ICONOGRAFÍA ROMÁNICA II. CLAUSTROS E INTERIORES DE LAS IGLESIASmanuel G. GUERRERO
Este documento presenta una colección de imágenes de capiteles románicos de diferentes iglesias y monasterios europeos que ilustran escenas bíblicas, santos, bestias fantásticas y motivos geométricos y vegetales. Se describen capiteles de lugares como Moissac, Vézelay, Autun, Poitiers, San Juan de la Peña y el monasterio de Silos que representan temas del Antiguo y Nuevo Testamento, vidas de santos y criaturas míticas.
Este documento describe la iconografía románica en España, centrándose en los principales temas cristológicos y escenas bíblicas representados en portadas, tímpanos y otros elementos arquitectónicos de iglesias románicas entre los siglos XI y XII. Describe numerosas iglesias como Moissac, Autun, Vézelay, San Sernín de Tolosa y otras, destacando las escenas del Juicio Final, Cristo en Majestad y los símbolos de los evangelistas.
La escultura románica se caracteriza por tener un carácter didáctico y simbólico, no naturalista. Las figuras se adaptan a las formas arquitectónicas y muestran hieratismo y frontalidad. Los temas más comunes son de origen paleocristiano, bizantino o mozárabe, como escenas bíblicas o vidas de santos. En España destacan obras en catedrales de peregrinación como Jaca o Santiago de Compostela, y monasterios como Santo Domingo de Silos por sus capiteles tallados
El Pórtico de la Gloria es la obra maestra del Maestro Mateo en la Catedral de Santiago de Compostela, realizada en 1188. Representa esculturas y relieves del Juicio Final, con más de 200 figuras de Cristo, los apóstoles, profetas y ángeles. Divide el mundo en tres ámbitos: inferior terrenal, intermedio sagrado y superior celestial. Es el exponente más importante del románico gallego.
El Pórtico de la Gloria fue construido entre 1168-1188 para la Catedral de Santiago de Compostela por el Maestro Mateo. El pórtico presenta una portada central más grande flanqueada por dos portadas laterales más pequeñas, y su tímpano está ricamente decorado con esculturas que representan escenas de la Pasión de Cristo, el Juicio Final, los cuatro evangelistas, los 24 ancianos del Apocalipsis y profetas y apóstoles.
La escultura románica se caracteriza por figuras sencillas, alargadas y sin volumen, con ropajes ajustados al cuerpo. Las composiciones son sencillas y generalmente yuxtapuestas, sin fondo ni perspectiva. La escultura está al servicio de la arquitectura, decorando portadas y capiteles. La pintura románica tiene funciones didácticas y decorativas, con dibujo grueso, colores puros y planos, sin profundidad ni volumen. Destacan ejemplos de pintura al fresco y sobre tabla en
El documento resume dos importantes edificios barrocos en Sevilla: la Fábrica de Tabacos y el Hospital de la Caridad. La Fábrica de Tabacos data del siglo XVIII y es similar en tamaño y características al Monasterio de El Escorial. El Hospital de la Caridad fue fundado a mediados del siglo XVII por Miguel de Mañara para atender a los pobres y enfermos, y contiene importantes obras de Murillo, Valdés Leal y Roldán.
El documento resume las principales obras y características del arte barroco que pueden encontrarse en Sevilla, como La Tabacalera, el Hospital de la Caridad y su iglesia, el Museo de Bellas Artes y el Monasterio de la Cartuja. Describe detalles arquitectónicos y obras pictóricas de artistas como Murillo, Zurbarán y Valdés Leal que se exhiben en estos lugares y que ilustran temas religiosos y de caridad.
ICONOGRAFÍA ROMÁNICA II. CLAUSTROS E INTERIORES DE LAS IGLESIASmanuel G. GUERRERO
Este documento presenta una colección de imágenes de capiteles románicos de diferentes iglesias y monasterios europeos que ilustran escenas bíblicas, santos, bestias fantásticas y motivos geométricos y vegetales. Se describen capiteles de lugares como Moissac, Vézelay, Autun, Poitiers, San Juan de la Peña y el monasterio de Silos que representan temas del Antiguo y Nuevo Testamento, vidas de santos y criaturas míticas.
Este documento describe la iconografía románica en España, centrándose en los principales temas cristológicos y escenas bíblicas representados en portadas, tímpanos y otros elementos arquitectónicos de iglesias románicas entre los siglos XI y XII. Describe numerosas iglesias como Moissac, Autun, Vézelay, San Sernín de Tolosa y otras, destacando las escenas del Juicio Final, Cristo en Majestad y los símbolos de los evangelistas.
La escultura románica se caracteriza por tener un carácter didáctico y simbólico, no naturalista. Las figuras se adaptan a las formas arquitectónicas y muestran hieratismo y frontalidad. Los temas más comunes son de origen paleocristiano, bizantino o mozárabe, como escenas bíblicas o vidas de santos. En España destacan obras en catedrales de peregrinación como Jaca o Santiago de Compostela, y monasterios como Santo Domingo de Silos por sus capiteles tallados
El Pórtico de la Gloria es la obra maestra del Maestro Mateo en la Catedral de Santiago de Compostela, realizada en 1188. Representa esculturas y relieves del Juicio Final, con más de 200 figuras de Cristo, los apóstoles, profetas y ángeles. Divide el mundo en tres ámbitos: inferior terrenal, intermedio sagrado y superior celestial. Es el exponente más importante del románico gallego.
El Pórtico de la Gloria fue construido entre 1168-1188 para la Catedral de Santiago de Compostela por el Maestro Mateo. El pórtico presenta una portada central más grande flanqueada por dos portadas laterales más pequeñas, y su tímpano está ricamente decorado con esculturas que representan escenas de la Pasión de Cristo, el Juicio Final, los cuatro evangelistas, los 24 ancianos del Apocalipsis y profetas y apóstoles.
La escultura románica se caracteriza por figuras sencillas, alargadas y sin volumen, con ropajes ajustados al cuerpo. Las composiciones son sencillas y generalmente yuxtapuestas, sin fondo ni perspectiva. La escultura está al servicio de la arquitectura, decorando portadas y capiteles. La pintura románica tiene funciones didácticas y decorativas, con dibujo grueso, colores puros y planos, sin profundidad ni volumen. Destacan ejemplos de pintura al fresco y sobre tabla en
El documento resume dos importantes edificios barrocos en Sevilla: la Fábrica de Tabacos y el Hospital de la Caridad. La Fábrica de Tabacos data del siglo XVIII y es similar en tamaño y características al Monasterio de El Escorial. El Hospital de la Caridad fue fundado a mediados del siglo XVII por Miguel de Mañara para atender a los pobres y enfermos, y contiene importantes obras de Murillo, Valdés Leal y Roldán.
