Historia de arquitectura Historia de arquitectura Historia de arquitectura Historia de arquitectura Historia de arquitectura Historia de arquitectura Historia de arquitectura Historia de arquitectura Historia de arquitectura Historia de arquitectura Historia de arquitectura Historia de arquitectura Historia de arquitectura

1. REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA
EDUCACION
INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITECNICO
“SANTIAGO MARIÑO” EXTENCION COL
Integrantes :
Edgar Navea C.I: 23.765.191
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA IV
C.Ojeda, Junio 2017

2.  Arts. And Crafts
 Werkbund
 Baloom Frame
 La escuela Bauhaus
 La Escuela de Chicago
 Constructivismo Ruso
 Neoplasticismo
 Suprematismo

3. Arts. And Crafts
El Art and Crafts fue un movimiento de protesta que defiende el proceso de
artesanado. El movimiento Art and Crafts o Artes y Oficios surgió detrás de la figura de
Willian Morris (1834-1896) quien proponía que el arte debía estar al alcance de todos
y no solo de una minoría elitista, Morris también rechazaba la producción industrial;
objetos que imitaban con una mala calidad la producción de artistas, diseñadores y
artesanos.
Con el ideal de valorizar el trabajo manual el Art and Crafts, durante la Revolución
Industrial del siglo XIX, creo piezas de gran valor estético en la mayoría de los casos
obras únicas. Los defensores del Art and Crafts agruparos artesanos en talleres
quienes producían desde obras de arte, mobiliario y tipografías. Las más famosas
obras del Art and Crafts fueron producidas por MORRIS AND COMPANY de Willian
Morris; estampados de gran laboriosidad hechos a mano o sillas ensambladas en
talleres son algunas de sus producciones.
A pesar de que uno de las principales bases filosóficas del movimiento era proponer
obras de calidad y hechas artesanalmente al alcance de todo esta norma no pudo ser
cumplida. El Art and Crafts era un movimiento que se desarrollaba en talleres donde
se invertía una cantidad importante de recursos económicos e humanos lo que llevó a
convertir al movimiento en un estilo elitista porque solamente los adinerados podían
pagar el costo de una obra artesanal. A partir del movimiento Artes y Oficios surgieron
el Arte Nuevo y el Movimiento Moderno.

4. Arts. And Crafts
Willian Morris (1834-1896

5. Werkbund
La Deutscher Werkbund (DWB) era una asociación mixta de arquitectos, artistas e industriales, fundada en 1907 en
Múnich por Hermann Muthesius. Fue una organización importante en la historia de la Arquitectura moderna, del
diseño moderno y precursora de la Bauhaus. Mas que un movimiento artístico era una acción sufragada por el
estado para integrar los oficios tradicionales con las técnicas industriales de producción en masa a fin de poner a
Alemania en un lugar competitivo con otras potencias tales como Gran Bretaña o los Estados Unidos. Su lema era
“Vom Sofakissen zum Städtebau” (desde los cojines de los sofás a la construcción de ciudades), que indica su
amplio abanico de intereses.
Objetivos:
 Promover el debate intelectual sobre el tema del diseño.
 Mejorar la calidad de los bienes de consumo alemanes.
 Mejorar la competitividad de los productos alemanes.
 Favorecer los contactos entre empresarios y creadores.
Características:
 Separación de estética y calidad.
 Normalización del formato DIN
 Erradicación de la decoración externa superflua.
 Sencillez, estandarización y eficacia.
 Ahorro para comerciante y cliente.
 Crearon la primera imagen corporativa para la fábrica AEG (Peter Behrens)
 Concepto del buen diseño. Por “buena forma” entendemos aquella que desarrollada desde sus condiciones
funcionales y técnicas, es la forma natural de un producto, totalmente adecuado a sus fines y que es bello al
mismo tiempo.

6. Werkbund

7. Balloom Frame
El balloon frame se originó en los Estados Unidos durante el siglo XVIII, producto de la
ajuste de las viviendas de madera europeas a las condiciones de la época, que se
caracterizó la escasez de carpinteros y mano de obras. Este aligeramiento de las
piezas estructurales se llevo a cabo reemplazando las juntas de carpintería, que eran
excesivamente complicadas de realizar, para utilizar clavos.
El desarrollo de balloon frame se imputa a la ciudad de Chicago, y a Augustine Taylor y
a George Washington Snow, en el año 1832.
El balloon frame en la actualidad ha sido reemplazado por el platform frame, ya que
este permite que la estructura plana se pueda levantar por planta, lo que conlleva a
que el forjado interrumpa la continuidad de los pilares entre la primera y la segunda
planta.
Otra de las cosas que contribuyen a la sustitución es el problema de encontrar piezas
de madera de suficiente longitud para abarcar la primera y segunda planta de una sola
vez, además del mal comportamiento ante el fuego que presenta el balloon frame. Es
muy común ya, encontrar que las viviendas tienen perfiles metálicos y no listones de
madera. Las vigas modernas suelen estar formadas por materiales mixtos, o por
nuevos materiales derivados de la madera. Son muchos los elementos que se
encuentran presentes en una construcción ligera, alguno de ellos son: Los tableros
contrachapados, •Placas de cartón yeso, •Perfiles metálicos

