesía culta, representada por autores cortesanos como Jorge Manrique, cuyo poema más famoso es las Coplas por la muerte de su padre; y la poesía popular conocida como romancero, que incluye poemas anónimos épicos y novelescos. En prosa destacan novelas sentimentales y de caballerías, así como la obra maestra La Celestina de Fernando de Rojas.
Este documento resume un reporte de lectura sobre el libro "Ocho siglos de poesía" de Francisco Montes de Oca, el cual recopila poemas de diferentes épocas y autores. Se destacan tres poemas, incluyendo uno de Garcilaso de la Vega sobre el amor y la pasión, uno de Sor Juana Inés de la Cruz sobre la belleza y fugacidad de la vida, y uno de José Cadalso criticando al amor. El reporte concluye recomendando el libro por mostrar la evolución de la poesía y ayudar a comprender los
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3. El ser humano se convierte en el centro del mundo (antropocentrismo) ¿Qué es? Movimiento cultural que surge en Italia siglo XIV El humanismo es el movimiento cultural que transforma el pensamiento del hombre renacentista A España llega a finales del siglo XV y durante todo el siglo XVI
4. CARACTERÍSTICAS DEL RENACIMIENTO SOCIALES. . Ascensión de la burguesía y nacimiento de los estados modernos. . Aparecen indicios del precapitalismo . Se descubre nuevos mundos y grandes avances en la ciencia.(imprenta, brújula, el papel, la circulación sanguínea…. PENSAMIENTO . Se revisa el pensamiento medieval y se revitalizan ideas filosóficas anteriores: escepticismo, epicureísmo, estoicismo, neoplatonismo. . Se pasa de un teocentrismo(medieval) a un antropocentrismo.(en el que se valora el goce y el disfrute) . ADMIRACIÓN POR LOS CLÁSICOS . EL HUMANISMO COMO MOVIMIENTO QUE TRANSFORMA EL PENSAMIENTO DEL HOMBRE RENACENTISTA. . PRECURSORES DEL RENACIMIENTO: Dante, Petrarca y Boccaccio.
5. El Humanismo: . Valora la educación, especial importancia a la razón. . Recupera el interés por el mundo clásico . Tiene una visión optimista del mundo . Exalta la naturaleza y el placer. . Tiene una visión Neoplatónica del mundo La bacanal de los andrios de Tiziano. Museo del Prado
7. PRIMERA MITAD DEL SIGLO XVI . Es el reinado de Carlos V. .Política imperialista: guerras con Francia y con los turcos. . España se erige en potencia mundial. . Las arcas del estado se benefician con el oro que viene de América. . Incremento de la población urbana. .La Paz de Ausburgo (1555)estableció la libertad religiosa en los Estados del Imperio. El Emperador Carlos V en Mühlberg. Tiziano. Museo del Prado
8. SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XVI . El monarca que reina en España es Felipe II. . Heredó un Estado empobrecido. . Grandes conflictos en los Países Bajos. . Gran control religioso y represión contra la libertad de pensamiento. . Castilla vive importante crecimiento económico y demográfico. . Sociedad estamental con auge de la burguesía. . Pero el pueblo pasa hambre: picaresca. Felipe II por Tiziano. Museo del Prado.
11. PRIMERA ETAPA. LÍRICA CANCIONERIL Y LÍRICA PETRARQUISTA . En los primeros años del S.XVI predominio de la lírica de cancionero. . Renovación poética con la irrupción del petrarquismo y la influencia clásica . La poesía lírica se impuso sobre cualquier otro género. . Sobresale la figura de Garcilaso de la Vega Francesco Petrarca.1304-1372
12. GARCILASO DE LA VEGA (1501-1536) Obra poética: Cuarenta sonetos,treséglogas,cinco canciones, dos elegías,una epístola. Evolución poética Influencia de AusiasMarch y la lírica cancioneril. Después influencia de Petrarca y de la literatura clásica. Temas: el amor, la naturaleza (locus amoenus), el carpe diem y la mitología. Estilo: Naturalidad ,sencillez, importancia del epíteto, metáforas asociadas a la naturaleza.
13. EL AMOR Soneto V Escrito está en mi alma vuestro gesto Y cuanto yo escribir de vos deseo: Vos sola lo escribistes; yo lo leo, Tan solo, que aun de vos me guardo en esto. En esto estoy y estaré siempre puesto Que aunque no cabe en mí cuanto en vos veo, de tanto bien lo que no entiendo creo, tomando ya la fe por presupuesto. Yo no nací sino para quereros; Mi alma os ha cortado a su medida; por hábito del alma misma os quiero; Cuanto tengo confieso yo deberos; Por vos nací, por vos tengo la vida, Por vos he de morir, y por vos muero. Garcilaso de la Vega Micer Marsilio y su esposa 1523. de Lorenzo Lotto. Museo del Prado.