El documento resume las principales obras y características del arte barroco que pueden encontrarse en Sevilla, como La Tabacalera, el Hospital de la Caridad y su iglesia, el Museo de Bellas Artes y el Monasterio de la Cartuja. Describe detalles arquitectónicos y obras pictóricas de artistas como Murillo, Zurbarán y Valdés Leal que se exhiben en estos lugares y que ilustran temas religiosos y de caridad.
El documento resume las características principales de la pintura barroca, incluyendo su énfasis en el naturalismo, el idealismo, las antinomias y oposiciones en los temas y formas, y el dinamismo y dramatismo en la composición. Destaca los principales pintores barrocos de Italia, Francia, Flandes, Holanda y España, así como obras emblemáticas como La Ronda de Noche, Las Meninas y Las Hilanderas.
El documento describe el arquetipo de la mujer fatal y monstruosa a lo largo de la historia. Se analizan sus características como la belleza enmascarando una naturaleza peligrosa, la seducción a través de la mirada, y su asociación con la serpiente y lo venenoso. También se discuten figuras como Medusa, Lilith, Hécate y las Gorgonas y cómo representan la alteridad femenina y el miedo a su poder.
ARTE PALEOCRISTIANO: ESCULTURA Y PINTURAjuan argelina
Este documento resume la temática de la plástica paleocristiana desde sus orígenes hasta el siglo VI. Comienza explicando los símbolos anicónicos usados en los primeros siglos y luego describe las representaciones icónicas que surgieron, enfocándose en Cristo, la Virgen y escenas bíblicas. Explica también la influencia del arte pagano y el desarrollo de relieves y mosaicos narrativos en sarcófagos y basílicas.
El documento resume la escultura románica de la portada de la abadía de San Pedro de Moissac en Francia. El tímpano representa el Apocalipsis de San Juan con Cristo en el centro rodeado por los símbolos de los evangelistas y 24 ancianos. La composición se adapta al marco arquitectónico y las figuras convergen en la mirada hacia Cristo. El programa enseñaba sobre el juicio final y la necesaria sumisión al orden establecido.
Este documento presenta la programación de un congreso internacional sobre contribuciones al Diccionario Biográfico Franciscano que se llevará a cabo en Priego de Córdoba y Jaén, España. Incluye la lista del comité científico, los directores académicos, la secretaría y organizadores del evento. Además, detalla el programa de actividades que tendrá lugar durante los 3 días del congreso, así como las comunicaciones que se presentarán sobre diversos frailes y monjas franciscanos de España, Portugal e Iberoam
El documento resume aspectos clave de la arquitectura, pintura y escultura del Renacimiento en Italia, España y Francia. En Italia, destaca la cúpula de Santa María de las Flores en Florencia diseñada por Brunelleschi. En España, se describe la Casa de las Conchas en Salamanca como ejemplo del estilo plateresco y su singular fachada decorada con conchas. En Francia, se resalta el Castillo Real de Chambord como muestra de la arquitectura renacentista francesa que mezcla formas medievales e italianas.
El documento habla sobre los monumentos megalíticos y el arte rupestre de la prehistoria. Describe varios sitios de monumentos megalíticos como Stonehenge y los alineamientos de Carnac. Luego resume las diferentes etapas de la prehistoria en España, incluyendo el Paleolítico Inferior, Medio y Superior, así como el Mesolítico. Finalmente, explica que las primeras pinturas rupestres datan de hace 35,000 años y representan principalmente animales, con colores como rojo, ocre y negro. Incluye ejemplos
Charla impartida en la iglesia de San Pedro de Villamayor el 19 de junio de 2014 con motivo de las fiestas del Corpus. A cargo de José Antonio Longo Marina autor del blog Cosiquines de Villamayor.
Este documento resume la historia del arte de la Prehistoria desde la aparición de los primeros homínidos hace 3.2 millones de años hasta la aparición de la escritura hace 3200 a.C. Detalla las características del arte paleolítico en Europa, incluyendo el arte rupestre en las cuevas franco-cantábricas y el arte mueble como figuras de Venus. También describe la evolución de los primeros humanos y el cambio climático al final de la última glaciación.
Este documento presenta biografías resumidas de varios grandes sabios e
investigadores ocultistas, incluyendo a Cornelio Agrippa, Apolonio de Triana, y
Eliphas Levi. Describe sus contribuciones al estudio de la magia, la cábala, y otras
disciplinas esotéricas.
El documento resume la vida y obra del pintor medieval holandés Hieronymus Bosch. Describe algunas de sus obras más famosas como El jardín de las delicias y Los siete pecados capitales, en las que representaba de forma fantástica y moralizante temas religiosos y sociales de su época a través de visiones oníricas repletas de criaturas.
Este documento presenta un diccionario de términos relacionados con el infierno y los demonios. Comienza con una breve introducción sobre el miedo del hombre a las fuerzas naturales y sobrenaturales a lo largo de la historia. Luego, ofrece definiciones concisas de varios demonios, ángeles caídos y conceptos como el abismo, el agua bendita y el infierno según diferentes religiones y mitologías. Finalmente, incluye biografías breves de algunas figuras históricas relacionadas con lo oculto.
Pozo Moro leones, hombres lobo y fuentes de agua durante el siglo vi a.cRoberto Matesanz Gascón
El artículo analiza la posible relación simbólica entre elementos esculpidos en el monumento ibérico de Pozo Moro, construido cerca de una fuente de agua, y su ubicación junto a este recurso hídrico valioso. Examina la iconografía de producciones artísticas italianas coetáneas, comparándolas con los modelos griegos. Esto muestra que en Italia en el siglo VI a.C. prótomos felinos, estatuas de leones y un ser antropomorfo con cabeza de
El documento presenta descripciones breves de varios demonios y entidades malignas según la
demonología, incluyendo sus nombres, apariencias, poderes y dominios. Algunos ejemplos son
Agathodemon, demonio con cabeza humana adorado en Egipto; Ahriman, el principio del mal en
la mitología persa; y Asmodeo, príncipe de los infiernos a veces identificado con Samael.
Este documento presenta el prefacio de Basilio Valentín sobre su obra "Las Doce Llaves". En él, Basilio Valentín explica que después de arrepentirse de los pecados cometidos y dedicarse a Dios como monje benedictino, decidió estudiar la naturaleza para no malgastar el tiempo libre que le quedaba. Al investigar los misterios de la naturaleza descubrió la Gran Piedra de los antiguos sabios, que purifica los metales imperfectos y prolonga la vida humana. Ahora revelará este secreto a través de las
Este documento presenta una lista de personajes importantes a lo largo de la historia y sus principales obras. Entre los personajes se encuentran artistas del Renacimiento italiano como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y Donatello, científicos como Galileo y Copérnico, filósofos como Maquiavelo y autores como Dante y Boccaccio. El documento proporciona una breve descripción de sus obras más representativas.
