Musica romantica
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La era de la música Romántica se extiende desde comienzos del 1800 hasta la primera década del siglo XX. La música romántica se relaciona a los movimientos románticos de la literatura y la filosofía. Se define lo "romántico" como un aumento de la sensibilidad emocional y sensible de las obras, sosteniendo que algunas verdades solo pueden alcanzarse a través de la emoción, el sentimiento y la intuición.
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La revolucion musical
Los siglos XVII y XVIII vieron el desarrollo de la ópera, el oratorio, la sonata, el concierto y la sinfonía en Europa, con los italianos y luego los alemanes, austriacos e ingleses adoptando estos géneros musicales. Bach y Haendel perfeccionaron muchas técnicas del estilo barroco y se destacaron como genios musicales. El Romanticismo fue un periodo entre 1820 y principios del siglo XX donde la música intentaba expresar emociones subjetivas en contraste con el clasicismo.
La musica parte 1
La música ha existido en todas las sociedades y épocas desde los inicios de la humanidad. En la prehistoria, los primeros instrumentos fueron creados a partir de huesos, cañas, troncos y conchas. En la antigua Grecia, la música estaba estrechamente relacionada con la poesía épica y la filosofía, y se tocaban instrumentos como la lira y la flauta. A lo largo de la historia, los estilos musicales han evolucionado desde el barroco hasta el romanticismo y el postromanticismo, des
Expresiones artísticas
El romanticismo renovó las costumbres y puso de moda las autobiografías y novelas históricas, de terror y leyendas. La música romántica se originó en Alemania con Beethoven y Weber, caracterizada por ser novelesca e imaginativa. La literatura y la música fueron formas importantes de expresión romántica, siendo la literatura la más efectiva para conocer el movimiento, aunque la música también sirvió como medio accesible.
El romanticismo
El Romanticismo surgió a finales del siglo XVIII en Alemania y Reino Unido como reacción contra la Ilustración y el Neoclasicismo. Se caracteriza por priorizar los sentimientos sobre la razón y la búsqueda de libertad auténtica. Se extendió por Europa en la primera mitad del siglo XIX y se centró en temas como las emociones, la imaginación, la naturaleza y el individualismo.
Trifolio de Musica
El documento resume los principales estilos y movimientos musicales a través de la historia, desde la música antigua hasta la música contemporánea, mencionando los periodos más importantes como el Barroco, Clásico, Romanticismo, así como los estilos del Modernismo y la música electrónica. También describe brevemente los parámetros fundamentales de la música y los compositores más representativos de cada época.
Romanticismo clase
El documento describe el contexto histórico y cultural del romanticismo en la música. El romanticismo surgió en el siglo XIX en respuesta a la Revolución Industrial y las nuevas ideas de libertad de la burguesía. Los músicos románticos se independizaron de los mecenas y crearon obras para el público general. Consideraban la música como la expresión del espíritu y las emociones. Beethoven fue una figura de transición entre las épocas clásica y romántica.
El renacimiento
El Renacimiento:
Se denomina Renacimiento al movimiento cultural que surge en Europa en el siglo XIV, caracterizado por un renovado interés por el pasado grecorromano clásico, y especialmente por sus artes, tanto:
• Arquitectónico.
• Musical.
• Teatral.
• Ideológico-Musical.
• Etc.
El Renacimiento italiano se origina en las ciudades que florecieron en el centro y norte de Italia, como Florencia, Milán, y Venecia.
Su riqueza financio los logros culturales renacentistas. El renacimiento se origina en los siglos XIV y XV, y su apogeo es en el siglo XVI. De Italia se extiende lentamente por Europa, exceptuando Rusia
Características generales del arte renacentista:
Imitación de la arquitectura y la escultura de Grecia y roma.
Realización de una belleza ideal, ajustada a cánones dictados por la razón.
Búsqueda de la serenidad y el equilibrio que proceden de la armonía del todo.
Creación de obras, cuya claridad y perfección, atributos exigidos por la razón universal, les dan una validez permanente.
Es narrativa: expone historias y sucesos, reales o ficticios, sacados de la religión, de la mitología o de la historia.
Se da interés preferentemente al cuerpo humano, en particular al desnudo cuya anatomía se estudia y copia cuidadosamente.
Romanticismo 6B
El romanticismo fue un movimiento cultural y político que surgió a finales del siglo XVIII en Alemania y el Reino Unido como una reacción contra la Ilustración y el clasicismo, dando prioridad a los sentimientos. Terminó en el siglo XIX para dar paso al realismo y naturalismo. Utilizaba instrumentos como el saxofón, tuba, contrafagot, violín, viola, arpa y piano.
