A arte românica e gótica surgiram na Idade Média. A arte românica caracterizou-se por construções arquitetônicas compactas e pesadas como fortalezas, enquanto a arte gótica desenvolveu o sentido de verticalidade das catedrais através do uso de vitrais. Ambos os estilos diferiram também na pintura, com a arte românica tendo formas mais estilizadas e a gótica retornando aos naturalismos da arte clássica.
El documento describe la escultura barroca. Define el Barroco como el estilo artístico de los siglos XVII y XVIII, caracterizado por la expresividad, el movimiento y la importancia de la luz. Destaca al escultor italiano Bernini como la figura más importante. Resume los principales géneros escultóricos barrocos como la escultura monumental, los sepulcros, el género mitológico y los retratos.
1) O estilo ecletista dominou a arquitetura brasileira no final do século XIX, misturando diversos estilos europeus e utilizando ferro importado.
2) O estilo Art Nouveau surgiu na Europa no fim do século XIX valorizando decorações inspiradas na natureza e foi exemplificado no Brasil pela Vila Penteado.
3) A caricatura política se desenvolveu no Brasil a partir de 1830 e foi importante veículo de expressão e crítica no final do século XIX, com artistas como Angelo Agostini.
Eugène Delacroix fue un pintor francés del siglo XIX conocido por sus obras románticas. Algunas de sus pinturas más famosas incluyen La muerte de Sardanápalo, La Libertad guiando al pueblo y La matanza de Quíos, que representan escenas históricas y de actualidad de una manera emotiva.
O documento apresenta uma linha do tempo da história da arte dividida em várias etapas, desde a Pré-História até a arte contemporânea. Ele descreve os principais estilos, características e acontecimentos históricos de cada período, incluindo a arte do Egito Antigo, da Grécia Antiga, da Roma Antiga, do período Românico, Gótico, Renascimento, Barroco, Neoclassicismo, Impressionismo, Pós-Impressionismo e arte moderna e contemporânea.
Emiliano Di Cavalcanti fue un artista brasileño que construyó el Modernismo brasileño y creó una imagen del Brasil mestizo y sensual. Participó en la Semana de Arte Moderno de 1922 en São Paulo y estudió en París con Picasso y Matisse. Regresó a Brasil en 1926 y se unió al Partido Comunista Brasileño. Se caracterizó por un estilo expresionista que canalizó su rebeldía a través del fauvismo, tomando a la mulata como su tema predilecto para representar la sensualidad femenina
O documento descreve o movimento Deutscher Werkbund, fundado na Alemanha em 1907 para valorizar o design alemão. O movimento tinha como objetivo resolver o abismo entre artesãos, indústria e artistas causado pela revolução industrial. Liderado por Peter Behrens, Herman Muthesius e Henry van de Velde, o movimento defendia que o design poderia impulsionar a sociedade para uma nova cultura universal. O trabalho de Peter Behrens para a AEG marcou a primeira grande aplicação das ideias do movimento e o início do design industrial moderno.
Arte Neoclássica Arquitetura, Música e Teatro.pptxLinaLouvem
O documento descreve a arte neoclássica nos períodos de transição dos séculos XVIII para XIX. A arte neoclássica se caracterizou pelo retorno aos princípios da arte da Grécia e Roma antigas. A arquitetura neoclássica seguiu modelos de templos gregos e romanos, com fachadas sóbrias sustentadas por colunas. Na pintura, destacou-se Jacques Louis David, retratando cenas históricas de forma realista. Na música, compositores como Stravinski seguiram par
A arte românica e gótica surgiram na Idade Média. A arte românica caracterizou-se por construções arquitetônicas compactas e pesadas como fortalezas, enquanto a arte gótica desenvolveu o sentido de verticalidade das catedrais através do uso de vitrais. Ambos os estilos diferiram também na pintura, com a arte românica tendo formas mais estilizadas e a gótica retornando aos naturalismos da arte clássica.
El documento describe la escultura barroca. Define el Barroco como el estilo artístico de los siglos XVII y XVIII, caracterizado por la expresividad, el movimiento y la importancia de la luz. Destaca al escultor italiano Bernini como la figura más importante. Resume los principales géneros escultóricos barrocos como la escultura monumental, los sepulcros, el género mitológico y los retratos.
1) O estilo ecletista dominou a arquitetura brasileira no final do século XIX, misturando diversos estilos europeus e utilizando ferro importado.
2) O estilo Art Nouveau surgiu na Europa no fim do século XIX valorizando decorações inspiradas na natureza e foi exemplificado no Brasil pela Vila Penteado.
3) A caricatura política se desenvolveu no Brasil a partir de 1830 e foi importante veículo de expressão e crítica no final do século XIX, com artistas como Angelo Agostini.
Eugène Delacroix fue un pintor francés del siglo XIX conocido por sus obras románticas. Algunas de sus pinturas más famosas incluyen La muerte de Sardanápalo, La Libertad guiando al pueblo y La matanza de Quíos, que representan escenas históricas y de actualidad de una manera emotiva.
