Este cuadro de El Greco, El Expolio, representa a Cristo rodeado de una multitud antes de su crucifixión. El Greco innova el tema envestido a Cristo en rojo en lugar de desnudo, y añade figuras como las Tres Marías y un caballero que no aparecen en los evangelios. La composición transmite agobio y la luz enfatiza la expresión de Cristo. Aunque novedoso, el tratamiento del tema causó controversia debido a sus licencias artísticas.

1. IDENTIFICA,
ANALIZA Y
COMENTA LAS
SIGUIENTES
PINTURAS DE
EL GRECO:
EL EXPOLIO

2. • Es un óleo sobre lienzo de grandes
dimensiones, pintado por el Greco entre
1577-79. que se encuentra en el Museo
de la Catedral de Toledo.
• Es una de las primeras obras que realiza
para la catedral de Toledo.
• Temática religiosa (aunque poco
habitual): representa a Cristo a punto de
ser despojado de sus vestimentas antes
de su crucifixión, rodeado por una
muchedumbre y unos sayones, y otro que
prepara una cruz.
• El tema concuerda con el destino de la
obra, la Sacristía: Cristo, antes de ser
sacrificado en la cruz será despojado de
sus ropas El sacerdote, antes de
rememorar el sacrificio de Cristo en la
misa, deberá revestirse de sus vestiduras
sagradas en esa estancia.

3. Tratamiento novedoso del tema
propio del artificio manierista,
buscando la máxima expresividad y
espiritualidad:
 El Expolio de Cristo es el acto de
desnudarlo antes de
crucificarlo.
 El Greco, en vez de pintarlo
despojado de sus vestiduras, lo
plasma envuelto en una túnica
de un intenso rojo carmesí.
 “¿No se trataba de plasmar la
desnudez martirológica del
Nazareno? Es justamente eso
lo que hace. Mientras lo viste,
lo desnuda de todo su aparato
escolástico para mostrarlo
como un corazón irradiante
elevándose hacia la gloria.”
(http://www.anikaentrelibros.com/blogs/alvaro-
bermejo/2016/3/11/el-greco-y-cervantes/)
El Greco, en vez de pintar a
Cristo despojado de sus
vestiduras, lo plasma
envuelto en una túnica de un
intenso rojo carmesí, a punto
de ser desvestido y con
enorme significado
simbólico preludio del
sacrificio, como lo es también
la cruz en la que un esbirro
está clavando brutalmente un
clavo con su mano.

4. La fuente inspiradora del tema
del Expolio de El Greco, pueden
ser las Meditaciones de San
Buenaventura: “Mira con cuidado
todo lo que se hace contra tu
Señor y todo lo que él mismo dice
y hace…, ahora se desnuda, ahora
la Madre ve por primera vez a su
Hijo tan maltratado y dispuesto a
ser atormentado con mortal dolor.
Apodérase de ella una grandísima
tristeza y rubor por verlo
completamente desnudo, pues no
le dejaron ni aún los paños de la
honestidad… y envuelve su
desnudez con el velo de la cabeza
[de la Virgen]”
Juan Correa de Vivar, Expolios sobre
1550-60, que recogen esa misma
inspiración y que
¿influyeron en el Greco?

5. • En la escena aparecen la tres
Marías y también un caballero
con armadura al estilo de la
época, que se dirige al
espectador y le involucra en la
obra (¿San Longinos?).
• La aparición de las Tres Marías
(que no aparecen en el
Evangelio en esta escena) y del
caballero también suponen una
variación del Greco en el
tratamiento del cuadro, que no
gustó a la Catedral de Toledo.
• También aparece a la derecha
de Cristo un personaje que se
dirige con anhelo a él: el Buen
Ladrón, que ruega por su
salvación, mientras a la
izquierda, otro personaje
rehúye mirar a Cristo: el Mal
Ladrón.

6. • Si el tratamiento del tema es novedoso, aún lo
es más su composición.
• La simbólica mancha roja fusiforme de la
túnica de Cristo, llena de brillos y contrastes de
luz de su túnica domina el centro de la
composición y atrae la mirada del
espectador: color expansivo y símbolo de la
pasión
• Casi parece enmarcarse, en el contraste entre
el rojo y el abigarramiento, oscuridad y otros
colores de los personajes que le rodean, como
en una mandorla.
• Esta mancha contrasta tanto con el rostro y
manos iluminadas de Cristo como con los tonos
oscuros del resto de la composición.
• Contrasta especialmente esa mancha roja con
los colores fríos, casi ácidos el amarillo y verde
de los sayones y de una de las tres Marías, y el
blanco de algunos de los personajes, en un
típico contraste manierista.

7. • Sensación de agobio espacial, horror
vacui.
• La composición es agobiante, típica del
manierismo de El Greco: el espacio
tradicional se ha comprimido para
transmitir al espectador el acoso físico y
moral que padece Cristo.
• Esquema compositivo que subraya la
sensación de verticalidad y de ascensión
mística.
• Esquema simétrico, creado por el
cuerpo de Cristo y con dos diagonales
en primer plano que introducen al
espectador en la escena: composición
en forma de flecha invertida; sus rostros
miran a la tierra y la figura de Cristo nos
eleva hacia el cielo.
• Las lanzas del fondo acentúan la
sensación de verticalidad y de
misticismo.
• Práctica desaparición del fondo.

