El documento resume las principales contribuciones de Leonardo da Vinci al estudio del ojo y la percepción visual, así como los elementos básicos de la imagen como el punto, la línea, el plano y el volumen. También explica conceptos clave de la teoría de la Gestalt como la emergencia, la reificación y la invariancia perceptual. Finalmente, analiza cómo los artistas utilizan diferentes estrategias compositivas para crear equilibrio y dirigir la atención del espectador.

1. EL ARTE Y EL OJO
(HISTORIA DEL ARTE)

2. LEONARDO DA
VINCI

3. Figura N˚ 1: Posible
Autorretrato de Leonardo da
Vinci hecho entre 1512 y 1515.
Según Güemez-Sandoval (2010) podemos
mencionar las diez funciones del ojo consideradas
por Leonardo:
1
2
3
4
5 6
9
7
10
8
Luz
Oscuridad
Cuerpo
Color
Forma Ubicación
Lejanía
Cercanía
Moción
Reposo

4. Figura N˚ 2: En los dibujos del ojo
de Leonardo muestra las
estructuras oculares, la cual era
el concepto que se tenía en dicha
época.
Figura N˚ 3: Otros dibujos
realizados por Leonardo
nos muestran el quiasma
óptico.
Figura N˚ 4: Así como los nervios
craneales tercero, cuarto y quinto.
Figura N˚ 5: En los
dibujos del cráneo
muestra a la órbita
con sus hendiduras y
el seno frontal y senos
maxilares.

5. ESQUELETO
VISUAL DE LA
IMAGEN

6. Es el sistema de comunicación para transmitir mensajes que utilizan las
imágenes y está constituido por diversos elementos.
Punto
Línea
Plano
Volumen
Forma
Color
Textura
Lenguaje
visual
Figura N˚ 7: David de
Miguel Ángel.
Figura N˚ 6: La
Gioconda o La Mona
Lisa.

7. Figura N˚ 8: Detalle de
La Parade. Georges
Seurat, 1889.
Figura N˚ 10:
Morning,
Interior
(1890), de
Maximilien
Luce.
Figura N˚ 9: Entrada en el puerto de Marsella
de Paul Signac (1918).
El punto es el elemento de expresión visual más elemental y pequeño.
Figura N˚ 11: Georges Seurat nos trae su más
famosa obra, Una tarde de Domingo en la
isla de La Grande Jatte.

8. La línea es el medio gráfico fundamental para representar las formas que
nos rodean y las ideas, creando un lenguaje que no necesita palabras.
Las líneas horizontales: Producen una
sensación visual de estabilidad,
equilibrio y calma.
Las líneas verticales: Se verá dinámica y
ascendente, produce un efecto de
equilibrio y elevación
Figura N˚ 13: Composición Nº8
(1923), Kandinsky..
Figura N˚ 12: Piet Mondrian,
Broadway Boogie Woogie.

9. Las líneas oblicuas:
Producen sensaciones
de desequilibrio y de
inestabilidad, pero son
más vivas, expresan
más movimiento.
Figura N˚ 14: Ritmo,
Alegría de la vida (1930).
Figura N˚ 16: Willem de Kooning
Obra maetra abstracta Mujer I.
Figura N˚ 15: Alexander
Calder, Flamingo.

10. Un plano es una superficie de dos dimensiones que puede ser medida
enaltura y en anchura y su tamaño siempre será lo suficientemente grande
como para no ser un punto.
Planos geométricos
Figura N˚ 17: Ritmo,
Alegría de la vida Obra de
Roberto Dalaunay.
Planos orgánicos
Figura N˚ 19:
Composición VII
(1913), Wassily
Kandinsky.
Figura N˚ 20:
Number 17a,
Jackson Pollock,
1948.
Figura N˚ 18: Pintada en
1911, Kandisnky,"la
primera obra abstracta"
en su dorso.

11. Medida del espacio ocupado por un cuerpo.
Figura N˚ 22:
El pensador.
Figura N˚ 24: Pino Pascali,
Trapola, 1968.
Figura N˚ 21: Alberto
Giacometti, Hombre que
camina I.
Figura N˚ 23:
La piedad,
Miguel Ángel.