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Musica renacentista
La música renacentista se desarrolló entre los años 1400 y 1600 d.C. en Europa. Se caracterizó por su textura polifónica siguiendo las reglas del contrapunto y el uso de la tercera como intervalo armónico. Algunas de sus formas musicales más populares fueron la misa, el motete, el madrigal y la chanson. Compositores destacados de este periodo incluyen a Josquin Desprez, Palestrina, Orlando di Lasso y Tomás Luis de Victoria.
El Barroco 6B
El documento presenta información sobre la música barroca, incluyendo los principales instrumentos musicales de la época como órganos, claves, laúdes y flautas. También proporciona detalles sobre compositores importantes como Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi y Arcangelo Corelli, destacando sus contribuciones a la música barroca. Finalmente, ofrece una breve historia sobre el origen de la ópera en el Renacimiento.
Musica del barroco
La música del periodo barroco abarcó desde 1600 hasta 1750, destacándose compositores como Bach y Vivaldi. Se caracterizó por el desarrollo de la ópera y la monodía acompañada, con la música sirviendo a la poesía. El barroco temprano vio la disolución del estilo polifónico renacentista, mientras que el barroco medio expandió los recursos de la monodía y el estilo concertante por Europa.
Historia de la música clásica
El documento presenta una historia general de la música clásica desde 1600 hasta el año 2000. Se divide en varios períodos: Barroco (1600-1750), Clásico (1750-1820), Romántico (1820-1920) e incluye estilos modernos como el Impresionismo, Neoclasicismo y música atonal. Destaca compositores importantes de cada época como Bach, Handel, Mozart, Beethoven, Chopin y Stravinsky. Explica brevemente las características musicales y cambios sociales más relevantes de cada periodo.
Romanticismo
Este documento proporciona una introducción al período del Romanticismo en la música. Explica que surgió como reacción al Clasicismo entre los siglos XVIII y XIX, con principios como el individualismo y la expresión de sentimientos. Describe las características de la música vocal e instrumental romántica, incluyendo el Lied alemán y la ópera. También resume la vida y obras clave del compositor Ludwig van Beethoven como figura que marcó la transición entre el Clasicismo y el Romanticismo.
Loïe Fuller
Loïe Fuller fue una bailarina pionera que creó la danza serpentina en la que utilizaba la luz y el movimiento para crear formas abstractas. Sus bailes se caracterizaban por ocultar su cuerpo, carecer de decorados o narrativa y enfatizar la luz y el movimiento. Su danza buscaba evocar sensaciones a través de la luz y el color en armonía con la música. Tuvo una estrecha relación con artistas como Toulouse-Lautrec y Rodin, quienes se inspiraron en sus bailes.
NACIONALISMO
El documento describe el nacionalismo musical en Europa y América durante los siglos XIX y principios del XX. Explica cómo los compositores tomaron elementos de la música folclórica local para crear obras nacionalistas, inspirándose en las raíces culturales de sus países. Menciona a destacados compositores nacionalistas de países como Rusia, Checoslovaquia, Hungría, España, México, Brasil, Argentina y Uruguay.
Historia de la música
Este documento resume la historia de la música desde el Barroco hasta el Romanticismo, describiendo las características y principales compositores de cada período. Explica que la música ha evolucionado en función del contexto social, político y artístico de cada época. Proporciona biografías breves de compositores destacados como Bach, Mozart, Beethoven y Chopin.
La historia de_la_msica
El documento describe la historia de la música desde la antigua Grecia hasta la época romana. En la Grecia antigua, músicos como Timoteo introdujeron cambios significativos como abandonar las formas canónicas y establecer un estilo personal. Los romanos inicialmente no apreciaban mucho la música, pero con el tiempo adoptaron influencias griegas y orientales. En la época de los Césares, la música se volvió más prominente tanto en eventos públicos como privados. La teoría de la música en Grecia incluía aspectos
Aprendiz digital
Este documento resume la historia de la música desde la prehistoria hasta la música moderna y contemporánea, dividiéndola en diferentes períodos: prehistoria, antigüedad, edad media, renacimiento, barroco, clasicismo, romanticismo, impresionismo y música moderna. Describe brevemente los orígenes de la música, los instrumentos y estilos musicales característicos de cada época histórica.
Historia de la Musica
La historia de la música estudia las diferentes tradiciones musicales y su evolución a través del tiempo. Todas las culturas han tenido alguna forma de música, por lo que abarca a todas las sociedades y épocas. La música de una cultura está relacionada con otros aspectos como la economía y las ideas estéticas. Los primeros instrumentos fueron objetos que producían sonidos como huesos, cañas y conchas.
