El documento discute las nuevas tendencias narrativas en el cine y la representación de la diversidad sexual. Explica que las nuevas tecnologías han modificado los medios tradicionales y han dado origen al "hipercine", con características como múltiples historias entrelazadas, ritmo acelerado, intertextualidad y extensión narrativa a través de varias películas. También analiza cómo estas nuevas prácticas afectan la forma en que las nuevas generaciones interpretan y se relacionan con lo público, lo privado y la
El nuevo cine latinoamericano (1955-1973): Fuentes para un lenguajeAtomSamit
El documento discute la necesidad de desarrollar un lenguaje cinematográfico propio en Latinoamérica que se ajuste a las realidades locales. Explica que el cine no es solo una tecnología sino también una forma de narrar el mundo mediante imágenes. Para crear un lenguaje auténtico, los cineastas latinoamericanos deben estudiar las normas del montaje y registrar los eventos de su propia región. El neorrealismo italiano sirvió como modelo al enfocarse en lo real y desarrollar su propia gramática
Olaizola, Andrés. (2016). La escritura y la lectura en entornos digitales. Las prácticas letradas vernáculas digitales de los estudiantes de la materia Comunicación Oral y Escrita de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. (Tesis de maestría inédita). Facultad de Ciencias Sociales, Universidad de Palermo. Buenos Aires.
Gallego Aguilar, Andrés Felipe. (2011). Capítulo 2. Cultura participativa y modelos de creación colectiva en el diseño de narrativas transmediáticas. En Diseño de narrativas transmediáticas. Manizales: Facultad de Artes y Humanidades, Universidad de Caldas.
Gallego Aguilar, Andrés Felipe. (2011). Capítulo 1. Introducción a las narrativas transmediáticas. En Diseño de narrativas transmediáticas. Manizales: Facultad de Artes y Humanidades, Universidad de Caldas.
Jenkins, Henry. (2008). Introducción: “Adoración en el altar de la convergencia”. En Convergence culture: la cultura de la convergencia de los medios de comunicación. Barcelona: Paidós, pp. 13-34.
Scolari, Carlos A. (2013). 1. ¿Qué son las narrativas transmedia? En Narrativas transmedia. Cuando todos los medios cuentan. Barcelona: Deusto, pp.21-38.
Scolari, Carlos A. (2014). Narrativas transmedia: nuevas formas de comunicar en la era digital Anuario AC/E de Cultura Digital 2014, pp. 71-81.
Promoción y evaluación de un proyecto transmediaaolaizola
Gallego Aguilar, Andrés Felipe. (2011). Capítulo 3. Componiendo una sinfonía transmediática. En Diseño de narrativas transmediáticas. Manizales: Facultad de Artes y Humanidades, Universidad de Caldas.
Este documento describe varios principios clave de la narración transmediática. Explora las diferencias entre la expansión y la profundidad, la continuidad y la multiplicidad, la inmersión y la extracción, y cómo estos principios pueden aplicarse para construir mundos narrativos serializados que fomenten la participación de las audiencias.
Este documento discute conceptos relacionados con narrativas crossmedia como la expansión de una ficción a través de diferentes medios de manera que cada producto sea autosuficiente. Explica que en narrativas crossmedia, cada producto es una ventana a una gran historia y el resultado es un macro-relato. También distingue entre el relato central y los relatos derivados, y analiza la relación entre el relato y el medio utilizado así como los aspectos narratológicos influenciados por la intertextualidad entre productos.
El nuevo cine latinoamericano (1955-1973): Fuentes para un lenguajeAtomSamit
El documento discute la necesidad de desarrollar un lenguaje cinematográfico propio en Latinoamérica que se ajuste a las realidades locales. Explica que el cine no es solo una tecnología sino también una forma de narrar el mundo mediante imágenes. Para crear un lenguaje auténtico, los cineastas latinoamericanos deben estudiar las normas del montaje y registrar los eventos de su propia región. El neorrealismo italiano sirvió como modelo al enfocarse en lo real y desarrollar su propia gramática
Olaizola, Andrés. (2016). La escritura y la lectura en entornos digitales. Las prácticas letradas vernáculas digitales de los estudiantes de la materia Comunicación Oral y Escrita de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. (Tesis de maestría inédita). Facultad de Ciencias Sociales, Universidad de Palermo. Buenos Aires.
Gallego Aguilar, Andrés Felipe. (2011). Capítulo 2. Cultura participativa y modelos de creación colectiva en el diseño de narrativas transmediáticas. En Diseño de narrativas transmediáticas. Manizales: Facultad de Artes y Humanidades, Universidad de Caldas.
Gallego Aguilar, Andrés Felipe. (2011). Capítulo 1. Introducción a las narrativas transmediáticas. En Diseño de narrativas transmediáticas. Manizales: Facultad de Artes y Humanidades, Universidad de Caldas.
Jenkins, Henry. (2008). Introducción: “Adoración en el altar de la convergencia”. En Convergence culture: la cultura de la convergencia de los medios de comunicación. Barcelona: Paidós, pp. 13-34.
Scolari, Carlos A. (2013). 1. ¿Qué son las narrativas transmedia? En Narrativas transmedia. Cuando todos los medios cuentan. Barcelona: Deusto, pp.21-38.
Scolari, Carlos A. (2014). Narrativas transmedia: nuevas formas de comunicar en la era digital Anuario AC/E de Cultura Digital 2014, pp. 71-81.
Promoción y evaluación de un proyecto transmediaaolaizola
Gallego Aguilar, Andrés Felipe. (2011). Capítulo 3. Componiendo una sinfonía transmediática. En Diseño de narrativas transmediáticas. Manizales: Facultad de Artes y Humanidades, Universidad de Caldas.
Este documento describe varios principios clave de la narración transmediática. Explora las diferencias entre la expansión y la profundidad, la continuidad y la multiplicidad, la inmersión y la extracción, y cómo estos principios pueden aplicarse para construir mundos narrativos serializados que fomenten la participación de las audiencias.
Este documento discute conceptos relacionados con narrativas crossmedia como la expansión de una ficción a través de diferentes medios de manera que cada producto sea autosuficiente. Explica que en narrativas crossmedia, cada producto es una ventana a una gran historia y el resultado es un macro-relato. También distingue entre el relato central y los relatos derivados, y analiza la relación entre el relato y el medio utilizado así como los aspectos narratológicos influenciados por la intertextualidad entre productos.
Los 7 principios de las narrativas transmediaaolaizola
Las narrativas transmediáticas involucran 7 principios: expansión vs profundidad, continuidad vs multiplicidad, inmersión vs extracción, construcción de mundos, serialidad, subjetividad y ejecución. Estos principios guían el desarrollo de relatos que se expanden a través de múltiples medios de manera coherente pero también permiten versiones alternativas creadas por los fans. Las narrativas transmediáticas buscan crear mundos detallados e invitar a la participación del público.
Lovato, Anahí. (2015). Del periodismo multimedia al periodismo transmedia. En Fernando Irigaray y Anahí Lovato. (Eds.). Producciones transmedia de no ficción Análisis, experiencias y tecnologías. Rosario: UNR Editora, pp. 33-52.
1. El documento analiza la construcción sexista de las imágenes en los medios televisivos en España. Examina cómo los informativos, programas de variedades, series y publicidad utilizan elementos morfológicos como planos y encuadres de forma intencionalmente sexista para reforzar estereotipos de género.
2. Realizó un análisis de contenido de diferentes estudios de caso para evaluar el uso del lenguaje sexista y la representación de roles de género tradicionales. Determinó que la comprensión de los
1. El documento discute los conceptos de convergencia cultural, cultura participativa e inteligencia colectiva en relación con el flujo de contenido a través de plataformas mediáticas y la participación activa de los usuarios.
2. También analiza los conceptos de narración transmedia y franquicias transmedia como Matrix, donde historias entrelazadas se cuentan a través de múltiples plataformas.
3. Finalmente, aborda temas como la interactividad, la participación del público y el derecho a participar en la
Los documentos tratan sobre narrativas transmedia y cultura participativa. En menos de 3 oraciones, resumen lo siguiente: Las narrativas transmedia involucran historias que se expanden a través de múltiples plataformas de medios, permitiendo que los consumidores se involucren activamente ampliando los mundos narrativos. Estas narrativas se caracterizan por dispersar elementos de la trama y personajes en diferentes medios, creando un universo compartido que los fans pueden explorar y expandir de manera colaborativa.
Este documento resume los principales conceptos y teorías sobre la comunicación digital interactiva. Explora 10 paradigmas de cambio en la comunicación con la llegada de Internet, como el paso de audiencias a usuarios y de monomedia a multimedia. También analiza las dimensiones de la convergencia mediática, nuevos roles profesionales y las hipermediaciones como procesos de intercambio simbólico en entornos tecnológicamente interconectados.
Las narrativas transmediáticas se basan en la construcción de mundos de ficción complejos que sostienen múltiples historias y personajes. Estos mundos transmediáticos dependen de tres componentes clave: el mythos o conocimiento esencial sobre el mundo, el topos o contexto espacio-temporal, y el ethos o códigos de comportamiento. Al desarrollar una narrativa transmediática, el mundo se vuelve un personaje principal. La "capacidad negativa" y las "pistas de migración" son mecanismos para generar incertidumb
Fernández José Luis-Los lenguajes de la radioGaby1981
Este documento presenta una introducción a los lenguajes de la radio. En primer lugar, explica la necesidad de estudiar las especificidades de los textos radiofónicos para comprender este medio. Luego, resume brevemente algunos enfoques previos sobre la radio, señalando la falta de atención a sus rasgos diferenciadores. Por último, identifica tres grandes áreas de estudio sobre la radio: factores externos, elementos discursivos y efectos en la audiencia.
Hallazgos sobre narrativas del periodismo digitalBB
La investigación tuvo como objetivo establecer el estado del conocimiento y las tendencias de las narrativas del periodismo digital. Se identificaron las transformaciones de la producción periodística e información y se estableció un corpus conceptual. El artículo explora las narrativas digitales y está organizado en tres partes: una que examina las tipologías comunicativas, una segunda que rastrea el concepto de periodismo digital y hitos, y una tercera que indaga las narrativas desde sus aspectos técnicos, modelos de lectura y adaptabilidad de géneros period
Navegación Territorial: Entramado Narrativo Urbana. Tras los pasos de El Homb...Fernando Irigaray
El documento presenta las dimensiones y características de la narrativa transmedia, incluyendo la interactividad, hipertextualidad, audiovisualidad, georreferencialidad, convergencia, contextualidad y adaptabilidad. Propone extender una historia principal a través de múltiples plataformas para que los usuarios colaboren y amplíen el universo narrativo de manera única en cada plataforma.
