Este documento resume los principales aspectos del Renacimiento en Italia, incluyendo el énfasis en el humanismo y la observación directa de la realidad, el desarrollo del arte y la perspectiva, y los principales artistas como Brunelleschi, Rafael, Miguel Ángel y Leonardo da Vinci. También describe la indumentaria, la arquitectura y la producción textil durante este período.

1. RENACIMIENTO
2015

2. Florencia

3. Renacimiento
• El hombre como centro de todas las cosas
(antropocentrismo).
• Escala humana a diferencia de la escala gótica.
• Renacimiento como primera relectura de lo
clásico. Se trata de conciliar la tradición greco
latina con la de la iglesia católica.
• Humanismo: hombre nuevo liberado de los
terrores medievales.
• Método de observación directa de la realidad.

4. Algunas fechas para contextuar el
Renacimiento
• C. 1440 La imprenta de Gutemberg en
Maguncia
• 1453 Caída de Constantinopla
• 1492 Descubrimiento de América

5. Renacimiento y Arte
• Consolidación de la figura del artista: vende su
plus intelectual al mecenas.
• Artista como ser individual vs. El gremio como
corporación.

6. Concepto de belleza
• Neo platonismo(vuelta a la geometría pitagórica)
vs. Neo aristotelismo de la escolástica de fines del
medioevo. Las figuras geométricas simples como
las buenas formas.
• Concepto de mimesis : copiar la realidad pero
embelleciéndola.
• Belleza como armonía, proporción.
• Idea de módulo en arquitectura.
• Perspectiva como convención que permite
ordenar la visión del mundo: equilibrio, armonía,
claridad y por ende belleza.

7. Brunelleschi: El hospital de los santos inocentes (1419/27)

8. Giuliano da Sangallo. Sta. María delle Carceri (Prato) ( 1485/91)

9. La perspectiva: Massaccio, La trinidad (1426/28)

10. Rafael: los desposorios de la
virgen (1504)

11. Piero de la Francesca: La flagelación de Cristo (c.1469)

12. Andrea Mantegna: el cristo
muerto (1457/1501)

13. El hombre de Vitrubio por Leonardo
Da Vinci (c.1485/90)

14. Leonardo: La virgen, Santa
Ana y el niño
(1510/13)

15. El burgués humanista
• Camino de individualización de la sociedad renacentista. Esto en
indumentaria se traduce en la gran variedad de atuendos, que
muchas veces llevan monogramas de su portador.
• Estos ricos burgueses son hombres conscientes de sí mismos, que
brillan por sus logros personales y no por su cuna: culto a la fama.
• Mecenazgo: institución para el fomento de las artes y la filosofía.
(Poder y Prestigio)
• La novedad es tomada como valor mundano y es en la
indumentaria donde se practica con más furor.
• Moda como signo de pretensión social. Los poderosos de la
sociedad se permiten cambios que pasan al resto de los estamentos
sociales.

16. Piero de la Franchesca: Federico da Montefeltro y Battista
Sforza (1465/1472)

17. Donatello: el Gattamelata(1447-1453)

18. David por Donatello y Miguel Angel
1430/40 1501/04

19. Miguel Angel
La piedad
(1498-1499)

20. Miguel Angel
Moises (1509)

21. La incertidumbre del siglo XVI
• Las críticas al papado romano por la venta de
indulgencias .
• La reforma de la Iglesia encabezada por
Martín Lutero (la vuelta al cristianismo
primitivo, la libre lectura de las Santas
Escrituras, etc.)
• El saqueo de Roma en 1527
• La reacción de la Iglesia en el Concilio de
Trento (1545-1563)

22. Rafael, el incendio en el borgo (1514)

23. Miguel Angel:
El juicio final
(1537/41)

24. Rosso Fiorentino: el descendimiento de la cruz(1521)

25. El Manierismo: Bronzino: alegoría del amor y el tiempo(1540/50)

26. Arcimboldo: El fuego
(1566)

27. Indumentaria femenina
• Por la influencia española (por el reino de Nápoles)
aparecen los colores negros, marrones, es decir
tonalidades oscuras.
• Parte superior de la vestimenta femenina más
ajustada, al punto que aparece la pieza de estómago.
• C. 1470 aparece el verdugado en España (armazón con
forma de campana: el basamento, la parte de abajo
s/Vigarello)
• Influencia alemana en la indumentaria del XVI,
aparecen las cuchilladas.
• En la segunda mitad del XVI aparece la gorguera como
elemento de prestigio aristocrático.

28. Indumentaria masculina
• El jubón masculino llega cerca de las rodillas pero
se marca la cintura y está levemente abierto en el
tramo inferior para dejar ver el braguetero,
siguen los calzones pero se acortan y acampanan,
las medias son ahora la gran vedet de la
vestimenta masculina.
• Aparece la capa corta o ferrelluelo de inspiración
española. También los hombres del XVI usan la
gorguera.
• Los zapatos acortan sus puntas, terminan
cuadrados y se llaman pico de pato.

29. El dictado de la moda isabelina

30. Bronzino (Eleonor de Toledo y su hijo Juan) (1544/45)

31. El panorama textil
• Recordar que en el siglo XIV Florencia era el emporio de la lana
• Luca, Génova y Venecia producen seda labrada también desde el
siglo XIV.
• Luca ya tenía manufactura de seda en el siglo XIII.
• En el siglo XV tras la crisis de la industria de la lana en Florencia la
ciudad sobrevive gracias a la industria de la seda que florece en
muy poco tiempo.
• Durante el Renacimiento Italiano la mayor parte de la producción
textil de lujo quedaba en la misma Italia: brocados de hilo dorados y
plateados, damascos, terciopelo estampado, raso y tafetán. Los
motivos eran florales, animales, plantas y hojas de acanto.
• Aparece el altobasseo: terciopelo tejido en sedas de diferentes
colores sobre fondo dorado.