8. Balloom Frame

9. La escuela Bauhaus
Era un centro de enseñanza que unificaba teoría, práctica y actividades artísticas,
donde cada individuo, fuese artista o artesano, se integraba mediante su esfuerzo y su
trabajo en la obra colectiva. Tenía como finalidad crear artículos de uso cotidiano para
ser desarrollados en sus talleres, que serviría para financiar la escuela. De las
experimentaciones de la Bauhaus surgieron las primeras investigaciones sobre la
estética industrial, lo que la convirtió en un ícono del diseño y la modernidad. Adquirió
reputación de haber creado un estilo particular. De los trabajos elaborados en sus
talleres se pueden observar diseños que siguen vigentes hasta el día de hoy.
Grandes personajes del diseño, la arquitectura y la pintura componían el cuerpo de
profesores de la Bauhaus, entre los que se pueden destacar al suizo Paul Klee, el
ruso Wassily Kandinsky y el húngaro László Moholy-Nagy.

10. La Escuela de Chicago
La Escuela de Chicago es el nombre de un estilo arquitectónico originado en los
últimos años del siglo XIX y comienzos del siglo XX, en la ciudad de Chicago. Se
caracteriza por ser el primero en utilizar cierto tipo de materiales y por implementar
nuevas técnicas para la edificación de grandes construcciones. Por lo regular, los
nuevos estilos surgen cuando hay carencia de alguna cosa, pero la escuela de
Chicago, fue la excepción, es decir surge en un momento que reina la
prosperidad, en cuanto al nivel demográfico. Con la ayuda del nuevo estilo, el
urbanismo tuvo mayor relevancia.
En sí, la Escuela de Chicago se compone de un grupo de arquitectos, que buscan
la manera de encontrar las soluciones a los problemas arquitectónicamente
hablando, por ejemplo: •
 Estructuras metálicas con revestimientos, según la función que fuera a cumplir
la edificación. •
 Ventanas con distintas dimensiones. •
 Eliminar los muros de carga.
Con este nuevo estilo, son suprimidos los muros elaborados solamente de piedra,
que eran muy gruesos y en su lugar predomina la utilización de estructuras de
hierro recubiertas.

11. La Escuela de Chicago
Entre los personajes sobresalientes en la escuela
de Chicago, se encuentran:
William Le Baron Jenney (1832 – 1907).
Considerado el padre de la Escuela de Chicago.
Creador de El Home Insurance Company Building
en el año 1884, construcción esta que se cataloga
como la primera edificación en poseer su
estructura de hierro.
Es la primera vez que son colocadas oficinas en
una edificación de este tipo. Esto se debió a la
necesidad de agrupar más personas en un espacio
de estas dimensiones. Tenía un total de 10 niveles,
fue le primero en lograrlo.
Se elaboró con la técnica de incrustaciones de
hierro por medio de pilares, de vigas y de
entramados recubiertos de una sustancia que los
protegía del fuego.
De esta manera no era necesario que aparecieran
pilares gruesos, lo que hizo posible la colocación
de numerosos ventanales, conocidas como las
Bow Windows, ventanas que tenían tres cristales, y
las Chicago Windows, formadas por dos partes
separadas de una parte central fija.

12. Constructivismo Ruso
El Constructivismo se destacó
por su carácter utilitario y al
servicio de la revolución. Los
artistas buscaron producir cosas
útiles, en las áreas de diseño
industrial, comunicación visual y
artes aplicadas al servicio de la
nueva sociedad comunista. La
imagen más representativa del
movimiento fue el Monumento a
la III Internacional de Tlalín.
El Constructivismo coincide con
las características de diferentes
vanguardias como el Cubismo, el
Futurismo, el Suprematismo y el
Dadaísmo.