14. El cuadro de Lorenzo Lotto muestra al novio colocando tiernamente el anillo en el dedo anular de su esposa, mientras un Cupido los une con un yugo simbólico. El yugo significa el matrimonio, mientras que el laurel verde significa eternidad y virtud. Juntos los dos aluden a un amor que perdurará más allá de la tumba. Marsilio, el marido se nos presenta erguido y ocupa más espacio que su mujer quien se nos muestra recatada y subordianada por su menor escala y por la inclinación de la cabeza hacia él. El soneto de Garcilaso muestra una relación de dependencia del amado respecto a la amada al declarar “por vos nací, por vos tengo la vida, por vos he de morir , por vos muero”. De igual modo que ocurría en el cuadro de Lorenzo Lotto , los mismos versos antes mencionados aluden al amor con carácter de eternidad. El gesto de ternura de los esposos recien casados del cuadro de Lotto, mantiene relación con los primeros versos del soneto de Garcilaso “escrito está en mi alma vuestro gesto” En ambas manifestaciones artísticas el amor es presentado con cierta melancolía pero no de una manera trágica. El sentimiento aporta a los esposos un gesto de tranquilidad , igualmente en el poema de Garcilaso la contención y la mesura son rasgos dominantes. La necesidad de dominar las pasiones propia de la filosofía estoica imperante se pone de manifiesto en ambas obras.
15. LA AMADA ENEMIGA Cuando me paro a contemplar mi’ stado Y a ver los pasos por do m’han traído, Hallo, según por do anduve perdido, Que a mayor mal pudiera haber llegado; Mas cuando del camino sto olvidado, A tanto mal no sé por do he venido; Sé que me acabo, y mas he yo sentido Ver acabar conmigo mi cuidado. Yo acabaré, que me entregué sin arte A quien sabrá perderme y acabarme Si quisiere, y aun sabrá querello; Que pues mi voluntad puede matarme, La suya, que no es tanto de mi parte, Pudiendo, ¿qué hará sino hacello? Soneto I. Garcilaso de la Vega. Historia de NastasiadegliOnesti. 1483. Boticelli Museo del Prado.
16. El cuadro de Boticelli ilustra la octava novela de la quinta jornada del Decamerón de Boccaccio. Este panel cuenta como Nastagi tras despedirse de sus amigos se adentra en el bosque para meditar. Allí contempla a una bella joven perseguida por unos mastines y por un jinete. Nastagio trata de ayudarla pero el jinete lo disuade contándole sus historia: él amaba a una joven que no le correspondía, esto lo lleva al suicidio pero ella no se compadece de él por lo que tras morir ambos son conducidos al infierno donde se les condena a vivir cada viernes la misma persecución de los mastines y del jinete. Cuando éste le da alcance le abre las entrañas y le da a comer a los perros el insensible corazón de ella tanto al amor como a la conmiseración por su suicidio. El soneto de Garcilaso también trata de un amor no correspondido: “me entregué sin arte a quien sabrá perderme y acabarme si quisiere”. En ambas obras el resultado de ese amor no correspondido es la muerte. En el cuadro se muestra de una forma evidente el cuerpo de la amada tendido en el suelo muerto. El final de Garcilaso será la muerte inevitable, muerte producida por la insensibilidad de la amada: “Yo acabaré, que me entregué sin arte…”. Un poco más adelante dirá “pues mi voluntad puede matarme, la suya……. Pudiendo, ¿qué hará sino hacello?. La amada enemiga es un tópico heredado de la poesía cortesana de los siglos XIII y XIV. Así , por ejemplo en las cantigas de amor galaico portuguesas el gozo del amor se transforma en tristeza y tormento, amar y morir se equiparan. El yo poético de las cantigas de amor era un hombre (como aquí Garcilaso) que se dirige a una dama – su senhor- ante la que se queja de su indiferencia y su actitud hostil. En la literatura posterior se repetirá a menudo este tópico de la amada enemiga, recordemos la reivindicación del discurso de Marcela en la primera parte del Quijote. No será hasta el siglo XIX cuando la amada enemiga se convierta en amada amiga.
17. CARPE DIEM Y BELLEZA FEMENINA Soneto XXIII En tanto que de rosa y azucena Se muestra la color en vuestro gesto, Y que vuestro mirar ardiente honesto, Con clara luz la tempestad serena; Y, en tanto que el cabello, que en la vena Del oro se escogió, con vuelo presto Por el hermoso cuello blanco, enhiesto, El viento mueve esparce y desordena: Coged de vuestra alegre primavera El dulce fruto antes que el tiempo airado Cubra de nieve la hermosa cumbre. Marchitará la rosa el viento helado, Todo lo mudará la edad ligera Por no hacer mudanza en su costumbre Garcilaso de la Vega Las edades y la muerte .1544. Hans BaldungGrien Museo del Prado.
