El documento resume la trayectoria artística de Francisco de Goya en cuatro etapas. En la primera etapa, Goya se dedica a pinturas costumbristas con temas populares. En la segunda etapa, crea la serie de grabados "Los Caprichos" con fuertes críticas sociales y pinturas como "La familia de Carlos IV". En la tercera etapa, refleja los horrores de la guerra en "Desastres de la guerra". Finalmente, en su cuarta etapa crea las "Pinturas negras" con un expresionismo sombr
Este documento resume la trayectoria artística de Francisco de Goya, desde sus primeras obras costumbristas hasta sus últimas pinturas oscuras. Describe sus técnicas y estilo en cada etapa, así como características y temas representativos de obras específicas como "Los Caprichos", "Los Desastres de la Guerra" y las "Pinturas Negras".
Velázquez nació en Sevilla en 1599 y destacó como pintor barroco, especializándose en retratos y escenas de género. Trabajó al servicio del rey Felipe IV en Madrid desde 1623 hasta su muerte en 1660. Algunas de sus obras más importantes fueron La Vieja friendo huevos, Las Meninas y La fragua de Vulcano, caracterizadas por el naturalismo, el uso de la luz y sombras, y la captación de momentos cotidianos.
El documento resume la trayectoria artística de Francisco de Goya desde sus primeras obras costumbristas hasta sus pinturas negras más expresionistas. Comienza describiendo sus tapices con temas populares y su serie de grabados "Los Caprichos" con crítica social. Más adelante crea retratos como "La familia de Carlos IV" y "La maja vestida/desnuda". Sus pinturas sobre la guerra de independencia muestran una visión más oscura, al igual que sus pinturas negras como "Saturno devorando a sus hijos".
Este documento resume las características y obras más importantes de los pintores barrocos españoles Caravaggio, José de Ribera, Francisco de Zurbarán y Diego Velázquez. Describe el estilo tenebrista de Caravaggio y cómo influyó en Ribera. Explica las diferentes etapas de Ribera, incluyendo temas bíblicos y mitológicos caracterizados por escorzos, diagonales y contrastes de luz y sombra. Resalta el realismo y simbolismo en las obras de Zurbarán, como San Hugo en el
El documento describe el movimiento artístico del impresionismo en el siglo XIX, con un enfoque en los pintores Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas y en el escultor Auguste Rodin. Explica las características del impresionismo como captar lo efímero, pintar al aire libre, usar colores puros y pinceladas sueltas, y destaca obras emblemáticas de estos artistas como Impresión: salida del sol de Monet y El almuerzo de los remeros de Renoir.
El documento describe el movimiento impresionista en el siglo XIX, con énfasis en los artistas Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas y Auguste Rodin. Capturaban la luz y la atmósfera a través de pinceladas rápidas y colores puros, a menudo pintando al aire libre. Monet es conocido por sus series que capturan los cambios en la luz, como la catedral de Rouen. Renoir se centró más en las personas, mientras que Degas exploró escenas de ballet y caballos
Este documento presenta una serie de obras del escultor neoclásico Antonio Canova. Describe las características formales y estilísticas de sus esculturas, como el uso de materiales nobles como el mármol, la idealización de la belleza natural, la composición clara, y el interés por la anatomía humana. También analiza aspectos iconográficos y simbólicos de obras como "Las tres Gracias" y retratos como "Paulina Bonaparte".
El documento resume varias obras clave del pintor español Diego Velázquez de Silva, incluyendo retratos de la familia real española y la alegórica "Las Hilanderas". Describe sus viajes a Italia y su evolución como pintor, desde retratos realistas hasta el uso de técnicas más sueltas que anticipan el impresionismo.
Este documento resume la trayectoria artística de Francisco de Goya, desde sus primeras obras costumbristas hasta sus últimas pinturas oscuras. Describe sus técnicas y estilo en cada etapa, así como características y temas representativos de obras específicas como "Los Caprichos", "Los Desastres de la Guerra" y las "Pinturas Negras".