12. La forma a un espacio limitado por un contorno o silueta y que tiene una
estructura.
Figura N˚ 26: La
pequeña bailarina.
Edgar Degas, 1881.
Figura N˚ 25:
Bailarina inclinada.
Edgar Degas, 1883.
Figura N˚ 27: Graffiti ¿una nueva forma de
arte?

13. Las formas abiertas: Las formas
abiertas son aquellas que rompen sus
contornos.
Las formas cerradas: Las formas cerradas
tienen bordes definidos.
Figura N˚ 29:
América no
invoco tu
nombre en
vano. Gracia
Barrios.
1970.
Figura N˚ 31:
Ciudad Lagui,
1939.
Colección del
Museo Xul
Solar.
Figura N˚ 28: La
joven de la perla,
Vermeer.
Figura N˚ 30:
Composición de
Mondrian de 1917.

14. Figura N˚ 32: En este esquema
se observa la primera parte del
proceso de percepción del color.
Es una percepción visual que se genera en el cerebro al interpretar las
señales nerviosas que le envían los fotoreceptores de la
retina del ojo
Color luz Colores pigmentos
Figura N˚ 34: Este proceso se
denomina síntesis sustractiva.
Figura N˚ 33: Bastan tres colores
(rojo, verde y azul) para obtener
todos los demás mediante
superposiciones.

15. Figura N˚ 35: Para que la libertad no se convierta en estatua.
Roberto Matta, 1963-1964.
Figura N˚ 38: Paisaje: por
Alfred Henry Maurer, 1912
Figura N˚ 36: La alegría de
vivir de Henri Matisse
Figura N˚ 37: Estaque, André
Derain

16. Es la cualidad visual y táctil de las superficies de todo lo que nos rodea.
Las texturas visuales: La textura visual
es la apariencia de textura en donde
realmente no existe.
Figura N˚ 39: Blanco
y Amarillo Paquete.
Claudio Bravo, 2005.
Figura N˚ 40: Amor aguerrido II. Juan
Egenau, 1976.
La expresividad de una obra escultórica
está estrechamente relacionada con el
aspecto que ofrece su superficie.

17. PROCESO
PERCEPTIVO

18. Los teóricos de la Gestalt y sus seguidores han usado 4 principios clave para
describir los procesos de percepción visual. Estos principios son:
Cuatro
Principios
1
Emergencia
2
Reificación
3
Multiestabilidad
4
Invariancia
Los teóricos de
la Gestalt
Figura N˚ 41:
Terraza de café
por la noche de
Vincent Van Gogh.
Figura N˚ 42: Baile en el Moulin de la
Galette, Auguste Renoires.

19. Figura N˚ 43: Imagen experimental
para mostrar el fenómeno de la
emergencia perceptiva. Autor: R. C.
Reconocimiento global de objetos, emergiendo formas percibidas anterior de
forma simultánea, no por la suma de sus partes constitutivas.
Figura N˚ 44: Vincent Van
Gogh y su pintura La Noche
Estrellada.
Figura N˚ 45: Los tres
músicos. A primera vista
podría parecer un
collage pero es una
famosa pintura de Pablo
Picasso,

20. Construcción de nuevas formas partiendo de las existentes gracias a la
propia experiencia visual.
Figura N˚ 46: Ejemplos de reificación en el proceso perceptivo.
Realizada por Steven Lehar (2003): (A) triángulo de Kanizsa, (B)
gusano volumétrico de Peter Tse's, (C) esfera puntiaguda de Idesawa y
(D) monstruo marino de Peter Tse's.
Figura N˚ 47: El beso,
pintura más famosa
de Gustav Klimt.

