Este documento presenta las áreas y temas propuestos para los procesos de grado en escultura de la Escuela de Artes de El Salvador en 2013. Propone cuatro áreas generales de investigación: historia de la escultura, producción artística escultórica, experimentación artística e investigación técnica. Los estudiantes deben elegir un tema vinculado a estas áreas y desarrollar componentes teóricos y prácticos. El componente teórico analizará el contexto artístico y cultural, mientras que el

1. PERFIL DE TEMA PARA PROCESO DE GRADO
AREA ESCULTURA
ESCUELA DE ARTES 2013
TEMA: La escultura contemporánea salvadoreña, teoría y práctica.
DESCRIPCION:
La Opción Escultura, egresara en el 2013 y por primera vez, estudiantes que realizarán proceso de
grado y en vista de no poseer experiencias previas de esta índole dentro del plan de estudios en
escultura o vinculadas directamente al perfil de la Opción; posee entonces un mundo infinito de
posibilidades de temas de investigación. Sin embargo estas deben estar vinculadas directamente al
quehacer del profesional de la escultura.
Para facilitar la elección de temáticas por parte del estudiante, la Opción propone desarrollarlas a
partir de cuadro grandes áreas: La historia de la escultura, la producción artístico-escultórica, la
experimentación artística y la investigación técnica del lenguaje artístico personal.
Estas cuatro áreas se verán reflejadas en los objetivos de investigación y poseerán componentes
teóricos y prácticos.
El componente teórico tendrá como fin, profundizar en el análisis crítico de un contexto artístico y
cultural de relevancia a nivel general; para luego tratar uno o varios aspectos particulares de la
sociedad salvadoreña contemporánea en donde se inserte el tema específico de investigación.
A partir de esa reflexión analítica, se propondrá un desarrollo técnico en que se produzca la obra
escultórica como reflejo de la teoría propuesta, pero que implique un dominio y manejo particular
de procedimientos escultóricos, de preferencia novedosos, del estudiante.
No podrá abordarse la parte práctica sin haber superado y finalizado el análisis teórico, ya que
ambas partes están indisolublemente ligadas.
OBJETIVOS:
1. La investigación y comprensión crítica de la evolución de los valores estéticos, históricos,
materiales, económicos y conceptuales vinculados a la producción escultórica. Analizar la
evolución de los valores del arte desde una perspectiva histórica, socio-económica y
cultural.
2. Investigación de métodos de producción y técnicas artísticas en escultura. Analizar los
procesos de creación artística. Conocer los materiales, procedimientos y técnicas que se
asocian a cada lenguaje artístico.
3. Estudio de los instrumentos y métodos de experimentación en escultura. Aprendizaje de las
metodologías creativas y tecnológicas asociadas al lenguaje artístico de la escultura.
4. Aplicación profesional de los lenguajes artísticos propios. Estudiar la capacidad para
realizar proyectos artísticos con repercusión social y mediática, explotando habilidades para
la creación artística para construir obras de arte y desarrollar las destrezas propias de la
práctica artística.

2. JUSTIFICACION:
Lo significativo de estas áreas de investigación, radica en la utilidad práctica que puede dársele al
conocimiento adquirido en cualquiera de los campos de acción de la escultura, pues permitirían
identificar los espacios de trabajo potenciales para el graduado de la Escuela de Artes; algo que
hasta la fecha no se había realizado; pero al mismo tiempo, le brindara un panorama real del
desarrollo escultórico salvadoreño y las tendencias de producción artística contemporáneas, en
donde podría insertarse profesionalmente y por ende dominar de la mejor manera posible.
Por otra parte da cuenta de la variedad y evolución de la escultura y su relación e intervención
directa en todos los campos de la sociedad salvadoreña (social, económico, político, cultural,
estético y ambiental).
Al finalizar el estudio teórico, el estudiante podrá proponer una muestra artística que esté apegada a
los requerimientos creativos y funcionales de este momento, al objetivo de investigación y a los
intereses y habilidades de los interesados.
Para concluir, el beneficiario directo de los resultados de estos temas generales serán los futuros
graduados y escultores y por supuesto el área de escultura de forma global, incluso el personal
docente de la Escuela de Artes.
FUNDAMENTACIÓN TEORICA Y METODOLOGIA PROPUESTA:
Para abordar las áreas arriba expuestas, se propone una fundamentación teórica sobre el contexto
social, económico, político, cultural, estético o ambiental de la sociedad salvadoreña vinculado a la
producción escultórica, consultando los antecedentes externos, seguido de los regionales, para luego
centrarse en el territorio salvadoreño con información de fuentes de primera mano y documentales
de relevancia, pero de comprobada validez y veracidad.
Posterior al análisis de la información recabada por los instrumentos como la entrevista, la encuesta,
la observación y el focus group; se dará al final pie a la propuesta practica del estudio.
Todo proceso práctico realizado será sistematizado y se construirá como nueva teoría.
Como método de investigación, se propone el Operativo, apoyado del método experimental y
analítico; además del uso de técnicas e instrumentos específicos en diferentes momentos de
investigación.
POSIBLES RESULTADOS:
Ensayos críticos y novedosos de la producción escultórica contemporánea en El Salvador y
propuestas de obras escultóricas creativas como resultado del planteamiento teórico.
Se espera que parte de este análisis permita considerar conceptos como hibridación, instalación,
escultórica social, arte público entre otros de la creación artística contemporánea.
COMPONENTE PRÁCTICO:
La muestra es obligatoria; su número, volumen, dimensiones u otros aspectos, serán definidos
según la naturaleza de la temática y en acuerdo entre el docente director y el grupo de investigación.
No deberá olvidarse que la muestra práctica está íntimamente ligada al resultado del análisis
teórico.
BIBLIOGRAFIA SUGERIDA:
Esta se definirá en coordinación con el docente director según la temática abordada.