El documento resume aspectos clave de la tragedia griega. Explica que su origen fue religioso vinculado al culto de Dioniso. Señala a Esquilo como el padre de la tragedia griega, destacando obras como la Orestíada. Finalmente, resume brevemente las características de las obras Agamenón, Coéforas y Euménides que conforman la Orestíada de Esquilo.
Este documento es un diccionario demonológico que contiene entradas sobre diferentes demonios, ángeles caídos y otras entidades malignas. Cada entrada incluye el nombre de la entidad, una breve descripción de sus características y funciones según la demonología. El documento proporciona información sobre más de 100 demonios diferentes.
Jesús SUÁREZ ARÉVALO: "Enterramientos nobiliarios y Órdenes religiosas en la provincia de Sevilla durante la Edad Moderna: Los Ponce de León y Marchena", en VV. AA.: Las Órdenes religiosas y militares en la provincia de Sevilla (siglos XIII-XX), Asociación Provincial Sevillana de Cronistas e Investigadores Locales, Sevilla 2017, pp. 379-394.
Las imágenes de los capiteles de claustros e interiores de las iglesias de temas religiosos, fantásticos, bestiarios, alegóricos, geométricos, vegetales....
El documento proporciona pautas para analizar arquitectura, incluyendo clasificar el tipo de planta, estilo y periodo; analizar elementos técnicos y formales como materiales, sistemas constructivos y espacio; y considerar el contexto, función y significado. Se enfoca específicamente en el análisis de San Carlos de las Cuatro Fuentes de Borromini como ejemplo.
El documento describe la evolución artística de Francisco de Goya a lo largo de su carrera. Comenzó pintando escenas alegres y costumbristas como "El quitasol" durante el reinado de Carlos III. Tras enfermar y quedar sordo en 1792, su arte se volvió más crítico y satírico, como se ve en "Los caprichos". Más tarde, retratos como "La familia de Carlos IV" capturan la política turbulenta de la época con sutileza psicológica. Goya fue un testigo del cambio
El documento resume las características principales de la pintura barroca, incluyendo su énfasis en el naturalismo, el idealismo, las antinomias y oposiciones en los temas y formas, y el dinamismo y dramatismo en la composición. Destaca los principales pintores barrocos de Italia, Francia, Flandes, Holanda y España, así como obras emblemáticas como La Ronda de Noche, Las Meninas y Las Hilanderas.
El documento describe el arquetipo de la mujer fatal y monstruosa a lo largo de la historia. Se analizan sus características como la belleza enmascarando una naturaleza peligrosa, la seducción a través de la mirada, y su asociación con la serpiente y lo venenoso. También se discuten figuras como Medusa, Lilith, Hécate y las Gorgonas y cómo representan la alteridad femenina y el miedo a su poder.
ARTE PALEOCRISTIANO: ESCULTURA Y PINTURAjuan argelina
Este documento resume la temática de la plástica paleocristiana desde sus orígenes hasta el siglo VI. Comienza explicando los símbolos anicónicos usados en los primeros siglos y luego describe las representaciones icónicas que surgieron, enfocándose en Cristo, la Virgen y escenas bíblicas. Explica también la influencia del arte pagano y el desarrollo de relieves y mosaicos narrativos en sarcófagos y basílicas.
El documento resume la escultura románica de la portada de la abadía de San Pedro de Moissac en Francia. El tímpano representa el Apocalipsis de San Juan con Cristo en el centro rodeado por los símbolos de los evangelistas y 24 ancianos. La composición se adapta al marco arquitectónico y las figuras convergen en la mirada hacia Cristo. El programa enseñaba sobre el juicio final y la necesaria sumisión al orden establecido.
Este documento presenta la programación de un congreso internacional sobre contribuciones al Diccionario Biográfico Franciscano que se llevará a cabo en Priego de Córdoba y Jaén, España. Incluye la lista del comité científico, los directores académicos, la secretaría y organizadores del evento. Además, detalla el programa de actividades que tendrá lugar durante los 3 días del congreso, así como las comunicaciones que se presentarán sobre diversos frailes y monjas franciscanos de España, Portugal e Iberoam
El documento resume aspectos clave de la arquitectura, pintura y escultura del Renacimiento en Italia, España y Francia. En Italia, destaca la cúpula de Santa María de las Flores en Florencia diseñada por Brunelleschi. En España, se describe la Casa de las Conchas en Salamanca como ejemplo del estilo plateresco y su singular fachada decorada con conchas. En Francia, se resalta el Castillo Real de Chambord como muestra de la arquitectura renacentista francesa que mezcla formas medievales e italianas.
El documento habla sobre los monumentos megalíticos y el arte rupestre de la prehistoria. Describe varios sitios de monumentos megalíticos como Stonehenge y los alineamientos de Carnac. Luego resume las diferentes etapas de la prehistoria en España, incluyendo el Paleolítico Inferior, Medio y Superior, así como el Mesolítico. Finalmente, explica que las primeras pinturas rupestres datan de hace 35,000 años y representan principalmente animales, con colores como rojo, ocre y negro. Incluye ejemplos
Charla impartida en la iglesia de San Pedro de Villamayor el 19 de junio de 2014 con motivo de las fiestas del Corpus. A cargo de José Antonio Longo Marina autor del blog Cosiquines de Villamayor.
Este documento resume la historia del arte de la Prehistoria desde la aparición de los primeros homínidos hace 3.2 millones de años hasta la aparición de la escritura hace 3200 a.C. Detalla las características del arte paleolítico en Europa, incluyendo el arte rupestre en las cuevas franco-cantábricas y el arte mueble como figuras de Venus. También describe la evolución de los primeros humanos y el cambio climático al final de la última glaciación.
Este documento presenta biografías resumidas de varios grandes sabios e
investigadores ocultistas, incluyendo a Cornelio Agrippa, Apolonio de Triana, y
Eliphas Levi. Describe sus contribuciones al estudio de la magia, la cábala, y otras
disciplinas esotéricas.
El documento resume la vida y obra del pintor medieval holandés Hieronymus Bosch. Describe algunas de sus obras más famosas como El jardín de las delicias y Los siete pecados capitales, en las que representaba de forma fantástica y moralizante temas religiosos y sociales de su época a través de visiones oníricas repletas de criaturas.
