El documento resume la escultura del Renacimiento italiano. Destaca los principales escultores como Donatello, Verrocchio, Miguel Ángel y sus obras más representativas. El Quattrocento se centra en Florencia con Ghiberti, Donatello y Della Robbia. El Cinquecento se traslada a Roma con Miguel Ángel. La escultura renacentista se caracteriza por el naturalismo, la perfección anatómica y la búsqueda de la belleza clásica.

3.  Proporciones humanas y copia del hombre mismo
(antropocentrismo).
 Naturalismo.
 Temas religiosos, mitológicos y retratos.
 Preocupación por representar la anatomía humana
de una manera perfecta, inspiradas en las esculturas
clásicas. Desnudos.
 Fin estético: representar la belleza.
 Independencia de la escultura. Se revaloriza el papel
del escultor.
 Perspectiva y profundidad en relieves.
 Materiales: bronce y mármol, principalmente.
 Nuevas técnicas: cerámicas vidriadas (Della
Robbia).

4.  Quattrocento  centro en Florencia, s. XV.
 Ghiberti
 Donatello
 Luca della Robbia
 Adrea delVerrocchio
 Cinquecento  centro en Roma.
 Miguel Ángel.
 Manierismo
 Miguel Ángel
 Juan de Bolonia.
 Benvenuto Cellini.

7.  Escultor más importante de
comienzos del Renacimiento.
 Perfección técnica e interés por
sencillez y claridad clásicas.
 Profundidad a través de los
paisajes o las arquitecturas.
 Preocupación por la
perspectiva.
 Sus obras más importantes son
los relieves de dos de las
puertas del Baptisterio de
Florencia, junto a la Catedral.

8. EL CONCURSO DE 1401
El sacrificio de Isaac
La obra de Brunelleschi La obra de Ghiberti

9.  Ghiberti vence en el concurso.
 Ejecutó las segundas puertas (norte) según el
modelo de Andrea Pisano con escenas del
NuevoTestamento enmarcadas en casetones
cuatrilobulados.

10. SEGUNDAS
PUERTAS
DEL
BAPTISTERIO
DE
FLORENCIA.

11. SEGUNDA PUERTA

12. SEGUNDA PUERTA

13. PUERTA DEL PARAÍSO

14. Modifica la estructura: 10 paneles cuadrados
de mayor tamaño con molduras más finas .
Bronce dorado.
Escenas del AntiguoTestamento.
PROFUNDIDAD: Perspectiva arquitectónica,
gradación de altorrelieve a bajorrelieve,
paisaje.

15. Encuentro de Abraham con los tres ángeles y Sacrificio de Isaac

16. SACRIFICIO DE ISAAC

18.  Donatello (Donato di Niccolò di Betto Bardi) fue, junto con Leon
Battista Alberti, Brunelleschi y Masaccio, uno de los padres del
Renacimiento.
 Donatello destacó en el campo de la escultura monumental y en el
tratamiento de los relieves, donde logró representar una gran
profundidad dentro de un mínimo plano: el stiacciato, es decir
«relieve aplanado o aplastado».
 Numerosas obras en mármol, terracota, bronce y madera, tocando
todos los géneros y las más variadas técnicas.
 Es destacable la expresividad de su obra.
 Evolución desde una etapa más delicada y clásica a aspectos más
duros y macabros.

19. San Jorge en el
Orsanmichele.
Mármol.
1416-1417.

20.  San Jorge

21. David de DONATELLO

22. DAVID

23. David de Donatello.
Bronce. 1440
Aire clásico debido a su desnudez y a su
composición praxiteliana. Aunque se trata de
un tema bíblico, en este adolescente frágil y
audaz se reconoce inmediatamente a un héroe
de la Antigüedad clásica.

24. San Jorge
DONATELLO

25. Condottiero
Gattamelata
DONATELLO
Bronce, 3,5 x 4m. (1445-1450)
Piazza del Santo, Padua.

27. • Naturalismo. Serenidad de jinete y caballo ( a pesar de estar en
movimiento).
• Penetración psicológica del personaje.
• Retrato para glorificar al Condottiero Gattamelatta.
• Militar que conduce el caballo sin violencia, pero con autoridad.
• Retrato  Realismo romano.