3. TEMAS GENERADORES PROPUESTOS:
Para facilitar la delimitación de las temáticas se proponen a continuación temas generadores, que
pueden redefinirse especificando su objeto de estudio y alcance. Así mismo están vinculados a las
cuatro áreas: La historia de la escultura, la producción artístico-escultórica, la experimentación
artística y la investigación técnica del lenguaje artístico personal.
Escultura y ser humano, técnicas de consolidación y reproducción escultórica.
El espacio como referente escultórico determinante: instalaciones e intervenciones
escultóricas.
Construcción de esculturas en metal (madera, piedra, etc.) y tratamientos de superficies.
La repetición como recurso de producción escultórica o estilo artístico. La tendencia de
producción artística contemporánea.
La escultura del S. XX. Procedimientos escultóricos.
Vinculación de los aspectos macro y micro políticos y culturales en la conformación de la
estructura urbana. Análisis de propuestas artístico escultóricas.
Escultura pública y proyectual
Nuevas tecnologías aplicadas a los procesos escultóricos contemporáneos.
Procesos perceptivos en la instalación escultórica.
Diferencias culturales en la concepción del espacio y su reflejo en la escultura.
La mano: importancia en la creación escultórica, en la expresión y comunicación.
Intervenciones en espacios públicos aplicadas a la defensa medioambiental e iniciativas
colectivas de reivindicación social (inmigración, violencia de género, discriminación social
de género y racial, asociacionismo y arte).
Materialización de la expresividad artística en diversas materias (ej.: piedra y madera) en el
entorno social, urbano y público actual.
Proyectos escultóricos relacionados con intervenciones en espacios públicos (funcionales,
ambientales, de carácter efímero…) Proyectos en entornos urbanos y su relación con la
arquitectura.
Paisajismo y escultura, espacios expositivos.
Escultura y ser Humano. Técnicas de consolidación y reproducción escultórica.
El color en la Escultura. Pátinas y color en la escultura: oxidación, recubrimientos,
pigmentación, etc.
Cultura visual y el multiculturalismo en el arte contemporáneo y su reflejo en al escultura.
El lenguaje de la escultura, variaciones alrededor del cuerpo humano.
Estrategias para la apreciación de una obra escultórica. Criterios de estudio.
Investigación de materiales heterogéneos y su aplicación en la escultura (cuero, serrín,
plexiglas, vidrio, etc.).
Experimentación con materiales de matriz polimérica (resinas, epoxi y poliester) y su
aplicación al campo de la escultura (laminados, recubrimientos y volúmenes).
Experimentación con materiales lumínicos y su aplicación en la escultura.
Investigación de la imagen estática en relación a la escultura: aplicación de técnicas
fotográficas, serigráficas, electrográficas y transferencias al campo de la escultura.
Investigación y aplicación de técnicas y conceptos interdisciplinares en relación a la
escultura y la instalación (cine, fotografía, pintura, copy-art, escritura, escenografía,
arquitectura).
Procesos de investigación de técnicas de maquillaje escultórico.
Diseño escultórico anatómico. Creación de prótesis para discapacitados.
Anexo:

4. Conceptos fundamentales de escultura contemporánea:
• Escultura: La escultura se concebirá como un campo expandido que permite la hibridación de
lenguajes a través de la apropiación de técnicas y materiales así como a partir de la concepción
espacial de la misma.
• Hibridación: Se concibe como una interrelación de lenguajes a partir de prácticas
interdisciplinares.
• Foto-escultura: Si bien este término puede ser ambiguo, puede servir para enunciar una línea de
investigación fundamental llevada a cabo a partir de la interrelación entre el mundo de la imagen
bidimensional (fotografía, etc.) y la escultura.
• Instalación/videoinstalación: La instalación nos permite extender estas búsquedas del objeto único
al conjunto de objetos relacionados en el espacio, y nos sitúa asimismo frente a la creación de
ambientes donde la participación del espectador que recorre el espacio se torna imprescindible.
• Escultura e instalación social: Esta puede ser una forma de denominar las búsquedas y resultados
de nuestros últimos trabajos donde se parte de una necesidad de integrar la participación y
colaboración de otras personas, incluso del propio espectador. Los temas relacionados con el
bienestar, el ocio, el patrimonio, o el papel del individuo en la sociedad se han constituido en líneas
de desarrollo personal donde se ha trabajado a partir de documentación visual, oral y escrita, y se ha
perseguido una interacción social.
• Arte Público: El hecho de enfrentar la obra escultórica en un contexto diferente al de la galería o el
museo y que propicie la reflexión en torno a los espacios públicos donde existe una audiencia no
especializada: la propia calle o internet. El objetivo es desarrollar a partir de proyectos públicos
temporales destinados a un espacio concreto, donde se han tenido en cuenta las condiciones
específicas como punto de partida de los proyectos.