18. El soneto de Garcilaso “En tanto que de rosa” es quizá el soneto más conocido de la poesía española. El tema desarrolla el tópico renacentista del Carpe diem, goza del día, antes de que sea demasiado tarde , recordándonos así, la brevedad de la vida. El poema, en cuanto a la estructura interna se refiere, está dividido en dos partes: En los dos cuartetos el poeta describe a una mujer dotándola de las características de la belleza femenina imperante en el Renacimiento, pero también la describe en su momento de plena juventud: rosa y azucena (aludiendo a los colores de las mejillas de la juventud), mirar ardiente(propio de la juventud). Así mismo los atributos femeninos, como he dicho antes, responden al ideal de belleza del momento: ojos claros, cabello rubio, piel tersa y blanca, mejillas rosadas…. Es la descripción de una mujer bella, como anteriormente se ha descrito una naturaleza también idealizada y hermosa, y es que para el hombre renacentista la belleza del mundo, sobre todo la belleza femenina, es un bien de la bondad divina y constituye un reflejo de su propia belleza, el amor, producto del entendimiento, representa un camino de comunicación con la divinidad, es así como se ennoblece el amor humano, todas estas ideas son Neoplatónicas, filosofía imperante en el período que nos ocupa. En los dos cuartetos, y tras describir la belleza de la dama, se arranca con el imperativo “coged”, verbo que preside todo el poema y que sustenta el tema: es la invitación que el poeta hace a la dama para que apure las mejores cosas que le da la vida ahora que aún es joven “coged de vuestra alegre primavera el dulce fruto”, para pasar a continuación a recordarle que debe hacerlo antes de que “el tiempo airado cubra de nieve la hermosa cumbre”, es decir, antes de que llegue su vejez. El soneto termina con unos versos crueles y realistas a la vez: “por no hacer mudanza en su costumbre”, es decir, el paso del tiempo es implacable e insobornable y no va a hacer una excepción contigo por más que en la juventud pensemos que la vejez no va con nosotros.
19. El cuadro de las edades y la muerte recoge, bajo mi punto de vista muy bien la idea del soneto de Garcilaso. El cuadro de Grien representa a un niño-bebé dormido en el suelo junto a una lechuza,a la izquierda una mujer joven representando la juventud a la que alude el poema de Garcilaso, la joven intentando cubrirse con una especie de gasa transparente que la mujer anciana pretende quitarle. (quizás represente el pudor de la juventud), la figura central representa el cuerpo desnudo de una mujer anciana: cabellos lanudo y escasos pechos mustios y carnes flojas, esta contempla a la joven y tira de ella recordándole que su juventud es efímera y que pronto será como ella. El personaje del fondo es la muerte llevando un reloj de arena en la mano derecha que a se vez enlaza el brazo de la mujer anciana (gesto de llamada), el brazo izquierdo lleva un palo largo quebrado que a su vez es agarrado por el bebé que está en el suelo, cerrándose así el ciclo vital. No carece de importancia el paisaje que enmarca a estos personajes: tierra árida y quebrada, ruinas al fondo con un incendio, un árbol seco, unas nubes oscuras y una luna a medio salir, es la desolación, una desolación que produce amargura como el sabor amargo que nos deja el último verso del soneto de Garcilaso: Marchitará la rosa el viento helado Todo lo mudará la edad ligera Por no hacer mudanza en su costumbre.