Este documento resume la historia y evaluación de la tecnología, así como su impacto en la comunicación y educación. Explica que la tecnología surgió como herramienta científica durante la Ilustración, pero que la Revolución Industrial mostró que la sociedad no era tan racional como se pensaba. También analiza cómo las nuevas tecnologías, especialmente Internet, han modificado los hábitos de comunicación e interacción y cómo los videojuegos funcionan como una forma de comunicación interactiva que requiere distintos códigos y
El documento presenta una introducción al estudio de la comunicación audiovisual. Explica que este campo analiza tanto los objetos audiovisuales como los procesos de producción, transmisión y recepción de contenidos que utilizan imágenes y sonidos. También describe los principales conceptos teóricos como la relación entre imagen y mundo, las estructuras de la imagen, y la relación entre lo visual y lo sonoro.
El documento resume los conceptos clave de la semiótica de los mensajes televisivos. Explica que 1) los noticieros son importantes para informar al público sobre eventos actuales, 2) tienen una estructura basada en categorías de noticias como locales e internacionales, y 3) los signos visuales en las imágenes transmiten significados e ideologías.
La revista aborda el estudio de la representación de la televisión dentro de la propia televisión en programas estadounidenses. El artículo analiza 63 producciones que incluyen programas dentro de programas, utilizando esta técnica como espejo de la propia industria televisiva. Concluye que esta práctica permite reflexionar sobre la televisión y sus convenciones desde dentro del medio.
Este documento presenta una introducción a los Estudios Culturales entre Europa y América Latina. Resume las características de los Estudios Culturales ingleses y su fundación problemática y institucional. Luego describe la Escuela de Birmingham y sus aportes teóricos. También examina los estudios etnográficos de audiencia y consumo cultural, así como las propuestas de autores latinoamericanos como Martín-Barbero y García Canclini sobre las mediaciones culturales y el consumo como lugar de producción de sentidos.
Antonio Pasquali es un filósofo y académico venezolano nacido en 1929. Estudió filosofía en Venezuela y Francia y se ha desempeñado como profesor y fundador de varias instituciones académicas en Venezuela relacionadas con la comunicación. Pasquali distingue la comunicación de la información y critica la noción de que los medios de comunicación masiva fomentan realmente la comunicación bidireccional. Argumenta que en realidad promueven la transmisión unilateral de información y cosifican a los receptores
El documento discute la semiótica del cine, incluyendo sus signos, códigos y procesos narrativos. También analiza los aspectos comerciales de la industria cinematográfica, los géneros fílmicos y las audiencias a las que van dirigidas las películas. Explica que el cine es un complejo proceso que requiere una gran inversión económica debido a todos los pasos involucrados antes de la producción de una película.
El documento describe el concepto de hipertelevisión, que se refiere a la televisión contemporánea que se caracteriza por la multiplicación de programas narrativos transmitidos a través de múltiples plataformas. La hipertelevisión incluye formatos como contenidos generados por usuarios, mobisodes, cómics y juegos alternativos de realidad que expanden las narrativas televisivas. La semiótica debe analizar y clasificar estos nuevos fenómenos transmediáticos para comprender mejor cómo evolucionan las narrativas y los medios.
Este documento presenta varias estrategias para analizar películas desde una perspectiva semiótica, incluyendo analizar los códigos visuales, de sonido y de montaje; el nivel de la historia, los personajes, los actantes, el tiempo y el espacio; los géneros; los componentes estéticos de audio e imagen; y las condiciones de producción. El trabajo práctico propuesto es analizar tres cortometrajes utilizando estos diferentes niveles de análisis.
Este documento presenta los primeros capítulos de un libro sobre la lucha no violenta. El capítulo 1 explora si el poder realmente proviene del uso de la fuerza, mientras que el capítulo 2 examina cómo se percibe el poder político y cuáles son sus verdaderas fuentes. El capítulo 3 analiza cómo opera la estructura del poder en una sociedad y cómo el consentimiento de la gente es crucial para el poder de los gobernantes. En 3 oraciones, resume los puntos principales de los primeros capítulos antes de comenzar una campaña no violenta
Los 7 principios de las narrativas transmediaaolaizola
Las narrativas transmediáticas involucran 7 principios: expansión vs profundidad, continuidad vs multiplicidad, inmersión vs extracción, construcción de mundos, serialidad, subjetividad y ejecución. Estos principios guían el desarrollo de relatos que se expanden a través de múltiples medios de manera coherente pero también permiten versiones alternativas creadas por los fans. Las narrativas transmediáticas buscan crear mundos detallados e invitar a la participación del público.
Lovato, Anahí. (2015). Del periodismo multimedia al periodismo transmedia. En Fernando Irigaray y Anahí Lovato. (Eds.). Producciones transmedia de no ficción Análisis, experiencias y tecnologías. Rosario: UNR Editora, pp. 33-52.
1. El documento analiza la construcción sexista de las imágenes en los medios televisivos en España. Examina cómo los informativos, programas de variedades, series y publicidad utilizan elementos morfológicos como planos y encuadres de forma intencionalmente sexista para reforzar estereotipos de género.
2. Realizó un análisis de contenido de diferentes estudios de caso para evaluar el uso del lenguaje sexista y la representación de roles de género tradicionales. Determinó que la comprensión de los
1. El documento discute los conceptos de convergencia cultural, cultura participativa e inteligencia colectiva en relación con el flujo de contenido a través de plataformas mediáticas y la participación activa de los usuarios.
2. También analiza los conceptos de narración transmedia y franquicias transmedia como Matrix, donde historias entrelazadas se cuentan a través de múltiples plataformas.
3. Finalmente, aborda temas como la interactividad, la participación del público y el derecho a participar en la
Los documentos tratan sobre narrativas transmedia y cultura participativa. En menos de 3 oraciones, resumen lo siguiente: Las narrativas transmedia involucran historias que se expanden a través de múltiples plataformas de medios, permitiendo que los consumidores se involucren activamente ampliando los mundos narrativos. Estas narrativas se caracterizan por dispersar elementos de la trama y personajes en diferentes medios, creando un universo compartido que los fans pueden explorar y expandir de manera colaborativa.
Este documento resume los principales conceptos y teorías sobre la comunicación digital interactiva. Explora 10 paradigmas de cambio en la comunicación con la llegada de Internet, como el paso de audiencias a usuarios y de monomedia a multimedia. También analiza las dimensiones de la convergencia mediática, nuevos roles profesionales y las hipermediaciones como procesos de intercambio simbólico en entornos tecnológicamente interconectados.
Las narrativas transmediáticas se basan en la construcción de mundos de ficción complejos que sostienen múltiples historias y personajes. Estos mundos transmediáticos dependen de tres componentes clave: el mythos o conocimiento esencial sobre el mundo, el topos o contexto espacio-temporal, y el ethos o códigos de comportamiento. Al desarrollar una narrativa transmediática, el mundo se vuelve un personaje principal. La "capacidad negativa" y las "pistas de migración" son mecanismos para generar incertidumb
Fernández José Luis-Los lenguajes de la radioGaby1981
Este documento presenta una introducción a los lenguajes de la radio. En primer lugar, explica la necesidad de estudiar las especificidades de los textos radiofónicos para comprender este medio. Luego, resume brevemente algunos enfoques previos sobre la radio, señalando la falta de atención a sus rasgos diferenciadores. Por último, identifica tres grandes áreas de estudio sobre la radio: factores externos, elementos discursivos y efectos en la audiencia.
Hallazgos sobre narrativas del periodismo digitalBB
La investigación tuvo como objetivo establecer el estado del conocimiento y las tendencias de las narrativas del periodismo digital. Se identificaron las transformaciones de la producción periodística e información y se estableció un corpus conceptual. El artículo explora las narrativas digitales y está organizado en tres partes: una que examina las tipologías comunicativas, una segunda que rastrea el concepto de periodismo digital y hitos, y una tercera que indaga las narrativas desde sus aspectos técnicos, modelos de lectura y adaptabilidad de géneros period
Navegación Territorial: Entramado Narrativo Urbana. Tras los pasos de El Homb...Fernando Irigaray
El documento presenta las dimensiones y características de la narrativa transmedia, incluyendo la interactividad, hipertextualidad, audiovisualidad, georreferencialidad, convergencia, contextualidad y adaptabilidad. Propone extender una historia principal a través de múltiples plataformas para que los usuarios colaboren y amplíen el universo narrativo de manera única en cada plataforma.
Este documento resume la historia y evaluación de la tecnología, así como su impacto en la comunicación y educación. Explica que la tecnología surgió como herramienta científica durante la Ilustración, pero que la Revolución Industrial mostró que la sociedad no era tan racional como se pensaba. También analiza cómo las nuevas tecnologías, especialmente Internet, han modificado los hábitos de comunicación e interacción y cómo los videojuegos funcionan como una forma de comunicación interactiva que requiere distintos códigos y
El documento presenta una introducción al estudio de la comunicación audiovisual. Explica que este campo analiza tanto los objetos audiovisuales como los procesos de producción, transmisión y recepción de contenidos que utilizan imágenes y sonidos. También describe los principales conceptos teóricos como la relación entre imagen y mundo, las estructuras de la imagen, y la relación entre lo visual y lo sonoro.
El documento resume los conceptos clave de la semiótica de los mensajes televisivos. Explica que 1) los noticieros son importantes para informar al público sobre eventos actuales, 2) tienen una estructura basada en categorías de noticias como locales e internacionales, y 3) los signos visuales en las imágenes transmiten significados e ideologías.
La revista aborda el estudio de la representación de la televisión dentro de la propia televisión en programas estadounidenses. El artículo analiza 63 producciones que incluyen programas dentro de programas, utilizando esta técnica como espejo de la propia industria televisiva. Concluye que esta práctica permite reflexionar sobre la televisión y sus convenciones desde dentro del medio.
Este documento presenta una introducción a los Estudios Culturales entre Europa y América Latina. Resume las características de los Estudios Culturales ingleses y su fundación problemática y institucional. Luego describe la Escuela de Birmingham y sus aportes teóricos. También examina los estudios etnográficos de audiencia y consumo cultural, así como las propuestas de autores latinoamericanos como Martín-Barbero y García Canclini sobre las mediaciones culturales y el consumo como lugar de producción de sentidos.
