El documento resume la vida y obra del poeta español Jorge Manrique (1440-1479). Nació en Montizón (Ciudad Real) donde su familia controlaba el Castillo de Montizón. Escribió la famosa elegía "Coplas a la muerte de su padre" donde reflexiona sobre la fugacidad de la vida y el poder igualador de la muerte a través de la utilización de diferentes tópicos literarios como la Fortuna, el ubi sunt y el memento mori.

1. Jorge Manrique (1440-1479)

3. Montizón (Ciudad Real)
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

El Castillo de Montizón controlaba uno de los caminos que
desde Montiel llevaban hasta Jaén y por aquí transcurría
la Vía Hercúlea o Augusta, que desde Cádiz conducía hasta la
Tarraconense y hasta Roma.
Se data su construcción durante el mandato de don Pelayo Pérez
Correa (1242-1275), Maestre de la Orden de Santiago. Fue testigo
de las luchas civiles del siglo XV entre don Miguel Lucas de Iranzo,
partidario de Enrique IV, y los Manrique, partidarios del infante
Alfonso.
Los Manrique consiguen tomar el castillo en 1467. Pocos años
después Jorge Manrique fue Trece de la Orden de Santiago y
Comendador de Montizón. Aquí vivió con su esposa y fue aquí
donde escribió algunas de sus obras.

4. Vida del poeta
Vida del poeta: vídeo
Escultura del poeta
en Paredes de Nava
(Palencia)

5. Introducción
Coplas a la muerte de su padre
- Rinde tributo a su padre, el Maestre Don Rodrigo Manrique.
- Es una dolorosa y melancólica elegía, en tono sentencioso, en la
que destacan tres temas:
a)
b)
c)
Inestabilidad de los bienes y de la Fortuna
Fugacidad de la vida
Poder destructor e igualatorio de la muerte
- La virtud personal es lo único que puede permitir trascender la vida
y el destino. La virtud personal, basada en un vida cristiana,
permite conseguir la eternidad y pervivir en la memoria de los
semejantes.

6. Forma y contenido
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
La forma (coplas) es medieval.
El sentido es novedoso: un individuo se
convierte en protagonista del poema.
En los poemas medievales la muerte se
trata como algo genérico.
En la poesía del s. XV la muerte se centra
en un individuo concreto.

7. Género literario
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
Tradición de la elegía: lamento por algo que se
pierde.
Edad Media: elegía funeral (endecha, planto o
llanto).
En el s. XV la elegía también es llamada
defunción, consolatoria, triunfo o coronación.
En las Coplas se cambia el tradicional lamento
por una reflexión sobre la brevedad de la vida y
la necesidad de la espiritualidad.

8. La muerte en la Edad Media

10. A finales de la Edad Media se produce una auténtica
obsesión por la muerte. Este hecho coincide con el
pesimismo provocado por el desastre económico y
demográfico que causa la peste negra y que deja 25
millones de víctimas mortales en Europa a finales del s.
XIV. Las epidemias y los enfrentamientos bélicos hacen
lógico que las gentes pensaran que su muerte podía ser
inminente y que en muchas personas se despertara el
deseo de entregarse a los placeres de la vida antes de
abandonarla.

11. Para evitar esa reacción hedonista
apareció en la segunda mitad del
siglo XIV un nuevo espectáculo a
caballo entre el folclore y la
literatura: las Danzas de la
Muerte, en las que ésta invita a
bailar a diferentes personajes: el
rey, el obispo, el médico, etc.
Es la muestra del poder igualitario
de la muerte. La presencia de la
Muerte misma se da como un
personaje pintado con rasgos
horripilantes (el esqueleto con la
guadaña), que señala a cada
mortal con el dedo. La Muerte es
el corifeo de una danza macabra
en la que hay que participar
inexcusablemente.

