Beethoven y el prototipo de genio románticoRoberto García
El documento describe el origen del concepto de genio y cómo Beethoven encarna el prototipo de genio romántico. Explica que el concepto de genio surgió en el Renacimiento italiano al considerarse a los artistas más que meros artesanos. En el Romanticismo, los artistas gozaron de gran reconocimiento social como genios dotados. Beethoven representa el ideal del genio romántico por su obra revolucionaria y personalidad arisca que reflejaba su sufrimiento personal.
El documento describe dos movimientos artísticos alemanes de principios del siglo XX: El Jinete Azul y Die Brücke, que promovieron el expresionismo, y la Nueva Objetividad que surgió en los años 1920 en rechazo al expresionismo. El Jinete Azul fue fundado por Kandinsky y Marc en 1911 y promovió el arte más personal e intuitivo, mientras que Die Brücke se centró en crear un arte nacional que crónicara la vida cotidiana. La Nueva Objetividad rechazaba el estilo exc
La música del siglo XX fue extremadamente diversa, comenzando con el estilo romántico tardío del impresionismo y llegando a estilos tan variados como el serialismo integral, la música concreta, la microtonal y la aleatoria. Diferentes movimientos como el impresionismo, el expresionismo y el nacionalismo influyeron en compositores como Debussy, Schönberg, Webern y Glinka.
Der Blaue Reiter (El Jinete Azul) fue un grupo de artistas fundado en Múnich en 1911 que incluía a Vasili Kandinski, Franz Marc, Paul Klee y otros. Se enfocaron en la expresión subjetiva y espiritual a través de la pintura, más que en la reproducción realista. Buscaron transmitir sentimientos a través de la forma y el color en sus obras abstractas. Los artistas más destacados del grupo como Kandinski y Marc se concentraron en la transformación pictórica de los sentimientos.
El documento describe la música del siglo XX. En este período hubo grandes cambios culturales e históricos que influyeron en la música, incluidas las dos guerras mundiales. La música buscó romper con el pasado a través de la experimentación. Estilos como el impresionismo, expresionismo y neoclasicismo emergieron, cada uno con características distintivas. Compositores como Debussy, Schoenberg, Stravinsky y Prokofiev lideraron estos movimientos musicales.
Beethoven y el prototipo de genio románticoRoberto García
El documento describe el origen del concepto de genio y cómo Beethoven encarna el prototipo de genio romántico. Explica que el concepto de genio surgió en el Renacimiento italiano al considerarse a los artistas más que meros artesanos. En el Romanticismo, los artistas gozaron de gran reconocimiento social como genios dotados. Beethoven representa el ideal del genio romántico por su obra revolucionaria y personalidad arisca que reflejaba su sufrimiento personal.
El documento describe dos movimientos artísticos alemanes de principios del siglo XX: El Jinete Azul y Die Brücke, que promovieron el expresionismo, y la Nueva Objetividad que surgió en los años 1920 en rechazo al expresionismo. El Jinete Azul fue fundado por Kandinsky y Marc en 1911 y promovió el arte más personal e intuitivo, mientras que Die Brücke se centró en crear un arte nacional que crónicara la vida cotidiana. La Nueva Objetividad rechazaba el estilo exc
La música del siglo XX fue extremadamente diversa, comenzando con el estilo romántico tardío del impresionismo y llegando a estilos tan variados como el serialismo integral, la música concreta, la microtonal y la aleatoria. Diferentes movimientos como el impresionismo, el expresionismo y el nacionalismo influyeron en compositores como Debussy, Schönberg, Webern y Glinka.
Der Blaue Reiter (El Jinete Azul) fue un grupo de artistas fundado en Múnich en 1911 que incluía a Vasili Kandinski, Franz Marc, Paul Klee y otros. Se enfocaron en la expresión subjetiva y espiritual a través de la pintura, más que en la reproducción realista. Buscaron transmitir sentimientos a través de la forma y el color en sus obras abstractas. Los artistas más destacados del grupo como Kandinski y Marc se concentraron en la transformación pictórica de los sentimientos.
El documento describe la música del siglo XX. En este período hubo grandes cambios culturales e históricos que influyeron en la música, incluidas las dos guerras mundiales. La música buscó romper con el pasado a través de la experimentación. Estilos como el impresionismo, expresionismo y neoclasicismo emergieron, cada uno con características distintivas. Compositores como Debussy, Schoenberg, Stravinsky y Prokofiev lideraron estos movimientos musicales.
