El documento describe los aspectos clave del teatro inglés en los siglos XVI y XVII, así como del teatro español en la época de Cervantes en Valladolid. El teatro inglés se presentaba al aire libre y contaba con obras de Shakespeare, Marlowe y Kyd como sus dramaturgos más importantes. El teatro español se presentaba en corrales de comedias y contaba con Lope de Vega, Calderón y Cervantes entre sus principales dramaturgos.
Teatro isabelino
El teatro isabelino (1558-1625) es una denominación que se refiere a las obras dramáticas escritas e interpretadas durante el reinado de Isabel I de Inglaterra (reina desde 1558 hasta-1603), y se asocia tradicionalmente a la figura de William Shakespeare (1564-1616).
En realidad los estudiosos extienden generalmente la era isabelina hasta incluir el reinado de Jacobo I († 1625), hablándose entonces de "teatro jacobino", e incluso más allá, incluyendo el de su sucesor, Carlos I, hasta la clausura de los teatros en el año 1642 a causa de la llegada de la Guerra civil ("teatro carolino"). El hecho de que se prolongue más allá del reinado de Isabel I hace que el drama escrito entre la Reforma anglicana y la clausura de los teatros en 1642 se denomine Teatro renacentista inglés.
Shakespeare le dedica a Jacobo I algunas de sus obras principales, escritas para celebrar el ascenso al trono del soberano, como Otelo (1604), El rey Lear (1605), Macbeth (1606, homenaje a la dinastía Estuardo), y La tempestad (1611, que incluye entre otros una "mascarada", interludio musical en honor del rey que asistió a la primera representación.)
El período isabelino no coincide cronológicamente en su totalidad con el Renacimiento europeo y menos aún con el italiano, mostrando un fuerte acento manierista y Barroco en sus elaboraciones más tardías.
Índice [ocultar]
1 Factores histórico-sociales
2 Interés por Italia
3 El éxito de Séneca
4 La tragicomedia y lo novelesco
5 Innovaciones respecto al teatro continental
6 Modernidad y realismo de los personajes
7 El teatro dentro del teatro
8 Un teatro que se hace cine
9 Espacio teatral
10 Un teatro sin clases
11 Las compañías y los actores
11.1 Lista de actores
11.2 Otras personalidades
11.3 Lista de compañías
12 Los autores
12.1 Marlowe
12.2 Shakespeare
12.3 Lista de autores destacados
13 Teatro jacobino y carolino
14 Influencia
15 Referencias
16 Véase también
16.1 Voces generales
16.2 Lugares de interés
17 Enlaces externos
17.1 Textos
17.2 Filmografía
17.2.1 Shakespeare
17.2.2 Marlowe
Factores histórico-sociales[editar]
Isabel I de Inglaterra (1533-1603).
The Globe en Londres.
La época isabelina significó el ingreso de Inglaterra en la Edad Moderna bajo el empuje de las innovaciones científico-tecnológicas como la revolución copernicana y de las grandes exploraciones geográficas (es cuando comienza la colonización inglesa de América del Norte). La tempestad se ambienta, no por casualidad, en una isla del Caribe cuya población (representada simbólicamente por el "salvaje" Calibán y su madre, la maga Sycorax) está sometida a las artes mágicas de Próspero, esto es, de la tecnología y del progreso de los colonizadores europeos.
La separación de la órbita del Papado y del Sacro Imperio Romano, con la derrota de Felipe II de España y de su Armada invencible (1588), el mayor bienestar económ
Presentación breve sobre la vida de Shakespeare, con algunas citas y diálogos de algunas de sus obras e imágenes de algunos actores en las versiones cinematográficas.
Teatro isabelino
El teatro isabelino (1558-1625) es una denominación que se refiere a las obras dramáticas escritas e interpretadas durante el reinado de Isabel I de Inglaterra (reina desde 1558 hasta-1603), y se asocia tradicionalmente a la figura de William Shakespeare (1564-1616).
En realidad los estudiosos extienden generalmente la era isabelina hasta incluir el reinado de Jacobo I († 1625), hablándose entonces de "teatro jacobino", e incluso más allá, incluyendo el de su sucesor, Carlos I, hasta la clausura de los teatros en el año 1642 a causa de la llegada de la Guerra civil ("teatro carolino"). El hecho de que se prolongue más allá del reinado de Isabel I hace que el drama escrito entre la Reforma anglicana y la clausura de los teatros en 1642 se denomine Teatro renacentista inglés.
Shakespeare le dedica a Jacobo I algunas de sus obras principales, escritas para celebrar el ascenso al trono del soberano, como Otelo (1604), El rey Lear (1605), Macbeth (1606, homenaje a la dinastía Estuardo), y La tempestad (1611, que incluye entre otros una "mascarada", interludio musical en honor del rey que asistió a la primera representación.)
El período isabelino no coincide cronológicamente en su totalidad con el Renacimiento europeo y menos aún con el italiano, mostrando un fuerte acento manierista y Barroco en sus elaboraciones más tardías.