13. La Danza de la Muerte en Verges
(Gerona)
La danza

14. La Muerte en las Coplas
a)
b)
a)
Influencia de las Danzas de la Muerte
Muerte:
-poder igualatorio y democrático (la vida
discrimina, la muerte nos iguala)
-aparición imprevisible e inoportuna
-poder destructor
-ineludible
-macabra y cruel
Manrique utiliza la imagen alegórica de la Muerte que llama a su padre,
pero no la presenta como algo macabro. Don Rodrigo la acepta con
serenidad.
-resignación y serenidad ante la muerte
-muerte como liberación, descanso de las
penalidades del mundo y como puerta hacia la
vida eterna (si se ha llevado una vida virtuosa).

15. Tópicos literarios

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
El mundo:
Vanitas vanitatis (vanidad de vanidades)
Comptemtus mundi (menosprecio del mundo)
Todo en este mundo es caduco, por lo que no
tiene valor. La única certeza es la propia
caducidad de todo (belleza, fuerza, juventud,
poder). La vida debe ser considerada un tránsito
para alcanzar la vida eterna. Manrique acepta
este hecho con serenidad, sin mostrar aspectos
escabrosos de la muerte.

16. Tópicos literarios que aparecen

Omnia mors aequat, aequo pulsat pede :
la muerte iguala a todos y golpea con
igual pie.

17. Tópicos literarios
Memento mori : recuerda que vas a
morir…
“Recuerde el alma dormida…”


18. Tópicos literarios
Quotidie morimur : morimos cada día
La vida es un camino hacia la muerte y el
hombre es un viajero. Su existencia es
una peregrinación hacia la otra vida, que
hay que ganar con la virtud (homo viator).


20. Tópicos literarios

Iter vitae : el camino de la vida
Este mundo es el camino
para el otro, que es morada
sin pesar;
mas cumple tener buen tino
para andar esta jornada
sin errar.
Partimos cuando nacemos,
andamos mientras vivimos,
y llegamos
al tiempo que fenecemos;
así que cuando morimos
descansamos.
El Bosco, El sendero de la vida

21. Tópicos literarios que aparecen

Tempus irreparabile fugit
El presente no existe. Se
convierte en una sucesión
de presentes inaprensibles.
Todo es pasado. Se produce
la angustia por sabernos
algo fugaz. Hay que dirigir la
vista hacia el espíritu, como
consolación.

22. Tempus fugit (wikipedia)


La expresión aparece por primera vez
en el libro III de las Geórgicas, poema
escrito por el poeta latino Virgilio. La
frase exacta es «Sed fugit interea fugit
irreparabile tempus», "Pero huye entre
tanto, huye irreparable el tiempo".
Esta frase latina se encuentra a menudo
inscrita en los grandes relojes de
péndulo. En algunos relojes de sol
puede encontrarse también esta frase
completa: «Tempus fugit, sicut nubes,
quasi naves, velut umbra». El tiempo
vuela, como las nubes, como las naves,
como las sombras.

23. Tópicos literarios

Fortuna
Es un azar ciego que provoca los males
del mundo. Esta imagen pagana se
representa como una rueda que reparte
a su capricho la felicidad y la desgracia.
Para algunos autores cristianos es una
delegada de Dios. Para Manrique una
razón más para alejarse de los bienes
terrenales.
Fortuna nunquam sistit in eoduem statu :
la fortuna nunca se detiene en el mismo
sitio.

25. 
La rueda de la Fortuna. Miniatura del
Hortus deliciarum, s. XII

26. Tópicos literarios

Ubi sunt : ¿dónde están?, ¿en qué han terminado?
Tópico en el que se conjuntan los
anteriores. Se pregunta por el paradero de
los personajes poderosos del pasado
inmediato. Responden el silencio y la
nada.

27. Tópicos literarios

La Fama
Una visión antropocéntrica más moderna que la
clásica medieval, concede importancia a las
obras individuales y a la virtud personal por ellas
conseguida. Esta fama queda en la memoria de
las gentes, por lo que existen tres vidas. La
fama se consigue con la virtud y la vida
cristiana. Aun así también la fama es efímera
ante el olvido. Sólo la vida eterna derrota
definitivamente a la muerte.