Velázquez nació en Sevilla en 1599 y destacó como pintor barroco, especializándose en retratos y escenas de género. Trabajó al servicio del rey Felipe IV en Madrid desde 1623 hasta su muerte en 1660. Algunas de sus obras más importantes fueron La Vieja friendo huevos, Las Meninas y La fragua de Vulcano, caracterizadas por el naturalismo, el uso de la luz y sombras, y la captación de momentos cotidianos.
El documento resume la trayectoria artística de Francisco de Goya desde sus primeras obras costumbristas hasta sus pinturas negras más expresionistas. Comienza describiendo sus tapices con temas populares y su serie de grabados "Los Caprichos" con crítica social. Más adelante crea retratos como "La familia de Carlos IV" y "La maja vestida/desnuda". Sus pinturas sobre la guerra de independencia muestran una visión más oscura, al igual que sus pinturas negras como "Saturno devorando a sus hijos".
Este documento resume las características y obras más importantes de los pintores barrocos españoles Caravaggio, José de Ribera, Francisco de Zurbarán y Diego Velázquez. Describe el estilo tenebrista de Caravaggio y cómo influyó en Ribera. Explica las diferentes etapas de Ribera, incluyendo temas bíblicos y mitológicos caracterizados por escorzos, diagonales y contrastes de luz y sombra. Resalta el realismo y simbolismo en las obras de Zurbarán, como San Hugo en el
El documento describe el movimiento artístico del impresionismo en el siglo XIX, con un enfoque en los pintores Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas y en el escultor Auguste Rodin. Explica las características del impresionismo como captar lo efímero, pintar al aire libre, usar colores puros y pinceladas sueltas, y destaca obras emblemáticas de estos artistas como Impresión: salida del sol de Monet y El almuerzo de los remeros de Renoir.
El documento describe el movimiento impresionista en el siglo XIX, con énfasis en los artistas Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas y Auguste Rodin. Capturaban la luz y la atmósfera a través de pinceladas rápidas y colores puros, a menudo pintando al aire libre. Monet es conocido por sus series que capturan los cambios en la luz, como la catedral de Rouen. Renoir se centró más en las personas, mientras que Degas exploró escenas de ballet y caballos
Este documento presenta una serie de obras del escultor neoclásico Antonio Canova. Describe las características formales y estilísticas de sus esculturas, como el uso de materiales nobles como el mármol, la idealización de la belleza natural, la composición clara, y el interés por la anatomía humana. También analiza aspectos iconográficos y simbólicos de obras como "Las tres Gracias" y retratos como "Paulina Bonaparte".
El documento resume varias obras clave del pintor español Diego Velázquez de Silva, incluyendo retratos de la familia real española y la alegórica "Las Hilanderas". Describe sus viajes a Italia y su evolución como pintor, desde retratos realistas hasta el uso de técnicas más sueltas que anticipan el impresionismo.
Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) fue un pintor español que sirvió a cuatro reyes y dominó diversos géneros y técnicas pictóricas. Su obra reflejó la vida en Madrid y criticó a la sociedad a través de retratos, pinturas costumbristas y de la Guerra de Independencia. Se le considera el primer pintor moderno por anticipar diversos movimientos artísticos posteriores.
El documento resume la historia del impresionismo y el postimpresionismo. Menciona a artistas clave como Monet, Manet, Renoir, Degas, Pissarro y Cézanne. Describe características del impresionismo como el uso de colores puros, pinceladas sueltas y capturar la luz. También analiza obras específicas como las series de Monet sobre catedrales y nenúfares y Los jugadores de cartas de Cézanne.
El documento instruye a completar una serie de diapositivas con explicaciones históricas sobre hechos y personajes del periodo de Carlos V y Felipe II. Las diapositivas están desordenadas cronológicamente y deben ordenarse correctamente una vez completadas. Se proporciona información adicional sobre el arte barroco y renacentista para diferenciar sus características.
Goya desarrolló su carrera artística en España, donde trabajó como pintor de cámara para la familia real española. Creó numerosas series de cartones para tapices y cuadros costumbristas, así como retratos de figuras importantes. Más tarde, sus obras adquirieron un estilo más crítico y oscuro que reflejaba sus preocupaciones sociales y la invasión napoleónica. En sus últimos años, Goya se retiró a su Quinta del Sordo, donde pintó sus famosas y vanguardistas Pinturas
El cuadro de Goya titulado "Los fusilamientos del 3 de mayo de 1808 en Madrid" representa un hecho histórico durante la guerra de independencia española donde las tropas francesas fusilaron a civiles españoles en represalia por un levantamiento popular. La obra plasma de forma cruda y dramática la ejecución de un grupo de prisioneros españoles ante un pelotón de fusilamiento francés en la montaña del Príncipe Pío en Madrid.
