Este documento proporciona información sobre los elementos básicos de la expresión artística como las líneas, colores, formas y espacios. Explica los diferentes tipos de líneas como rectas, curvas, quebradas y mixtas, y cómo transmiten emociones diferentes. También describe los colores primarios, secundarios y terciarios, y cómo los colores cálidos y fríos transmiten sensaciones como pasión vs. calma. El objetivo es que los estudiantes reconozcan estos elementos y su uso intencional en las creaciones plástic

1. NETLAND SCHOOL
EDUCACIÓN ARTÍSTICA
BLANCA HERRERA RIVERO
UNIDAD 1 “ Diferentes lenguajes en las artes visuales :
Dibujo, pintura, grabado, escultura“ .
CONTENIDO:
Reconocimiento de elementos básicos de expresión : identificar diversos tipos de líneas , colores , formas,
espacios y movimientos.
OBJETIVO: Los alumnos reconocen los diversos tipos de líneas y su intencionalidad en las creaciones pláticas.
La Línea
La línea es resultado de la unión de dos puntos que se encuentran distantes. Si ponemos una sucesión de
puntos muy juntos uno al lado del otro, obtendremos una línea. Las líneas pueden ser simples (rectas y
curvas) o compuestas (quebradas y mixtas).
Las líneas rectas a su vez se dividen en horizontales verticales y oblicuas o diagonales.
Línea horizontal. Línea Vertical. Línea oblicua o Diagonal
Las líneas curvas nos transmiten dinamismo y movimiento.
Las líneas compuestas se dividen a su vez en tres:
Línea Quebrada. Línea Mixta.
Las líneas pueden tener el mismo grosor en todo su recorrido o pueden variar haciéndose más delgadas o
gruesas a lo largo de su recorrido, a esto se le llama “Valor Lineal”.
La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando.
Pablo Picasso.

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La Línea, como elemento utilizado por los artistas en sus obras, transmite una carga expresiva, pues
hay Líneas que parecen agresivas, otras son más dulces y suaves. Las líneas nos ayudan a definir el
contorno de las formas.
Según su carga expresiva ´cada línea puede significar algo distinto. Por ejemplo:
Líneas Verticales: Crecimiento, elevación y equilibrio.
Líneas horizontales: Estabilidad, calma y sosiego.
Líneas Oblicuas o diagonales: Inestabilidad y
movimiento.
Estas diferencias contribuyen a definir los estilos, es decir, a reconocer a los autores de los dibujos y
el tema que desean comunicarnos. A continuación tenemos algunos ejemplos de artistas que trabajan
con diversos tipos de líneas.
OBRA: Composición con amarillo, azul y OBRA: Composición Nº 8.
rojo.
AUTOR: Wasili Kandisky (1923)
AUTOR: Piet Mondrian (1937-1942)
ESTILO: Abstracto.
ESTILO: Neoplasticismo.
La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando.
Pablo Picasso.

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El Color
La luz, al atravesar un prisma de cristal, se descompone en los siete colores del
espectro.
De éstos, se aceptan tradicionalmente tres como colores primarios o fundamentales,
que son el rojo, el amarillo y el azul.
I. Utiliza los colores primarios para colorear los rectángulos que se encuentran a continuación:
Rectángulo en posición
…………………………………………
Rectángulo en posición Rectángulo en posición
………………………………………… …………………………………………
Luego hay tres colores secundarios, que nacen de la mezcla de los colores primarios: anaranjado (rojo más
amarillo), verde (azul más amarillo) y violeta (rojo más azul).
La combinación de un secundario y un primario en el que predomina el último da lugar a los colores terciarios y
así sucesivamente hasta formar la inmensa gama de tonos.
I. Utiliza los colores secundarios para colorear las
siguiente imagen:
“Girasoles” de Vincent Van Gogh.
Fondo ……………………………………
Girasoles………………………………..
Jarro………………………………………..
También clasificamos los colores por la expresividad que poseen, existen los colores cálidos, o sea, que
expanden luz, y éstos son el rojo y el amarillo. Los rojos por ejemplo nos muestran la pasión, peligro,
fuerza,etc.
También hay colores fríos, que absorben luz, como el verde, el violeta y el azul. Los colores azules, son
capaces de transmitir sosiego, serenidad y calma.
La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando.
Pablo Picasso.