El documento resume brevemente el impresionismo y el postimpresionismo. Explica que el impresionismo se caracterizó por plasmar la luz y el instante, más que las formas. Monet fue el pintor más puro del estilo, enfocándose en incorporar la nueva visión de la luz. Seurat desarrolló un enfoque científico del color. El postimpresionismo sucedió al impresionismo entre 1885 y 1915, representando una divergencia donde los pintores usaron la vida cotidiana como su tema principal, como lo hiz
El documento describe el movimiento artístico Expresionismo Alemán, incluyendo sus orígenes como reacción al Impresionismo, su enfoque en plasmar realidades no objetivas a través de colores violentos y temas de soledad y miseria, y su defensa de la libertad individual y la expresión subjetiva. También resume los grupos Die Brücke y sus principales miembros, así como las obras de artistas expresionistas clave como Munch, Van Gogh, Kirchner y Barlach.
El documento describe el movimiento expresionista en arquitectura que surgió en Alemania después de la Primera Guerra Mundial como reacción al pesimismo y crisis económica de la posguerra. El expresionismo se desarrolló principalmente en Alemania, los Países Bajos y Escandinavia, con una arquitectura ficticia y visionaria que utilizaba formas angulosas y complejas para provocar un impacto emocional en el espectador a través de la fantasía y la reacción violenta más que formas honestas. El líder del movimiento fue
Este documento resume los antecedentes y desarrollo del expresionismo en el arte, con énfasis en Alemania. Describe los grupos Die Brücke y Der Blaue Reiter, así como sus principales exponentes como Ernst Kirchner, Franz Marc y Wassily Kandinsky. Explica cómo el expresionismo buscaba la expresión interna sobre la representación externa de la realidad, y cómo Kandinsky fue pionero en la abstracción a través de sus impresiones, improvisaciones y composiciones no figurativas.
El documento describe el movimiento artístico del suprematismo, caracterizado por la abstracción geométrica y el arte no figurativo. Señala a Kazimir Malevich, Liubov Popova, Lazar Lisitsky, Alexander Rodchenko y Gustav Klutsis como sus principales exponentes, destacando algunas de sus obras más representativas como Suprematismo, Cuadro negro sobre fondo blanco y Proun.
Este documento presenta información sobre el movimiento artístico expresionismo. Brevemente describe que el expresionismo fue heterogéneo y aglutinó diversas corrientes artísticas como el expresionismo modernista, fauvista, cubista y futurista. Señala que los principales centros fueron Alemania y grupos como Die Brücke y Der Blaue Reiter. Luego resalta características como el uso del color, dinamismo y sentimientos para expresar el mundo interior del artista. Finalmente, menciona algunos de los artistas más importantes
El documento describe los cambios actuales en las artes visuales en temas, soportes, lugares y protagonistas. Los temas ahora incluyen asuntos antes considerados banales. Los nuevos soportes incluyen instalaciones, land art y net art. Los lugares legítimos ahora son museos, fundaciones, galerías y el espacio público. Los nuevos protagonistas son el comisario, el artista como agente cultural, y un público más participativo.
El expresionismo alemán fue una tendencia artística que buscaba expresar emociones y pasiones a través de las artes visuales, literatura, teatro y música. Criticaba la sociedad urbana contemporánea y valorizaba al campesino. Se dividió en dos grupos, El Puente y El Jinete Azul, que produjeron obras pictóricas impactantes para criticar el presente.
Este documento resume los principales desarrollos musicales del siglo XX hasta 1945. Explica las innovaciones de los primeros compositores como Debussy y Satie, así como las vanguardias artísticas como el cubismo, futurismo y dadá. Luego describe a los principales iniciadores de la música moderna como Schönberg, Stravinsky y Bartók y su escuela de Viena. Finalmente, resume a compositores clave de las décadas de 1920-1930 en Francia, Alemania, Rusia y sus estilos y obras más importantes.
El movimiento expresionista se desarrolló principalmente en Alemania a comienzos del siglo XX. Dos de los grupos más importantes fueron Die Brücke y Der Blaue Reiter. Die Brücke se centró en plasmar las angustias interiores del hombre a través de formas angulosas y colores oscuros. Der Blaue Reiter fue más subjetivo y espiritual, creyendo que el significado de una obra depende del espectador. Artistas como Munch, Kirchner y Nolde fueron pioneros del expresionismo, buscando transmit
Este documento presenta una discusión sobre cuándo un objeto puede considerarse una obra de arte. Explora diferentes marcos teóricos como el ready made de Duchamp, que propuso que cualquier objeto puede ser arte si el artista así lo decide. También examina las ideas de que la obra de arte debe ser significativa, abrir mundos y desvelar verdades. Finalmente, sugiere que para que haya arte se requiere la convergencia del artista, la obra y el espectador o institución que confiere el estatuto de arte.