28. Detalle del Condottiero Gattamelata

29. Cantoría de la Catedral de
Florencia de DONATELLO

31.  Última etapa:
abandona clasicismo y
añade dramatismo y
realismo a las formas.
Profeta Habacuc, conocido popularmente
como il Zuccone (el calabacín o el pepino)

32. MAGDALENA PENITENTE
Precedente del manierismo.
Basada en La leyenda dorada de Jacopo de laVorágine.
María Magdalena se retiró a hacer penitencia al sur de Francia.
Madera policromada.
Mujer de avanzada edad, demacrada, vestida con harapos.
Muy expresiva.

34.  Introductor de nuevas técnicas: barro
esmaltado.
 Sus medallones o tondos de barro esmaltado
ornamentarán edificios.
Hospital de los Inocentes en Florencia.
Brunelleschi. Decoración de Della Robbia
Virgen con San Francisco y San Cosme

35. David, de Andrea del
Verrocchio.
Bronce. 1473-1475.
Se dice que un joven
Leonardo da Vinci (pupilo de
Verrocchio) fue el modelo
para esta estatua.

37. Michelangelo Buonarroti (MiguelÁngel)

38.  Pintor y arquitecto, fue sobre todo escultor,
faceta que inspiró toda su obra
 Su obra refleja su compleja vida interior, reflejo
de todos los estados de ánimo.
 El dramatismo y la tensión interior (la terribilitá)
domina su obra escultórica y pictórica.
 Aportó soluciones originalísimas a los
problemas del movimiento y la composición,
dando lugar a ritmos nuevos inspirados en la
realidad.
 Extrae la figura del interior del bloque

39.  Tres períodos:
 Juventud
 La Piedad
 LaVirgen de Brujas.
 LaVirgen de la Escalera.
 La Batalla de los Centauros
 El David.
 Madurez
 Moisés
 Esclavos
 Vejez
 Piedad Rondanini

40. PRIMERAS OBRAS
La batalla de los centauros.
 Se muestran los cuerpos desnudos en pleno furor del combate,
entrelazados en plena tensión, con una anticipación de los ritmos
serpenteantes tan empleados por MiguelÁngel en sus grupos
escultóricos.

41.  La Virgen de la escalera
presenta un cierto
esquema parecido a las
de Donatello, pero se
muestra toda la energía
de la escultura de
Miguel Ángel, tanto en
el tratamiento de los
planos de la figura como
en su contorno vigoroso
y la anatomía del niño
Jesús con la insinuación
del contrapposto.

42. Baco.
 Semejante a una cultura
clásica.
 Sensualidad, hedonismo

43. La Piedad del Vaticano, 1497
 La originalidad de la obra estriba en una
Virgen serena, concentrada y
extremadamente joven, y un Cristo que
parece que esté dormido y sin muestras en su
cuerpo de haber padecido ningún martirio:
rompiendo con el dramatismo con el que se
venía representando.

46. DAVID
 Encargo de la ciudad de Florencia.
 Aprovecha bloque de mármol de la ciudad.
 Dos años y medio de trabajo donde estaba el bloque
de mármol. Esculpiendo como si fuera un relieve.
 Fase anterior a la lucha con Goliat, mirada
preocupada.
 Personificación simbólica de la ciudad de Florencia
contra sus enemigos, lucha por la libertad.
 Equilibrio de la fuerza en tensión y la anatomía del
cuerpo humano.
 Se colocó en la Plaza de la Señoría.

52. VIRGEN DE BRUJAS
 Encargo de mercaderes flamencos. Virgen con
Niño para la iglesia de Nuestra Señora de Brujas.
 Destaca la verticalidad de la escultura.
 Está representada en un momento de abandono,
en el que su mano derecha sólo tiene la fuerza
necesaria para evitar que el libro no caiga y la
izquierda está sujetando suavemente al niño
Jesús, en contraposición con la vitalidad de
movimiento que demuestra el Niño.

53. Virgen de Brujas

54. Virgen de Brujas (detalle)

55. TUMBA DE JULIO II
 Encargo del papa Julio II para la construcción de su tumba, en 1505.
 El artista consideró el sepulcro de Julio II la gran obra de su vida.
 Un primer proyecto fue pospuesto por el papa, lo que enfadó a Miguel
Ángel, quien se fue a Florencia, tras las numerosas llamadas del
Pontífice que le amenazó con excomulgarle, se reunió con él en
Bolonia.
 En 1513, cuando terminó la pintura de la bóveda de la Capilla Sixtina y
Miguel Ángel creía que ya podría esculpir los mármoles del sepulcro,
falleció el papa Julio II y se aplazó la ejecución durante dos décadas
más.