20. LA NATURALEZA. LOCUS AMOENUS Salicio Con mi llorar las piedras enternecen Su natural dureza y la quebrantan; Los árboles parece que se inclinan; Las aves que me escuchan cuando cantan Con diferente voz se condolecen Y mi llorar cantando m’adevinan; Las fieras que reclinan Su cuerpo fatigado Dejan el sosegado Sueño por escuchar mi llanto triste. Tú sola contra mi t’endureciste, Los ojos aun siquiera no volviendo A los que tu hiciste Salir, sin duelo, lágrimas corriendo. Églogas. Garcilaso de la Vega. Concierto campestre. Tiziano
21. Aunque el amor es el tema del Renacimiento por excelencia, la Naturaleza será el escenario de los amores de los poetas renacentistas. El tópico literario del locus amoenusclásico recobra valor, es decir, el poeta recrea escenarios idealizados que van a ser reflejo del mundo interior del poeta o refugio de su dolor ante el que la naturaleza se compadece o es incapaz de calmarlo. Con un manso ruido De agua corriente y clara Cerca el Danubio una isla, que pudiera Ser lugar escogido Para que descansara Quien como sto yo agora, no estuviera; Do siempre primavera Parece en la verdura Sembrada de las flores, Hacen los ruiseñores Renovar el placer o la tristura Con sus blandas querellas Que nunca día ni noche, cesan dellas. Canción tercera ¿quién me dijera,Elisa, vida mía cuando en aqueste valle al fresco viento Andábamos cogiendo tiernas flores, Que había de ver, con largo apartamiento Venir el triste y solitario día Que diese amargo fin a mis amores Ëgloga I Después que nos dejaste, nunca pace En hartura el ganado ya, ni acude El campo al labrador con mano llena. No hay bien que en mal no se convierta y mude: La mala hierba al trigo ahoga, y nace En lugar suyo la infelice avena La tierra que de buena gana nos producía Flores con que solía Quitar el solo vellas mil enojos Produce agora en cambio estos abrojos, Ya de rigor de espinas intratable. Yo hago con mis ojos Crecer, lloviendo, el fruto miserable Égloga I
22. Los tres textos anteriores corresponden a distintas obras del poeta Garcilaso de la Vega. Aunque los textos son descripciones de la Naturaleza, en cada uno de ellos ésta juega un papel distinto para el emisor. El primer texto pertenece a la Canción primera, Garcilaso había sido desterrado por Carlos V a una isla del Danubio por haber asistido a unas bodas desobedeciendo el mandato del Emperador. Garcilaso, por tanto está en prisión, sin embargo ,describe el paisaje completamente hermoso e idealizado. La Naturaleza reconforta al poeta de su infelicidad proporcionándole cierto placer. En el texto anterior puesto en boca del pastor Salicio, el poeta sufre de amores y la naturaleza no le proporciona un placer visual, el poeta no tiene consuelo, pero la naturaleza es la única que se solidariza con el poeta y se ha convertido en su reflejo “con mi llorar las piedras enternecen su natural dureza y la quebrantan.” Los dos textos siguientes pertenecen a la Égloga I, dos pastores, Salicio y Nemoroso recitan monólogos que tratan sobre el dolor que producen el rechazo y la muerte de la amada. Hay ,sin embargo, una diferencia considerable en ambos textos: “¿Quién me dijera, Elisa, vida mía……” . En esta estancia Garcilaso se encuentra en perfecta unión con la naturaleza, hubo un tiempo en que el poeta y la amada pasearon por esos parajes y la naturaleza estaba en perfecta armonía con sus corazones.
23. Pero cuando la amada desaparece, la naturaleza se altera y por tanto también cesa la armonía, y entonces la tierra que producía flores bellas, produce , tras la pérdida de la amada, mil abrojos de espinas. Y el poeta , que con sus lágrimas la riega acelera el proceso de dicha alteración. A pesar de los diferentes estados, el paisaje está siempre descrito de un modo idílico: solitario día, tiernas flores que con su vista quitan los enojos, aves que entonan hermosos trinos…. Es el tópico del locus amoenusdel que se ha hablado en la introducción, tópico heredado de la tradición clásica de Sannazaro en “La Arcadia” y de Virgilio. El cuadro elegido para la comparación con los textos literarios es “el concierto campestre” de Tiziano (es un cuadro que no está en el Museo del Prado ). Enél tres jóvenes, dos mujeres desnudas y un caballero bien vestido amenizan la velada a un cuarto hombre de apariencia más rústica . Una joven da de beber agua, la otra, sentada en el césped toca la flauta, el joven toca un laúd y al fondo unos pastores cuidan ovejas a la vez que tocan instrumentos musicales, el paisaje es, por tanto, campestre apacible y en definitiva bucólico e idealizado como el paisaje reproducido en las églogas por Garcilaso.