Antonio Pasquali es un filósofo y académico venezolano nacido en 1929. Estudió filosofía en Venezuela y Francia y se ha desempeñado como profesor y fundador de varias instituciones académicas en Venezuela relacionadas con la comunicación. Pasquali distingue la comunicación de la información y critica la noción de que los medios de comunicación masiva fomentan realmente la comunicación bidireccional. Argumenta que en realidad promueven la transmisión unilateral de información y cosifican a los receptores
El documento discute la semiótica del cine, incluyendo sus signos, códigos y procesos narrativos. También analiza los aspectos comerciales de la industria cinematográfica, los géneros fílmicos y las audiencias a las que van dirigidas las películas. Explica que el cine es un complejo proceso que requiere una gran inversión económica debido a todos los pasos involucrados antes de la producción de una película.
El documento describe el concepto de hipertelevisión, que se refiere a la televisión contemporánea que se caracteriza por la multiplicación de programas narrativos transmitidos a través de múltiples plataformas. La hipertelevisión incluye formatos como contenidos generados por usuarios, mobisodes, cómics y juegos alternativos de realidad que expanden las narrativas televisivas. La semiótica debe analizar y clasificar estos nuevos fenómenos transmediáticos para comprender mejor cómo evolucionan las narrativas y los medios.
Este documento presenta varias estrategias para analizar películas desde una perspectiva semiótica, incluyendo analizar los códigos visuales, de sonido y de montaje; el nivel de la historia, los personajes, los actantes, el tiempo y el espacio; los géneros; los componentes estéticos de audio e imagen; y las condiciones de producción. El trabajo práctico propuesto es analizar tres cortometrajes utilizando estos diferentes niveles de análisis.
Este documento presenta los primeros capítulos de un libro sobre la lucha no violenta. El capítulo 1 explora si el poder realmente proviene del uso de la fuerza, mientras que el capítulo 2 examina cómo se percibe el poder político y cuáles son sus verdaderas fuentes. El capítulo 3 analiza cómo opera la estructura del poder en una sociedad y cómo el consentimiento de la gente es crucial para el poder de los gobernantes. En 3 oraciones, resume los puntos principales de los primeros capítulos antes de comenzar una campaña no violenta
Este documento resume las principales teorías sobre el texto como unidad comunicativa desde los años 1960. Explica que autores como Barthes, Derrida y Kristeva consideran al texto como lugar donde se produce el sentido. Más tarde, la Escuela de Constanza desarrolló la lingüística del texto centrándose en la coherencia y pragmática del discurso. Figuras como Van Dijk integraron enfoques semánticos, lógicos y de teoría de la acción para construir la ciencia del texto como campo multidisciplinario.
Este documento propone que la semiótica, el estudio de los signos y la comunicación, puede convertirse en una disciplina que estudie todos los procesos de comunicación que conforman la cultura. Argumenta que toda cultura funciona como un sistema semiótico complejo de lenguajes, textos y mecanismos de expresión. La semiótica de la cultura puede identificar y analizar estos diferentes sistemas de signos para comprender mejor cómo funciona la comunicación en una sociedad y cultura.
El documento presenta una introducción a las diferentes teorías semióticas que surgieron en el siglo XX, incluyendo las contribuciones de Saussure, Peirce, Hjelmslev y Barthes. Define la semiótica como el estudio del funcionamiento de sistemas de signos y describe las visiones de Saussure sobre el signo lingüístico, de Peirce sobre la naturaleza triádica del signo, y de Hjelmslev sobre el contexto como parte integral del significado del signo.
Este documento presenta definiciones de términos clave relacionados con la sexualidad y la orientación sexual. Explica que la sexualidad se refiere a las características biológicas, emociones, experiencias y conductas relacionadas con el erotismo, el deseo y el afecto. Define la orientación sexual como la atracción emocional o sexual por individuos de sexo/género diferente, del mismo sexo/género o de más de un sexo/género. Menciona que las principales orientaciones son la heterosexualidad, homosexualidad y
El documento discute los cambios en las leyes y actitudes hacia la igualdad de género. Aunque las leyes ahora establecen la igualdad legal, las actitudes y estereotipos sexistas siguen existiendo en la sociedad. Se necesita un cambio cultural más allá de las leyes para lograr la igualdad real entre hombres y mujeres.
Este documento presenta una teoría sobre cómo el análisis del discurso ideológico puede relacionar las estructuras del discurso con las estructuras sociales. Propone que se necesita una interfase sociocognitiva para explicar esta relación, ya que las ideologías son sistemas de cogniciones sociopolíticas compartidas por los miembros de un grupo. Finalmente, argumenta que las ideologías organizan las actitudes de los grupos y pueden tener una estructura que refleje la representación de un grupo a sí mismo y sus relaciones con otros grupos
El documento presenta los 10 ladrones de la energía según el Dalai Lama: 1) Dejar ir a personas que sólo comparten quejas y problemas, 2) Pagar cuentas a tiempo y cobrar deudas o dejarlas ir, 3) Cumplir promesas o disculparse si no se puede, 4) Eliminar o delegar tareas no preferidas para enfocarse en las que disfruta, 5) Permitirse descansar o actuar según la situación lo requiera.
Este documento analiza cuatro regímenes de la mirada en el cine y su relación con el imaginario cinematográfico: la imagen seducción, la imagen sueño, la imagen tiempo y la imagen identidad. Explora cómo el espectador participa en el desciframiento de las películas e incorpora estas imágenes a su imaginario individual y social.
Este documento presenta los objetivos y contenidos de una asignatura sobre narrativa audiovisual. El objetivo principal es desarrollar la comprensión y el análisis de la construcción narrativa en los medios audiovisuales a través del uso de conceptos teóricos y técnicas de análisis narrativo. Los contenidos incluyen temas sobre narratología, aplicación al cine, enunciación fílmica, estructura narrativa, evolución del lenguaje cinematográfico, elementos profílmicos y filmográficos, y montaje
Este documento resume una carta escrita por Rosario Castellanos en 1951 dirigida a Ricardo Guerra. En la carta, Castellanos acepta la propuesta de matrimonio de Guerra y expresa su gran amor por él. También habla sobre su descubrimiento reciente de la mística cristiana y de Santa Teresa, y cómo esto ha afectado su concepción de Dios y la religión. La carta ofrece insights sobre la vida personal y el pensamiento íntimo de Castellanos durante este período.
La Unión Europea ha acordado un paquete de sanciones contra Rusia por su invasión de Ucrania. Las sanciones incluyen restricciones a las importaciones de productos rusos de alta tecnología y a las exportaciones de bienes de lujo a Rusia. Además, se congelarán los activos de varios oligarcas rusos y se prohibirá el acceso de los bancos rusos a los mercados financieros de la UE.
Este documento resume las principales ideas de Umberto Eco sobre el signo. Define el signo como una palabra que se usa en diferentes contextos y sentidos. Distingue entre signos naturales como humo que indica fuego, y signos artificiales producidos intencionalmente para comunicar. Examina las clasificaciones semántica, sintáctica y pragmática de los signos, y distingue entre signos unívocos, equívocos, plurales y vagos.
El Buda enseña que la verdadera soledad y autosuficiencia consiste en vivir en el momento presente, siendo consciente de lo que ocurre en el cuerpo, las sensaciones, la mente y sus objetos en el ahora, en lugar de perseguir el pasado o perderse en el futuro. Vivir atrapado en el pasado o el futuro aleja a uno de la vida real que sólo ocurre en el presente. El Buda exhorta a sus monjes a volver al aquí y ahora para conectar directamente con la vida y poder verla en profundidad.
Este documento resume los principales campos de estudio de Umberto Eco y su evolución teórica a lo largo de su carrera. Los campos incluyen el arte y la estética, la teoría del signo, la comunicación masiva, el texto y la interpretación, y los proyectos de lenguas perfectas. Eco abordó estos temas desde perspectivas semióticas y pragmáticas, desarrollando una teoría unificada del signo basada en Peirce. Su enfoque buscó integrar diferentes corrientes teóricas para comp
El documento presenta una discusión sobre el uso del cine y video como recursos educativos en la enseñanza de la historia. Explica que históricamente los académicos han desconfiado de estas fuentes audiovisuales, pero que actualmente ganan más aceptación. Propone una metodología para analizar películas históricas e incorporarlas en la enseñanza de manera que motiven a los estudiantes y les permitan comprender el contexto histórico desde diferentes perspectivas.
Convergencia cultural narrativas transmediaticas y cruce de plataformas en lostEl Abordaje De las Ideas
Este documento analiza la estructura transmediática de la serie Lost a través de tres oraciones:
1) Lost representa una experiencia pionera en narrativa transmediática compleja que se desarrolló en diversos formatos como el show televisivo, juegos, mobisodes y webisodes.
2) La serie estratégicamente construyó un dispositivo transmediático que condujo al perfil del espectador/usuario previsto y al tipo de interacciones que establecería con la marca Lost.
3) El documento analiza cómo la serie usó diferentes pl
Este documento discute el uso de fuentes audiovisuales como el cine y la televisión en la enseñanza de la historia. Explica que tradicionalmente los historiadores han desconfiado de estas fuentes, pero que ahora se reconoce su valor si se analizan de manera crítica. También propone algunas categorías y métodos para clasificar y estudiar las películas y videos históricos con fines educativos.
Este documento explora dos nuevos conceptos en la narratología del cine postclásico: hiperencuadre y hiperrelato. El hiperencuadre se refiere a cómo la pantalla cinematográfica integra y coordina otras pantallas como las de computadoras y videos de vigilancia. El hiperrelato se refiere a la deconstrucción de la linealidad narrativa a través de múltiples tramas y niveles de acción. El autor analiza varios recursos retóricos como el raccord ontológico y el an
El documento discute la semiótica del cine, incluyendo sus signos y códigos de mensaje, tipos de narrativa cinematográfica, géneros fílmicos, y público objetivo. Explica que el cine tiene índices, iconos y símbolos como signos, y que su lenguaje es pluricódico. Además, describe la narrativa fílmica como enfocada en la acción entre personajes, mientras que los géneros sirven para clasificar películas por temas y componentes narrativos.
Semiótica y lingüística en la comunicación y sus contenidosDanny Velázquez
Este documento analiza la importancia de la semiótica y la lingüística en la comunicación y sus contenidos. Explica cómo el lenguaje da sentido al mundo y cómo depende del contexto. También discute el papel de la hipermedia y el hipertexto en la era digital, y cómo los nuevos medios como las redes sociales y los videojuegos han influenciado la semiótica. Concluye que la semiótica debe seguir estudiando los cambiantes medios masivos y mensajes que recibimos.
