El arte prehistórico abarca desde el Paleolítico hasta el Neolítico, entre el 3 millones y 500 a.C., cuando surgió el arte rupestre realizado por Homo sapiens en las cuevas, representando animales a gran escala. En el Neolítico aparecieron la agricultura, los metales y las primeras ciudades en Egipto y Mesopotamia.

3. El arte prehistórico es aquel comprendido entre el
Paleolítico y el Neolítico (entre el 3.000.000 y el
500 a.C. aproximadamente), las dos etapas en las
que se divide la prehistoria.
El paleolítico se divide a su vez en inferior, medio y
superior, siendo en esta última etapa cuando se dio
la aparición del arte con el homo sapiens
(concretamente con la subespecie “hombre de Cro-
Magnon”).
En cuanto al neolítico, este período comprende
desde el 9000 al 3000 a.C. Esta es la época de la
piedra y de la aparición agrícola y del metal. El
neolítico se divide en la Edad de Piedra y en La Edad
de los Metales. Esta última se subdivide a su vez en
la Edad de Cobre, Bronce y Hierro. La aparición de
estas fases coincide con la formación de la ciudad y
el Estado en Egipto y Mesopotamia.

4. Una sociedad cazadora se especializó en
pintar animales en las paredes de las
cavernas con las siguientes
características:
-Animales de gran tamaño y dotados de
gran naturalidad.
-Volumen dado gracias al
aprovechamiento de las protuberancias
de la pared
Estas pinturas se caracterizan por:
-Realizadas para contemplarse a la luz
del sol, no a la luz del fuego en la cueva.
-Aparece la figura humana.
-Las figuras están pintadas a
escala, agrupados y en actitudes
dinámicas (cazando, carreras…).
-Se deja el naturalismo a favor del
esquematismo.

5. “Un don del Nilo”. Así definió Heródoto a Egipto en
homenaje al gran río que divide el país en dos. Al
norte, el delta, un abanico de brazos de agua que
desemboca en el Mediterráneo y en cuyas marismas
reluce el papiro, símbolo de la región; y al sur, el
valle, en cuyas riberas brota la flor de loto, su símbolo
local. Los egipcios residían en la orilla derecha del río
mientras que en la izquierda enterraban a sus
muertos.
El Nilo era considerado como un “genio fecundador”
por sus crecidas anuales cada verano. La riada tenía su
correlato en la trayectoria diaria del Sol: Al
alba, Horus, que ascendía de los infiernos
subterráneos; al mediodía se alcanzaba la plenitud
con Re; y en el crepúsculo moría y se le
denominó Atón. Este ciclo inculcó la certeza absoluta
de que existía vida tras la muerte.

6. El arte griego es una mezcla de pueblos indoeuropeos, las
aportaciones de los aqueos (pueblos micénicos) en la época
del bronce. Ellos conquistan Creta (reino minoico). A estas dos
civilizaciones se une hacia el 1200 a.C. la cultura de los
pueblos dorios.
Con estos ingredientes nace el milagro griego, el mayor
triunfo estético del mundo antiguo.
Posteriormente Roma adopta esta cultura y después la cultura
cristiana. Más tarde su estética reaparece en el Renacimiento
y el Neoclasicismo. Pero, además del arte, los griegos
sentaron las bases de la democracia política y establecieron
los cimientos de la cultura occidental con su pensamiento
moderno.
La escala era humana, pues el hombre era considerado la gran
maravilla de la naturaleza. Así, tomaron al hombre como
medida de todas las cosas.
La decoración de las construcciones se centra en el friso sobre
el entablamento, relieves muy labrados.

7. Durante el siglo II a.C., Roma conquistó
Grecia, adueñándose del mundo antiguo. La expansión del
pueblo latino no tuvo límites y avanzó al mismo tiempo
por el norte de África y la península ibérica. Allí donde
iban las legiones romanas se fundaba una colonia, todas
ellas controladas por una gigantesca red de calzadas
empedradas que tenían el punto kilométrico 0 en el foro
de Roma, y con extraordinarios puentes como el de
Alcántara, en Cáceres.
Tres poderosos valores unificaron la cultura romana: Una
lengua común, el latín; unas leyes para todos sus
ciudadanos, el derecho romano; y una arquitectura
universal al servicio del Estado.

8. Para desprestigiar a los godos, humanistas del
Renacimiento usaron la expresión estilo gótico para
descalificar las aportaciones estéticas del Medievo.
Así, afirmaban que el gótico es un arte bárbaro de los
guerreros escandinavos que asesinaron a los artistas
clásicos arruinando la arquitectura antigua. La verdad
era bien distinta, pues estos humanistas sólo querían
ennoblecer el mundo romano de esta manera.
El Gótico nació en la segunda mitad del siglo
XII, cuando los arquitectos sustituyeron el arco de
medio punto por el ojival y la bóveda de cañón por la
de crucería. Esto permitió una mayor altura y longitud
del edificio y se permitieron colocar grandes
ventanales. Estas transformaciones se dieron en
París, y a estos nuevos edificios se les llamó de estilo
“a la manera francesa”.

9. El Renacimiento es la recuperación de los valores
espirituales y formales de la antigüedad
clásica, sepultada durante la Edad Media.
Entre los valores espirituales destacaron el
estudio de las humanidades, que perfeccionaron
la naturaleza humana y lo prepararon para la vida
política en contra de la tiranía.
Entre los valores formales destaca el arte
grecorromano, no como copistas, sino como
técnicos y matemáticos que midieron las
proporciones de las estatuas clásicas y
calculando los sistemas constructivos de sus
ruinas. El retorno a estos valores clásicos
también supuso regresar a la primitiva moral
evangélica.

10. El término “barroco” surge a finales del siglo XVI
en el lenguaje técnico de los joyeros para designar
a las perlas irregulares, imperfectas. En el siglo
XVII, el adjetivo comenzó a usarse para señalar
actividades mercantiles fraudulentas. Ya en el siglo
XVIII, el “barroco” adquirió sentido estético, pero
de valoración negativa. Una obra barroca era una
mala obra, que equivalía a una “armonía
confusa”, algo “extravagante”.
Como arte cortesano, el Barroco se pone al servicio
de los príncipes absolutistas, como la Corte
española de los Austrias Menores. Por su parte, la
Roma papal renovará la iconografía católica e
impone el gusto por las composiciones barrocas
para expresar el aplastamiento de la herejía.
Holanda y las regiones luteranas y calvinistas
desarrollan un arte burgués, de vertiente laica.

11. Se ve fuertemente influenciado por la política y lo
social del momento. No escapa a la realidad sino que
brota de ella. Luego de la Ilustración, que había
creado un sentimiento de confianza en el ser
humano, la razón y la ciencia entraron en crisis. Es
una época de profundos y acelerados cambios, donde
el progreso científico y tecnológico deja avances
impensados como
el automóvil, el avión, la televisión, la llegada del
hombre a la Luna, etc. Todo esto provoca un gran
impacto en la sociedad y surgen movimientos
artísticos como el futurismo. El crecimiento
industrial y la vida en las ciudades también dejaron su
huella en el arte, por ejemplo en el arte pop. Se
pueden distinguir dos grandes movimientos en el siglo
XX: Las vanguardias y luego el arte postmoderno.
La revolución industrial se convirtió en una gran
influencia en el arte. El caso más curioso de esta
etapa es el movimiento impresionista en la pintura y
su convivencia con la fotografía.

12. http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_del_siglo_XX
http://html.rincondelvago.com/evolucion-del-arte-desde-la-prehistoria-
hasta-el-siglo-xx.html