El Barroco Siglo Xv Ii
El documento describe el Barroco como un periodo cultural que se extendió desde 1600 hasta 1750, originado en Italia y propagado por Europa. Inicialmente tuvo una connotación negativa pero luego fue revalorizado. El arte barroco expresaba emociones a través de recursos plásticos, lingüísticos o sonoros y reflejaba el dolor psicológico del hombre. La pintura adquirió un rol prioritario mostrando temas religiosos y seculares de forma teatral, y la música barroca se desarrolló entre el siglo
La música
Pequeño mentefacto conceptual sobre la música, como motivo de la materia de Técnicas de Estudio y Tecnologías para la Información y la Comunicación, de la UNEARTE durante el Trayecto Inicial.
MÚSICA del RENACIMIENTO
El Renacimiento se caracterizó por el rescate de los valores de la antigüedad griega y latina y la consideración del ser humano como centro de la reflexión. En la música hubo una fusión entre lo religioso y lo profano, mayor equilibrio entre las voces y uso de acordes disonantes. La imprenta tuvo un fuerte impacto en la difusión de partituras. Las principales escuelas musicales fueron la flamenca, con gran polifonía; la francesa, con fuerza rítmica; e italiana, que se conv
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El documento describe la evolución histórica de la música occidental desde sus orígenes en Grecia hasta la actualidad. Explica los principales períodos y estilos musicales como el canto gregoriano, la polifonía, el barroco, el clasicismo y el romanticismo. También analiza conceptos musicales como la melodía, la armonía y el ritmo, así como los parámetros del sonido como la altura, la duración, la intensidad y el timbre. Por último, resume las principales tendencias de la música contemporánea como el modernismo
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La música es el arte de combinar melodía y silencio con ritmo musical para suscitar una experiencia estética en el oyente. Tiene cuatro parámetros fundamentales: altura, duración, intensidad y timbre. La música occidental se basa en principios de melodía, armonía y ritmo. A lo largo de la historia ha evolucionado desde sus orígenes griegos hasta las vanguardias del siglo XX.
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Soundtrack analysis
The document analyzes the opening soundtracks of the films Charlie Bartlett and Brick. In Charlie Bartlett, alternative rock music builds along with cheering sounds to establish the protagonist's arrival on stage, though it is revealed to be a daydream. Brick uses slower, eerie music and diegetic school sounds to set a mysterious tone and hint at future events. Both soundtracks effectively set the genre and tone through their style and use of diegetic and non-diegetic elements, though Brick's is more unsettling.
MÚSICA ELECTRÓNICA PARA TODOS
La música electrónica ha evolucionado desde sus orígenes en 1910 cuando se crearon los primeros instrumentos electrónicos. En la década de 1950 surgió la música concreta que implicaba editar sonidos naturales y automáticos. En la década de 1970, bandas como Kraftwerk y Depeche Mode fueron pioneras al incorporar sintetizadores. Ahora, la música electrónica se escucha en eventos masivos y trae beneficios para la salud como mejorar las ondas cerebrales. Algunos de los festivales electrónicos
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1. Dwight J. Hollis attended Queen City High School and graduated in 1991. He then attended various schools including Community College of the Air and University of Texas - Arlington between 1992-1995.
2. Hollis then attended Miami Dade College between 2000-2003 where he earned an Associate of Science degree in Aviation Administration.
3. His transcript shows a mix of college level and non-college level courses, with an overall cumulative GPA of 2.77.
Resume 2017
Brooke Allen is seeking a degree in biology from the University of Detroit Mercy to pursue her goal of becoming an ER doctor. She graduated third in her class from Fowlerville High School with a 4.0 GPA and 26 ACT score. Allen was involved in many extracurricular activities including sports teams, student council, and volunteering with Big Brothers Big Sisters. She has work experience as a beverage cart server and babysitter. Allen received multiple academic and athletic awards throughout high school and looks forward to continuing her education and career in medicine.
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El documento resume las características principales del movimiento artístico del Romanticismo entre los siglos XVIII y XIX. Se originó como una reacción al racionalismo de la Ilustración y al Neoclasicismo, dando preponderancia al sentimiento. Se desarrolló en literatura, música, arquitectura, escultura y pintura, exaltando la imaginación, la libertad y la naturaleza frente a las reglas académicas. Algunos de los artistas románticos más importantes fueron Wordsworth, Goethe, Beethoven
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El documento resume las características principales del movimiento romántico en las artes entre los siglos XVIII y XIX. El romanticismo surgió como una reacción al racionalismo de la Ilustración y al Neoclasicismo, dando prioridad al sentimiento sobre la razón. Se caracterizó por la exaltación de la imaginación, la naturaleza, el amor y la libertad individual frente a las reglas académicas. Influenció la literatura, música, arquitectura y otras artes de Europa y América durante esta época.