El documento habla sobre el expresionismo alemán, un movimiento artístico que surgió en Alemania a principios del siglo XX. Se plasmó en varios campos como las artes plásticas, la literatura y el cine. Algunas características del expresionismo incluyen el uso de colores saturados, ritmos lineales marcados y contenido simbólico. En pintura, artistas importantes fueron Kirchner, Munch y Nolde. En cine, se caracterizó por escenografías diagonales, iluminación de claroscuro
El expresionismo fue un movimiento cultural que surgió a principios del siglo XX en Alemania y se plasmó en diversas áreas como las artes, la literatura y la arquitectura. En la arquitectura, se caracterizó por el uso de formas distorsionadas para evocar emociones, así como por la implementación de nuevos materiales como el acero y el vidrio. Algunos de los principales arquitectos expresionistas fueron Bruno Taut, Erich Mendelsohn, Peder Klint y Hans Poelzig, cuyas obras reflejaban los sent
Este documento presenta definiciones breves de varios términos clave relacionados con el arte contemporáneo, incluyendo ambientes, arte conceptual, arte minimalista, arte moderno, arte no objetivo, assemblage, deconstrucción, experiencia, exposición monográfica, fotorealismo, Fluxus, happening, I.C.A., icono, instalación, memento mori, performance, pintura figurativa, pop art, posmodernismo, ready made, shareware, sampling y video arte.
Este documento describe el movimiento artístico del Simbolismo a través de tres oraciones. Resalta que el Simbolismo buscaba restaurar el papel de la imaginación y representar un arte ajeno a la historia, con influencias del Expresionismo y Surrealismo. Luego menciona a algunos artistas representativos como Redon, Moreau y Böcklin, destacando obras emblemáticas de cada uno.
Este documento describe la relación entre la música y la pintura abstracta de Wassily Kandinsky. Kandinsky padecía sinestesia, la capacidad de ver colores al escuchar sonidos. Esto lo llevó a desarrollar la "música visual", traduciendo elementos musicales como el tono y el timbre en propiedades pictóricas como el color y la forma. Kandinsky fue pionero en crear pinturas completamente abstractas que buscaban evocar emociones musicales sin representar objetos del mundo real.
El documento describe la arquitectura expresionista en la primera mitad del siglo XX en Europa, con un enfoque en Alemania. Explica los principios y características del expresionismo arquitectónico, así como los trabajos de figuras clave como Bruno Taut, Hans Poelzig y Erich Mendelsohn. También cubre el movimiento De Stijl en Holanda y las obras emblemáticas de Gerrit Rietveld como la Casa Rietveld-Schroder.
Este documento resume varios movimientos artísticos vanguardistas del siglo XX como el expresionismo, el futurismo, el cubismo y el dadaísmo. Describe sus orígenes, características clave y algunos exponentes representativos. Los movimientos buscaban innovar el arte rompiendo con las convenciones del pasado a través de nuevas técnicas y temáticas que reflejaban el contexto histórico de guerras y cambios sociales de la época.
El documento resume los principales estilos musicales del siglo XX, incluyendo el impresionismo, expresionismo, nacionalismo, neoclasicismo y vanguardias como la música concreta, electrónica e indeterminada. Cubre los características de cada estilo y sus compositores más representativos como Debussy, Schoenberg, Stravinsky, Cage y Stockhausen.
Uma breve análise do filme Playtime e a Arquitetura presente feita para aula de Arte e técnica, que engloba as características das construções do filme e a influência da escola alemã Bauhaus.
Art 1020 Chapter 24 Modernism in Europe and America 1900-1945Amelia Jones
The document provides an overview of modernism in Europe and America between 1900-1945. It discusses the major art movements including Fauvism, German Expressionism, Cubism, Futurism, Dada, Suprematism, Constructivism, and more. Key aspects covered include the experimental approaches artists took with subject matter, techniques, and materials. Major figures and works are referenced to illustrate the styles and philosophies of each movement. The document also touches on related historical events and concepts that influenced modernist art during this period.
El documento resume brevemente el impresionismo y el postimpresionismo. Explica que el impresionismo se caracterizó por plasmar la luz y el instante, más que las formas. Monet fue el pintor más puro del estilo, enfocándose en incorporar la nueva visión de la luz. Seurat desarrolló un enfoque científico del color. El postimpresionismo sucedió al impresionismo entre 1885 y 1915, representando una divergencia donde los pintores usaron la vida cotidiana como su tema principal, como lo hiz
El documento describe el movimiento artístico Expresionismo Alemán, incluyendo sus orígenes como reacción al Impresionismo, su enfoque en plasmar realidades no objetivas a través de colores violentos y temas de soledad y miseria, y su defensa de la libertad individual y la expresión subjetiva. También resume los grupos Die Brücke y sus principales miembros, así como las obras de artistas expresionistas clave como Munch, Van Gogh, Kirchner y Barlach.