Este documento analiza cómo la antropología puede abordar los fenómenos socioculturales que surgen o se transforman a partir de la mediación tecnológica. Se discuten conceptos como cultura, cibercultura, mediación y fetichismo para comprender las nuevas formas de producción de conocimiento y sociabilidad en Internet. También se señala que el acceso a la tecnología y la participación en la llamada "cibercultura" no son universales sino que están determinados por condiciones socioeconómicas y simbólicas.
El cine y el video, recursos didácticos para el estudio y la enseñanza en la ...lizeth abigail
Esta presentación tiene como nombre los recursos didácticos para el estudio y la enseñanza de la historia (cine y vídeo).
Narra también quienes fueron los primeros divulgadores del cine como medio de docencia y fuente instrumental de la ciencia histórica .
Así mismo narra la construcción del discurso audiovisual, del registro, la filmación y la grabación. En la construcción del discurso audiovisual se efectúan varias operaciones en la cuales se está presente, la mediación y la selección
1) El documento presenta una unidad didáctica para el ciclo 3 sobre el género narrativo y formas de narrar. 2) La unidad consta de seis sesiones que exploran conceptos como lenguaje simbólico, lenguaje fílmico, e industria cinematográfica. 3) El objetivo es desarrollar habilidades de comprensión, interpretación y valoración en los estudiantes a través del análisis de diferentes formas narrativas.
Este documento explora las relaciones entre la semiótica cinematográfica, las ciencias cognitivas y la estética. Argumenta que el cine puede comunicar a través de imágenes y sonidos en movimiento, pero que no está claro si esto constituye un lenguaje. También discute diferentes perspectivas sobre si el arte, incluido el cine, puede considerarse un lenguaje, y plantea la necesidad de una aproximación más fenomenológica que considere también los procesos afectivos del espectador.
Este documento resume los diferentes tipos de programas informativos televisivos como telediarios, magazines informativos, programas de entrevista y reportajes. Explica que la noticia es una construcción social resultado de factores como la práctica periodística y los intereses de los periodistas y lectores. También analiza cómo se construyen las noticias a partir de tres mundos posibles y cómo se estructuran los bloques temáticos en los telediarios.
Este documento describe la evolución del análisis cinematográfico como campo académico y profesional. Explica algunas de las teorías y enfoques clave en el análisis de películas, como la semiótica, la narratología y la semiótica cognitiva. También describe cómo se ha desarrollado el estudio del cine y el análisis fílmico en México y Latinoamérica, con énfasis en los trabajos realizados en la UAM-Xochimilco.
El documento presenta un resumen de 10 aproximaciones teóricas para el análisis audiovisual, incluyendo la semiología, lo narrativo, el psicoanálisis, la iconología, la antropología cultural, la sociología histórica, el feminismo, nuevas aproximaciones teóricas, el territorio de video y la faceta económica. Explica brevemente cada una de estas perspectivas y los conceptos clave asociados con el análisis de producciones audiovisuales.
1. Explique los dos conceptos que expone J.M. Barbero: Comunicacionismo y Cientifismo.
2. ¿A qué se refiere Barbero cuando afirma que ni estamos en la tan denostada “compulsión consumista”, ni en el repertorio de actitudes y gustos que recogen las encuestas del mercado.
3. Explique la simulación del contacto y la retórica de lo directo.
4. Dé un ejemplo práctico para cada lugar de mediación que origina la televisión según M. Barbero: la cotidianidad familiar, la temporalidad social y la competencia cultural.
5. Qué entiende por retórica de lo directo. Escriba un ejemplo.
6. Explique según su análisis el concepto de “usos y gratificaciones” que propone M. Barbero en el subtítulo Lógicas de la producción y de los usos.
El documento resume las preguntas para discusión de un trabajo de grupo sobre el libro "De los Medios a las Mediaciones" de José Martín Barbero. Las preguntas exploran los conceptos de comunicacionismo y cientifismo, las nociones de simulación del contacto y retórica de lo directo propuestas por Barbero, y cómo la televisión genera mediaciones a través de la cotidianidad familiar, la temporalidad social y la competencia cultural. También se pide explicar el concepto de "usos y gratificaciones" y dar ejemplos prácticos de cada lugar de medi
Los documentos tratan sobre narrativas transmedia. Este tipo de narrativas se caracterizan por contar una historia a través de múltiples plataformas mediáticas, donde cada medio aporta algo único a la construcción del mundo narrativo. Además, parte de los receptores se convierten en prosumidores y amplían el mundo narrativo con nuevas creaciones.
Este documento discute el valor del cine y el video como fuentes para la construcción del discurso histórico. Aunque los historiadores tradicionalmente han desconfiado de estos medios por considerarlos manipulados, autores como Ferró, Sorlín y Rosenstone argumentan que pueden usarse rigurosamente para estudiar el pasado. El documento también examina casos en los que se han usado películas para enseñar historia de una manera motivadora.
El documento discute el concepto de documental interactivo, el cual es controvertido debido a la falta de una fuerte voz narrativa. Se describe al documental interactivo como un tipo de película interactiva de no ficción que permite al espectador elegir qué material ver y en qué orden. La mayor diferencia entre un documental tradicional y uno interactivo es que este último permite modificar el orden del discurso a través de la interacción.
Este documento describe la evolución de la cultura de masas y las industrias culturales. En 3 oraciones:
1) Analiza cómo las nuevas tecnologías han transformado nuestra relación con los medios de comunicación de ser observadores pasivos a participantes activos que comparten contenido. 2) Explica que esto se debe a la democratización del ego audiovisual, donde cualquiera puede grabar y compartir videos en lugar de solo consumir contenido de estrellas. 3) Finalmente, discute cómo esto cambió la noción de aura de estar vinculada a objetos irrepet
Similar a Noecc81 santos cine y diversidad sexual (20)
Este documento describe una clase para analizar memes desde perspectivas semiótica y comunicacional sobre las representaciones sociales que presentan. El objetivo general es promover el análisis de memes a través de las teorías de representaciones sociales. La clase se dividirá en parte teórica y práctica donde los estudiantes analizarán memes. Analizarán las imágenes y conceptos como representaciones sociales, estigmatización e identidades que proponen los memes y su contexto de producción.
Este documento presenta información sobre la proporción y la belleza desde una perspectiva histórica y matemática. Habla sobre cómo filósofos y matemáticos griegos como Pitágoras y Euclides estudiaron las relaciones matemáticas en la música, arquitectura y naturaleza. También describe cómo artistas renacentistas como Durero aplicaron estas ideas de proporción áurea en sus obras. Finalmente, resume cómo la noción de proporción ha evolucionado a lo largo de la historia.
Este documento discute los aportes de la semiótica visual a los procesos de diseño fotográfico. Explica que la semiótica estudia la producción de significado en diferentes estructuras y niveles. Luego describe elementos semióticos de la fotografía como la puesta en escena, los objetos y la fotogenia. Finalmente analiza una fotografía de Aristeo Jiménez aplicando categorías semióticas para explicar cómo el diseño fotográfico se relaciona con la representación travesti en la fotografía mexicana.
El documento resume el cortometraje X2000 del director François Ozon. En el cortometraje, un hombre desnudo se despierta después de una fiesta de Año Nuevo y deambula por su departamento. El uso del cuerpo desnudo busca expresar la cotidianidad después de una celebración, en lugar de una intención erótica. El cortometraje utiliza la ironía para burlarse de las expectativas sobre el cambio de milenio.
El documento resume la película Cielo Dividido del director Julián Hernández. Explora los temas del amor y la separación a través de los recuerdos de tres personajes principales. El tiempo se maneja de forma no lineal, repitiendo escenas desde diferentes puntos de vista. Los flashbacks muestran los recuerdos más profundos de cada personaje y cómo experimentan los eventos de forma subjetiva. La película utiliza planos secuencia y pocos diálogos, enfocándose en las emociones expresadas a través de gestos y miradas.
Este documento resume la representación del travestismo en la fotografía de Aristeo Jiménez de Monterrey, México. Explora la historia de la fotografía LGBT en México, incluidos fotógrafos pioneros como Luis Márquez Romay y Juan Crisóstomo Méndez que retrataron la ambigüedad de género. También analiza las fotografías de Nan Goldin y Graciela Iturbide que capturan la "euforia de género". Finalmente, examina cómo las fotografías de Jiménez representan
Este documento discute la interpretación de textos cinematográficos desde una perspectiva hermenéutica. Presenta varios ejemplos como la Trilogía de la vida de Pier Paolo Pasolini y El último tango en París de Bertolucci para mostrar que la intención del autor puede ser diferente a la interpretación de los espectadores. También explica que el significado de una película puede cambiar con el tiempo y el contexto cultural. Finalmente, destaca que la hermenéutica considera factores como el contexto histórico, la intención del autor y la
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El artículo presenta la noción central de violencia simbólica en la obra de Pierre Bourdieu, la cual juega un rol teórico clave en su análisis de la dominación. Bourdieu considera la violencia simbólica indispensable para explicar fenómenos de dominación que van desde lo personal hasta lo social y político. El resumen analiza dos formas en que se ejerce la violencia simbólica y cómo esta se relaciona con la lógica de la dominación simbólica según Bourdieu.
La ceremonia budista de funeral busca celebrar la vida del difunto y contemplar la impermanencia, en lugar de lamentarse. Incluye recordar las cualidades positivas del difunto, recitar versos de agradecimiento, disculpa y despedida, y colocar flores en el cuerpo mientras se recitan mantras. El propósito es honrar al difunto y encontrar consuelo a través de la meditación sobre conceptos budistas como la impermanencia y la continuidad de la conciencia.
El documento resume brevemente el sutta Anapana Sati, que describe 16 instrucciones para la meditación de atención plena a la respiración divididas en 4 grupos. El sutta enseña a prestar atención consciente a la respiración, el cuerpo, las sensaciones, la mente y los procesos mentales para lograr la tranquilidad, concentración y comprensión.
Este documento describe el surgimiento de la sociedad hipermoderna y el consumidor transestético. La ciudad se ha transformado en un espacio dominado por el comercio, donde la estetización busca atraer compradores. El consumidor ahora busca experiencias placenteras y satisfacer sus deseos estéticos. El documento también analiza las contradicciones de este nuevo estilo de vida basado en el consumo constante de cultura y moda.