13.  Esta vanguardia se destacó por:
 – Los representantes no ven sus obras como arte. La técnica y el proceso para elaborar el
producto son de gran importancia.
 – Predomina lo tridimensional, la escultura, la arquitectura y el diseño industrial.
 – Se asocia a la producción industrial y sus composiciones son construidas matemáticamente.
 – Se dedicaron a l diseño de carteles, de moda, tipografías, fotografía, arquitectura interior,
propaganda, ilustraciones, etc.
– La obra se comunica con el espacio que la rodea o penetra. Se valora la simultaneidad del
espacio, el tiempo y la luz.
 – La misma consta de elementos (frecuentemente transparentes) de formas geométricas,
lineales y planas.
 – Hace hincapié en lo abstracto, pero relacionado con la industria y la técnica.
 – Estilo basado en líneas puras y formas geométricas y pesadas.
 – Los objetos son geométricos y funcionales.
 – Rechaza al arte burgués. Se evitó el ornamento.
 – Materiales simples: madera, metal, yeso, alambre, plástico, cartón, vidrio y elementos
modernos que simbolizan el progreso.
 – Uso de los colores naranjo, rojo, azul, amarillo, negro y blanco (tanto en afiches como en
objetos).
 – Para la decoración se emplean motivos suprematistas, o sea formas geométricas sobre un
fondo blanco y plano (como en el caso de la cerámica).
Constructivismo Ruso

14. Neoplasticismo
El Neoplasticismo es una teoría estética o movimiento artístico iniciado en Holanda en 1917 por Piet
Mondrian. También ha sido denominado constructivismo holandés, por su paralelismo con
el constructivismo soviético. Está vinculado al nacimiento del arte abstracto y las demás vanguardias
(especialmente al cubismo y al futurismo).
La intención del neoplasticismo es representar la totalidad de lo real, expresar la unidad de la naturaleza,
que nos ofrece apariencias cambiantes y caprichosas, pero que, sin embargo, es de una regularidad
absoluta. Sus principales características son:
 Búsqueda de renovación estética.
 Lenguaje plástico objetivo y como consecuencia, universal.
 Exclusión de lo individual y del objeto (limitado temporal y localmente).
 Se elimina todo lo superfluo hasta que prevalece sólo lo elemental, en un intento de llegar a la
esencia.
 Depuración de las formas hasta llegar a sus componentes fundamentales: líneas, planos y cubos.
 Planteamiento totalmente racionalista.
 Estructuración a base de una armonía de líneas y masas coloreadas rectangulares de diversa
proporción, siempre verticales, horizontales formando ángulos rectos.
 Nunca se recurre a la simetría, aunque hay un marcado sentido del equilibrio logrado por la
compensación de las formas y los colores.
 Uso de pocos colores.
 Colores planos, de carácter saturado o puros (primarios: amarillo, azul, rojo) y tonal o neutros (blanco,
negro y grises).
 Empleo de fondos claros.
 Pinturas: equilibradas, ordenadas, optimistas, alegres.
 Es una orientación artística antitrágica: arte no como expresión purgativa de sentimientos trágicos
interiores del artista, sino como metáfora visual de armonía espiritual.