El documento describe el movimiento expresionista en arquitectura que surgió en Alemania después de la Primera Guerra Mundial como reacción al pesimismo y crisis económica de la posguerra. El expresionismo se desarrolló principalmente en Alemania, los Países Bajos y Escandinavia, con una arquitectura ficticia y visionaria que utilizaba formas angulosas y complejas para provocar un impacto emocional en el espectador a través de la fantasía y la reacción violenta más que formas honestas. El líder del movimiento fue
Este documento resume los antecedentes y desarrollo del expresionismo en el arte, con énfasis en Alemania. Describe los grupos Die Brücke y Der Blaue Reiter, así como sus principales exponentes como Ernst Kirchner, Franz Marc y Wassily Kandinsky. Explica cómo el expresionismo buscaba la expresión interna sobre la representación externa de la realidad, y cómo Kandinsky fue pionero en la abstracción a través de sus impresiones, improvisaciones y composiciones no figurativas.
El documento describe el movimiento artístico del suprematismo, caracterizado por la abstracción geométrica y el arte no figurativo. Señala a Kazimir Malevich, Liubov Popova, Lazar Lisitsky, Alexander Rodchenko y Gustav Klutsis como sus principales exponentes, destacando algunas de sus obras más representativas como Suprematismo, Cuadro negro sobre fondo blanco y Proun.
Este documento presenta información sobre el movimiento artístico expresionismo. Brevemente describe que el expresionismo fue heterogéneo y aglutinó diversas corrientes artísticas como el expresionismo modernista, fauvista, cubista y futurista. Señala que los principales centros fueron Alemania y grupos como Die Brücke y Der Blaue Reiter. Luego resalta características como el uso del color, dinamismo y sentimientos para expresar el mundo interior del artista. Finalmente, menciona algunos de los artistas más importantes
El documento describe los cambios actuales en las artes visuales en temas, soportes, lugares y protagonistas. Los temas ahora incluyen asuntos antes considerados banales. Los nuevos soportes incluyen instalaciones, land art y net art. Los lugares legítimos ahora son museos, fundaciones, galerías y el espacio público. Los nuevos protagonistas son el comisario, el artista como agente cultural, y un público más participativo.
El expresionismo alemán fue una tendencia artística que buscaba expresar emociones y pasiones a través de las artes visuales, literatura, teatro y música. Criticaba la sociedad urbana contemporánea y valorizaba al campesino. Se dividió en dos grupos, El Puente y El Jinete Azul, que produjeron obras pictóricas impactantes para criticar el presente.
Este documento resume los principales desarrollos musicales del siglo XX hasta 1945. Explica las innovaciones de los primeros compositores como Debussy y Satie, así como las vanguardias artísticas como el cubismo, futurismo y dadá. Luego describe a los principales iniciadores de la música moderna como Schönberg, Stravinsky y Bartók y su escuela de Viena. Finalmente, resume a compositores clave de las décadas de 1920-1930 en Francia, Alemania, Rusia y sus estilos y obras más importantes.
El movimiento expresionista se desarrolló principalmente en Alemania a comienzos del siglo XX. Dos de los grupos más importantes fueron Die Brücke y Der Blaue Reiter. Die Brücke se centró en plasmar las angustias interiores del hombre a través de formas angulosas y colores oscuros. Der Blaue Reiter fue más subjetivo y espiritual, creyendo que el significado de una obra depende del espectador. Artistas como Munch, Kirchner y Nolde fueron pioneros del expresionismo, buscando transmit
Este documento presenta una discusión sobre cuándo un objeto puede considerarse una obra de arte. Explora diferentes marcos teóricos como el ready made de Duchamp, que propuso que cualquier objeto puede ser arte si el artista así lo decide. También examina las ideas de que la obra de arte debe ser significativa, abrir mundos y desvelar verdades. Finalmente, sugiere que para que haya arte se requiere la convergencia del artista, la obra y el espectador o institución que confiere el estatuto de arte.
El documento habla sobre el expresionismo alemán, un movimiento artístico que surgió en Alemania a principios del siglo XX. Se plasmó en varios campos como las artes plásticas, la literatura y el cine. Algunas características del expresionismo incluyen el uso de colores saturados, ritmos lineales marcados y contenido simbólico. En pintura, artistas importantes fueron Kirchner, Munch y Nolde. En cine, se caracterizó por escenografías diagonales, iluminación de claroscuro
El expresionismo fue un movimiento cultural que surgió a principios del siglo XX en Alemania y se plasmó en diversas áreas como las artes, la literatura y la arquitectura. En la arquitectura, se caracterizó por el uso de formas distorsionadas para evocar emociones, así como por la implementación de nuevos materiales como el acero y el vidrio. Algunos de los principales arquitectos expresionistas fueron Bruno Taut, Erich Mendelsohn, Peder Klint y Hans Poelzig, cuyas obras reflejaban los sent
Este documento presenta definiciones breves de varios términos clave relacionados con el arte contemporáneo, incluyendo ambientes, arte conceptual, arte minimalista, arte moderno, arte no objetivo, assemblage, deconstrucción, experiencia, exposición monográfica, fotorealismo, Fluxus, happening, I.C.A., icono, instalación, memento mori, performance, pintura figurativa, pop art, posmodernismo, ready made, shareware, sampling y video arte.
