Argan
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El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XIX como el neoclasicismo, romanticismo, realismo, impresionismo, neoimpresionismo y simbolismo. Explica que cada movimiento se enfrentó a problemas relacionados con la relación entre el arte y la realidad, la función social del arte, y la poética de la obra. También analiza cómo la fotografía y la arquitectura de ingenieros transformaron la producción artística en la época.
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![Giulio Carlo ARGAN “El Arte Moderno” ,[object Object],[object Object],[object Object]](data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAIAAAAAAAP///yH5BAEAAAAALAAAAAABAAEAAAIBRAA7)
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El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XIX como el neoclasicismo, romanticismo, realismo, impresionismo, simbolismo y la arquitectura de los ingenieros. Explora cómo cada movimiento abordó cuestiones como la autonomía del arte, su función social y problemas relacionados con la poética de la obra a través de artistas como Ingres, Delacroix, Courbet, Monet, Seurat y Böcklin.
Argan 2
El documento resume las características y movimientos artísticos modernos desde el siglo XIX. Resalta la búsqueda de autonomía del arte, el rechazo de la mímesis naturalista, y la indagación sobre modos de existencia y conocimiento. Describe movimientos como el neoclasicismo, romanticismo, realismo, impresionismo, simbolismo y la arquitectura de ingenieros, destacando sus problemas estéticos y relación con la realidad.
001 intro 2011
El documento describe la evolución del arte moderno desde el siglo XIX, incluyendo movimientos como el impresionismo, simbolismo y arquitectura de ingenieros. Plantea preguntas sobre la naturaleza de la realidad, la percepción, la relación entre arte y ciencia, y si el arte puede transformarse de representativo a estructurante.
ARGAN 2019
El documento resume las características principales del arte moderno según Giulio Carlo Argan, incluyendo la autonomía, el rechazo de la mímesis naturalista, la indagación sobre los modos de existencia y modelos de conocimiento del arte, y el arte como función social. También analiza los movimientos artísticos del siglo XIX como el neoclasicismo, romanticismo, realismo, impresionismo, neoimpresionismo y simbolismo desde esta perspectiva. Finalmente, discute la transformación de la actividad artística de representativa a e
Argan clase2 2010
El documento resume las principales características y movimientos artísticos del siglo XIX desde el neoclasicismo hasta el simbolismo. Destaca que el arte moderno buscó la autonomía y rechazó la mímesis naturalista, indagando sobre sus modos de existencia y conocimiento. Los movimientos artísticos exploraron problemas como la relación entre sujeto, conciencia y realidad, y transformar la actividad artística de lo representativo a lo estructurante.
2021 argan parte 1
Este documento resume las ideas de Giulio Carlo Argan sobre el arte moderno. Explora las características del arte moderno como la autonomía, el rechazo del concepto de mímesis naturalista, y la indagación sobre sus modos de existencia y modelos de conocimiento. También discute el arte como función social y el problema de la poética de la obra. Luego analiza los movimientos artísticos del siglo XIX como el neoclasicismo, romanticismo y realismo a través de los trabajos de Ingres, Delacroix y Courbet.
Argan clase 2 2016
El documento resume la evolución del arte moderno desde el siglo XVIII hasta principios del siglo XX, destacando movimientos como el neoclasicismo, romanticismo, realismo, impresionismo, postimpresionismo, simbolismo y la arquitectura de ingenieros. Explica cómo el arte moderno buscó la autonomía y rechazó la mímesis naturalista, indagando en nuevos modos de existencia y conocimiento del arte.
Guia parcial 1 ciclo 2021
Este documento presenta una guía para un parcial sobre la problemática del arte contemporáneo. Explica que el espacio artístico ha evolucionado a través de los tiempos, desde compartimentado en la Edad Media a escenográfico en el Renacimiento y fines del siglo XIX, hasta de aprehensión en el siglo XX. Se menciona que Giulio Carlo Argan analizó el arte moderno y su dominio de la técnica y la estética. Como tarea, se pide elegir dos antecedentes del siglo XIX, investigarlos e incl
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ARGAN 2019
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Problemática Arte Contemporáneo / 2021 inicio parte i
Este documento presenta la primera sesión de un curso sobre el arte contemporáneo. Introduce los términos "problema", "arte" y "contemporáneo" y pide a los estudiantes investigar su significado. También recomienda una lectura obligatoria sobre cuándo existe el arte y una obra clave de Marcel Duchamp. Como tarea, solicita que los estudiantes envíen un trabajo escrito analizando el significado de estos tres términos.