Este documento discute la reinvención de la televisión y las nuevas narrativas televisivas. Argumenta que la televisión generalista es aburrida y conservadora, pero que ahora cualquier persona puede producir contenido para pantallas como YouTube. Las nuevas narrativas televisivas se atreven a contar historias de forma diferente, desde perspectivas subjetivas e identidades como lo femenino e indígena. La televisión se está convirtiendo en un lugar para la expresión de identidades diversas y experimentos narrativos innovadores a través de plataformas como re
El documento describe la práctica de meditación Vipassana, también llamada "Meditación de Perspicacia". Explica que Vipassana significa ver las cosas claramente tal como son. Luego describe los Cuatro Fundamentos de la Atención Consciente (cuerpo, sentimientos, mente y cualidades mentales) y cómo practicarlos siguiendo las enseñanzas del Sutta Satipatthana. Finalmente, indica que la práctica de estos cuatro fundamentos llevará al estado de Arahant o No-Retornante.
El documento proporciona información sobre recursos y organizaciones que brindan asistencia a personas en situaciones de violencia de género en la provincia de Santa Fe, incluyendo líneas telefónicas, oficinas gubernamentales, centros de atención judicial, servicios de salud y equipos municipales.
Las tres oraciones resumen lo siguiente:
1) El documento analiza las identidades femeninas representadas en las películas Flor Silvestre y Enamorada del director mexicano Emilio Fernández.
2) En particular, estudia los personajes de Beatriz Peñafiel en Enamorada y Flor Silvestre, quienes rompen con los estereotipos femeninos tradicionales.
3) El documento concluye que los estudios cinematográficos del cine nacional mexicano, como las películas de Fernández, son temas de gran inter
El Impresionismo surgió en Francia a finales del siglo XIX como reacción contra las convenciones académicas. Los impresionistas buscaban representar el mundo de forma espontánea a través de la luz y el color, centrándose en los efectos de la luz natural sobre los objetos y aplicando pinceladas cortas de color puro directamente sobre el lienzo para crear la ilusión de la realidad. Algunos de los principales impresionistas fueron Monet, Renoir, Pissarro, Sisley y Degas.
El documento describe la mitología como la historia de los dioses y héroes de la antigüedad que se transmite a través de relatos simbólicos. Explica que los mitos ayudan a las sociedades a entender su origen y organización mediante narrativas sobre la creación del mundo, los seres humanos y las costumbres. También analiza las diferentes funciones de los mitos y las perspectivas desde las cuales se han estudiado, incluyendo el lenguaje, el conocimiento y la sociedad.
El documento trata sobre los orígenes y evolución de la pospornografía. Comenzó en 1990 cuando Annie Sprinkle presentó su espectáculo "The Public Cervix Announcement", dando lugar a un nuevo género crítico con la pornografía tradicional. La pospornografía busca representaciones alternativas que visibilicen prácticas no mostradas y consideradas desviaciones. Cineastas como Bruce Labruce y Julián Hernández han creado obras representativas de este género que busca criticar los estereotipos de género
Este documento presenta una introducción al análisis del discurso (AD) de Teun van Dijk. Explica que el AD involucra el estudio del discurso en relación con factores sociales como la cultura, etnicidad y género. También describe diferentes enfoques del AD como el análisis textual, del habla, crítico y aplicado. El objetivo principal es sintetizar las ideas clave de van Dijk sobre el contexto social y su influencia en la producción y comprensión del discurso.
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
Presentación simple corporativa degradado en violeta blanco.pdf
Noecc81 santos cine y diversidad sexual
1.
2. NUEVAS TENDENCIAS NARRATIVAS
EN EL CINE Y REPRESENTACIÓN DE
LA DIVERSIDAD SEXUAL
Noé Santos 1
1
Es profesor investigador de la UAM-Xochimilco y de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales, donde
imparte las materias de Teoría de Cine, Semiótica y Teoría del discurso. Ha participado en varios congresos
como el Foro de Análisis cinematográfico de Cinemex, el Festival de cine de Morelia, el Congreso de la
Asociación de Semiótica. Ha publicado en las revistas: Versión (UAM), Tierra Adentro (INBA) e Inter-
semiótica (UIC) y en los libros: Cruzando Fronteras y Teorías y Prácticas Audiovisuales (Editorial Teseo
Argentina). Es egresado del CUEC y de la Licenciatura de Comunicación (UNAM), así como de los
posgrados de Género del PUEG y Estudios de la Mujer de la UAM-X. Es miembro de SEPANCINE
(Seminario Permanente de Análisis Cinematográfico), de AMESVE (Asociación Mexicana de Semiótica Visual
y del Espacio) y de la Asociación Internacional de Narrativas Audiovisuales (Colombia).
3. 1
Los estudios de comunicación y los estudios visuales se han visto enriquecidos en los
últimos años con las aportaciones provenientes de la historia del arte, la estética, la
semiótica y las teorías del discurso; los Estudios culturales, la teoría fílmica, pero también
con la teoría de género y los “estudios queer”.
Los mensajes de tipo visual actualmente se entienden considerando no solo lo que se
comunica, sino con respecto a su circulación más amplia dentro del un contexto socio-
cultural; que abarca los procesos de producción, lectura, apropiación, identificación
configuración de deseos, elaboración de códigos culturales y estilos de vida, como
registros más amplios que nos ayudan a comprender los medios de comunicación
audiovisuales como verdaderos mediadores de las expresiones culturales y de las
identidades de género.
Una de las consecuencias más destacadas de la cultura audiovisual ha sido que las nuevas
tecnologías de la información han modificado radicalmente la vida social. El uso de las
imágenes, en particular la televisión, el cine y los llamados nuevos medios, están
produciendo cada día nuevas formas de sociabilidad. Estos medios por un lado están
estrechamente ligados con el mercado cultural y, por otro, con la llamada comunicación
de masas por lo que se debe aspirar a conseguir una mayor democratización por parte de
los grupos sociales que actualmente tienen poca representatividad en estos.
Para Carlos Scolari se están produciendo nuevos cambios en los procesos de
comunicación que tienen que ver con la aparición de otras especies en el ecosistema
como los videojuegos o la web están modificando el entorno, obligando a las viejas
especies (cine, prensa, radio, etc.) a adaptarse (2008a). En algunos casos estamos
asistiendo al nacimiento de especies bastardas, o sea, medios que adoptan o simulan
gramáticas y narrativas de otros medios. (Scolari, 2008ª: 2). Esta tesis de la aparición de
nuevas tecnologías que modifican a los medios tradicionales y que da origen al hipercine es la
idea central que guiara el presente artículo.
4. 2
Una de las preguntas centrales que se hace el autor es como las nuevas prácticas
hipermediaticas tales como navegar en internet, los videojuegos y la telefonía celular
afectan a los medios tradicionales como la prensa, el cine o la televisión. La respuesta es
que el nuevo espectador esta más acostumbrado a la interactividad y a las redes, es
además un amplio conocedor de las textualidades fragmentadas que aparecen dentro de
los nuevos medios digitales.
También afirma que desde el momento en que los nativos digitales una generación crecida
entornos digitales interactivos- han desarrollado nuevas competencias perceptivas y
cognitiva. No es lo mismo conquistar una audiencia formada en la radio, la prensa o en la
misma televisión que producir programas para nuevas generaciones con competencias
interpretativas generadas en experiencias hipertextuales tales como la navegación en la
web, el uso del software o los videojuegos. (Scolari, 2008a:2)
Existen tres características básicas del discurso narrativo cinematográfico:
° En el discurso narrativo en el cine el ordenamiento de los significantes no está dado en
palabras sino en imágenes es un discurso que cuenta mediante las propias imágenes.
° El discurso en el cine no cuenta mediante las palabras, muestra mediante las imágenes
(es decir showing) lo cual es otra manera diferente de contar de la literatura (texto con
palabras). Además el universo cinematográfico que se presenta ya ha sido visto
previamente por la instancia de la enunciadora en este caso por el realizador del filme.
Pero este autor implícito es el que narra a través de la construcción mediante el montaje
de imágenes y sonidos, Y será el lector real el que en el proceso de lectura le atribuya el
sentido al filme. El cine como medio de información y lenguaje particular tiene esta
relacionado con la cooperación interpretativa que se hace del mensaje cinematográfico y que
desarrollan los lectores en contextos específicos
Sin embargo esta depende básicamente de tres condiciones:
5. 3
° Activar un saber dado por el proceso de enunciación que tiene que ver con la
finalidad y la función del texto cinematográfico.
° Activar el contexto de enunciación el cual tiene se relaciona con las coordenadas
espaciales y temporales en las cuales se presenta el texto cinematográfico.
° Todo lo relacionado con el contexto de enunciación mediante el cual define las
características del sujeto enunciador, “las huellas” dentro del filme. Esto nos lleva a las
competencias interpretativas básicas del lector de un filme que tienen que ver con los
siguientes elementos: la clasificación del producto cinematográfico; el estudio del contexto
del mensaje cinematográfico y el estudio de las condiciones de enunciación del texto
cinematográfico.
Uno de los retos de la investigación narrativa es que le interesa conocer cómo estos
planteamientos del enunciador se cumplen en los comportamientos de los espectadores
particulares y, por encima de todo, cuáles son los procesos de negociación con las
propuestas del texto fílmico, cómo las rechaza, las asume y las intraculturiza dentro de su
propia identidad y vida cotidiana. A este segundo nivel hay que añadir el de la convergencia
mediática, mediante el cual el espectador combina medios y sistemas expresivos.
Características del hipercine
La hipertelevisión par a Carlos Scolari en su libro Hipermediaciones (2009), tiene las
siguientes características las cuales se pueden trasladar al caso del cine:
Multiplicidad de programas narrativos: a diferencia de los viejos filmes basados en relatos
lineales y unitarios, en la ficción del hipercine las historias se multiplican y las aventuras de
sus personajes se entrecruzan formando complejas tramas argumentales. Como es el caso
de las películas de Quentin Tarantino.
6. 4
Ritmo acelerado: el montaje se acelera para dar cabida a todos los programas narrativos,
desde películas frenéticas como las secuelas de Rápidos y furiosos que no dejan respiro a los
espectadores por la sucesión tan rápida de planos; historias simultáneas y movimientos de
cámara vertiginosos.
Intertextualidad desenfrenada: la cita constante a otros filmes o de otros medios es una de
las características de la estética posmoderna.
Extensión narrativa: los relatos del hipercine no se agotan en un solo película, sino que se
extienden a través de los años como en Harry Porter, El señor de los anillos, El hombre araña,
etc.
