En este texto se plantean los retos que presenta la inclusión del teatro en el curriculum de secundaria y las barreras que impiden a los jóvenes asistir al teatro
En este texto se plantean los retos que presenta la inclusión del teatro en el curriculum de secundaria y las barreras que impiden a los jóvenes asistir al teatro
El teatro es un género literario escrito por dramaturgos, cuyo propósito principal es ofrecer diálogos entre personajes con el ánimo de ser representados ante un público, a la hora de llevar a cabo una obra teatral es necesario tener en cuenta ciertos elementos que son imprescindibles para llevar a cabo un buen espectáculo. Entre ellos se encuentra: Los actores, la audiencia, el guion, el director, iluminación, escenografía, utilería, vestuario y maquillaje y sonido. Entre otros
En la práctica didáctica los principios del nuevo paradigma educativo emergente se han de traducir en la integración del currículum a través de procedimientos que impliquen inter o transdisciplinariedad y transversalidad. Consideramos que uno de los elementos nucleares para este cometido ha de ser la Dramatización/Teatro (estrategias expresivas dramáticas), dada su virtualidad de generar nuevos ambientes de aprendizaje y porque constituye un lenguaje total.
Módulo 1. Teatro Playback del Máster en Teatro Aplicado 2016-2017Avecteatre Educación
El teatro playback es una modalidad de teatro interactivo, espontáneo e improvisado, sin texto previo, que tiene como objetivo principal crear vínculos entre los espectadores. Es un teatro informal basado en la dramatización de historias que surgen del público, las cuales cobran vida a través del saber hacer artístico de un conductor (director), varios actores y un músico. En su esencia es un arte transversal y se crea a partir de las historias de vida de los espectadores. Estas pueden ser relatos de recuerdos, fantasías, conflictos o sentimientos, ya sean ordinarios o extraordinarios, íntimos o manifiestos, confusos o
precisos. Los actores los dan forma artística a través de los diálogos, de las imágenes plásticas corporales, del movimiento y de la música. Este género teatral parte de la idea previa de que las historias de los espectadores son un tema adecuado para el arte. A lo largo de más de 40 años de historia con que cuenta esta modalidad teatral, las finalidades y los ámbitos en que se pone en práctica han ido diversificándose.
En las diapositivas se describe la experiencia pedagógica con los estudiantes del grado séptimo, en el área de Artística. Aquí especifico los modelos que he utilizado en el desarrollo del eje temático sobre LAS ARTES ESCENICAS Y EL TEATRO y se anexan algunas evidencias fotográficas.
El teatro es un género literario escrito por dramaturgos, cuyo propósito principal es ofrecer diálogos entre personajes con el ánimo de ser representados ante un público, a la hora de llevar a cabo una obra teatral es necesario tener en cuenta ciertos elementos que son imprescindibles para llevar a cabo un buen espectáculo. Entre ellos se encuentra: Los actores, la audiencia, el guion, el director, iluminación, escenografía, utilería, vestuario y maquillaje y sonido. Entre otros
En la práctica didáctica los principios del nuevo paradigma educativo emergente se han de traducir en la integración del currículum a través de procedimientos que impliquen inter o transdisciplinariedad y transversalidad. Consideramos que uno de los elementos nucleares para este cometido ha de ser la Dramatización/Teatro (estrategias expresivas dramáticas), dada su virtualidad de generar nuevos ambientes de aprendizaje y porque constituye un lenguaje total.
Módulo 1. Teatro Playback del Máster en Teatro Aplicado 2016-2017Avecteatre Educación
El teatro playback es una modalidad de teatro interactivo, espontáneo e improvisado, sin texto previo, que tiene como objetivo principal crear vínculos entre los espectadores. Es un teatro informal basado en la dramatización de historias que surgen del público, las cuales cobran vida a través del saber hacer artístico de un conductor (director), varios actores y un músico. En su esencia es un arte transversal y se crea a partir de las historias de vida de los espectadores. Estas pueden ser relatos de recuerdos, fantasías, conflictos o sentimientos, ya sean ordinarios o extraordinarios, íntimos o manifiestos, confusos o
precisos. Los actores los dan forma artística a través de los diálogos, de las imágenes plásticas corporales, del movimiento y de la música. Este género teatral parte de la idea previa de que las historias de los espectadores son un tema adecuado para el arte. A lo largo de más de 40 años de historia con que cuenta esta modalidad teatral, las finalidades y los ámbitos en que se pone en práctica han ido diversificándose.