Este documento describe el movimiento artístico del Simbolismo a través de tres oraciones. Resalta que el Simbolismo buscaba restaurar el papel de la imaginación y representar un arte ajeno a la historia, con influencias del Expresionismo y Surrealismo. Luego menciona a algunos artistas representativos como Redon, Moreau y Böcklin, destacando obras emblemáticas de cada uno.
Este documento describe la relación entre la música y la pintura abstracta de Wassily Kandinsky. Kandinsky padecía sinestesia, la capacidad de ver colores al escuchar sonidos. Esto lo llevó a desarrollar la "música visual", traduciendo elementos musicales como el tono y el timbre en propiedades pictóricas como el color y la forma. Kandinsky fue pionero en crear pinturas completamente abstractas que buscaban evocar emociones musicales sin representar objetos del mundo real.
El documento describe la arquitectura expresionista en la primera mitad del siglo XX en Europa, con un enfoque en Alemania. Explica los principios y características del expresionismo arquitectónico, así como los trabajos de figuras clave como Bruno Taut, Hans Poelzig y Erich Mendelsohn. También cubre el movimiento De Stijl en Holanda y las obras emblemáticas de Gerrit Rietveld como la Casa Rietveld-Schroder.
Este documento resume varios movimientos artísticos vanguardistas del siglo XX como el expresionismo, el futurismo, el cubismo y el dadaísmo. Describe sus orígenes, características clave y algunos exponentes representativos. Los movimientos buscaban innovar el arte rompiendo con las convenciones del pasado a través de nuevas técnicas y temáticas que reflejaban el contexto histórico de guerras y cambios sociales de la época.
El documento resume los principales estilos musicales del siglo XX, incluyendo el impresionismo, expresionismo, nacionalismo, neoclasicismo y vanguardias como la música concreta, electrónica e indeterminada. Cubre los características de cada estilo y sus compositores más representativos como Debussy, Schoenberg, Stravinsky, Cage y Stockhausen.
Uma breve análise do filme Playtime e a Arquitetura presente feita para aula de Arte e técnica, que engloba as características das construções do filme e a influência da escola alemã Bauhaus.
Art 1020 Chapter 24 Modernism in Europe and America 1900-1945Amelia Jones
The document provides an overview of modernism in Europe and America between 1900-1945. It discusses the major art movements including Fauvism, German Expressionism, Cubism, Futurism, Dada, Suprematism, Constructivism, and more. Key aspects covered include the experimental approaches artists took with subject matter, techniques, and materials. Major figures and works are referenced to illustrate the styles and philosophies of each movement. The document also touches on related historical events and concepts that influenced modernist art during this period.
O documento apresenta informações sobre a Bauhaus, escola de arte e design alemã fundada em 1919. Detalha os princípios do movimento, como a integração das artes e o design funcional, e mostra exemplos de obras de artistas como Kandinsky, Klee e projetos de arquitetos como Mies van der Rohe. A atividade proposta é criar um mobiliário utilizando formas geométricas e apresentá-lo em desenhos técnicos.
El documento explica el principio de la Bauhaus de que "la forma sigue a la función", es decir, que la forma de un objeto debe reflejar su función. Esto significa que las dimensiones y apariencia de un objeto deben servir a su propósito, como en el ejemplo clásico de una silla cuya forma permite sentarse cómodamente. Aunque a veces se interpreta como una falta de énfasis en la estética, realmente significa que la forma y función deben ser una misma cosa en el diseño. El objetivo final de la Bauhaus era que en un dise
Paolo Coen, Lezioni calabresi e abruzzesi, # 4paolo coen
The lesson is part of a short course of history of art given at the University of Calabria in 2014-2015 and later at the University of Teramo in 2016-2017. The course's destined to students having a poor cognitions of art history and art in general.
Alessandro Chiodi, Il concetto di design: le esperienze di Cassina e Kartellpaolo coen
Alessandro Chiodi's project work on the concept of design takes the form of a presentation, focussing mainly on two major Italian companies, Cassina and Kartell.
Alessandro Chiodi's a student of the ATSC's Course on Art History held by prof. Paolo Coen at the University of Teramo.
The document provides an introduction to design. It discusses elements of design including theoretical and practical materials on design bases and terminology. It includes links to videos and websites about the history of design highlighting important figures and movements. Examples of design firms are also presented. The document concludes with an exercise to redesign a primitive tool set.