Los fusilamientos del 3 de mayo. lizby floresTochy
El documento describe la obra de arte "Los fusilamientos del 3 de mayo" pintada por Francisco de Goya. Representa la ejecución de patriotas españoles por soldados franceses durante la guerra de independencia de España en 1808. La pintura muestra a los condenados enfrentando la muerte de diferentes maneras, así como los soldados franceses llevando a cabo los fusilamientos. Goya quiso denunciar la crueldad de la guerra a través de esta obra.
El documento lista las canciones de dos compositores mexicanos famosos: Armando Manzanero, incluyendo "Contigo aprendí", "Somos novios" y "Adoro"; y Emmanuel, cuyas canciones no se enumeran. Ambos compositores han hecho contribuciones importantes al folklore mexicano.
Velázquez se autorretrató en su obra maestra "Las Meninas" de 1656, donde se representó a sí mismo pintando. La pintura muestra su estilo rápido y esbozado y los pocos colores que utilizaba. Posteriormente se añadió una cruz al pecho de Velázquez.
Lit. contemporánea - Nada de Carmen LaforetNataly Naranjo
El documento presenta información sobre la literatura contemporánea española de posguerra, en particular la novela "Nada" de Carmen Laforet. Explica las características generales de la literatura de posguerra en España, incluyendo temas como la muerte, la soledad y la frustración. También analiza el contexto histórico previo a la guerra civil española y las consecuencias literarias de la posguerra, divididas en literatura de exilio y literatura de posguerra.
La obra de teatro Tres sombreros de copa, escrita por Miguel Mihura en 1932 pero publicada en 1947, explora la tensión entre la vida burguesa y respetable versus una vida más libre y espontánea a través de la historia de Dionisio, atrapado entre esos dos mundos. La obra se desarrolla durante una sola noche, presentando los temas de la felicidad imposible, las concepciones enfrentadas de vida, y el amor como causante de la infelicidad, a través de la interacción de los personajes diseñados para represent
El documento resume varias pinturas religiosas de diferentes artistas que representan a los doce apóstoles de Jesús. Describe las técnicas pictóricas empleadas como el claroscuro, el naturalismo tenebrista y el uso de la luz y las sombras para enfocar la atención en distintas partes de cada composición. Las obras analizadas incluyen pinturas de Caravaggio, Rembrandt, Ribera, Masaccio y Tiziano que ilustran momentos de la vida de Jesús y sus apóstoles.
El documento compara los estilos clásico, barroco y neoclásico en las artes. El clásico se enfoca en la simplicidad, la simetría y la racionalidad, mientras que el barroco se caracteriza por la complejidad, el dinamismo y la emotividad. El neoclásico revivió las formas clásicas pero con una sensibilidad más moderna.
El documento describe el movimiento artístico del Neoclasicismo en Europa durante el siglo XVIII. Surge como reacción contra el estilo Rococó y se inspira en los ideales estéticos del pasado grecorromano. En arquitectura, escultura y pintura prima la racionalidad, la simetría y la imitación de modelos clásicos sobre la ornamentación barroca. Los principales exponentes fueron los pintores Jacques-Louis David y Jean Auguste Dominique Ingres y el escultor Antonio Canova.
La fragmentación política de Europa occidental tras la caída del Imperio Romano dio lugar a formas artísticas particulares en cada reino, creando el arte prerrománico. En la Península Ibérica, el arte visigodo se caracterizó por la síntesis de elementos clásicos, cristianos e influencias orientales y germánicas. La arquitectura visigoda utilizó plantas basilicales, de cruz y mixtas, con elementos como el arco de herradura. La escultura se limitó a relieves decorativos
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
El documento describe las características de la escultura románica, incluyendo su subordinación al marco arquitectónico, su carácter religioso con temas bíblicos y simbólicos, y su función didáctica para los feligreses. Se analizan ejemplos específicos como las portadas de iglesias con sus tímpanos y bajorrelieves, destacando el programa iconográfico del Apocalipsis en la portada sur de la abadía de San Pedro de Moissac.