Argan 2
El documento resume las principales características y movimientos del arte moderno desde el siglo XIX, incluyendo el neoclasicismo, romanticismo, realismo, impresionismo, simbolismo y la arquitectura de ingenieros. Explora temas como la autonomía del arte, su función social, y la relación entre el sujeto y la realidad a través de la percepción, representación y construcción.
2021 argan parte 2
El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XIX y las problemáticas que plantearon. El neoclasicismo y romanticismo sentaron las bases de la autonomía del arte. El realismo cuestionó la relación del artista con la realidad. La fotografía generó debates sobre la representación de lo real. El impresionismo y posimpresionismo estudiaron la percepción. El simbolismo trabajó lo subjetivo. La arquitectura transformó el espacio. Estos movimientos oscilaron entre la incidencia en la historia y la
Arte Conceptual
El arte conceptual cuestiona la naturaleza del arte y su relación con el objeto estético. Se centra en los componentes mentales y en usar sistemas como el lenguaje, las matemáticas y la performance del cuerpo. Artistas como Kosuth, Weiner y Barry usaron el lenguaje para desvincular el arte del objeto. Nauman, Pane y Mendieta usaron el cuerpo en acciones y videos para cuestionar roles de género y criticar problemas sociales. El arte conceptual expandió los límites del arte más allá de lo visual y lo físico
Arte argentino intro 2020
Este documento presenta una introducción al curso "Arte Argentino" que se dictará de forma virtual debido a la pandemia. Explica que se utilizarán Power Point y videos grabados para las clases, y que también se podrán realizar sesiones por Zoom u otra plataforma. Solicita a los estudiantes que indiquen si pueden acceder a estas plataformas y propone tres preguntas iniciales sobre el significado de "Arte", "Argentino" y "Contemporáneo" para que los estudiantes las investiguen. Luego adelanta que se ab
Escultura s. xx
El documento describe las innovaciones en escultura en el siglo XX, incluyendo el uso del vacío y el movimiento mecánico. Artistas como Archipenko, Brancusi, Gargallo y González exploraron el vacío y formas abstractas usando nuevos materiales como el alambre y el hierro. Alexander Calder fue pionero en la escultura móvil usando piezas ligeras unidas por varillas que se mueven con el viento. Su obra más famosa incluye los "móviles aéreos" en el aeropuerto JFK.
Argán. capitulo 1
Este documento resume los principales movimientos artísticos desde el siglo XVIII hasta el siglo XIX en Europa, incluyendo el Rococó, el Iluminismo, la Revolución Industrial, la Revolución Francesa, el Neoclasicismo, el Romanticismo y el Realismo. Explica las características y los artistas más importantes de cada movimiento, destacando su contexto histórico y filosófico.
2020 inicio parte v
Este documento resume los antecedentes del arte del siglo XX según el libro "El Arte Moderno" de Giulio Carlo Argan. Explica el realismo a través de las obras de Gustave Courbet, luego menciona brevemente el impresionismo, neoimpresionismo, simbolismo y la arquitectura de los ingenieros. Sugiere investigar estos movimientos y tres de ellos serán el tema de un trabajo escrito de seis páginas para enviar como parcial.
2021 clase 3
El documento discute la problemática del arte contemporáneo. Examina cómo el arte del siglo XX cuestionó conceptos como el arte, el artista y la obra a través de nuevas estrategias y tendencias. También presenta contenidos mínimos sobre la crisis del lenguaje artístico en el siglo XX y bibliografía relevante sobre sociología del arte y vanguardias estéticas del siglo XX.
Escultura s. xx
Los cambios en la escultura del siglo XX estuvieron relacionados con el uso de nuevos materiales como el hierro, la influencia de las vanguardias como el expresionismo y el cubismo, el juego entre vacío y lleno, y la creación de esculturas móviles.
ESCULTURA DEL SIGLO XX
Este documento presenta una introducción a la escultura del siglo XX, destacando que los artistas buscaron nuevas formas de expresión como la abstracción, la escultura cinética y las formas sin apoyo en la realidad. Menciona algunas tendencias artísticas como el cubismo y el geometrismo, e incluye los nombres de destacados escultores como Alexander Archipenko y Alexander Calder.
Presentación arte contemporáneo
Este documento presenta información sobre varios artistas conceptuales como Kosuth, Man Ray y Duchamp. Explica que Kosuth argumentó que el arte es una proposición analítica y que una obra de arte es una definición del arte. También describe la obra Four Colors Four Words de Kosuth y su ensayo "El arte después de la filosofía". Asimismo, analiza obras de Man Ray y Duchamp como Observatory Time: The Lovers y Boîte-en-Valise.