15. Neoplasticismo

16. Neoplasticismo
1. La forma. La arquitectura moderna, en lugar de originarse de una forma a priori, plantea para cada nuevo proyecto el problema de la construcción. La
forma es un a porteriori.
2. Los elementos. La nueva arquitectura es elemental, es decir, se desarrolla a partir de los elementos de la construcción: luz, función, materiales,
volumen, tiempo, espacio, color. Estos son al mismo tiempo elementos creativos.
3. La economía. La nueva arquitectura es económica, es decir, utiliza los medios elementales más esenciales sin desgaste de medios y materiales.
4. La función. La nueva arquitectura es funcional, es decir, basada en la síntesis de exigencias prácticas. El arquitecto las determina en un plano claro y
legible.
5. Lo informe. La nueva arquitectura es informe, pero al mismo tiempo bien determinada. No reconoce un esquema a priori, un molde en el que volcar los
espacios funcionales. Al contrario de todos los estilos del pasado, el nuevo método arquitectónico no conoce tipos fundamentales e inmutables. La división y
subdivisión de los espacios interiores y exteriores se determinan rígidamente por medio de planos que no tienen una forma individual. Estos planos pueden
extenderse hasta el infinito, por todos los lados y sin interrupción. El resultado es un sistema en cadena en el que los diferentes puntos corresponden a una
misma cantidad de puntos en el espacio general; porque existe una relación entre los diferentes planos y el espacio exterior.
6. Lo monumental. La nueva arquitectura, en lugar de ser monumental, es una arquitectura de transformación, de ligereza y de transparencia. Ha
separado la idea de “monumental” de la de “grande” y “pequeño”; se ha demostrado que todo existe en relación a algo.
7. El vacío. La nueva arquitectura no conoce ningún partido pasivo; ha vencido al vacío. La ventana ya no es un agujero en la pared. Un agujero o un
vacío no vienen de ninguna parte, porque todo está determinado en modo rígido por su contraste.
8. La planta. La nueva arquitectura ha destruido la pared en el sentido que suprime el dualismo entre interior y exterior. Las paredes ya no sostienen, se
han convertido en puntos de apoyo. De ello resulta una nueva planta, una planta abierta; totalmente distinta de la del clasicismo, porque los espacios
interiores y exteriores se comunican.
9. La subdivisión. La nueva arquitectura es abierta en lugar de cerrada. El conjunto consiste en un espacio general, que se subdivide en distintos
espacios que se refieren al confort de la vivienda. Esta subdivisión se realiza a través de planos de separación (interior) y de planos de cerramiento (exterior).
Los primeros, que separan los espacios funcionales, pueden ser muebles, es decir, pueden ser mamparas móviles (entre las que podemos incluir las
puertas). En un estadio más desarrollado de la arquitectura moderna, la planta desaparecerá. La composición espacial proyectada en dos dimensiones con
una sección horizontal (la planta), puede sustituirse con un cálculo exacto de la construcción. Las matemáticas auclídeas ya no podrán servirnos, pero con la
ayuda de las concepciones no euclídeas de cuatro dimensiones, esto será más fácil.
10. El tiempo. La nueva arquitectura no cuenta sólo con el espacio como valor de arquitectura, sino también con el tiempo. La unidad de tiempo y espacio
da a la imagen arquitectónica un aspecto nuevo y plásticamente más completo. Lo que llamamos “espacio animado”.
11. Aspecto plástico. Cuarta dimensión del espacio – tiempo.
12. Aspecto estático. La nueva arquitectura es anticúbica; es decir, los diferentes espacios no están comprimidos en un cubo cerrado. Por el contrario, las
diferentes células espaciales (los volúmenes de los balcones, etc.) se desarrollan excéntricamente, desde el centro hacia la periferia del cubo, en
consecuencia las dimensiones de altura, anchura y profundidad reciben una nueva expresión plástica. La casa moderna, de esta forma, dará la impresión de
estar suspendida en el aire, contra la gravitación natural.

17. Suprematismo
Fue un movimiento artístico ruso que se desarrolló paralelamente
al Constructivismo. Formado en Rusia en 1915-1916. Término utilizado
por Kasimir Malevich como referente a su teoría y producción artística
desarrollada a manera de manifiesto y cuyo fundamento se establece en la “pura
no-objetualidad”.
Como estilo artístico el suprematismo es un intento por dogmatizar en “principios
formales puros” la estética geométrico-constructiva que había nacido en el
círculo artístico del Vanguardismo ruso y que trabajaban artistas como Tatlin,
Rodchenko y los hermanos Pevsner
El suprematismo promueve el gusto por la abstracción geométrica y el arte no
figurativo. Para ello los suprematistas buscan la “supremacía formal” en la
representación de un universo visual poblado por formas geométricas puras. De
esta exención se desprende que el suprematismo rechace el arte convencional y
se adentre en la búsqueda de la pura sensibilidad en la geometría; hasta caer en
una abstracción casi insuperable y simple. Para los artistas suprematistas lograr
esto, debían suprimir todo lo expresivo y anecdótico que se hallaba en las
producciones abstractas. En consonancia con ello este movimiento propició una
nueva modulación de las formas y sus concepciones plásticas, gestando
producciones artísticas que, para ese entonces, segunda década del Siglo XX,
gestaron nuevos conceptos sobre las “formas puras y absolutas” en diálogo con
la plasmación de atractivas armonías sencillas.

18. Características de sus producciones
 Pintura carente de significación al romper con
la determinación sensorial.
 Predominio de las formas básicas de la
geometría
 Uso de los
colores Amarillo, Rojo, Verde y Azul y los no
colores Blanco, Negro y Gris.
 Estética que se traduce en el trabajo con las
masas cromáticas puras de la geometría y el
espacio bidimensional.
 Valoración del acto creativo
 Marcada simplicidad compositiva y
organización formal.
 Predominio de conceptos como armonía,
tensión, superposición, contacto, semejanza,
etc.
 Sensaciones de movimiento.
 Predominio del uso del color plano.
 Composiciones con alto dominio de los
conceptos de equilibrio simétrico-asimétrico.
Suprematismo