El documento describe la Basílica de Santa Sofía en Constantinopla, el ejemplo más importante de la arquitectura bizantina. Santa Sofía tenía una planta centralizada con una gran cúpula central sobre pechinas y semicúpulas laterales que ayudaban a soportar el peso. Estaba ricamente decorada con mosaicos que narraban historias bíblicas. La iglesia demostró la habilidad arquitectónica bizantina y su estilo influyó en iglesias posteriores en todo el mundo cristiano oriental.
U6. fin del mundo antiguo y alta edad media (viii). prerrománico. arte caroli...JGL79
Este documento presenta información sobre el arte prerrománico en Europa, con un enfoque en el arte carolingio, otoniano, asturiano y mozárabe. Resume las características arquitectónicas y estilísticas clave de cada período, incluidos ejemplos como la Capilla Palatina de Aquisgrán, San Miguel de Hildesheim y varias iglesias asturianas como Santa María del Naranco y San Julián de los Prados.
El movimiento artístico neoclásico se desarrolló entre 1760 y 1850 como reacción al Barroco y Rococó. Tomó como modelo el arte grecorromano por su racionalidad y equilibrio. En arquitectura destacan edificios inspirados en modelos clásicos como museos, teatros y jardines. Artistas como Canova y David crearon obras escultóricas y pictóricas neoclásicas, mientras que Goya añadió elementos románticos al estilo.
Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) fue un pintor español que sirvió a cuatro reyes y dominó diversos géneros y técnicas pictóricas. Su obra reflejó la vida en Madrid y criticó a la sociedad a través de retratos, pinturas costumbristas y de la Guerra de Independencia. Se le considera el primer pintor moderno por anticipar diversos movimientos artísticos posteriores.
El documento resume la historia del impresionismo y el postimpresionismo. Menciona a artistas clave como Monet, Manet, Renoir, Degas, Pissarro y Cézanne. Describe características del impresionismo como el uso de colores puros, pinceladas sueltas y capturar la luz. También analiza obras específicas como las series de Monet sobre catedrales y nenúfares y Los jugadores de cartas de Cézanne.
El documento instruye a completar una serie de diapositivas con explicaciones históricas sobre hechos y personajes del periodo de Carlos V y Felipe II. Las diapositivas están desordenadas cronológicamente y deben ordenarse correctamente una vez completadas. Se proporciona información adicional sobre el arte barroco y renacentista para diferenciar sus características.
Goya desarrolló su carrera artística en España, donde trabajó como pintor de cámara para la familia real española. Creó numerosas series de cartones para tapices y cuadros costumbristas, así como retratos de figuras importantes. Más tarde, sus obras adquirieron un estilo más crítico y oscuro que reflejaba sus preocupaciones sociales y la invasión napoleónica. En sus últimos años, Goya se retiró a su Quinta del Sordo, donde pintó sus famosas y vanguardistas Pinturas
El cuadro de Goya titulado "Los fusilamientos del 3 de mayo de 1808 en Madrid" representa un hecho histórico durante la guerra de independencia española donde las tropas francesas fusilaron a civiles españoles en represalia por un levantamiento popular. La obra plasma de forma cruda y dramática la ejecución de un grupo de prisioneros españoles ante un pelotón de fusilamiento francés en la montaña del Príncipe Pío en Madrid.
Los fusilamientos del 3 de mayo. lizby floresTochy
El documento describe la obra de arte "Los fusilamientos del 3 de mayo" pintada por Francisco de Goya. Representa la ejecución de patriotas españoles por soldados franceses durante la guerra de independencia de España en 1808. La pintura muestra a los condenados enfrentando la muerte de diferentes maneras, así como los soldados franceses llevando a cabo los fusilamientos. Goya quiso denunciar la crueldad de la guerra a través de esta obra.
El documento lista las canciones de dos compositores mexicanos famosos: Armando Manzanero, incluyendo "Contigo aprendí", "Somos novios" y "Adoro"; y Emmanuel, cuyas canciones no se enumeran. Ambos compositores han hecho contribuciones importantes al folklore mexicano.