24. LA MITOLOGÍA. Venus y Adonis Climene, llena de destreza y maña, El oro y las colores matizando, Iba de hayas una gran montaña, De robles y de peñas variando; Un puerco entre ellas de braveza extraña, estaba los colmillos aguzando Contra un mozo no menos animoso, Con su venablo en mano, que hermoso. Tras esto, el puerco allí se vía herido De aquel mancebo por su mal valiente, Y el mozo en tierra estaba ya tendido, Abierto el pecho del rabioso diente; Con el cabello de oro desparcido Barriendo el suelo miserablemente Las rosas blancas por allí sembradas Tornaban con su sangre coloradas. Adonis éste se mostraba que era Según se muestra Venus dolorida, Que viendo la herida abierta y fiera, Sobre él estaba casi amortecida. Boca con boca coge la postrera Parte del aire que solía dar vida Al cuerpo por quien ella en este suelo Aborrecido tuvo al alto cielo. Venus y Adonis. 1580. Veronés. Museo del Prado
25. El asunto de Venus y Adonis, como el de la mayoría de las pinturas mitológicas de la época está basado en las Metamorfosis de Ovidio . En su libro X cuenta que la diosa del amor , herida accidentalmente por una flecha de Cupido se enamoró con pasión del apuesto joven cazador, y bajó del cielo para compartir su vida en los bosques. Estrechándole entre sus brazos, constantemente le prevenía de los peligros de la caza. Pero un día, en su ausencia, Adonis no pudo resistirse a seguir el rastro de un jabalí con sus perros, y habiendo fallado el tiro, fue acometido y muerto por el salvaje animal. Aunque parezca en el cuadro de Veronés que Adonis está muerto ya, no es verdad, el cuadro refleja el momento inmediatamente anterior a su muerte en el que Venus protege el sueño de su enamorado para que la profecía no se cumpliera. La pintura, por tanto muestra el sueño apacible de Adonis, abanicado por Venus en un paisaje que respira belleza y paz (fijémonos en el cielo azul, el perro descansando apaciblemente y Cupido jugando con el otro perro. No hay que olvidar que existen otras versiones de este mito, como el cuadro de Tiziano “Venus y Adonis” en el que Venus trata de impedir por la fuerza la partida de su enamorado y el de AnnibaliCarracci, (Adonis va a la cacería) El cuadro del fondo de la diapositiva corresponde a “Venus y Adonis” de Tiziano. Museo del Prado
26. El motivo de la elección del cuadro de Veronés y no el de los otros autores es por considerar que el primero se ajusta mucho más literalmente al texto original de Ovidio, siendo las versiones de Tiziano y de Carracci mucho más libres y subjetiva. El texto elegido para ilustrar la imagen pertenece a la Égloga III de Garcilaso. En ella se narran en octavas reales las historias que tejen cuatro ninfas a orillas del Tajo: tres son relatos mitológicos y la cuarta refiere la muerte de Elisa, amada de Nemoroso (Isabel Freire y Garcilaso) La que nos ocupa en estos momentos es la que borda en su bastidor la ninfa Climene pero, a diferencia del cuadro de Veronés en el que Adonis aún no ha partido para la cacería, en la égloga Adonis ya ha sido herido por el jabalí: “que viendo la herida abierta y fiera, sobre él estaba casi amortecida”, y un poco antes dice “las rosas blancas por allí sembradas tornaban con su sangre coloradas”. El texto de Garcilaso es, por tanto de un dramatismo mayor que el cuadro de Veronés, tal vez tenga explicación en el hecho de que Garcilaso inmediatamente después va a narrar en boca de otra ninfa la muerte de su propia amada Isabel Freire, dándole así a su propia biografía un carácter mítico. El cuadro del fondo de la diapositiva corresponde a Venus y Adonis de AnibaliCarraci. Museo del Prado
27. LA MITOLOGÍA. Apolo y Dafne Dinámene no menos artificio Mostraba en la labor que había tejido, Pintando a Apolo en el robusto oficio De la silvestre caza embebecido. Mudar presto le hace el ejercicio La vengativa mano de Cupido, Que hizo a Apolo consumirse en lloro Después que le enclavó con punta de oro. Dafne, con el cabello suelto al viento, Sin perdonar al blanco pie, corría Por áspero camino tan sin tiento, Que Apolo en la pintura parecía Que, por ella templase el movimiento, con menos ligereza la seguía; Él va siguiendo, y ella huye como Quien siente al pecho el odioso plomo. Mas a la fin los brazos le crecían Y en sendos ramos vueltos se mostraban; Y los cabellos, que vencer solían Al oro fino, en hojas se tornaban; En torcidas raíces se extendían Los blancos pies, y en tierra se hincaban; Llora el amante, y busca el ser primero, Besando y abrazando a aquel madero. Apolo y Dafne. Cornelio de Vos
28. Elcuadro de Cornelio de Vos elegido para ilustrar la égloga III de Garcilaso cuenta el instante mismo en que Apolo va a alcanzar a Dafne , el ruego de la joven y la conversión de Dafne en árbol para protegerse de las garras de Apolo. El cuadro muestra, al igual que el texto de Garcilaso, a Dafne con los cabellos sueltos y al viento, con sus miembros en plena transformación de pies a raíces y de brazos a ramas, no se ve, sin embargo, ninguna aflicción en Apolo tal y como muestra la Égloga de Garcilaso: “llora el amante, y busca el ser primero, besando y abrazando aquel madero” Como hemos dicho anteriormente es la segunda ninfa, Dinámene, la que borda esta historia, pero no será la única vez que Garcilaso cuente este mito; este mito lo recoge en un soneto que quizás sea más conocido que la égloga y que por esa razón lo he evitado yo: “A Dafne ya los brazos le crecían Y en luengos ramos vueltos se mostraban En verdes hojas vi que se tornaban Los cabellos que el oro escurecían…….. No hay grandes variantes en cuanto a la historia se refiere, tal vez destacar sólo que en el soneto el propio Garcilaso se convierte en espectador de la transformación y lo cuenta en primera persona. (no creo, no obstante que sea relevante) Sí , quizás, es más importante la descripción femenina de Dafne en el soneto (más a la manera de tópica belleza) y sobre todo el posicionamiento de Garcilaso a favor de la joven y contrario a la conducta de Apolo a quien no nombra calificándolo, en cambio,con el pronombre “aquel” (que implica distanciamiento, alejamiento afectivo). Estas sutilezas no aparecen en la égloga.
