Este documento resume la concepción teatral de Federico García Lorca y las características y etapas de su obra teatral. Lorca veía el teatro como una forma de poesía que se hace humana y que permite explorar temas trascendentales como el amor imposible y la frustración. Sus obras se ven influenciadas por el teatro clásico español y el vanguardista, y se caracterizan por el uso de símbolos y un enfoque en temas sociales como la falta de libertad de la mujer. Su obra teatral pasa por

1. EL TEATRO DE FEDERICO GARCÍA LORCA

2. Concepción teatral
● “El teatro es la poesía que
se levanta del libro y se
hace humana. Y, al
hacerse, habla y grita, llora
y se desespera.”
● “El teatro es la escuela de
llanto y de risa, y una
tribuna libre donde los
hombres pueden poner en
evidencia morales viejas o
equívocas, y explicar con
ejemplos vivos normas
eternas del corazón.”

3. Influencias
● Drama rural
● Teatro clásico: Lope de
Rueda, Lope de Vega,
Calderón de la Barca
● Los títeres
● La tragedia griega
● Las tragedias de
Shakespeare
● El teatro vanguardista

4. Características de su teatro
● Se interesa por su ● Uso lírico de los símbolos
capacidad de comunicación ● Cercano al teatro ritual
● Temas trascendentales: el (Artaud)
amor imposible, la ● Enfoque social (el tema de
frustración, el choque entre
la mujer y su falta de
la realidad y el deseo, la
libertad)
muerte
● Exalta un mundo natural e
● Se enfrentan dos
instintivo frente a la rigidez
principios, el de libertad y el
de la represión social
de autoridad, como
resultado aparece la
tragedia y la muerte

5. Primera etapa
El maleficio de la mariposa (1920)
● Los protagonistas son curianitos (cucarachas)
● Parábola en verso sobre la frustración, el amor y la muerte
“Un día... hubo un insecto que quiso ir más allá del amor. Se prendó de
una visión que estaba muy lejos de su vida.”

6. Mariana Pineda
● Tras el fracaso de su primera obra escribe en1925 Mariana
Pineda, drama sobre la heroína ajusticiada en Granada en
1831 por haber bordado una bandera liberal.
● Es un drama en verso que se estrenó en 1927, basado en
el teatro modernista.

7. Segunda etapa: Farsas para guiñol
● Títeres de cachiporra (1922- 1923)
● Tragicomedia de don Cristobal y la Señá Rosita
● La zapatera prodigiosa (1930): una joven se casa sin amor
con un zapatero, que desaparece y regresa disfrazado.
Finalmente, reconocen que se aman.

8. Más farsas
● Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín (1928)
“Aleluya erótica” que presenta un amor trágico.
● Retablillo de don Cristobal (1931)
Farsa para guiñol en un acto. Don Cristobal, muy rico, se
quiere casar con una joven, Rosita, con el acuerdo de su
madre, pero la joven lo engaña con otros chicos.

9. Características de las farsas
● Basadas en el teatro popular y sencillo
● Lenguaje con rasgos del esperpento de Valle- Inclán
● Expresan profundos sentimientos

10. Tercera etapa: comedias imposibles
Parten de su profunda crisis vital y estética en 1929. Aunque
tienen influencia surrealista, poseen coherencia y sentido global.
● El público (1930) se estrenó en 1986. Un público de
caballos es convocado por el Director. El Hombre critica su
representación de Romeo y Julieta y le sugiere un teatro
bajo la arena, frente al teatro al aire libre.
● Así que pasen cinco años (1931)
Un joven, dividido entre dos amores, aspira una paternidad
imposible. Aparecen sus sueños.

11. Cuarta etapa: Las tragedias
● Bodas de sangre (1933) ● Yerma (1934)
Una novia se escapa con Una mujer se debate entre
su amante el día de su ser fiel a su marido o ser
boda con otro hombre. madre.
El amor no puede ser
reprimido.
● La casa de Bernarda Alba (1936)
“Drama de mujeres de los pueblos de España” por la
ausencia de elementos míticos y el realismo del lenguaje.
Bernarda trata de reprimir la libertad de sus hijas tras la
muerte de su marido imponiendo unas rigurosas normas.

12. Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores (1935)
● Drama sobre la espera inútil del amor. Trata sobre la
condena a la esterilidad y frustración de las mujeres en una
sociedad de fuertes condicionamientos morales. La
fugacidad de la vida.
Las últimas obras representan la plenitud de su teatro