56. TUMBA DE JULIO II.
PROYECTO INICIAL DE MIGUEL
ÁNGEL
Monumento aislado de planta
rectangular y de forma piramidal
escalonada de tres pisos, con una gran
cantidad de figuras escultóricas.
Una vez el papa le dio el visto bueno,
Miguel Ángel pasó cerca de ocho meses
en las canteras de Carrara escogiendo
los bloques de mármol para la obra.
TUMBA
DE
JULIO II.
PROYECTO
DE
MIGUEL
ÁNGEL

57.  Finalmente, el sepulcro quedó reducido a un retablo
con solo siete estatuas, que se instaló en la iglesia de
San Pietro inVincoli y no en la basílica delVaticano.
 La gran escultura del sepulcro es la figura de Moisés,
la única de las ideadas en el primer proyecto que
llegó al final de la obra.
 La estatua colosal, con la terribilitá de su mirada,
demuestra un dinamismo y una fuerza
extraordinarios.

58. TUMBA DE JULIO II.
SAN PIETRO INVINCOLI

60. MOISÉS

62. ESCLAVOS – MUSEO DEL LOUVRE
 El Esclavo moribundo recuerda las imágenes de
San Sebastián: el tronco del cuerpo hace una
torsión, con un movimiento contenido hacia
atrás, que se centúa con el brazo izquierdo sobre
la cabeza y se encuentra equilibrado por el
derecho que cruza el cuerpo sobre el pecho.
 El Esclavo rebelde es un claro recuerdo de la
expresión de la escultura del Laocoonte y sus
hijos, de cuyo descubrimiento en Roma Miguel
Ángel fue testigo

63. Esclavo moribundo

64. Esclavo rebelde

65. ESCLAVOS DE FLORENCIA
 Desde 1520 esculpió cuatro estatuas más de
esclavos, con una medida más grande que la pareja
anterior y menos acabados en su realización, con
aspecto de atlantes, conocidos como el Joven
esclavo, Esclavo atlante, Esclavo despertándose y
Esclavo barbudo.
 Asimismo, esculpió la estatua del Genio de la
Victoria, que entraba dentro del quinto proyecto
realizado para la tumba de Julio II.
 El grupo escultórico, colocado en el Salón del
Cinquecento del PalazzoVecchio, es la
representación del victorioso vencido, la victoria de
la juventud sobre la vejez

69. GENIO DE LA VICTORIA
 Dentro del quinto
proyecto realizado para la
tumba de Julio II.
 El grupo escultórico,
colocado en el Salón del
Cinquecento del Palazzo
Vecchio, es la
representación de la
victoria de la juventud
sobre la vejez

70. TUMBAS DE LOS MÉDICIS
TUMBA DE LORENZO II TUMBA DE JULIANO II

71.  En la tumba de Lorenzo se
representan el Crepúsculo,
como un hombre que
empieza a envejecer, y la
Aurora, una mujer joven que
se despereza.
 Encima, dentro de una
hornacina, la estatua de
Lorenzo, sobrino de León X,
que tiene la cabeza cubierta
con el casco de los generales
romanos. Su actitud de
meditación hizo que
enseguida se le conociera con
el nombre de «il pensieroso».

72.  Sobre la tumba de Juliano
están las alegorías de la
Noche, que representa la
paz suprema que se
alcanza tras la muerte, y el
Día que muestra la plenitud
diurna a través del vigor de
la figura.
 Sobre ellas la estatua de
Juliano, hermano de León
X, con un gran parecido a la
escultura del Moisés de la
tumba de Julio II. A pesar
de la coraza, se aprecia el
cuerpo de un joven atleta.

73. Tumba de Lorenzo II

74. Tumba de Lorenzo II – La aurora

75. TUMBA DE JULIANO II

76. Tumba de Juliano II – La Noche

77. Tumba de Juliano II – El Día

78. LA PIEDAD
DE
FLORENCIA

80. PIEDAD RONDANINI