29. MITOLOGÍA. Orfeo y Eurídice Filódece, que así de aquellas era Llamada la mayor, con diestra mano Tenía figurada la ribera De Estrimón, de una parte el verde llano Y de otra el monte de aspereza fiera, Pisado tarde o nunca de pie humano Donde el amor movió con tanta gracia La dolorosa lengua de la Tracia. Estaba figurada la hermosa Eurídice, en el blanco pie mordida De la pequeña sierpe ponzoñosa Entre la hierba y flores escondida: Descolorida estaba como rosa Que ha sido fuera de sazón cogida, Y el ánima, los ojos ya volviendo, de su hermosa carne despidiendo. Figurado se veía extensamente El osado marido que bajaba Al triste reino de la escura gente Y la mujer perdida recobraba; Y cómo, después desto, él impaciente Por miralla de nuevo, la tornaba A perder y del tirano Se queja al monte solitario en vano. Orfeo y Eurídice .Rubens. Museo del Prado
30. El mito de Orfeo y Eurídice es conocido por todos. A Eurídice le pica una serpiente en el pie y muere. Su marido, Orfeo, abatido por el dolor, baja al mundo de los muertos para recobrarla. Hades le dice que tome a su mujer y que toque su instrumento a condición de que no vuelva la cabeza para atrás hacia su mujer. Orfeo, desconfiado, desobedece y su amada es devuelta al mundo de los muertos bajo la desesperación de Orfeo. La descripción del texto pertenece al bordado que realiza la primera ninfa de la III Égloga de Garcilaso; como los textos anteriores se enmarca el arte dentro del arte (el bordado artesanal de las ninfas dentro de la composición poética de Garcilaso). Garcilaso se recrea, sobre todo, en el momento en que Eurídice muere: “descolorida estaba como rosa que ha sido fuera de sazón cogida, los ojos volviendo de la hermosa carne despidiendo… y lo opone al oscuro mundo de los infiernos “triste reino de la escura gente”. El cuadro no muestra el antes ni el después del suceso. Rubens muestra el instante en que Orfeo recupera a Eurídice a la vista de Hades y de una mujer completamente vestida con ropajes oscuros y a cuyos pies ladran tres fieros y negros canes. Rubens no embellece la orilla de los muertos como hace Garcilaso: “…La ribera de Estrimon, de una parte el verde llano….” Hay que señalar que Rubens pinta este cuadro en el Barroco, no en el Renacimiento cuando Garcilaso escribe el texto, y el Barroco es un período de desengaño y de luces y sombras.
31. SEGUNDA ETAPA. LITERATURA ESPIRITUAL. . La aplicación de la Contrarreforma produjo importantes cambios religiosos y culturales. . Auge de la literatura espiritual inspirada en las fuentes bíblicas. . Temas morales o ascético-místicos. . Ascética: busca la perfección mediante la purificación. Tres vías: - Purgativa - Iluminativa . Mística: - Unitiva (unión plena con Dios). . Autores : Fray Luis de León y San Juan de la Cruz La Trinidad de El Greco. 1577. Museo del Prado
32. FRAY LUIS DE LEÓN . 152?- 1591 Obra en prosa . Exposición del cantar de los cantares. . La perfecta casada. . De los nombres de cristo Odas . Oda a la vida retirada. . El aire se serena. . Al apartamiento. . En la ascensión Temas y tópicos: Beatusille, vida virtuosa, viveresecum y locus amoenus. Influencias: Neoplatonismo y estoicismo
33. ODA A LA VIDA RETIRADA ! Qué descansada vida La del que huye el mundanal ruido, Y sigue la escondida Senda, por donde han ido los pocos sabios que en el mundo han sido Que no le enturbia el pecho De los soberbios grandes el estado, ni del dorado techo Se admira, fabricado De sabio moro en jaspes sustentado!..... … !Oh monte, oh fuente, oh río! !oh secreto seguro, deleitoso! Roto casi el navío, A vuestro almo reposo Huyo de aqueste mar tempestuoso. Un no rompido sueño, Un día puro, alegre, libre quiero; No quiero ver el ceño Vanamente severo De a quien la sangre ensalza o el dinero. … vivir quiero conmigo, Gozar quiero del bien que debo al cielo A solas, sin testigo, Libre de amor, de celo, De odio, de esperanzas de recelo. Las tentaciones de San Antonio. 1515. JoachimPatinir Museo del Prado.