En las diapositivas se describe la experiencia pedagógica con los estudiantes del grado séptimo, en el área de Artística. Aquí especifico los modelos que he utilizado en el desarrollo del eje temático sobre LAS ARTES ESCENICAS Y EL TEATRO y se anexan algunas evidencias fotográficas.
Creación de personajes teatrales desde la teoría tricerebral.Jesus Sanchez
propuesta pedagógica para implementar la creación de personajes teatrales desde la integración de la tricerebralidad como método de estudio, dirigido a los artistas que quieren aprender a utilizar su mente, su cuerpo y su voz así comunicando un mensaje claro a la sociedad, todo esto con el fin de exponer su punto de vista a una comunidad con referencia a cambios socio-culturales que se presenten y que afecten directamente al ser humano.
presentación relacionada con el uso de medios audiovisuales en el estudio y enseñanza de la historia
referencia: Bermúdez Briñez, Nilda El cine y el video: recursos didácticos para el estudio y enseñanza de la historia Revista de Teoría y Didáctica de las Ciencias Sociales, núm. 13, enero-diciembre, 2008, pp. 101-123 Universidad de los Andes Mérida, Venezuela
IMÁGENES SUBLIMINALES EN LAS PUBLICACIONES DE LOS TESTIGOS DE JEHOVÁClaude LaCombe
Recuerdo perfectamente la primera vez que oí hablar de las imágenes subliminales de los Testigos de Jehová. Fue en los primeros años del foro de religión “Yahoo respuestas” (que, por cierto, desapareció definitivamente el 30 de junio de 2021). El tema del debate era el “arte religioso”. Todos compartíamos nuestros puntos de vista sobre cuadros como “La Mona Lisa” o el arte apocalíptico de los adventistas, cuando repentinamente uno de los participantes dijo que en las publicaciones de los Testigos de Jehová se ocultaban imágenes subliminales demoniacas.
Lo que pasó después se halla plasmado en la presente obra.
Ponencia en I SEMINARIO SOBRE LA APLICABILIDAD DE LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL EN LA EDUCACIÓN SUPERIOR UNIVERSITARIA. 3 de junio de 2024. Facultad de Estudios Sociales y Trabajo, Universidad de Málaga.
La Unidad Eudista de Espiritualidad se complace en poner a su disposición el siguiente Triduo Eudista, que tiene como propósito ofrecer tres breves meditaciones sobre Jesucristo Sumo y Eterno Sacerdote, el Sagrado Corazón de Jesús y el Inmaculado Corazón de María. En cada día encuentran una oración inicial, una meditación y una oración final.
1. UNIVERSIDAD FERMÍN TORO
VICE RECTORADO ACADÉMICO
FACULTAD DE CIENCIAS ECONÓMICAS, POLÍTICAS Y SOCIALES
BARQUISIMETO - LARA
Integrante:
Luisana Aparicio
C.I.: 26.370.926
Sección: SAIA A
Asignatura: Estética de
la Comunicación
Prof: Celia SánchezBARQUISIMETO, FEBRERO DEL 2019
2. Es el espacio general donde se va a desarrollar el hecho teatral, puede
ser más allá de la escena o escenario.
3. Es el espacio específico donde se desarrollará la obra (acción dramática). Para darle vida al área
escénica se deben considerar algunos recursos, que componen el lenguaje representacional, tales como:
Debe provocar emociones.
ILUMINACIÓN
ESCENOGRAFÍA
Debe interactuar entre el espacio
y el texto.
CUERPO DE ACTORES
Visualizado como un todo, su conjunto.
ELEMENTOS AISLADOS
Aislados de la construcción material
DISPOSITIVO ESCÉNICO
Es el armazón material que requiere la obra.
PROYECCIONES
Utilización de recursos audiovisuales que
proyectan imágenes dentro de la obra teatral.
4. “La obra teatral no se concibe sin una ordenación inteligente, porque desde el momento que
surge la primera réplica, el primer esbozo de diálogo, surge con ella la necesidad de una fuerza
que lo equilibre, surge la necesidad de un poder moderador"
5. Demanda el dominio, afinación y manipulación de sus herramientas fundamentales (cuerpo y
voz) para configurar la entrega adecuada de aquello que el dramaturgo pretendió comunicar.
6. "El teatro no está completo con las aportaciones del autor y del intérprete. Hace falta un tercer poder
que armonice los esfuerzos de ambos y los rodee del clima preciso de la atmósfera adecuada.
Una mano invisible debe gobernar el conjunto.