8. • Combinación de diferentes puntos de vista, típicamente manierista: Cristo y los
personajes del fondo parecen estar vistos de frente en una posición baja, mientras
que los del primer plano están vistos desde arriba. Es un recurso antinaturalista lleno
de tensión.
• Arbitrariedad en la composición, recortando tanto los personajes del primer plano
como de los laterales y lanzas del fondo.
• Recurso manierista de incorporar al espectador en la composición, mediante las
figuras de espaldas del primer plano y mediante la mirada, dirigida directamente al
mismo, del caballero con armadura y de un personaje que señala al espectador.

9. • Anatomías poderosas con figuras
muy alargadas, propias de ese
manierismo de El Greco, que trata
de despertar sentimientos
místicos o ascéticos.
• Personajes en escorzos
poderosos, de origen
miguelangelesco.
• Muy diferentes posiciones de
posturas del cuerpo y de sus
miembros, con un buen estudio
anatómico, de origen
miguelangelesco.
• Miembros corporales
entrecruzados entre diversos
personajes.

10. • La presencia de detalles
contemporáneos, como
el caballero con
armadura o los cascos de
algunos de los
personajes son un
recurso manierista para
acercar la pasión de
Cristo al espectador, muy
en la línea de las
posiciones
contrarreformistas del
Concilio de Trento La
gente de la época es
testigo de la escena del
sacrificio.
• También lo es el del
caballero que con su
mirada directa y con la
mano señala al
espectador, implicándole
en la escena.

11. • Expresión en el rostro de Cristo,
básicamente en sus ojos, como
entregado resignadamente a la misión
que debe cumplir (gesto de entrega,
como el misticismo tan típico en esa
época): ojos grandes y expresivos, casi
llorosos, expresión lánguida…
• Enorme expresividad en sus manos, que
transmiten la misma sensación.
• Contraste entre su gesto y el de la
multitud que le rodea y en la actitud
resignada de las Tres Marías.
• Actitud amenazadora y agresiva de las
turbas, que crea una atmósfera de
dramatismo, que casi resultan un
contrapunto del rostro de Cristo.

12. • Pincelada libre, suelta, que se hace más libre
difusa en los personajes del fondo.
• A pesar de su oscuridad, colorido muy rico y
contrastado en los ropajes de Cristo y otros
personajes.
• Predominio del color sobre la línea.
• Interés en mostrar los reflejos de la luz en la
túnica de Cristo, en la armadura del caballero,
de clara referencia veneciana.
• Sin duda, el color resulta altamente simbólico,
referencia al sacrificio redentor que vendrá
después de esta escena.
• Luz enormemente expresiva, iluminando el
rostro, túnica y manos de Cristo para acentuar
la expresión y el sentimiento.
• Luz focal que incide en el de Cristo rostro y en
el rojo intenso de su túnica que parece brilla,
al estilo de las luces expresivas de Tintoretto.
• Contraste de luces entre el primer plano y el
del fondo.
• Magnífico tratamiento de texturas en los
materiales.

13. • Esta obra generará numerosos
conflictos debido a los “errores
temáticos” (las Escrituras no
narran así la escena ni
aparecen los personajes del
cuadro) y características
técnicas (demasiado
manieristas para el carácter
conservador de los
canónigos) de la Catedral.
• El Greco no volverá a trabajar
para la poderosa Catedral
Primada de España,
dedicándose a partir de
entonces a encargos
particulares y pequeñas
parroquias

14. Visión personal, individual y creativa del
arte y de su estilo propio y tan
característico:
• Acentuación de rasgos manieristas y
anticlasicistas:
 Agobio espacial
 Combinación de diferentes puntos
de vista
 Alargamiento de las figuras, como
hacen manieristas como
Parmigianino.
 Composición compleja
 Empleo de colores vibrantes, ácidos
y tornasolados, típicamente
manierista (como Pontormo).
• Anatomías poderosas, alargadas, aspecto
escultórico (pero no delineado) de
influencia miguelangelesca.
• Torsión manierista en los cuerpos,
escorzos, de origen miguelangelesco.

15. • Tratamiento del color y la luz
de origen veneciano: rojos,
azules, amarillos, blancos ,
grises , verdes; reflejos de la
luz en los objetos…
• Tratamiento de contrastes
lumínicos y de color, así como
empleo de una pincelada
rápida, derivados de la
influencia de Tintoretto.
• Antinaturalismo manierista y
con influencias bizantinas, que
tiende a la espiritualidad, al
misticismo, al horror vacui,
composición simétrica, y
eliminación de fondos… Trata
de poner el acento en la
vivencia espiritual.

16. • Temática religiosa y modo de
aproximarse a los temas muy propio
de la religiosidad contrarreformista:
tema pre-eucarístico, devoción,
sugestión de estados de ánimo que
conmueven al fiel y le hacen partícipe
de las verdades de la religión.
• Trata de provocar la empatía del
espectador hacia la aceptación del
sufrimiento , del sacrificio de Jesús en
medio del escarnio de las turbas.
• Claro ejemplo de esa iconografía
trentina que trata de hacer que las
imágenes conmuevan a los fieles,
frente a la iconoclastia protestante.
• Ascetismo en las figuras, misticismo en
el rostro…, propio de la religiosidad de
la España de la época.
• Y la presencia de elementos toledanos
de la época: armaduras (por la gran
artesanía toledana), personajes….