Ruptura de la secuencialidad se dan producciones totalmente construidas con la lógica del
flashback mediante la cual regresan una y otra vez al mismo evento desde diferentes
puntos de vista como en los filmes de Matrix y el Origen.
Para el profesor Jesús Martin Barbero (2010) es de suma importancia introducir el
término de sostentabilidad cultural término procedente del pensamiento ecológico y que
indica las relaciones que se producen entre diferencia cultural y desigualdad social y por lo
tanto entre la cultura y el desarrollo. El concepto apunta también a que se debe tener en
cuenta las posibilidades del desarrollo social que abre la creatividad cultural en ámbitos
independientes y comunitarios en relación con las diferentes modalidades de las industrias
culturales.
Para Barbero la sostetenibilidad cultural se mueve en tres sectores básicos. La primera es la
conciencia de que una comunidad tiene su propio capital cultural. La segunda es la
capacidad de la colectividad para tomar iniciativas que le permitan tomar decisiones que le
permitan conservar y renovar su capital cultural. Y la tercera es la capacidad de abrir la
cultura propia al intercambio con otras culturas del país y del mundo. (Barbero, 2010:144-
145)
7. 5
Es decir, que los procesos de globalización que se expresan en la red, la multiplicidad de
pantallas y la telefonía celular, entre otros, temas de una narrativa hipermediática, se
inscriben dentro de procesos más amplios que tienen que ver con el campo de la cultura
(Lotman), la memoria y los fenómenos de sociabilización.
En esta perspectiva de los nuevos estudios narrativos tratan de relacionar los viejos y las
nuevas tecnologías como una ecología mediática que proporciona nuevas formas de
interpretar a las nuevas generaciones y que propone nuevas visiones y relaciones acerca
de lo público y lo privado, así como de las relaciones entre el estado, la cultura y la
tecnología.
Para el sociólogo Gilles Lipovesky (2009) el hipercine presenta características generales a
todos los medios relacionadas principalmente: por el exceso, la violencia , la explosión de
sensaciones en el espectador; pero también con la convivencia de superproducciones cada
vez más costosas pero que conviven con productos más artesanales dentro de los medios
audiovisuales y dirigidos cada vez a públicos más especializados como jóvenes, adultos,
viejos, mujeres, indígenas gay, lesbianas, etc. lo que habla de una diversificación del
mercado cinematográfico. Pero además en esta época de la hipercine la producción y el
consumo se hacen más veloces y pasan más rápidamente de moda, es decir los productos
audiovisuales siguen teniendo un carácter de mercancía que requiere recuperar más
pronto su inversión dentro de la lógica del hipercapitalismo.
Hipercine y construcción de la identidad
El hipercine apuesta a construir al sujeto en sus gustos, ideas y formas de pensamiento
creando estereotipos e imaginarios que van desde lo social a lo político, unas veces sin
proponérselo y otras completamente intencionalmente. De estas construcciones nos
interesa en particular el de la identidad sexual que hace algunas décadas parecía inamovible,
solo existían dos géneros sexuales perfectamente definidos el femenino y el masculino.
Pero poco a poco los personajes homosexuales, travestis y transexuales han ido ganando
espacio dentro de la pantalla fílmica tal es el caso de De repente el último verano, 1959 de
Joseph L Mankiewics con Mongomery Clift en la cual aparecía uno de los primeros
personajes homosexuales en Estados Unidos; en Gran Bretaña una de las primeras
8. 6
películas con un personaje homosexual fue Víctima de Dasil Dearden interpretado por
Dirk Bogarde. En Italia Pier Paolo Pasolini realiza Teorema en 1968 en la cual el hijo de un
acaudalado empresario descubre que es homosexual gracias a la llegada de un visitante,
Terece Stamp que hace que cada uno de los miembros de su familia encuentre lo que
realmente desea.
También el realizador italiano Luchino Visconti presenta personajes homosexuales en su
película Los malditos de 1969 en la cual los oficiales nazis celebran una fiesta gay y que
posteriormente serán acribillados por otra cuadrilla de miembros nazis .En Cabaret 1972
Helmut Griem es un burgués adinerado y bisexual que primero seduce a Sally Bowles y
luego a su amigo norteamericano. La lista se vuelve muy larga por lo que solo se
mencionaran algunos títulos: Cowboy de medianoche 1969, Crusing 1980, Los chicos de la
banda 1970, Muerte en Venecia 1970, Tarde de perros 1975, etc.,
Sin embargo, no en todas estas películas el tema central era el de la identidad sexual
homosexual, sino más bien eran historias que tomaban algunos personajes gays o
momentos en los cuales se les presentaba sin que su psicología se desarrollada de las una
manera más profunda. Si los homosexuales eran casi inexistentes en el cine las identidades
de las lesbianas, travestis, bisexuales y transexuales lo eran aún más. Todas estos tipos de
identidades se incorporan con más fuerza a partir de la década de los ochentas y no es
hasta la década siguiente que se empieza a considerar que este tipo de preferencias sexuales
pueden llegar constituir buenos personajes y tener sus propias historias. Esto primero se
ve reflejado en el caso de los adultos con preferencias sexuales diferentes de la
heterosexual.
Pero es todavía más recientemente es que se incluye a niños o jóvenes que tengan
preferencias sexuales diferentes, es a partir de este momento que se puede decir que el
cine se interesa por la construcción de la identidad sexual, ya no como en décadas
anteriores en que se veía solo como un problema ético o moral, sino en su historia
personal de cómo se asumen y cuáles son sus gustos y relaciones sexuales y amorosas.
9. 7
La identidad se construye en relación con el otro, es decir entre la conciencia personal y la
practica social. Es un lugar donde cada persona se construye como tal. Lo cual indica que
presenta una carga subjetiva puesto que incluye los gustos e intereses del individuo, pero
al mismo tiempo es social pues selecciona de entre los estereotipos, los roles sociales y
los juegos de poder.
¿Cómo se crea la construcción de la identidad sexual y como hacen los personajes para
afrontarla? Es el tema de varios filmes recientes como Moster Party (2004) de Fenton
Bailey y Randy Barbato, Billy Elliot 2000 de Stephen Daldry, Mi vida en rosa 1997 de Alain
Berlinier, Trasamèrica 2005 de Ducan Tuker, Secreto en la montaña 2005 de Ang Lee, etc.
en todas ellas nos cuentan de la construcción de un “yo” como un proceso imaginario y
subjetivo, así como de la parte social de la identidad con los roles y pautas que imponen
las costumbres y las convenciones sociales.
Los personajes de estas historias, algunas de ellas basados en hechos reales se
contraponen a los cánones tradicionales al asumir identidades diversas o fuera de la norma
convencional. De las cuales solo podremos tratar algunos casos como ejemplo de cómo la
diversidad sexual ha invadido al cine y de preferencia de aquellas películas que tienen como
personajes centrales a niños o adolescentes con otras preferencias sexuales.
En los chicos no lloran de kimberly Peirce una película independiente e interpretada por
Hillary Swank, se presenta como una película basada en hechos reales, es la historia de
Teena Brandon una mujer biológicamente pero que su identidad es la de un hombre por
lo cual gusta de las muchachas. Teena no es una lesbiana pues no reconoce esta identidad,
tampoco es un transexual pues no desea operarse lo cual la lleva a grandes conflictos con
toda la gente de la cual se rodea.
Eduardo Nabal lo define así: la continuidad entre sexo/género/deseo se ve brutalmente
trastocada por alguien como Teena que se niega a responder la pregunta que funda al
sujeto en el espacio social legible a través de la dicotomía del genero (hoy a través de la
ecografía pre-parto, antes incluso de su nacimiento).¿Es niña o niño? dejar esta pregunta
10. 8
sin responder “no lo sabemos todavía no nos lo ha dicho” es una fractura, no solo en el
proyecto de un binarismo de género sino en la matiz heterocentrada que constituye la
realidad misma a través de de la lectura sexuada de las diferencias anatómicas en un
espacio relacional: la pandilla del mismo sexo. Un espacio en el que el romance
heterosexual ocupa un lugar destacado. No ser niño o niña es ir más allá de lo
representable, escapar a lo simbolizable; es adentrarse en lo real como indescriptible,
monstruoso, criminal, abyecto por indescriptible. (Nabal, 2007:58)
En más de la mitad de la película Teena se ha hecho pasar por Brandon y ni sus amigos, ni
la joven que se ha enamorado de ella se han dado cuenta .Brandon no sigue un
tratamiento de hormonas para cambiar su cuerpo, porque ya se siente un chico y se
adapta a los otros hombres de Fall City lugar profundamente homofóbico. Lo
profundamente controvertido es que no siempre el sexo cromo somático, el género y el
deseo sexual son coincidentes como en el caso de Brandon. Ella tiene un sexo
cromosómico femenino pero asume una masculinidad estereotipada y convencional de los
pequeños pueblos de Estados Unidos, de salir con amigos, ir a bares, carreras en coche y
cortejar chicas.
Sin embargo el ser descubierta por los que decían ser sus amigos lo lleva a ser
violentamente ejecutada y su novia Llana tiene que huir para no correr con la misma
suerte. El desenlace trágico muestra cómo se pueden presentar muestras de profunda
homofobia o como en este caso de lesbofobia que pueden acabar incluso con la vida de
una persona debido a la manera de vestir, hablar o por mostrar abiertamente sus
preferencias sexuales.
En la película Todo sobre de mi madre de Pedro Almodóvar aparece un personaje llamado
el Agrado que es un travesti ya mayor, es asistente personal de la actriz principal de la
obra un Tranvía llamado deseo, en el momento en que esta no puede salir a escena. La
Agrado que es la encargada de anunciar al público que se suspende la obra, decide dar un
monologo espontaneo acerca de ella misma, y anuncia que quien quiera puede retirarse es
libre de hacerlo, pero que ella va a contar aspectos importante de su vida, pues dice es
11. 9
completamente autentica y comienza con una evaluación monetaria acerca de cuanto le
han costado, sus senos, sus glúteos, depilación facial, barbilla, etc. Parte del público que ha
decido quedarse ríe divertido por la forma en que la Agrado cuenta porque se considera
“autentica”, aún cuando muchos de sus características físicas y de vestido y maquillaje
hayan sido adquiridas como “postizos” o agregados lo cual nos habla en tono de broma de
la parte cultural y social que representa la identidad de género que aunque tenga su parte
natural (biológica), mucho depende del aprendizaje que hacemos con los otros. Como
afirman varias feministas se aprende a ser hombre o mujer.