34. Y como codiciosa Por ver acrecentar su hermosura Desde la cumbre airosa Una fontana pura Hasta llegar corriendo se apresura. Y luego, sosegada El paso entre los árboles torciendo, El suelo de pasada De verdura vistiendo, Y con diversas flores va esparciendo. El aire el huerto orea Y ofrece mil olores al sentido; Los árboles menea Con un manso rüido Que del oro y del cetro pone olvido. … y mientras miserable Mente se están los otros abrasando Con sed insaciable Del peligro mando Tendido yo a la sombra esté cantando A la sombra tendido De hiedra y lauro eterno coronado Puesto el atento oído Al son dulce, acordado, Del plectro sabiamente meneado. Se elige “la oda a la vida retirada” porque es el poema de Fray Luis en el que mejor se refleja la filosofía del momento y es un compendio de los tópicos literarios propios de todo el Renacimiento. Las fuentes de Fray Luis de León son la poesía clásica de Horacio, creador del tópico del Beatusille, Virgilio, así como los textos bíblicos. En sus poemas se observa la influencia del neoplatonismo y la filosofía estoica que proponía la necesidad de vencer las pasiones (amor, odio, esperanza y miedo) para lograr la paz y la serenidad. El hombre fuerte es capaz de superar las dificultades y los peligros. La tranquilidad y el bien se pueden alcanzar a través del conocimiento de uno mismo, el tópico de viviresecum(vivir consigo mismo, hacia dentro) y llevando una existencia apartada: Vivir quiero conmigo Gozar quiero del bien que debo al cielo A solas, sin testigo Libre de amor, de celo De odio, de esperanzas, de recelo El estoicismo de estos versos no necesita ninguna aclaración.
35. Estos ideales se expresan en la poesía de Fray Luis con el tópico del Beatusilleen contacto, con la naturaleza, y con el rechazo de las preocupaciones y afanes materiales y mundanos, especialmente el afán de riquezas y poder, la avaricia y la lujuria. Que no le enturbia el pecho De los soberbios grandes el estado Ni del dorado techo Se admira fabricado(…) El locus amoenuses el lugar ideal para la poesía , la música y la paz. (…) a la sombra tendido, de hiedra y lauro eterno coronado, Puesto el atento oído Al son dulce acordado Del plectro sabiamente meneado. El último verso alude a la música como reflejo de la armonía del universo y como camino de elevación hacia Dios. La elección del cuadro de Patinirtiene que ver con el hecho de que es un pintor de paisajes armoniosos, en realidad parece que Patinir incluya figuras humanas como un pretexto para esmerarse en los paisajes. El cuadro relata la historia del eremita atormentado por tres seductoras muchachas y una vieja maligna (símbolo de la belleza caduca). Se me ocurre que las tentaciones de San Antonio no están muy lejos de la estrofa de Fray Luis: vivir quiero conmigo gozar quiero del bien que debo al cielo a solas, sin testigo Libre de amor, de celo, De odio, de esperanzas de recelo.