21. Percepción ambigua entre fondo y figura que se dan en algunas imágenes.
Figura N˚ 48: Ejemplo de
percepción multiestable.
Representación de Alan De
Smet (2007) basada en el
Cubo de Necker y en el Vaso
de Rubin.
Figura N˚ 50: Pintada por Grant
Wood en 1930 Gran Depresión
personificada.
Figura N˚ 49:
Guernica de
Pablo Picasso

22. Figura N˚ 51: Ejemplo de
invariancia en la percepción de un
objeto a pesar de las variaciones y
distorsiones.
Prioridad en el reconocimiento y percepción de las formas y contornos de los
elementos por encima de otras cualidades: color, textura, estilo, etc.
Figura N˚ 53: La
persistencia de la
Memoria de Salvador Dalí
Figura N˚ 52: Edvard Munch pintó
su obra más famosa, El Grito,
hacia 1893.

23. Arte y
percepción
visual

24. Figura N˚ 54: No nos
hace falta medir, en
la imagen, podemos
apreciar a simple
vista que el disco está
descentrado. Lo
vemos como un “todo”
y vemos su asimetría.
Figura N˚ 55: En la
imagen apreciamos
como el disco se
aproxima al borde de
la derecha creando
una sensación de
atracción.
Figura N˚ 56: En esta imagen vemos como los
dos discos se atraen y son percibidos como un
conjunto pero también dan la sensación de
que nunca llegarán a tocarse por esa misma
atracción/repulsión de las fuerzas
perceptuales. Todo depende del tamaño de los
discos, de la distancia entre ellos y de su
ubicación dentro del campo visual.

25. Figura N˚ 57: Como vemos en esta pintura el punto central es la figura humana justo en medio de la
pintura y el artista trabaja con varias estrategias para equilibrar ambas partes derecha e izquierda.
Utiliza la atracción visual hacia la parte derecha

26. Figura N˚ 58: En este cuadro de Manet la figura central hacia el fondo de la chica que recoge
flores tiene peso en la imagen, más que las tres que están en primer plano.Quiere compensar ese
pese utilizando el color claro de la piel de la mujer desnuda con respecto a los colores oscuros de
los ropajes de los caballeros. En la esquina izquierda sitúa unas telas azules para dar todavía
más equilibrio a toda la composición.

27. Figura N˚ 59: En esta obra pictórica de Van Gogh vemos como el color rojo saturado gana peso en
comparación a lo demás situado en todo el campo visual. Crea un peso fuerte descentrado.

28. Figura N˚ 60: En la adoración a Jesús vemos
como una zona de la pintura puede sujetar la
atención del observador. La figura en blanco del
niño Jesús tiene el peso en la parte izquierda y
se acentúa aún más cuando las miradas de
todos los pastores están centradas en él.
Figura N˚ 61: En la
primera opción el
caballo es
arrastrado hacia
atrás por la fuerza
que ejerce el
caballista. En la
segunda el caballo
lo arrastra hacia
adelante.

29. Figura N˚ 62: En la piedad del greco la
forma de triángulo contra resta el tirón
gravitatorio descendiente.
Figura N˚ 63: El retrato de una joven de Rembrandt,
la joven dirige la mirada hacia la izquierda que le
quita peso a la forma casi simétrica de la joven. El
claroscuro tiene un papel importante.

30. Figura N˚ 64: Como
hemos dicho, toda
figura parece más
pesada en el lado
derecho por eso si
invertimos la
imagen y que la
figura de Sixto pase
a la derecha, la
composición se
viene abajo y no
queda compensada
para lograr un
equilibrio.

31. Figura N˚ 65: Vemos que cristo ocupa el primer lugar central de peso en la composición seguido de
la figura de María y Juan Bautista. El color rojo da peso a ambos lados y la figura de cristo por
estar justo en medio del eje central y por su altura y tamaño. Aunque el foco de atención a resaltar
es el del lado izquierdo.

32. Figura N˚ 66: Foco de atención la tranquilidad
externa y fuerte actividad potencial. Estira el
retrato en posición vertical pero ligeramente
inclinado hacia la parte izquierda dejando
más espacio entre el borde derecho y la mujer.
La forma de los hombros con esa posición de
brazos y las manos cogidas forman un óvalo.
Los planos principales del cuadro: mujer, silla,
pared; acentúan un movimiento lateral hacia
la derecha pero que es contra restado por la
posición de la silla que está más a la parte
izquierda.