Realismo y arte cinético
El documento describe el realismo del siglo XIX, el cual rechazó la idealización y belleza convencional en el arte y se enfocó en temas de la vida cotidiana. Los artistas realistas representaron el cuerpo humano y temas sociales como los niños y mujeres trabajadoras de una manera realista y sin embellecer. El documento también presenta obras de artistas realistas como Courbet, Millet y Daumier que ilustran estas ideas a través de la representación de la fatiga, el trabajo y la condición humana.
Presentación arte del siglo XX. Escultura (II)
El documento resume los principales movimientos artísticos de la escultura del siglo XX, incluyendo el cubismo, el expresionismo, el constructivismo y la abstracción. Destaca escultores como Archipenko, quien introdujo el vacío en la escultura, González y su uso de hierro soldado, y Calder, conocido por sus móviles cinéticos. El documento también describe tendencias como el futurismo y su interés en capturar el movimiento, y el organicismo de escultores como Brancusi.
Calder
El documento describe la escultura cinética, un movimiento artístico basado en el movimiento. Usa elementos móviles impulsados por el viento, espectadores o mecanismos para crear un movimiento real en las obras. Se distinguen tres tipos: móviles, estables y penetrables. Los estudiantes observan obras de artistas como Calder y Soto, y luego crean sus propias esculturas cinéticas en grupos.
5.pop art y nuevo realismo
El documento resume los movimientos artísticos del Pop art y el Nuevo Realismo en la segunda mitad del siglo XX. El Pop art se desarrolló como reacción al expresionismo abstracto y se inspiró en el dadaísmo, explorando nuevas fronteras en el arte a través de objetos cotidianos y la cultura popular. Artistas como Andy Warhol y Roy Lichtenstein se hicieron famosos por sus obras que representaban productos comerciales e imágenes de la publicidad. El Nuevo Realismo, liderado por Arman y Cesar, critic
Dadaismo y arte conceptual
El documento describe el dadaísmo y arte conceptual como movimientos artísticos de vanguardia que surgieron como rechazo a la Primera Guerra Mundial. Los artistas dadaístas como Man Ray y Marcel Duchamp promovieron el azar y la descontextualización de objetos para cuestionar las convenciones establecidas. Posteriormente, Joseph Kosuth continuó esta tradición conceptual investigando la naturaleza del arte a través de obras que enfocaban la atención en el arte mismo más que en los objetos representados.
Escultura s. xx
El documento describe las innovaciones en la escultura del siglo XX, incluyendo el uso del vacío y el movimiento mecánico. Artistas como Archipenko, González, Gargallo y Calder experimentaron con estas nuevas técnicas, creando obras huecas y móviles impulsadas por el viento. Calder es conocido por sus esculturas aéreas móviles colgadas del techo.
El Arte Después De Las Vanguardias
El documento resume la evolución del arte en Estados Unidos y Europa después de la Segunda Guerra Mundial. Los expresionistas abstractos dominaron la escena artística de Nueva York en los años 50, seguidos por los neodadaístas y el pop art. Movimientos como el minimalismo, el land art y el arte conceptual cuestionaron la naturaleza de la obra de arte. Finalmente, el arte feminista abordó temas como la identidad femenina y la representación del cuerpo de la mujer.
Problematica del arte: Argan
El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XIX como el neoclasicismo, romanticismo, realismo, impresionismo, simbolismo y la arquitectura de los ingenieros. Explora las ideas de autonomía del arte, el arte como función social y los problemas de la poética de la obra. Cada movimiento se enfrentó a cuestiones como la relación entre el sujeto y la realidad, y cómo la técnica artística podía transformarse para ser más rigurosa.
2020 inicio parte iv
El documento resume los conceptos clave del libro "El Arte Moderno" de Giulio Carlo Argan. Explora las características del arte moderno como la autonomía y el rechazo de la mímesis naturalista. También analiza los antecedentes del siglo XIX como el neoclasicismo, romanticismo e impresionismo, y cómo la fotografía influyó en la pintura al permitir la reproducción mecánica de imágenes.
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Argán. capitulo 1
Este documento resume los principales movimientos artísticos desde el siglo XVIII hasta el siglo XIX en Europa, incluyendo el Rococó, el Iluminismo, la Revolución Industrial, la Revolución Francesa, el Neoclasicismo, el Romanticismo y el Realismo. Explica las características y los artistas más importantes de cada movimiento, destacando su contexto histórico y filosófico.
