El documento resume la poesía del Siglo de Oro español (siglos XVI-XVII) y su evolución. En el Renacimiento, el modelo poético se basaba en la armonía y correspondencia, mientras que el Barroco se caracterizó por el exceso y la oscuridad. En el siglo XX hubo una recuperación de la poesía barroca y una revisión de la distinción entre Conceptismo y Culteranismo. La poesía del Siglo de Oro se empezó a estudiar como una época de continuidades que culminó en el fen

1. La poesía del SIGLO DE
ORO (XVI-XVII)
Miradas críticas (XVIII-XIX)
RENACIMIENTO: modelo poético
«Armonía, correspondencias, mesura»
BARROCO: antimodelo
«excesos, complicación, oscuridad»
vicio de la expresión-cultismo-vicio
del contenido-conceptismo-

2. Miradas críticas (1º tercio del XX)
• Recuperación de la producción barroca
• Estudios lingüísticos (signo verbal) que revisan la
dicotomía fondo/ forma sobre la que se asentaba la
diferencia entre Conceptismo y Culteranismo
(Saussure-1916?)
• Homenaje a Góngora (Generación del 27)
• Así se empezó a estudiar la poesía del Siglo de Oro
como época de continuidades que se cierra con el
fenómeno del gongorismo.

3. Siglo XVI: renovación poética: de la poesía
cancioneril a la nueva poesía.
• PILARES DE LA NUEVA POESÍA
• 1º petrarquismo o italianismo
• 2º clásicos grecolatinos
• 3º neoplatonismo
• la “imitación”- se usa sobre todo en poemas largos:
églogas, elegías y epístolas.
• obra original: legitimada por la tradición.
• Poder imitar era signo del ideal humanista del
“docto erudito”, conocedor de la retórica y las demás
disciplinas.

4. LOS INICIOS DE LA INNOVACIÓN: 2º cuarto del siglo
XVI: 1526 (encuentro entre Boscán -1487/1492- y Navaggero)
1530: LA CONSOLIDACIÓN
• política expansionista de Carlos V
• muchos poetas-soldados transcurren
asiduamente por Italia: Garcilaso, Gutierre
de Cetina, Diego Hurtado de Mendoza.
• En Italia aprenden o perfeccionan unas
artes poéticas establecidas bajo el denominador
petrarquista y descubren a los clásicos
grecolatinos.

5. Los puntos en común entre la poesía
cancioneril y la renacentista
• ambas entroncan con la poesía provenzal
trovadoresca de la que provenía el origen de las
psichomachias amorosas.
• desarrollo de dos fijaciones temáticas: el amor como
fatum ineludible y la lucha agónica entre dos
fuerzas contrarias y destructoras: la razón y el deseo.
• motivos relacionados con las contradicciones
internas del poeta: amor-servicio; la lucha
razón/deseo; amor/destino ineludible

6. Los puntos divergentes
1- Metros/estrofas/géneros: dos sistemas
genéricos imperantes:
• cancionero amoroso petrarquista:
canción, soneto, sextina, madrigal.
• géneros clásicos: epístola, elegía, oda, égloga.
• Tipos de estrofas imperantes:
lira, estancia, silva(combinación de
endecasílabos y heptasílabos)

7. Madrigal de Gutierre de Cetina)
• Ojos claros, serenos,
si de un dulce mirar sois alabados,
¿por qué, si me miráis, miráis airados?
Si cuanto más piadosos
más bellos parecéis a aquel que os mira,
no me miréis con ira,
porque no parezcáis menos hermosos.
¡Ay tormentos rabiosos!,
Ojos claros, serenos,
ya que así me miráis, miradme al menos.

8. Canción II de Garcilaso
• La soledad siguiendo,
rendido a mi fortuna,
me voy por los caminos que se ofrecen,
por ellos esparciendo
mis quejas de una en una
al viento, que las lleva do perecen.
Pues todas no merecen
ser de vos escuchadas,
ni sola un hora oídas,
he lástima de que van perdidas
por donde suelen ir las remediadas;
a mí se han de tornar,
adonde para siempre habrán de estar.

9. Églogas: género de gran variedad- Dos
cualidades: polimetría y politematismo
• modalidad dramática
• se solía insertar en narrativas pastoriles
• la égloga lírica-propiamente dicha- también es
diversa en cuanto a su métrica (predominan la
estancia y la octava)
• y estructura: narrativa, dialogada o mixta
• única condición “tratar de cosas de pastores”
• Tono o actitud elegíaca (elegía bucólica).

10. Églogas de Garcilaso
• I: se compone hacia 1534 (luego de la II)
• Es imitación de la égloga VIII de Virgilio
• Construida por «estancias» (estrofa formada por
versos endecasílabos y heptasílabos con rima
generalmente consonante combinados a gusto del poeta)
• Representan la 2º parte del trayecto poético de
Garcilaso, en su 2º vertiente

11. Antes de 1526: cultiva la copla y el verso
octosílabo
• Hasta 1531: influencia fundamentalmente
petrarquista-etapa de transición-
• resabios cancioneriles, tendencia medieval y más
ligada al octosílabo.
• se observa por en los soneto I y VI:
-imagen alegórica del camino como “camino o
proceso errado”

12. -una especie de racconto de su historia amorosa.
-una mujer a la que se alude sin precisiones ni
descripciones físicas, mujer verdugo.
-búsqueda de la muerte por esta causa, amante titánico
(rasgos cancioneriles)
Soneto I
• Cuando me paro a contemplar mi estado
y a ver los pasos por dó me ha traído,
hallo, según por do anduve perdido,
que a mayor mal pudiera haber llegado;
mas cuando del camino estoy olvidado,
a tanto mal no sé por dó he venido:
sé que me acabo, y mas he yo sentido
ver acabar conmigo mi cuidado.