Este documento presenta un diccionario de términos relacionados con el infierno y los demonios. Comienza con una breve introducción sobre el miedo del hombre a las fuerzas naturales y sobrenaturales a lo largo de la historia. Luego, ofrece definiciones concisas de varios demonios, ángeles caídos y conceptos como el abismo, el agua bendita y el infierno según diferentes religiones y mitologías. Finalmente, incluye biografías breves de algunas figuras históricas relacionadas con lo oculto.
Pozo Moro leones, hombres lobo y fuentes de agua durante el siglo vi a.cRoberto Matesanz Gascón
El artículo analiza la posible relación simbólica entre elementos esculpidos en el monumento ibérico de Pozo Moro, construido cerca de una fuente de agua, y su ubicación junto a este recurso hídrico valioso. Examina la iconografía de producciones artísticas italianas coetáneas, comparándolas con los modelos griegos. Esto muestra que en Italia en el siglo VI a.C. prótomos felinos, estatuas de leones y un ser antropomorfo con cabeza de
El documento presenta descripciones breves de varios demonios y entidades malignas según la
demonología, incluyendo sus nombres, apariencias, poderes y dominios. Algunos ejemplos son
Agathodemon, demonio con cabeza humana adorado en Egipto; Ahriman, el principio del mal en
la mitología persa; y Asmodeo, príncipe de los infiernos a veces identificado con Samael.
Este documento presenta el prefacio de Basilio Valentín sobre su obra "Las Doce Llaves". En él, Basilio Valentín explica que después de arrepentirse de los pecados cometidos y dedicarse a Dios como monje benedictino, decidió estudiar la naturaleza para no malgastar el tiempo libre que le quedaba. Al investigar los misterios de la naturaleza descubrió la Gran Piedra de los antiguos sabios, que purifica los metales imperfectos y prolonga la vida humana. Ahora revelará este secreto a través de las
Este documento presenta una lista de personajes importantes a lo largo de la historia y sus principales obras. Entre los personajes se encuentran artistas del Renacimiento italiano como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y Donatello, científicos como Galileo y Copérnico, filósofos como Maquiavelo y autores como Dante y Boccaccio. El documento proporciona una breve descripción de sus obras más representativas.
El documento resume aspectos clave de la tragedia griega. Explica que su origen fue religioso vinculado al culto de Dioniso. Señala a Esquilo como el padre de la tragedia griega, destacando obras como la Orestíada. Finalmente, resume brevemente las características de las obras Agamenón, Coéforas y Euménides que conforman la Orestíada de Esquilo.
Este documento es un diccionario demonológico que contiene entradas sobre diferentes demonios, ángeles caídos y otras entidades malignas. Cada entrada incluye el nombre de la entidad, una breve descripción de sus características y funciones según la demonología. El documento proporciona información sobre más de 100 demonios diferentes.
Jesús SUÁREZ ARÉVALO: "Enterramientos nobiliarios y Órdenes religiosas en la provincia de Sevilla durante la Edad Moderna: Los Ponce de León y Marchena", en VV. AA.: Las Órdenes religiosas y militares en la provincia de Sevilla (siglos XIII-XX), Asociación Provincial Sevillana de Cronistas e Investigadores Locales, Sevilla 2017, pp. 379-394.
Las imágenes de los capiteles de claustros e interiores de las iglesias de temas religiosos, fantásticos, bestiarios, alegóricos, geométricos, vegetales....
El documento proporciona pautas para analizar arquitectura, incluyendo clasificar el tipo de planta, estilo y periodo; analizar elementos técnicos y formales como materiales, sistemas constructivos y espacio; y considerar el contexto, función y significado. Se enfoca específicamente en el análisis de San Carlos de las Cuatro Fuentes de Borromini como ejemplo.
El documento describe la evolución artística de Francisco de Goya a lo largo de su carrera. Comenzó pintando escenas alegres y costumbristas como "El quitasol" durante el reinado de Carlos III. Tras enfermar y quedar sordo en 1792, su arte se volvió más crítico y satírico, como se ve en "Los caprichos". Más tarde, retratos como "La familia de Carlos IV" capturan la política turbulenta de la época con sutileza psicológica. Goya fue un testigo del cambio
Arquitectura bizantina con especial atención a la Edad Dorada del reinado de Justiniano
Las artes plásticas: mosaicos e iconos y su influencia en Occidente.
El documento describe el movimiento artístico del impresionismo. Sus principales características incluyen capturar la luz y lo efímero de la realidad pintando al aire libre, con pinceladas rápidas y colores puros. Artistas clave mencionados son Monet, cuyas series exploraron los efectos de la luz; Manet, conocido por obras polémicas como El almuerzo sobre la hierba; Pissarro, Sisley y Morisot, pioneros femeninos; y Renoir, que enfatizó las fig
1) El documento describe el movimiento artístico del fauvismo y sus principales características como el uso de colores puros y contrastes fuertes con el objetivo de producir sensaciones placenteras.
2) Se analizan obras representativas de Matisse como Retrato de la raya verde y La alegría de vivir que ejemplifican estas características.
3) También se resumen las diferentes etapas pictóricas de Picasso, desde el cubismo analítico hasta el expresionismo, analizando obras clave como Las se
Ppt. 16.2 Arte de de la segunda mitadl del siglo XX. Vuelta a la figuraciónManuel guillén guerrero
Este documento resume las principales tendencias artísticas de la segunda mitad del siglo XX, incluyendo el neodadaísmo, el pop art, el hiperrealismo, y artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg y Antonio López. También describe las obras de Francis Bacon y Balthus, que se mantuvieron al margen de las corrientes dominantes de la época.
Este documento resume varias corrientes artísticas de la segunda mitad del siglo XX como el arte povera, land art, arte conceptual, arte de acción y body art. Estas tendencias daban más importancia a la idea que a la representación, utilizando materiales pobres o efímeros. Artistas destacados fueron Mario Merz, Christo, Joseph Kosuth, Joseph Beuys, Gilbert y George y Gina Pane, quienes exploraron nuevas formas de conceptualizar y presentar el arte.
Este documento resume las principales vanguardias artísticas del siglo XX hasta la Segunda Guerra Mundial, incluyendo el fauvismo, cubismo y expresionismo. Describe el contexto histórico y las características generales de estas corrientes, como la ruptura con los modelos tradicionales y la experimentación con nuevos materiales y técnicas. Explica los orígenes y características distintivas de cada movimiento, con ejemplos representativos de artistas como Matisse, Picasso, Braque y Boccioni.