28. Tópicos literarios

A)
B)
C)
Las tres vidas
Vida terrenal
Vida eterna
Vida en la memoria de los demás (fama)

29. Métrica
Copla de pie quebrado o manriqueña (utilizada
por su tío el poeta Gómez Manrique).
 Verso octosílabo (cercano a la lírica tradicional).
 Pie quebrado (tetrasílabo) (ocasionalmente
pentasílabo).
 Ritmo: brevedad, efecto acústico de eco,
musicalidad y armonía.
 Cada estrofa se compone de dos sextillas de
rima consonante que siguen este esquema:
8a 8b 4c 8a 8b 4c - 8d 8e 4f 8d 8e 4f


30. Métrica
Recuerde el alma dormida,
avive el seso y despierte
contemplando
cómo se pasa la vida,
cómo se viene la muerte
tan callando,
8a
8b
4c
8a
8b
4c
cuán presto se va el placer,
cómo, después de acordado,
da dolor;
cómo, a nuestro parecer,
cualquiera tiempo pasado
fue mejor.
8d
8e
4f
8d
8e
4f
sextilla
copla
sextilla

31. Re-cuér-deel-ál-ma-dor-mí-da,
(2, 4, 7: octosílabo)
a-ví-veel-sé-soe-des-piér-te
(2, 4, 7: octosílabo)
con-tem-plán-do
(3: tetrasílabo)
có-mo-se-pá-sa-la-ví-da,
(1, 4, 7: octosílabo)
có-mo-se-vié-ne-la-muér-te
(1, 4, 7: octosílabo)
tan-ca-llán-do;
(3: tetrasílabo)
8a
cuán-prés-to-se-váel-pla-cér
(1, 2, 5, 7: octosílabo)
có-mo-des-pués-dea-cor-dá-do
(1, 4, 7: octosílabo)
dá-do-lór;
(1, 3: tetrasílabo)
có-moa-nues-tro-pa-re-cér
(1, 7: octosílabo)
cual-quié-ra-tiém-po-pa-sá-do
(2, 4, 7: octosílabo)
fué-me-jór.
(1, 3: tetrasílabo)
7+1d
8b
4c
8a
8b
4c
8e
3+1f
7+1d
8e
3+1f
Métrica:
cómputo
silábico y
acentual

32. Técnica y estilo


Utiliza el octosílabo: sencillo y humilde,
frente al estilo artificioso o retórico de
Juan de Mena y los poetas de
Cancionero.
Estilo claro y accesible. Desecha
cultismos extraños y busca una sintaxis
natural (pocos hipérbatos y en función de
la rima).

33. Técnica y estilo
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
Fórmulas exhortativas, uso de imperativos
y de la 1ª persona del plural para implicar
al lector: “recuerde el alma dormida; no se
engañe nadie, no; ved…; decidme…;
nuestras vida son los ríos”.
Estilo sentencioso: condensa el contenido
conceptual en fórmulas breves o en
resúmenes de lo que expresa (“cualquier
tiempo pasado fue mejor”).

34. Técnica y estilo
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Ornamentación escasa pero muy efectiva
Anáfora y paralelismo: “cómo se pasa la
vida/cómo se viene la muerte”.
Anáfora y pregunta retórica: “qué fue de tanto
galán / qué fue de tanta invención /como
trujeron”.
Anáfora, paralelismo,exclamación, hipérbole:
“¡Qué amigo de sus amigos!/ ¡Qué señor para
criados/ y parientes!/ ¡Qué enemigo de
enemigos!/ ¡Qué maestro de esforzados/ y
valientes!”

35. Técnica y estilo


Personificación: “di Muerte, ¿dó los escondes/ y traspones?”
Metáfora:
Nuestras vidas son los ríos
que van a dar en la mar,
qu'es el morir;
allí van los señoríos
derechos a se acabar
e consumir;
allí los ríos caudales,
allí los otros medianos
e más chicos,
allegados, son iguales
los que viven por sus manos
e los ricos.