SÍNTESIS DE LOS ESTILOS ARQUITECTÓNICOS (FINES SIGLO XIX Y SIGLO XX) + ANÁLIS...Carlo Andre Sosa Castillo
El documento presenta un resumen de los principales estilos arquitectónicos entre fines del siglo XIX y el siglo XX. Describe el contexto histórico, pensamiento, características y obras representativas de cada estilo, incluyendo Art and Craft, Art Nouveau, Expresionismo, Cubismo, Futurismo, Constructivismo, Neoplasticismo, Bauhaus y Art Deco. El documento analiza la evolución de estos estilos y su influencia en la arquitectura moderna.
History of Graphic Design lecture on The Bauhaus and The New Typography for History of Graphic Design, First Year, Digital Media Design, Red River College
The document discusses the origins and principles of the Bauhaus school, which was founded in Germany in 1919 by Walter Gropius after World War 1. The school aimed to combine art, craftsmanship and technology, and taught subjects like woodworking, metalwork, weaving and architecture. Key principles were form following function, simplicity and functionality. Major contributors included László Moholy-Nagy, Paul Klee, Wassily Kandinsky and Marcel Breuer. Iconic Bauhaus designs include the Wassily Chair, Bauhaus Lamp and Barcelona Chair. The school had a significant influence on modern architecture, art and design.
Join as we explore the history of graphic design. From 10,000 BC to the work of Saul Bass – we will uncover today's modern conception of “design” and how creative minds are building meaningful brands.
Presentazione per classi terze della scuola secondaria di primo grado. Dal prodotto di design, al progetto passando per Gropius e il Bauhaus Le Corbusier e Wright.
El término designa un movimiento de artistas que no trabaja bajo el signo de una misma poética, sino que se mueve bajo el objetivo de recrear la experiencia artística de modo alternativo y liberatorio. Fluxus se desarrolla en Norteamérica y Europa bajo el estímulo de la obra de John Cage, pretende la interdisciplinaridad y la adopción de medios y materiales procedentes de diversos campos.
Este documento resume el surgimiento del arte conceptual entre las décadas de 1960 y 1970. Enfatiza que en este movimiento prima la idea sobre el objeto físico. Artistas como Sol LeWitt, Joseph Kosuth y Lawrence Weiner crearon obras donde el concepto era lo más importante. Otros como On Kawara y Marcel Broodthaers exploraron el lenguaje y sus posibilidades conceptuales. El movimiento Fluxus, liderado por George Maciunas, promovió un arte de procesos abiertos que usaba el lenguaje y los eventos. Nam June Paik fue pionero del
Este documento presenta información sobre diferentes estilos y movimientos musicales del siglo XX. Explica el posromanticismo, futurismo, expresionismo y neoclasicismo en la primera mitad del siglo, y el serialismo, música concreta, música electrónica, indeterminación y minimalismo en la segunda mitad. También proporciona detalles biográficos y obras clave de compositores influyentes como Schönberg, Stravinsky, Stockhausen, Messiaen, Boulez, Nono, Penderecki y John Cage.
El documento discute la creciente importancia del sonido en el arte plástico. Explica que desde finales del siglo XIX, los artistas plásticos han estado interesados en explorar el sonido. El movimiento futurista en particular enfatizó el sonido de las máquinas. Más recientemente, el cine y el arte contemporáneo han integrado cada vez más el sonido como parte integral de las obras de arte visuales. El documento concluye que los artistas plásticos deberían recibir capacitación en grabación de audio para desar
El documento describe el arte conceptual, un movimiento artístico en el que las ideas son más importantes que los aspectos formales de la obra. La idea puede ser la obra en sí misma. El arte conceptual reacciona contra el formalismo y enfatiza el pensamiento sobre la forma física. Artistas como Joseph Kosuth y Joseph Beuys fueron influyentes en el desarrollo del arte conceptual.
Este documento analiza cómo los instrumentos mecánicos que producían música de forma automática antes de la fonografía supusieron un cambio en la recepción musical, haciendo que la música dejara de ser un arte puramente performativo. Aunque estos instrumentos tuvieron vigencia y anticiparon la reproductibilidad del sonido, han recibido poco interés por parte de las investigaciones musicológicas. El autor argumenta que los instrumentos mecánicos permitieron disfrutar de la música sin la presencia de intérpretes y sentaron las bases
Artículo música y filosofía[2006]; registros polifónicos de john cage a p. s...Adolfo Vasquez Rocca
Este documento analiza las transformaciones contemporáneas de la idea de música desde la música experimental de John Cage hasta el pensamiento del filósofo Peter Sloterdijk. Explora la condición inarmónica de la música experimental y su cruce con otras disciplinas, nutriendo el debate filosófico. Finalmente, a la luz de Sloterdijk, esboza una lectura del mundo como sistema polifónico de sonidos y una analogía entre la música y la vida humana.