Este documento describe diferentes movimientos artísticos vanguardistas como el Dadá, la pintura metafísica y el surrealismo. Explica que el Dadá se proponía destruir el arte establecido a través de obras que incorporaban basura y objetos cotidianos. La pintura metafísica de Chirico presentaba escenas irrealistas inspiradas en los sueños. El surrealismo, con figuras como Magritte, Dalí y Miró, buscaba representar el mundo onírico a través de imágenes inconexas y fantásticas que
1. El documento describe el postimpresionismo, simbolismo y estilo de los Nabis, con énfasis en Paul Cézanne, Toulouse-Lautrec y Paul Gauguin.
2. Cézanne se centró en reconstruir la forma a través de la geometrización, influyendo en el cubismo. Toulouse-Lautrec captó el movimiento en la vida nocturna de París. Gauguin usó colores planos y formas simplificadas para transmitir mensajes simbólicos desde Tahití.
3. Juntos,
Contexto histórico
Características generales de la arquitectura
Evolución y etapas: herencia herreriana; barroco exuberante, la arquitectura borbónica
Ejemplos con breve comentario
Las tendencias y estilos arquitectónicos. historicismo, arquitectura del hierro, Escuela de Chicago, modernismo y del siglo XX : racionalismo funcionalista, organicismo hasta la deconstrucción
Este documento resume los principales movimientos artísticos de vanguardia entre el futurismo y el surrealismo, incluyendo futurismo, pintura metafísica, abstracción lírica, suprematismo, dadaísmo y obras representativas de artistas como Boccioni, Balla, Severini, De Chirico, Kandinsky, Klee, Mondrian, Malevich y Duchamp.
Este documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XIX como el Romanticismo y el Realismo. En el Romanticismo se enfatizó la subjetividad y las emociones frente a la razón. Artistas como Delacroix y Géricault crearon obras comprometidas políticamente. El Realismo surgió luego con pintores como Courbet y Millet que retrataban la vida cotidiana de manera objetiva. El documento también describe las características del paisajismo y la escultura durante este período.
ultimas tendencias del arte del siglo XX. transvanguardia italiana, neoexpresionismo, alemán, la posmodernidad en España, Escultura H. Moore, Chillida , Oteiza
Este documento resume la iconografía románica en España, describiendo varias obras maestras como el Pórtico de la Gloria en Santiago de Compostela, la portada de Moissac y esculturas de Autun, Vézelay y Sainte-Foy. Se detalla la representación frecuente de Cristo, los evangelistas, el Juicio Final y escenas bíblicas en portadas, tímpanos y dinteles de catedrales románicas.
El Pórtico de la Gloria es una obra maestra del románico creada en 1188 por el Maestro Mateo para la Catedral de Santiago de Compostela. Representa escenas bíblicas a través de más de 200 figuras de granito y mármol policromado que narran la vida, pasión y resurrección de Cristo, así como el Juicio Final. Es considerado uno de los ejemplos más destacados del arte románico europeo.
Este documento resume los principales aspectos de la escultura y pintura románicas. Explica que la escultura románica tenía funciones moralizantes, didácticas y decorativas, representando temas religiosos y profanos. Describe varias obras maestras románicas como el Pórtico de la Gloria en Santiago de Compostela. También analiza la pintura románica, su estilo antinaturalista y su función moralizadora, dando ejemplos de obras catalanas y castellanas.
Este documento resume las características principales de la escultura y pintura románicas. Explica que la escultura románica tenía funciones moralizantes, didácticas y decorativas. Los temas religiosos más comunes eran El Juicio Final, imágenes de Dios como el Pantocrator, y escenas de la vida de Cristo y la Virgen. La pintura románica tenía una función moralizadora y se caracterizaba por el tratamiento antinaturalista, la predominancia de la línea y los colores primarios.
Pórtico de la Gloria. catedral de Santiago de Compostela.Emilio Fernández
El Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela, obra del Maestro Mateo y de sus colaboradores, es la culminación de la escultura románica en España situándose ya a un paso de la transición al gótico.
El documento describe las características de la escultura románica. Se caracterizó por tallar la piedra de forma plana y usarla para fines didácticos hacia la población analfabeta. Los temas predominantes eran religiosos, tomados de la Biblia, y se representaban de forma hierática e inexpresiva. La escultura se ubicaba principalmente en las portadas y capiteles de las iglesias.
PANORAMA HISTÓRICO Y CULTURA DEL ROMÁNICO, ESPECIAL ATENCIÓN A LA SITUACIÓN EN LA PENÍNSULA
Características generales de la escultura románica
Evolución
Obras más importantes con breve comentario tanto en Esspañ como En Europa
El documento resume la historia de la iglesia abacial de Conques en el sur de Francia. Fue fundada en 818 por el abad Dadón y atrajo más peregrinos en el siglo 9 después de que un monje trajo las reliquias de Santa Fe. Entre los siglos 11 y 12 se reconstruyó la iglesia, incluyendo el famoso tímpano esculpido entre 1107 y 1125 que representa el Juicio Final.
El documento presenta una discusión detallada sobre la historia y significado de los Reyes Magos en la tradición cristiana. Explora preguntas como cuántos reyes magos hubo, sus nombres, de dónde venían, qué los atrajo hacia Jesús y más. Incluye numerosas imágenes de representaciones artísticas de la Adoración de los Reyes Magos a lo largo de los siglos.
Este documento presenta varios iconos y escenas religiosas bizantinas. Brevemente describe la representación de Cristo, la Virgen María y varios santos en iglesias de Rávena, Estambul y Kiev, así como escenas bíblicas como la Anástasis y la Dormición de la Virgen. También explica conceptos iconográficos como la Deisis, el Pantocrátor y diferentes tipos de iconos marianos.
El documento describe la escultura románica en España, en particular el claustro del monasterio de Silos del siglo XI. Destaca los capiteles realizados en los siglos XI y XII, sostenidos por columnas pareadas que descansan sobre un banco. En las esquinas había machones con relieves de temas bíblicos de diferentes épocas. El documento analiza en detalle el relieve de la Duda de Santo Tomás en uno de los machones.
El documento resume la escultura románica en España, destacando los relieves del claustro del monasterio de Silos del siglo XI que representan escenas bíblicas. Los capiteles presentan decoración geométrica e imágenes de animales reales y fantásticos. Los machones o ángulos del claustro corresponden a distintas épocas y talleres y muestran temas de la vida de Jesús con estilos que van del esquematismo al naturalismo.
CATEDRAL DE SANTIAGO DE COMPOSTELA ( II )arturo.a.c
El documento describe las esculturas y elementos arquitectónicos del Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela, incluyendo imágenes del Cristo en Majestad, los evangelistas, los ángeles, los profetas y los apóstoles, así como detalles del interior de la catedral como el altar mayor con la imagen de Santiago y la cripta sepulcral.