Velázquez se autorretrató en su obra maestra "Las Meninas" de 1656, donde se representó a sí mismo pintando. La pintura muestra su estilo rápido y esbozado y los pocos colores que utilizaba. Posteriormente se añadió una cruz al pecho de Velázquez.
Lit. contemporánea - Nada de Carmen LaforetNataly Naranjo
El documento presenta información sobre la literatura contemporánea española de posguerra, en particular la novela "Nada" de Carmen Laforet. Explica las características generales de la literatura de posguerra en España, incluyendo temas como la muerte, la soledad y la frustración. También analiza el contexto histórico previo a la guerra civil española y las consecuencias literarias de la posguerra, divididas en literatura de exilio y literatura de posguerra.
La obra de teatro Tres sombreros de copa, escrita por Miguel Mihura en 1932 pero publicada en 1947, explora la tensión entre la vida burguesa y respetable versus una vida más libre y espontánea a través de la historia de Dionisio, atrapado entre esos dos mundos. La obra se desarrolla durante una sola noche, presentando los temas de la felicidad imposible, las concepciones enfrentadas de vida, y el amor como causante de la infelicidad, a través de la interacción de los personajes diseñados para represent
El documento resume varias pinturas religiosas de diferentes artistas que representan a los doce apóstoles de Jesús. Describe las técnicas pictóricas empleadas como el claroscuro, el naturalismo tenebrista y el uso de la luz y las sombras para enfocar la atención en distintas partes de cada composición. Las obras analizadas incluyen pinturas de Caravaggio, Rembrandt, Ribera, Masaccio y Tiziano que ilustran momentos de la vida de Jesús y sus apóstoles.
El documento compara los estilos clásico, barroco y neoclásico en las artes. El clásico se enfoca en la simplicidad, la simetría y la racionalidad, mientras que el barroco se caracteriza por la complejidad, el dinamismo y la emotividad. El neoclásico revivió las formas clásicas pero con una sensibilidad más moderna.
El documento describe el movimiento artístico del Neoclasicismo en Europa durante el siglo XVIII. Surge como reacción contra el estilo Rococó y se inspira en los ideales estéticos del pasado grecorromano. En arquitectura, escultura y pintura prima la racionalidad, la simetría y la imitación de modelos clásicos sobre la ornamentación barroca. Los principales exponentes fueron los pintores Jacques-Louis David y Jean Auguste Dominique Ingres y el escultor Antonio Canova.
La fragmentación política de Europa occidental tras la caída del Imperio Romano dio lugar a formas artísticas particulares en cada reino, creando el arte prerrománico. En la Península Ibérica, el arte visigodo se caracterizó por la síntesis de elementos clásicos, cristianos e influencias orientales y germánicas. La arquitectura visigoda utilizó plantas basilicales, de cruz y mixtas, con elementos como el arco de herradura. La escultura se limitó a relieves decorativos
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
El documento describe las características de la escultura románica, incluyendo su subordinación al marco arquitectónico, su carácter religioso con temas bíblicos y simbólicos, y su función didáctica para los feligreses. Se analizan ejemplos específicos como las portadas de iglesias con sus tímpanos y bajorrelieves, destacando el programa iconográfico del Apocalipsis en la portada sur de la abadía de San Pedro de Moissac.
El documento describe la Basílica de Santa Sofía en Constantinopla, el ejemplo más importante de la arquitectura bizantina. Santa Sofía tenía una planta centralizada con una gran cúpula central sobre pechinas y semicúpulas laterales que ayudaban a soportar el peso. Estaba ricamente decorada con mosaicos que narraban historias bíblicas. La iglesia demostró la habilidad arquitectónica bizantina y su estilo influyó en iglesias posteriores en todo el mundo cristiano oriental.
U6. fin del mundo antiguo y alta edad media (viii). prerrománico. arte caroli...JGL79
Este documento presenta información sobre el arte prerrománico en Europa, con un enfoque en el arte carolingio, otoniano, asturiano y mozárabe. Resume las características arquitectónicas y estilísticas clave de cada período, incluidos ejemplos como la Capilla Palatina de Aquisgrán, San Miguel de Hildesheim y varias iglesias asturianas como Santa María del Naranco y San Julián de los Prados.