Índice [ocultar]
1 Factores histórico-sociales
2 Interés por Italia
3 El éxito de Séneca
4 La tragicomedia y lo novelesco
5 Innovaciones respecto al teatro continental
6 Modernidad y realismo de los personajes
7 El teatro dentro del teatro
8 Un teatro que se hace cine
9 Espacio teatral
10 Un teatro sin clases
11 Las compañías y los actores
11.1 Lista de actores
11.2 Otras personalidades
11.3 Lista de compañías
12 Los autores
12.1 Marlowe
12.2 Shakespeare
12.3 Lista de autores destacados
13 Teatro jacobino y carolino
14 Influencia
15 Referencias
16 Véase también
16.1 Voces generales
16.2 Lugares de interés
17 Enlaces externos
17.1 Textos
17.2 Filmografía
17.2.1 Shakespeare
17.2.2 Marlowe
Factores histórico-sociales[editar]
Isabel I de Inglaterra (1533-1603).
The Globe en Londres.
La época isabelina significó el ingreso de Inglaterra en la Edad Moderna bajo el empuje de las innovaciones científico-tecnológicas como la revolución copernicana y de las grandes exploraciones geográficas (es cuando comienza la colonización inglesa de América del Norte). La tempestad se ambienta, no por casualidad, en una isla del Caribe cuya población (representada simbólicamente por el "salvaje" Calibán y su madre, la maga Sycorax) está sometida a las artes mágicas de Próspero, esto es, de la tecnología y del progreso de los colonizadores europeos.
La separación de la órbita del Papado y del Sacro Imperio Romano, con la derrota de Felipe II de España y de su Armada invencible (1588), el mayor bienestar económ
Presentación breve sobre la vida de Shakespeare, con algunas citas y diálogos de algunas de sus obras e imágenes de algunos actores en las versiones cinematográficas.
1. ENGLISH THEATRE
We would like to tell you about some fun facts about English theatre in the 16th
and 17th centuries, also known as Elizabethan theatre in honour of Queen
Elizabeth I.
1.In this period performances were held:
-During the warmest months in daylight, early in the afternoon , since there
wasn't artificial light. That is why playhouses didn’t have a roof. And during the
coldest months, plays took place indoors, in private playhouses.
Elizabethan theatre was popular even though it had a bad reputation. That’s
why playhouses were set just outside London, on the other side of The
Thames.
(Image of “The Globe” from an outside view)
2.The most important playhouses were “The Globe” and “The Swam”, both with
an open space in the centre.
(Image of “The Globe” from the inside)
-“The Globe” is the best known playhouse in London. All types of social
classes went there during this period. Each social class had an allocated area
and the Queen Elizabeth I presided over all the plays.
3.Elizabethan theatre used blank verse, and the most popular topics were: love
and jealousy; historical and social issues.
(Image of a clown)
4. As for the characters, we should highlight the following ones:
-The "clown", whose role is similar to the one played by a character called
“gracioso”in the Spanish theatre.
-Women were barred by law from appearing on stage, so their roles were
performed by young effeminate men, or just by men disguised as women.
(Image of these three writers)
5.The most important writers of the Elizabethan theatre were: W. Shakespeare,
Thomas Kyd y Christopher Marlowe.
2. EL TEATRO EN LA ÉPOCA DE CERVANTES EN VALLADOLID DEL SIGLO XVII.
Os vamos a contar algunas curiosidades del teatro en la España en la que
vivió Cervantes, cuando estuvo aquí en Valladolid:
(Imagen del Corral de Comedias)
-El teatro en España se representaba en los Corrales de Comedias. Allí la
gente de divertía y allí se unía la aristocracia con el pueblo. Aunque dentro de
los Corrales las distintas clases sociales se mantenían separadas.
El teatro se llegó a convertir en una actividad diaria, imprescindible para la
gente; por eso las compañías teatrales eran numerosas y solían trabajar
durante todo el año. La gente iba al teatro y se pasaba allí toda la tarde.
Como curiosidad, os tenemos que contar que: ¡Aquí en España, las mujeres sí
podían actuar, aunque tenían que estar casadas!
(Imagen de los personajes)
-Los personajes que no podían faltar en las tragicomedias eran: el rey, el galán
y la dama, el villano y ¡cómo no!, el gracioso quien con sus ingenios rompía la
tensión en las obras. Además, ¡todos los personajes hablaban en verso!...
-A la gente que acudía al teatro le gustaba ver escenas relacionadas con los
enredos amorosos y, también, escenas en las que se defendiese el honor de la
familia y la honra.
-(Imagen de los dramaturgos) No nos podemos olvidar de los grandes
dramaturgos de la época: Lope de Rueda, Lope de Vega, Calderón y
Cervantes, que también lo intentó en el teatro, aunque no destacó como en la
novela.
(Imagen de la Plazuela del Teatro)
Y para finalizar, nos imaginamos que os preguntaréis dónde se
representaba el teatro aquí en Valladolid en el siglo XVII. Pues bien, se
representaba en la llamada Plazuela del Teatro, donde estaba el Corral de
Comedias de la ciudad. Hoy, dicha plaza es conocida como Plaza Martí y
Monsó.