2020 inicio parte v
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2021 clase 3
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Calder
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RESUMEN 1: 2019
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El documento describe el expresionismo y sus antecedentes. El expresionismo surgió a finales del siglo XIX y principios del XX como una reacción al impresionismo, enfocándose en la expresión subjetiva más que en impresiones. Artistas expresionistas clave incluyen a James Ensor y Edward Munch, quienes usaron la distorsión para expresar temas como ansiedad, celos y muerte.
Intro 2
El documento describe la evolución del espacio en el arte a través de los siglos. En la Edad Media el espacio era compartimentado, mientras que durante el Renacimiento y hasta finales del siglo XIX el espacio se volvió escenográfico. En el siglo XX el espacio pasó a ser de aprehensión, como se ve en los autorretratos de artistas como Paul Klee y Francis Bacon.
09 final
El documento presenta una línea de tiempo del desarrollo de los movimientos artísticos desde el Renacimiento hasta el siglo XXI. Algunos de los movimientos más importantes son el Renacimiento, el Barroco, el Romanticismo, el Impresionismo, el Expresionismo, el Cubismo, el Surrealismo, el Pop Art, el Minimalismo, el Land Art y el Arte Conceptual. Artistas clave como Duchamp, Malevich, Warhol y Smithson cuestionaron los límites tradicionales del arte y llevaron a nuevas formas de
09 final
El documento presenta una línea de tiempo del desarrollo de los movimientos artísticos desde el Renacimiento hasta el siglo XXI. Algunos de los movimientos más importantes son el Renacimiento, el Barroco, el Romanticismo, el Impresionismo, el Expresionismo, el Cubismo, el Surrealismo, el Pop Art, el Minimalismo, el Land Art y el Arte Conceptual. Artistas clave como Duchamp, Malevich, Warhol y Smithson cuestionaron los límites tradicionales del arte y llevaron a nuevas formas de
2012 surrealismo 1
El surrealismo fue un movimiento artístico y literario fundado en 1924 por André Breton que se basaba en la expresión del funcionamiento real del pensamiento a través del automatismo psíquico puro y la dictadura de la idea. Algunas de sus características incluyen la exploración del inconsciente, las relaciones ilógicas y lo onírico a través de técnicas como el automatismo, el collage y el fotomontaje. Artistas clave del movimiento fueron Salvador Dalí, Joan Miró, René Magritte y Giorg
Abstracto argentino 1
Este documento resume la historia del arte abstracto en Argentina desde 1920 hasta la actualidad. Comienza con las primeras vanguardias de Emilio Pettoruti y Xul Solar, luego describe el surgimiento del Arte Concreto e Invención y el Arte Madi en la década de 1940. También cubre el Perceptismo de la década de 1950 y las obras de artistas como Raul Lozza. Finalmente, analiza cómo estas corrientes buscaron crear un lenguaje visual propio de América Latina que se articule con los espacios públicos y privados.
Abstracto argentino 1
El documento resume la historia del arte abstracto en Argentina desde 1920 hasta la actualidad. Cubre los principales movimientos como el abstraccionismo lírico, el constructivismo, el arte concreto-invención, el arte Madi, y el perceptismo. También describe las obras y contribuciones de artistas clave como Emilio Pettoruti, Xul Solar, Gyula Kosice, Carmelo Arden Quin y Raúl Lozza. El objetivo de estas vanguardias históricas era renovar los lenguajes artísticos y construir una vanguardia criolla que una a
Vanguardias 2
El documento describe los principales movimientos de vanguardia artística que surgieron en Europa entre finales del siglo XIX y mediados del siglo XX, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, constructivismo, dadaísmo y surrealismo. Se enfoca en explicar el cubismo, dividido en tres fases: científica, órfica y sintética. También menciona la influencia del cubismo en Argentina a través del trabajo de Emilio Pettoruti.
Naturalezas
Este documento describe la evolución del género de la naturaleza muerta desde la antigua Roma hasta el siglo XX. Se detalla el desarrollo de la naturaleza muerta en diferentes épocas y lugares, incluyendo pintores como Jacopo de'Barbari, Clara Peeters, Caravaggio, Cotán y Chardin. También se explican subgéneros como la vanitas y cómo artistas como Dalí, Picasso y otros modernistas transformaron el género.