36. ¿Acaso no pretendía huir Fray Luis de las tentaciones de la lujuria, la riqueza, la avaricia? Por otra parte Patinir en este cuadro refleja un paisaje a vista de pájaro, pero un paisaje que refleja un aire puro, transparente y casi líquido, que se refleja en los azules y verdes del cielo y de la vegetación, es un paisaje (al margen del primer plano de los personajes) en el que casi podemos oler y ser acariciados por el viento húmedo y la frescura de la vegetación. Y Fray Luis dice: el aire el huerto orea Y ofrece mil olores al sentido Los árboles menea Con un manso ruido Que del oro y del cetro pone olvido. El efecto sensual del cuadro de Patinir y los versos de Fray Luis se asemejan bastante. Detalle de las tentaciones de San Antonio. JoachimPatinir
37. SAN JUAN DE LA CRUZ. 1542- 1591 Obra e n prosa Tratados místicos que comentan los poemas mayores: subida al monte Carmelo, Noche oscura, Cántico espiritual y Llama de amor viva. Obra poética .Noche oscura del alma . Cántico espiritual .Llama de amor viva Estilo poético La unión mística la expresa con diferentes elementos de la tradición: lírica tradicional, clásica italianizante y bíblica. Usa símbolos para expresar la experiencia inefable de la mística, antítesis, oxímoron, paradojas
38. Llama de amor viva !Oh llama de amor viva, Que tiernamente hieres De mi alma en el más profundo centro! Pues ya no eres esquiva, Acaba ya si quieres; Rompe la tela de este dulce encuentro. !Oh cauterio suave! !Oh regalada llaga! !Oh mano blanda!, !oh toque delicado!, Que a vida eterna sabe Y toda deuda paga! Matando muerte, en vida la has tocado. Detalle. Pentecostés. El Greco.1600
39. El carácter inefable de la experiencia mística de San Juan de la Cruz hace que el poeta recurra a un lenguaje simbólico basado en el amor humano. El poema elegido en esta presentación trata de expresar la tercera vía de la experiencia mística: la vía unitiva, en la que el alma goza de la unión plena con Dios: !Oh toque delicado Que a vida eterna sabe…! Es la pura celebración espiritual de ahí las múltiples exclamaciones de gozo aderezadas con adjetivos intensificadores: dulce encuentro, toque delicado, mano blanda,cauterio suave…. El cuadro elegido para ilustrar el poema de San Juan es “Pentecostés” de el Greco, por ser un cuadro que presenta toda la imaginería de la mística: las llamas del espíritu santo descendiendo sobre las cabezas de las figuras (llama de amor viva” , dice San Juan), los gestos de los personajes en trance de unión con Dios, las figuras iluminadas por un resplandor divino con los rostros vueltos hacia el cielo, el fondo oscuro como la noche oscura a la que alude en tantos poemas San Juan… y por último la verticalidad especialmente acusada en este cuadro de las figuras como con ansias de volar al cielo.
40. Noche oscura del alma En una noche oscura Con ansias en amores inflamada, !Oh dichosa ventura! Salí sin ser notada, Estando ya mi casa sosegada. A oscuras y segura, Por la secreta escala, disfrazada, !Oh dichosa ventura! A oscuras y en celada, Estando ya mi casa sosegada. En la noche dichosa, En secreto, que nadie me veía, Ni yo miraba cosa, Sin otra luz y guía, Sino la que en el corazón ardía. Aquesta me guiaba Mas cierto que la luz del mediodía, Adonde me esperaba Quien yo bien me sabía En parte donde nadie parecía. Noli me tangere 1522. Correggio. Museo del Prado.
41. !Oh noche que guiaste! !oh noche amable más que la alborada! !Oh noche que juntaste Amado con amada, Amada en el Amado transformada! En mi pecho florido, Que entero sólo para él solo se guardaba, Allí quedó dormido, Y yo le regalaba, Y el ventalle de cedros aire daba. El aire de la almena, Cuando yo sus cabellos esparcía, Con su mano serena En mi cuello hería Y todos mis sentidos suspendía. Quedeme y olvideme, El rostro recliné sobre el Amado Cesó todo y dejeme, Dejando mi cuidado Entre las azucenas olvidado Incluyo el texto de Noche oscura del alma por comprender en un mismo poema las tres vías por las que pasa todo místico: La vía purgativa en la que el alma se purifica y libera de las pasiones: “salí sin ser notada estando ya mi casa sosegada”. La iluminativa en la que la luz de Dios guía al alma: “sin otra luz y guía, sino la que en el corazón ardía aquesta me guiaba Más cierto que la luz del día. La unitiva en la que se produce la unión plena. Cesó todo y dejeme Dejando mi cuidado Entre las azucenas olvidado. El cuadro elegido para ilustrar el poema de San Juan es Noli me tangere de Correggio. El cuadro relata la primera aparición milagrosa de Cristo resucitado ante María Magdalena, quien habiéndolo confundido con un jardinero, al reconocerlo, cae al suelo, vencida de emoción.
42. Se podría hacer un juego de simbologías entre el texto y el cuadro: la luz del día que despunta muestra al Amado que hace postrarse a la amada con los sentidos suspendidos (de ahí el gesto de arrobo ante la visión). Siguiendo con la simbología, el paisaje boscoso y la atmósfera en la que palpita el estremecimiento de los personajes en el cuadro de Correggio bien puede semejarse a los montes y riberas y prados y bosques y fuentes que recorre la amada en busca del Amado en el Cántico Espiritual, por ejemplo. Por último es importante destacar en el cuadro el juego de miradas de los dos personajes: !Oh noche que juntaste Amado con amada Amada en el amado transformada! No olvidemos quién era María Magdalena hasta que la presencia de Cristo obró la transformación del personaje.
43. Fin de la presentación Gracias por la atención prestada María José Pinilla Ramos