Este documento describe las características de la escultura románica en 3 oraciones: Se enfoca en transmitir mensajes religiosos de forma impactante a través de figuras esquemáticas y simbólicas. La pintura románica también tiene un estilo rígido e hierático para alejarse de lo mundano y enfocarse en lo espiritual. La escultura y pintura se adaptan a espacios arquitectónicos de forma geométrica para enseñar la religión a la población analfabeta.
Gil de Siloe y el retablo de la Cartuja de Miraflores, Burgos.Alfredo García
Este documento resume el retablo de la Cartuja de Miraflores, encargado por los Reyes Católicos entre 1496-1499. El retablo contiene escenas bíblicas como la Crucifixión, Anunciación y Última Cena, así como figuras de santos como Santiago, Juan Bautista y María Magdalena. En la parte superior se representan a Dios Padre, el Espíritu Santo y los evangelistas, mientras que en la parte inferior se incluyen escenas de la vida de Cristo. El retablo también incluye fig
El documento describe a Juno, la diosa romana del matrimonio y la mujer. Fue hija de Saturno y Ops, esposa y hermana de Júpiter, y madre de Vulcano, Marte y Lucina. Como diosa del matrimonio, presidía los matrimonios y protegía a las familias y recién nacidos. También se le atribuían roles como diosa de la guerra y protectora de las hermanas. El documento enumera sus atributos como la corona y el pavo real, e incluye epítetos como "Fl
La portada de la catedral de Amiens representa el Juicio Final con Cristo en el centro rodeado de símbolos. La portada de Burgos también muestra a Cristo en el tímpano rodeado de los evangelistas y los 24 ancianos. La Virgen Blanca de León humaniza a la Virgen con rasgos más terrenales. El Doncel de Sigüenza representa la tumba de un joven caballero con detalles que simbolizan su nobleza, fe y muerte prematura.
Giotto pintó los frescos de la Capilla Scrovegni en Padua entre 1303-1306. Los frescos narran escenas de la vida de la Virgen María, San Joaquín, y Jesucristo, incluyendo la Anunciación, Natividad, Presentación en el Templo, Última Cena, Crucifixión, y Lamentación. Giotto se alejó del estilo medieval e introdujo novedades como la perspectiva, anatomía humana realista, y expresiones faciales que muestran emociones. Los frescos demuestran la maestr
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La escultura griega evolucionó a través de varias etapas. En la época arcaica, las esculturas mostraban rigidez y frontalidad. En el período clásico, se buscó mayor perfección anatómica y proporción mediante el uso de cánones. Escultores como Fidias crearon obras maestras. En el período clásico tardío, escultores como Praxíteles introdujeron movimiento y sensualidad. La escultura helenística se caracterizó por temas individualizados y dramá
Este documento resume la arquitectura del Renacimiento en España durante el siglo XVI. Se divide en cuatro secciones: 1) Panorama histórico y cultural, 2) Características generales, 3) Etapas y evolución, y 4) Obras más importantes. Detalla los estilos plateresco, purismo y manierismo/Herreriano, e incluye ejemplos como la Universidad de Salamanca, el Palacio de Carlos V en Granada, y el Monasterio de El Escorial.
Este documento resume la arquitectura del Renacimiento en España durante el siglo XVI. Describe tres estilos arquitectónicos: el Plateresco, caracterizado por su ornamentación excesiva; el Purismo, que enfatiza la estructura clásica sobre la decoración; y el Manierismo o Herreriano, de austeridad y sobriedad. También resalta obras significativas como la Universidad de Salamanca, el Palacio de Carlos V en Granada, y el Monasterio de El Escorial.
Este documento proporciona definiciones de términos relacionados con la arquitectura, el arte y la historia del arte. Incluye más de 50 términos como abside, ábaco, acrótera, arco de medio punto, arco ojival, bóveda, basílica y otros conceptos fundamentales de la arquitectura griega, romana, románica, gótica e islámica. El documento sirve como glosario o diccionario visual de vocabulario artístico.
El documento proporciona definiciones de más de 50 términos relacionados con la perspectiva aérea y el vocabulario arquitectónico y artístico desde la G hasta la Z. Algunos de los términos definidos incluyen gárgola, grabado, grifo, grutesco, haram, herreriano, gablete, hieratismo, hipogeo, hornacina, iconografía, iconología, iconostasis, impresionismo, in antis, informalismo, intradós, isocefalia, jamba, koré, k
Este documento proporciona instrucciones para analizar esculturas de manera sistemática. Sugiere tres pasos: 1) catalogar la tipología, tema e historia de la pieza, 2) analizar los materiales, técnicas y cualidades formales, y 3) considerar el contexto, función, significado e influencias. El objetivo es describir la obra de manera completa pero concisa para comprender su significado y valor artístico.
Este documento proporciona una guía para analizar obras pictóricas. Explica cómo clasificar las obras en términos de si son figurativas o abstractas, determinar su temática, ubicación espacio-temporal y técnicas utilizadas. También describe los elementos formales como líneas, colores, forma, volumen, luz, ritmo y composición. Finalmente, analiza el contexto histórico y significado de las obras.
El documento resume las principales manifestaciones artísticas de las culturas prerromanas en España, incluyendo el arte mueble y rupestre del Paleolítico Superior como las Venus y las pinturas de Altamira, la arquitectura megalítica del Neolítico como dólmenes y menhires, y las culturas posteriores como la ibera conocida por sus esculturas de damas en Elche y Baza.
La importancia del contexto histórico y cultural
Características generales de la arquitectura
Arquitectura funeraria y Religios
La escultura y sus convencionalismo
La pintura iconografía y forma de represntación
Este documento describe la arquitectura clásica griega, comenzando con el contexto histórico, social y cultural de Grecia. Luego discute la evolución de la arquitectura griega a través de los períodos arcaico, clásico y helenístico, con ejemplos representativos de cada etapa. Finalmente, explica los principales elementos y características de los templos griegos, incluidos los tres órdenes arquitectónicos (dórico, jónico y corintio) y cómo buscaban lograr la belle
Contexto histórico, sociológico y cultural
Características generales de la escultura
Evolución : arcaica, clásica, postclásica, helenismo
Ejemplos con breve comentario
1. El documento resume la arquitectura y escultura romanas. La arquitectura romana se caracterizó por su pragmatismo, utilidad y monumentalidad. La escultura romana se destacó por los retratos y relieves históricos con fines de propaganda imperial.
2. La arquitectura evolucionó desde edificios funcionales en la República hasta obras grandiosas pero menos humanas en el Bajo Imperio. La escultura pasó de retratos realistas a idealizados y luego más esquemáticos.