La identidad depende de nuestra subjetividad y de cómo el individuo lleva estos
significados al mundo de lo social y a las relaciones de poder. La Agrado se considera igual
de femenina que una mujer, pero para poder sobrevivir como prostituta dice que no se ha
operado, porque una prostituta con senos y pene tiene mayor éxito. En otra parte de la
película se queja de que las mujeres más jóvenes que trabajan en esa misma profesión por
estar a la moda se han rapado y ella menciona que con eso si no puede competir.
Tampoco es casualidad que en el epígrafe final de la película el director se la dedica a todas
las actrices y actores que en algún momento se han vestido de mujer como indicación de
que la parte femenina no es exclusiva de las mujeres. Y que un travesti, homosexual o
trasgénero, como la Agrado también puede tener una parte femenina. No es casualidad
que la película se centre casi en personajes femeninos, pero entre ellos uno de los más
destacados, sin lugar a dudas, es el de la Agrado. Por otra parte hay que destacar que la
actriz que interpreta a Agrado es un travesti bastante conocido en España y que ha
estelarizado otras películas importantes como Entre las piernas.
En contraste a Los chicos no lloran otro filme bastante más optimista es Get real del
director británico Simon Shore la cual es una comedia melodramática de adolescentes
que asisten a una escuela secundaria y que están a punto de graduarse Steven es el joven
adolescente que descubre que es gay y que se siente atraído por el guapo deportista de la
escuela John Dixon. Sus compañeros acosan a Steven quien cuenta con una amiga solidaria
Linda simpática y un poco obesa compañera. Después de que John ha decidido separarse
12. 10
de Steven él se confiesa en el auditorio de la escuela que es gay lo cual su padre, sus
amigos ya lo sospechaban. Pero Steven lo hace para que varios de sus compañeros lo
acepten y lo principal que el mismo lo pueda reconocer ante la comunidad de la cual está
rodeado adultos y sus mismos compañeros, quizá aquí el se puede tener algo más cercano
al happy end debido a que es una escuela de clase media y no es una sociedad tan cerrada
como Fall City en Los chicos no lloran. También Steven puede tener momentos agradables
como un breve encuentro amoroso con Dixon en el cuarto de su casa, aunque esté no
estará dispuesto a que los demás miembros de la escuela se enteren o tampoco de tener
una relación más formal con Steven pues este no ha definido su preferencia sexual como
Steven y mucho menos será capaz de hacerla pública. Lo interesante del film es que toma
a un adolescente cercano a los quince años que se hace consciente de su preferencia sexual
y no teme descubrirla primero con su amiga Linda y posteriormente con sus padres,
maestros y amigos.
Pues como afirma el sexólogo Weeks la identidad sexual tiene una parte política en la
cual: “las identidades sexuales son definiciones sociales, sujetas por tanto a cambios y
negociaciones; sus significados no son algo fijo, válido para cualquier tiempo y lugar. Pero
en segundo lugar, las identidades sexuales tampoco son exhaustivas, es decir, que sólo
parcialmente dirigen la vida de alguien, y pueden ser radicalmente debilitadas por otras
situaciones sociales e la vida, tales como relaciones de clase, género y raza.”(Weeks, 2005:
217)
En el caso del cine mexicano reciente tenemos el caso de Cielo dividido de Julián
Hernández (2007) la cual fue presentada en el Festival de cine de Berlín del 2006 y en la
Muestra de cine de Guadalajara aquí los personajes sufren menos que en su anterior
película Mil nubes de paz cercan el cielo, en la primera parte de la película los personajes
son felices y no tienen que realizar ningún tipo de lucha contra las fuerzas sociales o
morales.
El tema del amor en sus diferentes etapas: encuentro, felicidad, pérdida, reencuentro, una
nueva pareja, va a estar presente en toda la filmografía de Julián Hernández, de hecho
13. 11
hasta se podría decir que constituye su único tema. Pero no es cualquier tipo de amor,
sino se refiere al amor dentro de la pareja gay.
Es de destacar que los personajes de Gerardo y Jonás tienen perfectamente definida su
identidad sexual y no tienen ningún tipo de complejo, ni ocultamiento (han salido del
closet como suele decirse), por lo que muestran sus relaciones afectivas y preferencia
sexual a los demás. Tampoco en la película existen personajes homofóbicos o que
consideren mal una relación entre varones como en Los chicos no lloran. De hecho a la
mamá de Gerardo parece no importarle las parejas que lleve a casa y lo apoya
incondicionalmente cuando éste se separa de Jonás. Otro personaje importante es Sergio
que se enamora de Gerardo el cual también recibe el apoyo de su hermana en los
momentos que pasa una relación difícil con Gerardo.
La película cuenta la historia de amor entre Gerardo y Jonás dos jóvenes universitarios
que estudian en Ciudad Universitaria, conocemos varias de sus muestras de afecto en la
biblioteca central, los pasillos de C.U., la casa de Gerardo, hoteles de la zona rosa, la casa
de Jonás, etc., lo importante es que lo que parece una historia de amor se va a ver
quebrantada cuando Jonás se siente atraído por un desconocido que besa unos breves
instantes en una discoteca. A partir de este momento Jonás cambia de actitud con
Gerardo y se irá volviendo cada vez mas frio y distante con Gerardo. Gerardo no
entiendo el porqué de este distanciamiento y sigue a Jonás a cualquier parte que vaya
hasta que decide irse del departamento que comparte con Jonás.
Aunque Gerardo previamente ha empezado a salir con Sergio y cada vez se ha ido
convenciendo que este representa la posibilidad de una nueva pareja amorosa. En Cielo
dividido lo que llama la atención es la juventud de los personajes que tienen perfectamente
asumida su preferencia sexual y son perfectamente conscientes para iniciar una relación de
pareja y vivir juntos con toda la responsabilidad que esto conlleva. Los personajes de la
película no dan cuentas de lo que hacen a sus padres, familiares o amigos, sino ellos
mismos son responsables de su actuar amoroso y sexual. El filme presenta a personajes
actuales llenos de una gran complejidad psicológica que tienen virtudes y defectos y que
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pueden sostener relaciones profundas y duraderas, -aunque solo sean de varios meses-,
porque tienen perfectamente definida su identidad sexual y saben lo que quieren.
Es de estacar que al director no le afecta mostrar escenas de amplio contenido sexual
entre hombres, que pocas veces habían sido mostradas en el cine mexicano a excepción
de algunos filmes de Jaime Humberto Hermosillo como Doña Herlinda y su hijo o
Exxorcismos filmes en que muestran a varones teniendo relaciones sexuales o Ernesto
Laborde en Sin destino filme que cuenta la historia de un joven de quince años que tiene
que vender su cuerpo a homosexuales para poder sobrevivir, aunque lo curioso en este
caso es que el tiene una preferencia sexual heterosexual y se siente atraído por una vecina
de su misma edad.
En Cielo divido destaca la segunda secuencia de la película en la cual los personajes tienen
sexo en un hotel poco después de haberse conocido, secuencia que dura varios minutos
de la película y que está realizada en plano secuencia, es decir sin cortes y que por otra
parte es de suma importancia dentro de la estructura global de la película, debido a que de
manera circular se volverá a ese mismo cuarto de hotel para remarcar lo importante que
fue el amor entre Gerardo y Jonás. Parte de lo llamativo del filme se centra en el manejo
de los elementos expresivos del filme como la elaborada fotografía de Alejandro Cantú y
los sonidos ambientales, casi sin diálogos.
Profundizando en el concepto de identidad podemos decir que se refiere a una
representación social que permite a la persona que se piense y se sienta como una unidad
social distinta las demás y que además encierra un proyecto y una visión del futuro, es
decir la identidad no es algo fijo y permanente sino algo que cambia y evoluciona.
Para Rosa María González:”la identidad es también una construcción subjetiva de la cual se
tiene una relativa conciencia. Una buena forma de hacer consciente la identidad es
preguntarse, ¿Quién soy yo? En última instancia, la identidad subjetiva es la construcción
de una historia que me cuentan/me cuento de mi misma (por lo mismo ilusoria)”.
(González, 2004: 162)
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Esta identidad varía en la niñez la adolescencia o la etapa adulta. Veamos otro caso el de la
película Kinky Boots de Julián Jarrold de 2005 en la cual se muestra un muelle y unas manos
que se colocan unas zapatillas rojas (que nos recuerdan el filme el Mago de Oz de l939 de
Víctor Fleming), al tiempo que comienzan a bailar por el piso de madera produciendo
ruidos del baile de tap cada vez más rápidos. Los pies infantiles son posiblemente los de
una niña. El baile s bruscamente interrumpido por la voz del padre que le grita a su hijo
que termine de zapatear.
La trama de Kinky Boots gira en torno a la historia de un niño que desde pequeño le gusta
vestir y usar zapatos femeninos. Con el paso de los años el niño se convertirá en un
famoso cantante travesti de una de las discotecas más concurridas de Northampton en
Gran Bretaña. Esta identidad sexual no le fue fácil de asumir pues tiene gran oposición de
su padre que en determinado momento declara que hubiera preferido un hijo boxeador,
para lo cual lo lleva a entrenar este deporte, sin conseguir que su hijo se interese en esta
profesión.
Lola, ya en la edad adulta no acepta las convenciones sociales y permanece en constante
batalla contra gran parte de la sociedad que lo rechaza por tener un cuerpo grande negro
y aparecer en público con ropas femeninas, la primera vez que aparece Lola se encuentra
peleando con asaltante que intenta arrebatarle la bolsa. Y de esta manera conoce a un
fabricante de zapatos que se convertirá en su amigo y socio.
Lola como travesti masculino tiene la certeza de que posee un cuerpo de hombre que no
le satisface en lo más mínimo por lo que quiere cambiarlo e incluso quiere proyectar una
imagen completamente diferente a la de ser hombre. Para lo cual se maquilla, usa ropa
femenina, peluca rubia y unas botas que le llegan a la cadera y actúa femeninamente, es
decir, que consigue crearse una identidad más allá de lo que tradicionalmente se entiende
como masculina.
La identidad menciona González “retoma los elementos de nuestra subjetividad y los lleva
al mundo de los significados sociales, en el marco de las relaciones de poder. No son
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hechos dictados por la naturaleza, sino fenómenos históricos y culturales que se
constituyen. Se mantienen y se expresan en los procesos de comunicación social. Aunque
la identidad es constitutiva de sí mismo, se encuentra en una tensión constante en la
dificultad para asumirla como la sociedad intenta imponerla.” (González, 2004: 171)
Este es el mismo caso de un adolescente adoptado en Desayuno en Plutón de Neil Jordán
de 2004 que no va a guardar una buena relación con su madre y hermana, ni mucho
menos con sus maestros y compañeros de la escuela que le hacen burla debido a que se
maquilla y se pinta los ojos. Pero esta relaciones se volverán mas insostenibles como
cuando confiesa que le gustan los hombres será llevado con el director del colegio y
recibirá un severo castigo.