O documento apresenta uma linha do tempo da história da arte dividida em várias etapas, desde a Pré-História até a arte contemporânea. Ele descreve os principais estilos, características e acontecimentos históricos de cada período, incluindo a arte do Egito Antigo, da Grécia Antiga, da Roma Antiga, do período Românico, Gótico, Renascimento, Barroco, Neoclassicismo, Impressionismo, Pós-Impressionismo e arte moderna e contemporânea.
Emiliano Di Cavalcanti fue un artista brasileño que construyó el Modernismo brasileño y creó una imagen del Brasil mestizo y sensual. Participó en la Semana de Arte Moderno de 1922 en São Paulo y estudió en París con Picasso y Matisse. Regresó a Brasil en 1926 y se unió al Partido Comunista Brasileño. Se caracterizó por un estilo expresionista que canalizó su rebeldía a través del fauvismo, tomando a la mulata como su tema predilecto para representar la sensualidad femenina
O documento descreve o movimento Deutscher Werkbund, fundado na Alemanha em 1907 para valorizar o design alemão. O movimento tinha como objetivo resolver o abismo entre artesãos, indústria e artistas causado pela revolução industrial. Liderado por Peter Behrens, Herman Muthesius e Henry van de Velde, o movimento defendia que o design poderia impulsionar a sociedade para uma nova cultura universal. O trabalho de Peter Behrens para a AEG marcou a primeira grande aplicação das ideias do movimento e o início do design industrial moderno.
Arte Neoclássica Arquitetura, Música e Teatro.pptxLinaLouvem
O documento descreve a arte neoclássica nos períodos de transição dos séculos XVIII para XIX. A arte neoclássica se caracterizou pelo retorno aos princípios da arte da Grécia e Roma antigas. A arquitetura neoclássica seguiu modelos de templos gregos e romanos, com fachadas sóbrias sustentadas por colunas. Na pintura, destacou-se Jacques Louis David, retratando cenas históricas de forma realista. Na música, compositores como Stravinski seguiram par
O documento descreve o contexto histórico e as principais características do Romantismo na Europa e no Brasil. Surgido após a Revolução Francesa, o Romantismo valorizava a liberdade individual, a natureza e os sentimentos. Na arte, privilegiava temas nacionais, históricos e a representação da emoção por meio do movimento, da cor e do claro-escuro.
Michael Giacchino es un compositor estadounidense-italiano nacido en 1967 en Nueva Jersey. Comenzó su carrera en la industria de los videojuegos y ha compuesto la música para muchas populares películas, ganando premios Oscar y Globos de Oro por su trabajo en Ratatouille y Up. Algunas de sus películas más conocidas incluyen Los Increíbles, Star Trek y Coco.
Este documento descreve os principais movimentos artísticos e acontecimentos culturais e históricos entre 1905-1960 na Europa. Aborda o Fauvismo, Expressionismo, Dadaísmo, Surrealismo e como estes movimentos refletiram as rupturas, autoritarismos e nacionalismos da época através de novas linguagens artísticas. Também discute como a arte moderna foi influenciada por Freud e a psicanálise.
O documento resume as características principais do movimento expressionista. O expressionismo surgiu na Alemanha no início do século XX, procurando expressar emoções e sentimentos de forma subjetiva ao invés de representar a realidade objetivamente. Na literatura, autores como Kafka e Eliot utilizaram técnicas como metáforas exageradas e enfoque nos conflitos internos dos personagens.
O documento descreve o Barroco Europeu, com ênfase na Itália, Holanda e Espanha. O Barroco surgiu no século XVII como resposta da Igreja Católica à Reforma Protestante, valorizando a emoção sobre a razão. Na Itália, destacaram-se pintores como Caravaggio, Tintoretto e escultores como Bernini. Na Holanda, Rembrandt e Vermeer se notabilizaram pelo realismo. Na Espanha, El Greco e Velázquez retrataram a corte espanhola de forma
O documento descreve as principais características e temas da pintura romântica. A pintura romântica quebrou as regras acadêmicas e valorizou a liberdade de expressão e sentimentos do artista. Os temas incluíam assuntos históricos, literários, mitológicos, retratos, temas inspirados na natureza e na vida contemporânea. A técnica valorizou a cor e o movimento em detrimento do desenho linear clássico. Artistas importantes foram Géricault, Delacroix, Friedrich e Turner.