3. Los relie
Este documento describe la arquitectura romana, incluyendo su panorama histórico y cultural, características generales, etapas de evolución y tipología de edificios. Explica que los romanos fueron grandes constructores que utilizaron materiales innovadores como el hormigón y sistemas abovedados. También describe los diferentes tipos de edificios romanos como templos, basílicas, teatros, anfiteatros y termas, destacando ejemplos como el Panteón, el Coliseo y la basílica de Majencio
El arte paleocristiano se desarrolló en dos etapas: la etapa de clandestinidad entre los siglos I-IV cuando los cristianos se reunían en casas y catacumbas con artistas modestos, y la etapa de la iglesia triunfante a partir del siglo IV cuando el cristianismo se legalizó y los emperadores y el alto clero financiaron obras con artistas más capacitados. En esta segunda etapa, se construyeron basílicas, mausoleos y baptisterios con plantas basilicales, centralizadas o de cruz
Contexto histórico
Características generales y etapas del arte bizantino
Evolución de la arquitectura
Las artes plásticas: mosaicos e iconos. La iconografía y la forma de representación.
Ejemplos de arte bizantino sobre todo arquitectura
El documento resume el arte prerrománico en España, incluyendo el arte visigodo, asturiano, mozárabe y carolingio. El arte visigodo floreció entre los siglos VI-VIII y se caracterizó por integrar las herencias romana y cristiana con aportaciones germánicas. El arte asturiano surgió en los siglos VIII-IX y anticipó elementos románicos en iglesias como San Julián de los Prados. El arte mozárabe de los siglos X adoptó influencias islámicas. El arte carolingio promovió
Contexto histórico general y Península, contexto cultural
Características generales del sistema constructivo románcio
Escuelas en Europa: Francia, Italia, Alemania
Etapas y evolución en España
Ejemplos con breve comentario de España y Europa
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
5. CRISTO EN
MAJESTAD CON EL
TETRAMORFOS ,
SIMBOLOS DE LOS
EVANGELISTAS. SAN
SERNIN ,TOULOUSE
1096
6. PORTADA DE MOISSAC,
hacia 1130 tema
PANTOCRATORY LOS
24 ANCIANOS DEL
APOCALIPSIS En la
jamba izquierda aparece
el profeta Isaías; en la
derecha, San Pedro,
simbolizando la unión del
Viejo y Nuevo
Testamento.. En el
parteluz seis leonas de
la Revelación, Jeremias
7. ´TÍMPANO DE MOISAC. Cristo en majestad, rodeado por los símbolos de los evangelistas,
serafines, los 24 ancianos del apocalipsis y rosetas o ruedas de fuego infernales
12. EN EL LADO DERECHO DE
LA PORTADA. SE
REPRESENTA:
Parte superior Abraham
acogiendo almas,
banquete de Epulón y el
pobre Lázaro
PARTE INFERIOR : Muerte
del rico Epulon
atormentado por los
demonios ( la avaricia) y
debajo la lujuria
13. ABRAHAM ACOGIENDOALMAS EN FORMA DE
NIÑO Y EL BANQUETE DE EPULON MIENTRAS
LÁZARO APARECE DESVANECIDO DE HAMBRE
23. ángeles
María y S. Pedro
Condenados
Cristo
Juez
Abraham
Acoge a los justos
El diablo
introduce a los
condenados en
el infierno
Lucifer y los
horrores de las
condenas
PESO DE LAS
ALMAS: S.
MIGUELY
LUCIFER
STA FE DE CONQUES s.XII
Mano de STA
FE
25. RESTOS DE POLICROMIA. LOS MUERTOS SE LEVANTAN DE SUSTUMBAS; EN EL
PESO DE LAS ALMAS EL DIABLO INTENTA HACERTRAMPAS PONIENDO EL DEDO EN
LA BALANZA,ABRAHANACOGE A LOS ELEGIDOSO BIENAVENTURADO EL
INFIERNO REPRESENTADO COMO UN MONSTRUO, IMÁGENES MUY EXPRESIVAS
DEL MAL
26. EL INFIERNO. . SE PUEDE OBSERVARAL AVARO CASTIGADO
ETERNAMENTEA LLEVAR COLGADA UNA BOLSA, UN DIABLOTIRA DE LA
LENGUA A UN CONDENADO ,TALVEZ POR SER UN MALICIOSOY
ENVIDIOSO HABLADOR Y EN LA PARTE SUPERIOR LACÓLERA
30. MADELEINE DEVEZELAY. Nartex: PENTECOSTÉS, PUEBLOS DE
LATIERRA EN EL DINTEL EN LA ARQUIVOLTA SIMBOLOS DEL
ZODIACO QUE SE ASOCIANCONTAREASAGRÍCOLAS O
COTIDIANAS DEL AÑO
35. VEZELAY, NARTEX LADO DERECHO, ÚLTIMOS MOMENTOS DE LAVIDA DE JESÚS ,
JESÚS ENCUENTRA A DOS DISCÍPULOS , LA BENDICIÓN DEL PAN, LOS DISCÍPULOS
REGRESANA JERUSALEN,ARRIBA , , APARICIÓNA LOS DISCÍPULOS DESPUES DE LA
RESURRECCIÓN
36. PRIORATO DE CHARITÉ SUR LOIRE. REGISTRO SUPERIOR:Transfiguración con
ELIASY MOISES y detrás Pedro, Santiago y Juan . En el registro inferior María
recibe a los Reyes Magos y a su derecha la presentación en el templo. Este
tímpano se encuentra hoy en el interior de la iglesia
38. SANTRÓFIMO DE ARLÉS, PANTOCRATORY SÍMBOLOS DE LOS
EVANGELISTAS, EN EL DINTEL LOS APÓSTOLES
39. FRISO DE LOS ELEGIDOS, FIGURANDO LOS PRIMEROS LOS PRELADOS estatuas de
TRÓFIMO, BARTOLOMÉ, SANTIAGO, PEDROY JUAN
40. UN ÁNGEL , ABRAHAM E ISAAC ACOGEN A LAS ALMAS
(REPRESENTADOS COMO NIÑOS ABAJO INFANCIA DE JESÚS
41. San Pablo y San
Andrés . En la
parte superior
prelados son
rechazados y no
pueden a entrar
en el Paraíso En
medio el friso
sobre la infancia
de Cristo
NACIMIENTO DE
JESÚSY BAUTISMO
47. SAN SERNIN DE TOULOUSE. PUERTA DE MIEGEVILLE inicios del
siglo XII ( 1118) ASCENSIÓN dos discípulos parecen ayudarle , en el
dintel los apóstoles mirando hacua arriba
48. NOTRE DAME DE
POITIERS S. XII
La fachada, totalmente
vertical, consta de tres
pisos en los que
respectivamente se
encuentran:
la portada
la ventana central
y el frontón con una
mandorla, flanqueada
por sendas torres
circulares en cada
extremo.