El movimiento artístico neoclásico se desarrolló entre 1760 y 1850 como reacción al Barroco y Rococó. Tomó como modelo el arte grecorromano por su racionalidad y equilibrio. En arquitectura destacan edificios inspirados en modelos clásicos como museos, teatros y jardines. Artistas como Canova y David crearon obras escultóricas y pictóricas neoclásicas, mientras que Goya añadió elementos románticos al estilo.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
El documento describe el arte neoclásico y la figura de Goya. El Neoclasicismo se desarrolló entre 1750 y 1830 en Europa, tomando como inspiración las formas artísticas de la Antigüedad clásica griega y romana. Francisco de Goya fue un importante artista español de esta época que combinó elementos neoclásicos y románticos en su obra.
El documento describe la evolución del arte gótico en la escultura desde el románico, con un mayor naturalismo y humanización de las figuras. Se representan temas religiosos como Cristo, la Virgen y escenas bíblicas. La escultura gótica se caracteriza por mayor movimiento, volumen y realismo en las emociones. Se destacan obras en las catedrales de Chartres, Reims y Amiens, así como Toledo y Burgos.
U9. arte gótico (ii) arquitectura. características. tipologías. evoluciónJGL79
Este documento describe las características y la evolución de la arquitectura gótica en Europa. Detalla los materiales, elementos estructurales y decorativos del estilo gótico, así como tipologías como las catedrales y edificios civiles. Explica el origen de la arquitectura gótica a partir de experiencias románicas y su difusión por países europeos como Francia, Inglaterra e Italia.
El documento describe la arquitectura románica en varios países de Europa, incluyendo elementos estructurales como muros, columnas, pilares, arcos, bóvedas y cúpulas. También menciona ejemplos notables como la abadía de Cluny en Francia, la catedral de Pisa en Italia, y la catedral de Santiago de Compostela en España.
El documento describe las características principales de la arquitectura gótica, enfocándose en la catedral gótica como expresión de la cultura urbana de la Baja Edad Media. La catedral sustituye a la abadía como edificio paradigmático y se caracteriza por su luminosidad interior gracias a la desaparición del muro y el uso extensivo de vidrieras. La planta y alzado de la catedral gótica, así como elementos como la bóveda de crucería y la portada, permiten plasmar simbólic
1) Francisco de Goya fue un pintor español que vivió entre 1746 y 1828 durante el reinado de tres monarcas Borbones.
2) Goya comenzó su carrera artística en Zaragoza y luego se trasladó a Madrid, donde recibió numerosos encargos reales y se convirtió en el pintor más importante de la corte.
3) A lo largo de su carrera, Goya creó retratos de la realeza, cartones para tapices, y obras maestras que capturan la vida cotidiana en España.
El documento describe el contexto histórico y las características del arte paleocristiano entre los siglos I y V d.C. bajo el Imperio Romano. Explica que tras los edictos de Milán y Tesalónica el cristianismo pasó de ser una religión perseguida a la religión oficial, permitiendo el desarrollo de un arte público como la arquitectura de basílicas y baptisterios. También describe elementos del arte paleocristiano temprano como las pinturas de las catacumbas y el uso posterior de formas clásic
Goya fue un pintor español del siglo XVIII que destacó por su talento y su obra crítica de la sociedad de su época. Tras estudiar en Zaragoza y Madrid, alcanzó éxito como pintor de la corte pero enfermó y quedó sordo en 1792, lo que marcó un cambio en su estilo más oscuro y expresivo. Capturó los problemas de España a través de retratos, pinturas religiosas e históricas con sátira social. Su obra reflejó los cambios políticos entre el Antiguo
La arquitectura gótica se introdujo en España a través de los monasterios cistercienses y alcanzó su máximo esplendor en los siglos XIII y XIV con la construcción de catedrales como las de Burgos, León y Toledo. En el siglo XIV, el estilo gótico catalán se caracterizó por fachadas sobrias y plantas de salón en catedrales como las de Barcelona, Gerona y Palma de Mallorca. En los siglos XV y XVI, el gótico flamígero dio lugar a grandes construcciones c
Este documento resume la trayectoria artística del pintor español Francisco de Goya en tres etapas. En la primera, se caracteriza su estilo por la diversidad cromática, atmósferas claras y detalles minuciosos en escenas populares. En la segunda etapa, Goya realiza grabados satíricos como "Los Caprichos" y pinturas más expresivas con pinceladas sueltas. En la tercera etapa, Goya pinta obras alegóricas más oscuras y expresionistas como "El Coloso".