El joven cansado de vivir siendo discriminado por los miembros de su comunidad y
familiares decide partir a Londres, ataviado de una gabardina beige, un suéter de tortuga y
una sombrilla azul típico de la moda de los setentas. Su finalidad es buscar en esta ciudad
otras personas con las cuales identificarse y sentirse aceptado. Aunque por desgracia cae
en manos de un amante mucho mayor que él que lo involucra en el mundo de las drogas y
que se lo lleva a vivir a una cabaña bastante alejada de otras personas.
Para el sexólogo Jeffrey Weeks la identidad transita por varias etapas, de las cuales
podemos considerar el individuo adquiere conciencia de su diferencia, el sujeto le da un
significado particular a estas diferencias, empieza a tener sus primeros contactos sexuales
a partir del reconocimiento de sí mismo, busca una incorporación a una subcultura que
apoye sus mismas inclinaciones. Este es exactamente el proceso que se da en las películas
Get real, Desayuno en Plutón y Kinky boots, en las que desde niños o adolescentes sienten
una inquietud por ser diferentes de la norma heterosexual lo cual dentro de los filmes
mencionados les crean diversos conflictos principalmente porque algunas de las historias
ocurren en la década de los setentas y ochentas en las que era más fuerte el grado de
rechazo social y de discriminación.
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A los personajes de estas historias, algunos de ellos basados en hechos reales, se puede
considerar que todos ellos desde Teena Brandon en los chicos no lloran o Steven en Get
real o el niño de Kinky Boots o la pareja de Gerardo y Jonás en Cielo dividido todos se
contraponen, desde posturas personales, morales y políticas en su intento de configurarse
una identidad diferente de la norma convencional desde su homosexualidad, bisexualidad,
travestismo o trasgènero buscan nuevas maneras de sentirse y de mostrarse al mundo, así
como de cómo relacionarse amorosa y sexualmente, aspecto que desde hace unas pocas
décadas era inconcebible en el ámbito social y cinematográfico.
Las tendencias estilísticas en el hipercine mexicano actual
En el caso del cine mexicano actual nos encontramos con cuatro tendencias principales
que aparecen en los filmes de la última década. La primera tendencia es la de un cine
comercial producido por productoras nacionales que en ocasiones pueden contar con
apoyo de estatal y una distribuidora norteamericana tal es el caso de Salvando al soldado
Pérez (2010), Perras (2010) y Recién casados (2010). La segunda tendencia es un cine
producido por cineastas mexicanos dentro del sistema de Hollywood que tienen
éxito en México y que, en ocasiones, nos representa en el extranjero como Babel de
González Iñarritu. Este cine se caracteriza por amplios presupuestos, actores dentro del
estar system, pero dirigido por mexicanos y, en ocasiones, algunos técnicos también son
mexicanos.
El tercer tipo de cine es el producido con bajos presupuestos, en locaciones nacionales
y lo interesante es que presentan un lenguaje más propositivo y además se basa
principalmente en el respaldo de un “cineasta autoral”, es decir aquel que presenta su
propia visión tanto en los elementos temáticos como en la propuesta artística visual y
sonora, esta tercer tipo de cine corresponde principalmente a una generación de cineastas
más jóvenes. Sus filmes son reconocidos en festivales menos convencionales a esta grupo
pertenecen Carlos Reygadas, Fernando Eimbcke, Julián Hernández, Amat Escalante entre
otros.
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El cuarto tipo de cine es aquel que está producido por pequeñas productoras
independientes de capital nacional y que tienen la finalidad de presentar nuevas
temáticas, pero a diferencia de los del tercer grupo tienen un interés comercial de
recuperar rápidamente el capital invertido. Es un cine que presenta nuevos actores y cuyas
temáticas por lo regular se dirige a las clases medias que los busca atraer mediante temas
atractivos tal es el caso de la productora Canana Films y de películas como Abel
(2009), Sin nombre (2008) y Año bisiesto (2010).
Existe también una estrecha relación entre el rol de los medios de comunicación y la
elaboración del imaginario social en el cual se producen las luchas políticas y las formas de
regulación socio-sexual entre los géneros masculino y femenino.
Los mecanismos sociales crean e inventan nuevas formas de regulación sexual que
condicionan los modos y estilos en que entendemos y experimentamos la identidad de
género y la sexualidad. Sin que se llegue a conseguir una verdadera democratización entre
los géneros y, por el contrario, se siga cayendo en estereotipos genéricos que solo
reproducen relaciones de poder y dominación de un género sobre otro.
En el caso de las identidades diversas como gay, lesbianas y travestis y su representación
mediante la visualidad del cuerpo y el vestir puede ser espacio donde se recrean con
mayor fuerza las luchas simbólicas de sentido tendientes a la aceptación, rechazo y
construcción de las identidades sexuales las cuales se hayan presentes en los cuatro tipos
mencionados.
La representación del cuerpo en los medios visuales ha sido un tema recurrente desde las
noticias, la publicidad, la moda, la fotografía artística. En el cuerpo se cruzan muchos de los
discursos sociales que nos proporcionan registros acerca de cómo se viven y se
configuran los cuerpos, y de las formas en que las personas nos relacionamos con el deseo
y el placer.
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Leticia Sabsay estudiosa argentina de los medios de comunicación en su libro Las leyes del
deseo (2009) considera los medios audiovisuales dentro del paradigma de la
performatividad para entender los procesos de significación desde una cara más profunda
de la significación social en la que vislumbra el anclaje de las identidades sociales, capaces
de producir una subjetividad, tan fuerte en la cual se configuran las formas de interpretar y
construir un “yo”. Es decir que los medios audiovisuales participan como un dispositivo
de subjetivación de los cuerpos y de las identidades de género.
En este ambiente social representado a través de los medios de comunicación es que las
personas conforman las imágenes de sí mismas, de sus identidades de genéricas y de los
roles que los determinan como masculino o femenino se construye o con algunas de los
grupos minoritarios como construyen y reafirman sus identidades: lesbianas, bisexuales,
gay, tras-género o travestis.
También la indumentaria y los patrones estéticos de los cuerpos funcionan como aspectos
primordiales del proceso normativo que propone la matriz heterosexual, pues es a través
de su indumentaria y apariencia es que se ejerce la regulación social de los mismos.
Pero no debemos dejarnos engañar en que la aparente democratización de la sexualidad
que permite más visibilidad de homosexuales, lesbianas, bisexuales y travestis, también
crea otras formas de normalización. Al tiempo que unas son más aceptadas, otras son
víctimas de escarnio tal es el caso de las identidades gays, travestis y tras-género.
Algunas de las herramientas que nos pueden ayudar a entender cómo se configuran las
representaciones sociales en el nivel del lenguaje y en el de los medios audiovisuales son
los Estudios de género y el análisis crítico del discurso aplicados al caso del cine. Así como,
también se deben rechazar o al menos poner en duda varias afirmaciones que aceptamos
como sentido común, pero que en el fondo esconden intereses ideológicos que solo
reafirman las identidades socio-sexuales a través de los medios de comunicación.
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Por lo esa aparente democratización de hacer más visible el mundo de la comunidad LGT y
que aparentemente termina con ciertas formas de prejuicios, en realidad establece nuevas
formas de controles y regulaciones sobre los cuerpos y la imagen que éstos presentan.
Los monopolios televisivos en especial Televisa y Televisión Azteca por lo general
presentan visiones estereotipadas de las mujeres y de los hombres en sus programas
regulares en especial los que aparentemente solo tienen una finalidad de entretener, pero
estos estereotipos también se dan en programas noticiosos o en la publicidad que
trasmiten.
Para conseguir una real democratización de los medios de comunicación en México es de
suma importancia que se tomen en cuenta algunos temas de estudio desde la
perspectiva de género como serian los siguientes:
1.-Democracia genérica: seguimiento de las noticias desde un punto de vista del
género como hacen las agencia Notisex y Sergayonline en la cual se hacen reportes de las
noticias de matrimonios del mismo sexo; casos de homofobia y noticias especializadas
para la comunidad LGT.
2.-Violencia de género: un estudio de la representación de la violencia en las parejas,
los novios y las relaciones familiares, en la cual se tome en cuenta la construcción de
familias diversas y todos sus miembros como las niñas, los niños, adolescentes y ancianos.
3.-Comportamientos machistas: en programas de televisión como en series,
telenovelas, noticioso; así como conductores famosoides de talks shokws como: Miembros
al aire, Esta cañón, Desmadrugados, Es de noche y ya llegué, etc. los cuales realizan un
reforzamiento explicito de estereotipos genéricos y de comportamientos machistas.
4.-Uso de lenguaje sexista: que se utiliza en la televisión y en programas de
concurso, de comedia, telenovelas y talk shows como el muy promocionado de Laura,
Miurka y Cosas de la Vida.
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Todo ello plantea la necesidad de crear nuevas técnicas de investigación narrativa para
abarcar la complejidad del cine actual, además, analizarla en pleno proceso de cambio. Ya
no sirven los enfoques previos que tratan de adecuar la realidad a sus planteamientos, sino
que hay que centrarse en los procesos reales y concretos de las significaciones propuestas
y de las que los usuarios generan. El ecosistema mediático está en tensión con nuevas
especies que comienzan a poblarlo y los sujetos también debemos adaptarnos a estos
nuevos entornos digitales. De lo que resultan cambios considerables en sus géneros,
formatos y contenidos cinematográficos. Los formatos de cine muestran cada vez más una
y trasmedialidad y la transdiscursividad genérica mediante la cual se más compleja la
compresibilidad de los textos audiovisuales.
Las estudios narrativos y las temáticas de la diversidad sexual se abren ante nuevas formar de
teorizar y nuevas metodologías que den cuenta de las relaciones entre tecnologías
digitales y los medios de comunicación tradicionales y sus repercusiones en lo social,
político y cultural. Además de dar cuenta de cómo cambian las maneras de producir,
distribuir y consumir en el llamado hipercine lo cual crean a su vez nuevas formas de
aprendizaje y sociabilización relevantes para los estudios de la comunicación social y del
reconocimiento de las nuevas tendencias del cine mexicano.
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