49. NOTRE DAME DE POITIERS CON DIFERENTES ESCENASCOMO
ADÁNY EVA , NABUCODONOSOR, LA ANUNCIACIÓN , LA
VISITACIÓN Y NATIVIDAD
56. SAN ISIDORO DE LEÓN, PUERTA DE CORDERO finales siglo XI y
principios del XII , SACRIFICIO DE ISAAC, MANO DE DIOS
57. S. ISIDORO DE LEÓN. PUERTA DEL PERDÓN finales del S.XI
principios del XII. Descendimiento, resurrección y ascensión de
Jesús
58. PUERTA DE LAS PLATERIAS finales sigloXI o
comienzos del S.XII , Santiago de Compostela
59. TÍMPANO con las tentaciones de Cristo , mujer semidesnuda : Eva o mujer
adúltera . En las jambas aparecen San Andrés y Moisés. En el contrafuerte
izquierdo, el rey David tocando el rabel; Cristo bendiciendo
61. TÍMPANO DE de la puerta derecha aparecen varias escenas
de la pasión de Cristo.
62. APOCALIPSIS
1 – DIO EN MAJESTAD
2 – ANGELES
3 - SAN MATEO (hombre))
4 – SAN JUAN (ÁGUILA)St Jean (aigle)
5 - 24 ANCIANOS
6 - SAN MARCOS (leon)
7 – San LUCAS ( toro))
Libro de los ryes 1 DAVIDY SUS MÚSCIOS 2 –
TRANSPORTE DELARCA DE LAALIANZA 3 - La peste
de Sion 4 – DIOS HABLAA DAVID 5 – DAVID
DESIGNAA SALOMÓNCOMO SU SUCESOR 6 -
SALOMÓNACLAMADO POR EL PUEBLO 7 - EL
JUICIO DE SALOMÓN 8 – EL SUEÑO DE SALOMÓN
9 – ELIAS SUBEAL CIELO EN UNCARRO DE FUEGO f
LIBRRO DEL ÉXODO 1 – PASO DEL MAR ROJO
2 – EL MANÁ 3 – VUELO DEAVES GUAANDOAL
PUEBLO DE DIOS 4 - MOIÍSÉ HACE BROTARAGUA DE
UNA ROCA 5 – MOISÉS DEBE MANTENER LOS BRAZOS
LEVANTADOS PARAASEGURAR LAVICTORIA DE SU
PUEBLO 6 – COMBATE ENTRE INFANTES SOLDADOSY
CABALLEROS
A – HISTORIAS DE JONÁS ( IZQUIERDA) Y
DANIEL 8DERECHA) )B - VIDASY MARTIRIOS
DE PEDRO (IZQUIERDA)Y PABLO ( DERECHA)
1 – COMBATE DE MONSTRUOSs 2 – DAVIDY SUS
MÚSICOS 3 – SAN PEDRO 4 – SAN PABLOl 5 – EL
CALENDARIO
PORTADA DEL
MONASTERIO DE
RIPOLL 1169
66. STA MARÍA DE SANGÚESATÍMPANO, Cristo juez, con ángeles que tocan la
trompeta , San Miguel con la balanza a la derecha los justos vestidos, y a la
izquierda los condenados desnudos con el demonio que tira de un platillo de la
balanza. Debajo en el dintel, -bajo arcos-, los doce apóstoles y en medio laVirgen
con el Niño en brazos.
67. temas variados y hasta repetidos en otros lugares de la portada.; animales del bestiario,
arpías, grifos, basilisco, ciervo, perro y aves; escenas bíblicas del Antiguo y Nuevo
Testamento: con Adán y Eva, sueño de José, Anunciación, matanza de los Inocentes,
Salomé danzando; imágenes de los pecados: lujuria en la mujer mordida en los pechos
por reptiles, ira en dos figuras idénticas luchando con las manos; temas bélicos con
caballeros y de oficios: un herrero y un zapatero; restos de un TETRAMORFOS
STA MARÍA DE SANGÜESA. ENJUTAS
68. DISTRIBUCIÓN ESCULTÓRICA
Parte terrenal (animales y vegetación) en basamentos
Parte de transición (profetas y apóstoles) en jambas
y parte celestial (Jesús, ángeles, elegidos, …) en tímpano
Puerta izquierda
dedicada segunda venida
de Cristo(Parusía)
Puerta
central
dedicada al
Juicio
Final según
Apocalipsis
de San Juan
Puerta derecha sin
tímpano
dedicada a la
Anástasis
Nartex que precede a la
catedral de escasa anchura (5
m.) lo que impide una
contemplación
del conjunto (
Cubierto con bóvedas
de crucería sobre la que
va una galería alta que
comunica
con la tribuna
PÓRTICO DE
LA GLORIA.
MAESTRO
MATEO
69. Ángeles con símbolos de la pasión (columna, cruz, esponja, jarra de
Pilatos, esponja, lanza, .)
Cristo en Majestad ( pero
ya hay un rasgo más
humano: enseña las
llagas)
Cuatro apóstoles representados
jóvenes y con sus símbolos
(León,
águila, buey) menos Mateo
escribiendo los evangeliosDisposición radial de los
Ancianos con instrumentos
musicales
Elegidos
ELEGIDOS
TÍMPANO
70. Basa del parteluz
hombre barbado (Adán,
Sansón, Moisés o Abraham)
abre boca a leones (respiraderos
de la cripta inferior)
Árbol de Jessé ( alegoría de la
genealogía de Jesús: ) DE Jesé sale un
árbol con ramas que llevan a David,
Salomón,…
Capitel con la TRINIDAD: (paloma
como Espíritu SantoY EL PADRE e que
porta al hijo que sostiene libro de la
Revelación)
En la parte inferior de columna mirando
hacia el interior del templo y arrodillado
aparece el maestro Mateo (importancia que
empieza a darse a los autores)
PROFETAS
SANTIAGO sentado apoyado en dos
leones( con nimbo y báculo..
ICONOGRAFÍA PARTELUZ
Capitel tema
tentaciones
72. Jeremias afligido, Daniel
sonriente, Isaias con pergamino
y Moisés tablas
Pedro( llave) Pablo( calvo) Santiago
y Juan ( joven)
JAMBAS: PROFETASY APÓSTOLES
76. ARQUIVOLTAS .SANTO DOMINGO . SORIA Representan 1. 24 ancianos del
Apocalipsis; 2 . Matanza de los inocentes , 3 Natividad y huida a Egipto ( ver Reyes Magos) y 4
tema de la Pasión y Resurrección