El documento resume aspectos clave del Renacimiento en Italia, incluyendo el énfasis en el humanismo y la observación directa de la realidad, figuras como Brunelleschi, y el desarrollo de nuevos estilos artísticos como la perspectiva y el manierismo. También discute temas como la moda, la indumentaria, y la producción textil durante este período.

1. RENACIMIENTO
2014

2. Florencia: Cupula de La Catedral, F.
Brunelleschi

3. La catedral de Florencia

4. Renacimiento
• El hombre como centro de todas las cosas
(antropocentrismo).
• Escala humana a diferencia de la escala gótica.
• Renacimiento como primera relectura de lo
clásico. Se trata de conciliar la tradición greco
latina con la de la iglesia católica.
• Humanismo: hombre nuevo liberado de los
terrores medievales.
• Método de observación directa de la realidad.

5. Algunas fechas para contextuar el
Renacimiento
• C. 1440 La imprenta de Gutemberg en Maguncia
• 1453 Caída de Constantinopla
• 1492 Descubrimiento de América

6. El hombre de Vitrubio por Leonardo Da
Vinci

7. Renacimiento y Arte
• Consolidación de la figura del artista: vende su
plus intelectual al mecenas. Artista como ser
individual vs. El gremio como corporación.

8. Brunelleschi: El hospital de los santos
inocentes

9. Concepto de belleza
• Neo platonismo(vuelta a la geometría pitagórica) vs.
Neo aristotelismo de la escolástica de fines del
medioevo. Las figuras geométricas simples como las
buenas formas.
• Concepto de mimesis : copiar la realidad pero
embelleciéndola.
• Belleza como armonía, proporción.
• Idea de módulo en arquitectura.
• Perspectiva como convención que permite ordenar
la visión del mundo: equilibrio, armonía, claridad y
por ende belleza.

10. Brunelleschi: capilla Pazzi

11. Alberti: Palacio Rucellai

12. Bramante: El templete de San Pedro
en Montorio

13. La perspectiva: Massaccio, La trinidad

14. Rafael: los desposorios de la virgen

15. Piero de la Francesca: La flagelación
de Cristo

16. Andrea Mantegna: el cristo muerto

17. Leonardo: La virgen, Santa Ana y el
niño

18. El burgués humanista
• Camino de individualización de la sociedad renacentista. Esto
en indumentaria se traduce en la gran variedad de atuendos,
que muchas veces llevan monogramas de su portador.
• Estos ricos burgueses son hombres conscientes de sí mismos,
que brillan por sus logros personales y no por su cuna: culto a
la fama.
• Mecenazgo: institución para el fomento de las artes y la
filosofía. (Poder y Prestigio)
• La novedad es tomada como valor mundano y es en la
indumentaria donde se practica con más furor.
• Moda como signo de pretensión social. Los poderosos de la
sociedad se permiten cambios que pasan al resto de los
estamentos sociales.

19. Piero de la Francesca: el matrimonio
Montefeltro

20. Donatello: el Gattamelata

21. David por Donatello y Miguel Angel

23. La incertidumbre del siglo XVI
• Las críticas al papado romano por la venta de
indulgencias .
• La reforma de la Iglesia encabezada por Martín
Lutero (la vuelta al cristianismo primitivo, la
libre lectura de las Santas Escrituras, etc.)
• El saqueo de Roma en 1527
• La reacción de la Iglesia en el Concilio de Trento
(1545-1563)

26. El Manierismo:Bronzino: alegoría del amor y el tiempo

27. Rosso Fiorentino: el descendimiento de la cruz

28. El manierismo: Bronzino (Eleonor de Toledo y su
hijo Juan)

29. Indumentaria femenina
• Por la influencia española (por el reino de Nápoles)
aparecen los colores negros, marrones, es decir
tonalidades oscuras.
• Parte superior de la vestimenta femenina más
ajustada, al punto que aparece la pieza de estómago.
• C. 1470 aparece el verdugado en España (armazón
con forma de campana: el basamento, la parte de
abajo s/Vigarello)
• Influencia alemana en la indumentaria del XVI,
aparecen las cuchilladas.
• En la segunda mitad del XVI aparece la gorguera
como elemento de prestigio aristocrático.

30. Indumentaria masculina
• El jubón masculino llega cerca de las rodillas pero se
marca la cintura y está levemente abierto en el
tramo inferior para dejar ver el braguetero, siguen
los calzones pero se acortan y acampanan, las
medias son ahora la gran vedet de la vestimenta
masculina.
• Aparece la capa corta o ferrelluelo de inspiración
española. También los hombres del XVI usan la
gorguera.
• Los zapatos acortan sus puntas, terminan cuadrados
y se llaman pico de pato.

31. El dictado de la moda isabelina

32. El panorama textil
• Recordar que en el siglo XIV Florencia era el emporio de la
lana
• Luca, Génova y Venecia producen seda labrada también desde
el siglo XIV.
• Luca ya tenía manufactura de seda en el siglo XIII.
• En el siglo XV tras la crisis de la industria de la lana en
Florencia la ciudad sobrevive gracias a la industria de la seda
que florece en muy poco tiempo.
• Durante el Renacimiento Italiano la mayor parte de la
producción textil de lujo quedaba en la misma Italia: brocados
de hilo dorados y plateados, damascos, terciopelo estampado,
raso y tafetán. Los motivos eran florales, animales, plantas,
hojas de acanto
• Aparece el altobasseo: terciopelo tejido en sedas de diferentes
colores sobre fondo dorado.