Expresionismo hacia la abstraccion
Este documento resume el expresionismo en Alemania y Francia entre 1905 y 1911. Se destaca el movimiento El Puente en Alemania, liderado por Kirchner, y El Jinete Azul, liderado por Kandinsky. Ambos grupos buscaban expresar lo interior a través del arte más que representar lo exterior. Kandinsky fue pionero del arte abstracto y creía que el arte debía crear su propia realidad a través de la unidad entre lo interior y exterior del artista. Su teoría influyó en otros movimientos como el cubismo y el constructivismo.
cubismo
El documento describe los principales movimientos de vanguardia artística que surgieron en Europa entre 1900 y 1940, incluyendo el fauvismo, el expresionismo, el cubismo, el futurismo y el surrealismo. Se enfoca en explicar el cubismo, dividido en tres fases: científico, órfico y sintético. El cubismo rompió con la perspectiva tradicional y la representación naturalista a través de la fragmentación de formas y el uso de múltiples puntos de vista. Artistas clave del cubismo fueron Pablo Picasso, Georges
El modernismo
El Modernismo fue un estilo arquitectónico y artístico que se desarrolló entre 1890 y 1915 en Europa. Se caracterizó por líneas curvas y elementos decorativos estilizados inspirados en la naturaleza. Promovió la integración de las artes mayores con las artes aplicadas. Arquitectos notables como Antoni Gaudí, Victor Horta y Otto Wagner crearon obras maestras que combinaron funcionalidad e innovación formal.
Paisaje
El documento resume la evolución del paisajismo desde el siglo XVIII hasta el impresionismo. Destaca a artistas como Constable y Turner quienes pintaban paisajes con una visión más emocional y dinámica durante el romanticismo. Luego menciona a la Escuela de Barbizon y artistas como Corot que mostraban una actitud más psicológica hacia la naturaleza. Finalmente, describe el impresionismo y cómo Monet, Pissarro y otros representaban la realidad tal como es percibida sensorialmente.
Problematica clasico romant
La historia del arte moderno desde mediados del siglo XVIII hasta la actualidad ha sido la búsqueda de equilibrar la individualidad del artista con la colectividad social sin diluir lo uno en lo otro. Los movimientos artísticos como el Rococó, Ilustración, Neoclasicismo, Romanticismo y Realismo reflejaron esta tensión en respuesta a cambios como la Revolución Industrial, Revolución Francesa y las ideas de la burguesía.
Fader
Este documento resume la vida y obra del pintor argentino Fernando Fader. Fader creó varias series pictóricas como "La vida de un día" que representaban diferentes momentos del día. Formó parte del Grupo Nexus cuyos objetivos eran crear un arte nacional argentino y explorar nuevos lenguajes pictóricos. Fader ganó premios por sus pinturas de paisajes y construyó un estudio en Córdoba de donde obtuvo inspiración para muchas de sus obras posteriores.
Introducción 2012
El documento describe la evolución del espacio en el arte a través de los siglos, dividiéndolo en Edad Media con un espacio compartimentado, Renacimiento hasta fines del siglo XIX con un espacio escenográfico, y siglo XX con un espacio de aprehensión.
Conceptualismo
El documento analiza las problemáticas del arte conceptual, incluyendo las preguntas sobre qué es el arte y si puede desvincularse del objeto estético. Explora las tres vertientes del arte conceptual según Daniel Marzona: planteos lingüísticos, uso de sistemas seriales y matemáticos, y actitudes performativas y corporales. Artistas como Joseph Kosuth, Lawrence Weiner, Robert Barry y Douglas Huebler se enfocaron en planteos lingüísticos, mientras que Hanne Darboven, Roman Opalka y On Kawara usaron sistemas serial
Land art
El Land Art surgió a finales de los años 1960 en Estados Unidos, donde artistas como Smithson, Oppenheim y Heizer crearon obras a gran escala en el paisaje utilizando materiales naturales. Estas obras exploraban los efectos del tiempo y el deterioro, cuestionando los circuitos comerciales del arte y produciendo obras efímeras. La fotografía sirvió para registrar y preservar estas obras que de otro modo hubieran desaparecido. Variantes posteriores incluyeron intervenciones urbanas de Christo y Jeanne Claude, así como el
Conceptualismo
El documento analiza el arte conceptual y sus principales características. Señala que cuestiona la noción tradicional de arte al desvincularse del objeto estético. Surge en los años 60 influenciado por el ready-made de Duchamp. Se destacan tres vertientes: planteos lingüísticos que usan el lenguaje como medio, uso de sistemas seriales y matemáticos para registrar el tiempo, y actitudes performativas. Artistas como Kosuth, Weiner y Barry trabajaron con enunciados lingüísticos. Darbo
Conceptualismo en los 60
El documento describe el movimiento conceptual del arte en Argentina en los años 1960. Se menciona tres tipos de conceptualismo: individual, programático y sociológico. Artistas clave incluyen a Alberto Greco, Edgardo Vigo, Nicolás García Uriburu y Oscar Bony. El documento también analiza el land art y sus principales exponentes como Robert Smithson, Christo, Richard Long y Walter de Maria.
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