Romanticismo2
El documento proporciona una introducción al movimiento romántico en las artes entre los siglos XVIII y XIX. Se originó como una reacción al racionalismo de la Ilustración y al Neoclasicismo, dando prioridad al sentimiento. Se caracterizó por la exaltación de la imaginación, la libertad y la subjetividad frente a las reglas académicas. Abarcó literatura, música, arquitectura y otras artes, inspirándose en temas como el amor, la naturaleza y la muerte.
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El documento describe el movimiento artístico del Romanticismo que surgió a finales del siglo XVIII como reacción al racionalismo de la Ilustración y al Neoclasicismo. Se caracterizó por dar preponderancia al sentimiento sobre la razón, exaltar la imaginación y la libertad individual frente a las reglas académicas. El Romanticismo se desarrolló en literatura, música, arquitectura, escultura y pintura en Europa y América durante el siglo XIX, inspirándose en temas medievales, la naturaleza y lo
Romanticismo carlos
El romanticismo fue un movimiento cultural que surgió a finales del siglo XVIII en Europa como reacción contra la Ilustración y el Neoclasicismo. Se caracterizó por dar prioridad a los sentimientos sobre la razón. Se desarrolló en la literatura, la música y la pintura entre 1800 y 1850, promoviendo la libertad individual y temas como lo misterioso y lo fantástico.
El Romanticismo musical
El Romanticismo musical del siglo XIX se desarrolló en el contexto de grandes cambios sociales y políticos tras la Revolución Francesa. La ópera y el lied vocal fueron géneros importantes, al igual que la sinfonía instrumental que adoptó formas más libres y programáticas. Compositores clave incluyen a Beethoven, Chopin, Wagner y Verdi.
Romanticismo historia-del-arte
El documento describe el movimiento artístico del Romanticismo entre los siglos XVIII y XIX. Se originó como reacción al racionalismo de la Ilustración y al Neoclasicismo, dando preponderancia al sentimiento. Se caracterizó por valorizar la imaginación, la emoción, la naturaleza y lo subjetivo sobre la razón. Influyó en la literatura, música, arquitectura, escultura y pintura de Europa y América, promoviendo la libertad artística y el nacionalismo cultural.
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El Romanticismo surgió a finales del siglo XVIII en Alemania y el Reino Unido como una reacción contra la Ilustración, dando prioridad a los sentimientos sobre la razón. Se extendió por toda Europa en el siglo XIX y se caracterizó por el nacionalismo, el individualismo y la exaltación de la naturaleza. Influyó en diversos géneros artísticos como la literatura, la pintura y la música, con nuevas formas como el poema sinfónico y la ópera romántica.
Romanticismo
El documento resume el contexto histórico, cultural y musical del Romanticismo entre 1800 y 1890. Destaca la búsqueda de libertad individual y la exaltación de las pasiones en las artes. Géneros como el lied y la música de cámara alcanzaron su máximo desarrollo, mientras que la orquesta sinfónica se convirtió en protagonista, con obras de compositores como Beethoven, Schubert y Wagner.
Presentacion4
El Romanticismo surgió a finales del siglo XVIII como reacción al racionalismo de la Ilustración y al Neoclasicismo, dando prioridad a los sentimientos. Se caracterizó por la exaltación del yo, la naturaleza, la libertad y el nacionalismo. Encontró expresión en la literatura, la pintura y la música, promoviendo géneros como la novela histórica y la pintura de paisajes. Alcanzó su apogeo entre 1800 y 1850 y luego derivó en movimientos como el simbolismo y el modern
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Musica romantica
- 2. La era de la música Romántica , es definida como el periodo de la música clásica europea que se extiende, aproximadamente desde comienzos del 1800 hasta la primera década del siglo XX
- 3. la música escrita según las normas y estilos dicho periodo. Al periodo Romántico le precedió el Clásico, y fue seguido por el Moderno. La música romántica se relaciona a los movimientos románticos de la literatura y la filosofía
- 4. define lo "romántico" es una aumento de la sensibilidad emocional y sensible de las obras. El movimiento romántico sostiene que no toda la verdad puede deducirse de axiomas, que había realidades ineludibles en el mundo que podían ser sólo alcanzadas a través de la emoción, el sentimiento y la intuición.
- 5. la música que es “romántica” en el moderno uso cotidiano de la palabra (que es, el relacionado con el sentimiento del amor) no se encuentra necesariamente relacionada con el periodo Romántico.