El documento describe varias obras pictóricas de Francisco de Goya, incluyendo pinturas religiosas como "Milagro de San Antonio de Padua", pinturas patrióticas como "El dos de mayo" y "Los fusilamientos del tres de mayo", las Pinturas Negras como "Saturno devorando a sus hijos" y grabados como "Los Caprichos" y "Los Desastres de la Guerra". Resalta detalles técnicos y posibles significados detrás de las obras.
El documento resume las características estilísticas y temáticas de importantes pintores españoles del Siglo de Oro como José de Ribera, Francisco de Zurbarán, Diego Velázquez y Bartolomé Esteban Murillo. Describe las obras más representativas de cada artista, destacando elementos como la composición, el uso de la luz y la perspectiva, los colores y la técnica pictórica. Explica también las diferentes etapas y evolución del estilo de cada maestro.
El documento describe las obras de varios artistas del Romanticismo como Géricault, Delacroix, Turner, Constable y Friedrich. Resalta el interés de estos pintores por temas contemporáneos y exóticos, el dinamismo de las composiciones y el uso del color y la luz para transmitir estados de ánimo. También destaca su tendencia a enfatizar la naturaleza y minimizar la figura humana.
El documento describe las obras de varios artistas del Romanticismo como Géricault, Delacroix, Turner, Constable y Friedrich. Resalta el interés de estos pintores por temas contemporáneos y exóticos, el dinamismo de las composiciones y el uso del color y la luz para transmitir estados de ánimo. También destaca su tendencia a enfatizar la naturaleza y minimizar la figura humana.
Claseshistoria.com
Presentación sobre la "Pintura Romántica". Materia: Historia del Arte. Nivel: 2º de Bachillerato. Autor: Guillermo Méndez Zapata del IES Juan de la Cierva de Vélez Málaga.
El documento describe las obras de varios artistas prominentes del Renacimiento italiano, incluyendo a Ghiberti, Donatello, Fra Angelico, Botticelli, Masaccio y Piero della Francesca. Se discuten sus contribuciones a la escultura, pintura y arquitectura, con énfasis en el desarrollo del realismo, la perspectiva y la anatomía humana.
El documento describe las obras de varios artistas prominentes del Renacimiento italiano, incluyendo a Ghiberti, Donatello, Fra Angelico, Botticelli, Masaccio y Piero della Francesca. Se discuten sus contribuciones a la escultura, pintura y arquitectura, con énfasis en el desarrollo del realismo, la perspectiva y la expresión de emociones.
El documento describe las obras de varios artistas prominentes del Renacimiento italiano, incluyendo a Ghiberti, Donatello, Fra Angelico, Botticelli, Masaccio y Piero della Francesca. Se discuten sus contribuciones a la escultura, pintura y arquitectura, con énfasis en el desarrollo del realismo, la perspectiva y la expresión de emociones.
El documento describe las obras de varios artistas renacentistas italianos como Ghiberti, Donatello, Fra Angelico, Botticelli, Masaccio y Piero della Francesca. Se analizan esculturas y pinturas emblemáticas como las Puertas del Paraíso de Ghiberti, estatuas de Donatello como San Jorge y David, y frescos de Masaccio y Piero della Francesca que introdujeron nuevas técnicas de perspectiva y volumen.
El documento describe las obras de varios artistas renacentistas italianos como Ghiberti, Donatello, Fra Angelico, Botticelli, Masaccio y Piero della Francesca. Se analizan esculturas y pinturas emblemáticas como las Puertas del Paraíso de Ghiberti, estatuas de Donatello como San Jorge y David, y frescos de Masaccio y Piero della Francesca que introdujeron nuevas técnicas de perspectiva y volumen.