Este documento analiza el preludio para piano "La catedral sumergida" de Claude Debussy desde una perspectiva impresionista y simbolista. Explora cómo Debussy rompe con la tradición armónica tonal al utilizar acordes de manera libre basada en la atmósfera deseada en lugar de su función armónica. También examina cómo el impresionismo musical refleja las nuevas visiones psicológicas del siglo XIX al hacer la música más libre y variada que se aleja de las convenciones del pasado. Finalmente
El documento resume las principales tendencias musicales de vanguardia del siglo XX, incluyendo el dodecafonismo, neoclasicismo, expresionismo, serialismo integral, música electroacústica, música aleatoria, música concreta y minimalismo. También menciona a compositores representativos de cada tendencia.
El documento resume las principales tendencias musicales de la escuela alemana en la década de 1950, incluyendo el serialismo integral, la música concreta, la música electrónica y la música aleatoria. El serialismo integral extendió el uso de series dodecafónicas a otros parámetros musicales. Olivier Messiaen anticipó esta técnica. Pierre Schaeffer inició la música concreta usando sonidos grabados. La música electrónica usó sonidos generados electrónicamente. Finalmente, la música aleatoria incorporó elementos de az
El documento resume brevemente la historia de la música desde la prehistoria hasta la actualidad. Explica que en la prehistoria la música se basaba en imitar sonidos naturales y que el primer elemento musical fue el ritmo. Luego describe algunos aspectos de la música en la antigüedad en Mesopotamia y Grecia. Posteriormente aborda la música en la Edad Media, el Renacimiento, el Barroco, el Romanticismo y el Neoclasicismo, mencionando a algunos compositores representativos de cada época. Por último, present
Historia de la música Introducción siglo XX por Erika Trujillo paolavivas
El documento resume el contexto histórico, cultural y musical del siglo XX. Se describe el desarrollo de nuevas corrientes como el impresionismo, expresionismo, atonalismo y futurismo en la primera mitad del siglo. En la segunda mitad, el arte se vuelve más individualista y experimental, incorporando la electrónica. El serialismo integral aplica el concepto de serie a todos los parámetros musicales.
El documento resume los principales movimientos musicales del siglo XX, incluyendo posromanticismo, futurismo, expresionismo, neoclasicismo, serialismo, música concreta, música electrónica e indeterminación. También describe a compositores influyentes como Schönberg, Stravinski, Stockhausen, Messiaen, Boulez, Nono y Penderecki, y sus contribuciones más importantes.
El documento describe los cambios radicales en la música durante el siglo XX, incluyendo nuevos enfoques como la música dodecafónica, aleatoria, electrónica y minimalista. Surgen múltiples tendencias para reflejar los estados de ánimo de una sociedad en rápida evolución después de la Primera Guerra Mundial, con compositores experimentando con nuevos elementos como el ritmo, la melodía, la armonía y el timbre.
Este documento describe la obra del compositor húngaro György Ligeti y los desafíos que enfrenta la música vanguardista. Explica que Ligeti creó obras complejas que requieren un esfuerzo mental mayor por parte del público. Sin embargo, su música tuvo éxito al ser utilizada en las películas 2001: A Space Odyssey y Eyes Wide Shut de Stanley Kubrick, lo que educó sutilmente al público masivo sobre la música vanguardista. La obra de Ligeti crea atmósferas mediante la micropolifonía y el
Este artículo analiza la relación entre la música electrónica, los ordenadores y el mercado. Explica cómo la música se ha convertido en un importante referente cultural para la identidad juvenil y cómo la industria musical utiliza estrategias de marketing para convertir a los usuarios en consumidores. También describe cómo las nuevas tecnologías permiten una mayor interacción entre creadores y público, influyendo en los procesos creativos e impulsando nuevas formas de consumo musical.
El impresionismo en la música intentó romper con las tradiciones y estructuras rígidas, usando un tiempo más libre y experimentando con nuevos timbres y texturas. Uno de sus principales representantes fue Claude Debussy, quien creía que la música debe ser libre y apasionada. El expresionismo musical surgió como reacción al impresionismo, priorizando la expresión subjetiva a través de la disonancia y los contrastes. Sus principales exponentes fueron Arnold Schönberg y sus alumnos Anton Webern y Alban Berg, quienes
El documento describe varios conceptos relacionados con el espacio sonoro, incluyendo definiciones de espacios sonoros bidimensionales y tridimensionales, lugares sonoros especializados y cotidianos, y el paisaje sonoro. También presenta información biográfica sobre varios artistas sonoros como Wolf Vostell, Lorenç Barber, Manuel Rocha Iturbide y Antonio Russek. Finalmente, describe el performance "Reunión" de John Cage y Marcel Duchamp en el que el ajedrez determinaba la música y efectos visuales generados.