13. Soneto VI
• Por ásperos caminos he llegado
a parte que de miedo no me muevo;
y si a mudarme a dar un paso pruebo,
y allí por los cabellos soy tornado.
Mas tal estoy, que con la muerte al lado
busco de mi vivir consejo nuevo;
y conozco el mejor y el peor apruebo,
o por costumbre mala o por mi hado.
Por otra parte, el breve tiempo mío,
y el errado proceso de mis años,
en su primer principio y en su medio,
mi inclinación, con quien ya no porfío,
la cierta muerte, fin de tantos daños,
me hacen descuidar de mi remedio.

14. Desde 1531: estancia napolitana
• superación temática y estilística.
• La ausencia de la amada por la lejanía toca lo
biográfico y se compara-a modo de reproche-con
el destierro imperial.
• Aparece lo metapoético
• evolución de espacios alegóricos a espacios
concretos, aumento de la adjetivación
• paso del pasado acrónico al mítico,

15. Disminución de la 1º persona a favor
de las voces varias
• el yo sólo aparece en la dedicatoria y la reflexión
metapoética y no para tratar el tema amoroso.
• Con un manso ruido
de agua corriente y clara
cerca el Danubio una isla que pudiera
ser lugar escogido
para que descansara
quien, como estó yo agora, no estuviera:
do siempre primavera
parece en la verdura
sembrada de las flores;
hacen los ruiseñores
renovar el placer o la tristura
con sus blandas querellas,

16. 2-Los sujetos prototípicos
• a-El poeta: yo individual (autor=creador)
• Investido de pastor, equipara, hace corresponder
su historia de amor con el mundo natural y
armónico, no corrompido por excesos
sentimentales, materiales o espirituales (rechazo
a la urbanidad, menosprecio a la corte)
• Ideal de cortesano
• Prototipo: amante leal, audaz y constante.
• Mitología: Ej. Ícaro-Fénix-

17. b-La mujer amada
• Se sublima y describe su belleza
• Ascenso de lo material a lo inmaterial
gracias/por el amor a lo bello (neoplatonismo)
• la belleza de la ascensión platónica es ahora la
belleza física de la mujer y el hombre
progresará-a través del amor humano-desde el
plano físico, pasando por el intelectual hasta
llegar al moral (ennoblecimiento y sublimación)

18. La mujer
• Mujer bella (se destacan sobre todo la belleza de
sus ojos como la parte más espiritual del
cuerpo), desdeñosa y hasta despiadada.
• Mitología: Galatea
• Tópicos en relación a la mujer

23. Garcilaso de la Vega (soneto XXIII)
• En tanto que de rosa y de azucena
se muestra la color en vuestro gesto,
y que vuestro mirar ardiente, honesto,
con clara luz la tempestad serena;
y en tanto que el cabello, que en la vena
del oro se escogió, con vuelo presto
por el hermoso cuello blanco, enhiesto,
el viento mueve, esparce y desordena:
coged de vuestra alegre primavera
el dulce fruto antes que el tiempo airado
cubra de nieve la hermosa cumbre.
Marchitará la rosa el viento helado,
todo lo mudará la edad ligera
por no hacer mudanza en su costumbre.

24. 3-La naturaleza
• El paisaje: espacio imprescindible donde el
poeta entona su canto como resonador externo
de su interioridad.
• Bucolismo: (influencia clásica)-añoranza de
un mundo perfecto y armónico.
• La naturaleza como modelo de perfección
(menosprecio a las cortes y rechazo a la
urbanidad y civilización).

25. La naturaleza
• Género lírico fundamental: La égloga
• Modelos: Virgilio (Bucólicas) y Sanazzaro (La
Arcadia-1504-).
• El marco pastoril: paisaje fluvial (las riberas de los
ríos se convierten en el paisaje más emblemático del
bucolismo). Tajo en Garcilaso
• El río es confidente y amigo pero también señal
identitaria pues se trata de “su río”: laus urbis natalis

29. 4-Los temas: EL AMOR
Teorías filográficas: descripción de los efectos
universales del Amor
AMOR: fuerza magnética, espíritu vivificante, ideal
de orden y armonía.
• la corriente clásica de Ovidio (Ars Amandi)
• teorías medievales del amor cortés (cancioneros)
• postulados de Ausias March (Valencia-1397- 1459)

30. El amor
• poesía petrarquista del cancionero: modelo de
sublimación a través de la experiencia amorosa,
propiciada por la filosofía neoplatónica.
Progreso de espiritualización, historia
secuenciada” desde “in vita-hasta “in morte” de la
madonna Laura.
Ennoblecimiento del amor humano.

31. El amor
más que el sentimiento amoroso importaba la
observación de los efectos de esos sentimientos en el
alma del poeta, es decir la introspección, el análisis
anímico con sus contradicciones y debates.
• teorías neoplatónicas: modelos españoles
• Los diálogos de amor-1502?- de León Hebreo y El
Cortesano de Castiglione-1513 y 1518-

32. Temas relacionados
• el elogio cortesano: reconocimiento a
próceres y mecenas, a través del género
soneto, el mejor para el panegírico y el
encomio.
• la amistad entre hombres (tema
humanístico), cultivado sobre todo en la
epístola al modo horaciano.

33. 5- El lenguaje poético
• Frente al ritmo acuciante del octosílabo y sus
rimas, el pausado y sereno del endecasílabo.
• arte cancioneril (carácter artificial), nueva
poesía perfecta secuencia rítmica adaptada a
la prosodia del idioma, sin violencias ni alteraciones.
• No separa asunto de forma
• las objeciones o dudas: verso o prosa? Natural o
artificiosa? Significado o significante? Conceptos o
ritmos? Asuntos o formas?