Francisco de Goya fue un pintor español que vivió entre 1746 y 1828 y marcó la transición entre el arte del Barroco y el Romanticismo. A lo largo de su carrera, Goya exploró diversos estilos artísticos como el Neoclasicismo y el Academicismo, pero también anticipó la modernidad con su uso del color y su enfoque realista. Es conocido por obras como Los desastres de la guerra, que reflejan los horrores de la Guerra de la Independencia Española, y por sus Pinturas negras llen
El documento proporciona información sobre varios pintores barrocos españoles como José de Ribera, Francisco de Zurbarán y Diego Velázquez. Describe sus técnicas pictóricas, temas, composiciones y características de obras representativas como "La mujer barbuda" de Ribera, "San Hugo en el refectorio" de Zurbarán y "Las Meninas" de Velázquez.
El documento proporciona información sobre varios pintores barrocos españoles como José de Ribera, Francisco de Zurbarán y Diego Velázquez. Describe sus obras más importantes, características estilísticas como el uso de la luz y sombras, composición, temas religiosos y retratos. También analiza la evolución del estilo de Velázquez hacia pinceladas más sueltas y el uso del color.
El documento proporciona información sobre varios pintores barrocos españoles como José de Ribera, Francisco de Zurbarán y Diego Velázquez. Describe sus obras más importantes, características estilísticas como el uso de la luz y sombras, composición, temas religiosos y retratos. También analiza la evolución del estilo de Velázquez hacia pinceladas más sueltas y el uso del color.
El documento proporciona información sobre varios artistas del Renacimiento italiano como Ghiberti, Donatello, Fra Angelico, Botticelli, Masaccio y Piero della Francesca. Describe sus obras más importantes como las Puertas del Paraíso de Ghiberti, la escultura de San Jorge y David de Donatello, los frescos de la Capilla Brancacci de Masaccio y las pinturas históricas de Piero della Francesca en la Capilla Bacci. Explica los avances en la perspectiva, anatomía y expresión que estos artistas lograron
El documento resume la tercera y cuarta etapa del pintor Francisco de Goya, caracterizadas por un fuerte expresionismo. En su tercera etapa, Goya pintó obras como La carga de los mamelucos y Fusilamientos de la Moncloa, usando pinceladas sueltas, colores contrastantes y formas curvas para enfatizar la violencia. También creó la serie de grabados Los desastres de la guerra y Tauromaquia. En su cuarta etapa, Goya pintó las Pinturas negras, incluyendo Saturno devor
El documento proporciona información sobre la pintura gótica y trecento italiano. Resume los principales estilos y características de la pintura en este periodo, incluyendo el uso de líneas, colores, perspectiva y tratamiento de figuras. También analiza obras representativas de artistas como Giotto, Duccio, Simone Martini y Jan van Eyck, destacando elementos como composición, expresión, espacio y detalles.
El documento resume varias obras del pintor renacentista Tiziano, destacando sus características técnicas y estilísticas. Tiziano prefería el óleo sobre lienzo y composiciones espontáneas dominadas por el color. Sus obras religiosas muestran figuras monumentales y luz sobrenatural, mientras que los retratos enfatizan la posición social a través de gestos y objetos. Sus pinturas mitológicas expresan la sensualidad de la vida mediante formas juveniles y paisajes poéticos.
El documento describe las obras y características de varios artistas del Renacimiento español como Alonso Berruguete y Juan de Juní. Se analizan sus retablos escultóricos y pinturas, haciendo énfasis en las figuras angulosas, gestos exagerados y paños ondulantes de Berruguete. También se describen las obras de El Greco, resaltando su uso del escorzo, colores vibrantes, y figuras alargadas y espirituales.
miocardiopatia chagasica 1 de la universidade ufanoOnismarLopes
Femenino adulto mayor con dolor en cuadrante superior derecho, intenso, 8 horas de evolución. Ultimo alimento alto en grasas. Ingiere espasmolíticos sin mejoría. En urgencias con taquicardia, temp.37, signo Murphy (+). Tiene ultrasonido de hígado y vía biliar. Cual es el tratamiento que debe ofrecerse?
Paciente debe ser sometido a cirugia abierta
Colecistectomia laparoscópica
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