El documento resume los principales movimientos y tendencias musicales del siglo XX. El siglo XX vio el surgimiento de nuevos estilos como el modernismo, neoclasicismo, minimalismo y música electrónica. También se popularizaron géneros como el jazz. Compositores clave exploraron nuevas técnicas armónicas y de composición como el atonalismo, serialismo y poliestilismo. La grabación y radiodifusión cambiaron la forma en que la gente experimentaba la música.
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2. BAUHAUS 1919
1934
“Arquitectos, escultores, pintores, ... debemos regresar al
trabajo manual ... Establezcamos, por lo tanto, una nueva
cofradía de artesanos, libres de esa arrogancia que divide a
las clases sociales y que busca erigir una barrera
infranqueable entre los artesanos y los artistas”. Walter Gropius
Escuela de artesanía, diseño, arte y
arquitectura fundada en 1919 por Walter
Gropius en Weimar (Alemania) y cerrada por
las autoridades prusianas en manos
del Partido Nazi.
La Bauhaus sentó las bases normativas y
patrones de lo que hoy conocemos como
diseño industrial y gráfico. La escuela
estableció los fundamentos académicos sobre
los cuales se basaría en gran medida una de
las tendencias más predominantes de la
nueva Arquitectura Moderna, incorporando
una nueva estética que abarcaría todos los
ámbitos de la vida cotidiana.
3. BAUHAUS
2
1
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ARTISTAS
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El artista László Moholy-Nagy, en un intento de lograr nuevas
sonoridades más allá de la pura función musical, la intervención
de discos de vinil a los cuales les perforaba excéntricamente un
agujero más, alterando los surcos para producir según él la
verdadera música.
Así mismo su enfoque de usar el gramófono más allá de
lo convencional para producir oscilaciones tonales y
nuevos sonidos. Crearon prototipos de instrumentos,
mezclaron sonidos de sillas, cencerros, realizaron fiestas
muy originales de metales, cometas, campanas, timbres…
Mas allá de lo académico musical, había una
agrupación de nombre Bauhauskapelle que fusionaban
jazz, charleston, blues y folklore incluyéndoles sonidos
de ollas, aparatos de cocina, disparos, sillas corridas y
cornetas de carros.
Walter Gropius – Lyonel Feininger – Paul Klee – Wassily
Kandinsky – László Moholy-Nagy – Johannes Itten – Josef
Albers – Herbert Bayer – Alfred Arndt – Marcel Breuer
entre otros.
4. FLUXUS 1962
Modalidad de arte de acción en la que el
medio musical prima por encima del
estrictamente plástico. Fluxus cuestiona la
práctica profesional del arte, el concepto de
bellas artes y belleza, el arte como factor
mercantil y comercial, en aras del nihilismo
que le sitúa en los umbrales del arte
conceptual.
Los conciertos Fluxus no son placeres auditivos de alta fidelidad y
sintonía fina. No se produce una armonización acústica a través de
unos bajos precisos, de unos tonos medios naturales y de tonos
concomitantes cristalinos. Un concierto Fluxus es una experiencia
auditiva en la que cualquier objeto, cualquier cosa se convierte
en un instrumento.
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ARTISTAS
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FLUXUS
La Monte Young – George Maciunas – Joseph
Beuys – Wolf Vostell – Nam June Paik – John Cage
– Yōko Ono – Geoffrey Hendricks – Dick Higgins –
Ruud Janssen – Ray Johnson – Joe Jones
Alison Knowles, entre otros.
Música, performance y la palabra escrita se mezclan a
menudo en formas híbridas, intercambiando sus lugares
o llenando los intersticios situados entre los distintos
medios.
Las tareas que producen sonidos, no tienen que
producir sonidos musicales en todas la ocasiones, ni
siquiera un sonido audible para producir una obra,
algunos sonidos sólo se generan incidentalmente.
John Cage, tenía un interés por los sonidos pequeños y
amplificados, todo lo que hacemos es música o puede
convertirse en música a través de los micrófonos.
6. Si las primeras vanguardias artísticas del siglo xx nos han
legado unas reflexiones y experimentaciones
acerca de las posibilidades creativas del sonido, es ahora
cuando se despliegan y evidencian
sus propios frutos, en su tiempo no pudieron verse
realizadas. Las posibilidades de la audio-tecnología
de grabación, amplificación y transmisión actuales y por
venir, amplían el campo del arte sonoro que
se manifiesta liberado y sin ataduras de tiempo,
espacio y distancia.
La constante revisión, estudio e investigación de estos
movimientos son estímulo e inspiración para quienes
laboramos con el sonido.