El Futurismo fue un movimiento artístico fundado en Italia en 1909 por el poeta Filippo Tommaso Marinetti, cuyo manifiesto promovía un arte moderno que capturara el dinamismo de la era industrial y la velocidad de las máquinas. Artistas como Boccioni, Carrá y Severini crearon obras que representaban el movimiento a través de formas abstractas y superposiciones para simular la persistencia de la visión. Aunque el Futurismo tuvo una corta existencia hasta 1914, influyó en movimientos posteriores como el
La pintura neoclásica tuvo dificultades para desarrollarse debido a la escasez de modelos antiguos. Anton Rafael Mengs creó en Roma su Parnaso en 1761 como manifiesto del nuevo clasicismo, renunciando a efectos barrocos por la simetría, razón y perfección de formas antiguas. Jacques Louis David plasmó la estética neoclásica en obras como Belisario y Horacios, con espacios precisos, dibujo, ausencia de ornamentación y luz fría. Jean Dominique Ingres
El arte en la primera mitad del S.XIX: historicismo, eclecticismo y romanticismopapefons Fons
Este documento resume el arte de la primera mitad del siglo XIX en Europa, caracterizado por el historicismo, eclecticismo y romanticismo. El romanticismo se desarrolló en las artes, literatura y música con temas como la naturaleza, nacionalismo y libertad individual. Artistas notables incluyen a Lord Byron, Géricault, Delacroix y Friedrich en pintura y Viollet-le-Duc en arquitectura, quien restauró catedrales góticas. Los estilos arquitectónicos de la época incluyeron neorrománico,
O documento discute arte primitiva e arte naïf no ENEM, comparando suas características. A arte primitiva se refere a tradições artísticas alternativas à arte européia e inclui exemplos como arte pré-colombiana, africana e indígena. Já a arte naïf liga-se à tradição européia e apresenta alguns elementos acadêmicos, como nas pinturas de Henry Rousseau e Heitor dos Prazeres. Ambas valorizam formas simples, temas festivos e não se preocupam com detalhes e convenções acad
O documento descreve a arte Rococó na Europa e no Brasil. Ele explica que o estilo surgiu na França no início do século XVIII como uma transição do Barroco, enfatizando o prazer e a decoração excessiva. O documento também discute como o estilo se espalhou para outros países europeus e chegou discretamente no Brasil, misturando elementos barrocos e rococós em igrejas como São Francisco de Assis em Ouro Preto.
Este documento resume el periodo barroco en la música, que abarca desde 1600 hasta 1750. Durante este periodo surgió la ópera como nuevo género musical y murió Johann Sebastian Bach, quien fue una figura clave. El documento describe el contexto histórico, cultural y musical de la época, incluyendo el desarrollo de la monodia acompañada, el bajo continuo, la tonalidad y otros elementos característicos de la música barroca. También se detalla el origen y evolución de la ópera como "
As grandes ruturas no início do seculo xxAna Barreiros
O documento descreve os principais movimentos vanguardistas no início do século XX, como o Fauvismo e o Expressionismo. O Fauvismo caracterizou-se pela libertação da cor da sua referência à realidade, utilizando contornos grossos e tons vivos. O Expressionismo desenvolveu-se na Alemanha e países do Norte, enfatizando a expressão de sentimentos através de formas deformadas e cores fortes. Dois dos principais grupos expressionistas foram o Die Brücke e o Der Blaue Reiter.
El documento presenta una línea de tiempo del Renacimiento que muestra su desarrollo en Italia durante los siglos XIV y XV, luego su extensión a Francia, Alemania y España en el siglo XVI. Algunas de las obras más importantes de la arquitectura, escultura y pintura durante este período incluyen el David de Donatello, el Nacimiento de Venus de Botticelli y La Gioconda de Leonardo da Vinci.
La literatura china y su aporte o no a la formación humanísticaAlis Jaramillo
La literatura china ha producido una gran cantidad de textos escritos durante siglos que influyeron en países como Japón y Corea. Algunas obras chinas como el Dao de Jing y El arte de la guerra todavía se editan en todo el mundo. La literatura china no solo reflejó la sociedad y la vida, sino que también tuvo un fuerte contenido político, e incluso muchos literatos eran altos funcionarios y filósofos. La literatura china ofrece una gran variedad de géneros y obras como El corazón de la literatura y
O documento discute a arte concreta e neoconcreta no Brasil, incluindo seus principais movimentos e artistas. A arte concreta surgiu na década de 1930 e buscava a pureza formal inspirada no grupo De Stijl. Já a arte neoconcreta surgiu na década de 1950 questionando a rigidez da arte concreta e enfatizando a experiência sensorial do espectador. Os principais grupos foram o Ruptura de São Paulo e o Frente do Rio de Janeiro.
O documento descreve os principais movimentos artísticos do início do século XX na Europa, incluindo o Fauvismo, Expressionismo, Cubismo, Dadaísmo e Abstracionismo. O Fauvismo buscava transmitir emoções através da cor de forma intensa. O Expressionismo retratava temas como a miséria e a angústia de forma dramática e distorcida. O Cubismo quebrou com a perspectiva tradicional para mostrar objetos sob múltiplos pontos de vista ao mesmo tempo.
[1] O documento descreve a obra "Annonciation" (1995) do coreógrafo francês Angelin Preljocaj, incluindo sua biografia e obra principal. [2] A peça é um dueto feminino inspirado na Anunciação bíblica, explorando o encontro entre Maria e o anjo de forma poética através da dança. [3] Preljocaj é reconhecido como um dos maiores coreógrafos da atualidade, capaz de reinterpretar temas sagrados de forma moderna e atemporal.
Picasso Guernica Processo Criativo - Artes Plásticas Escola GuignardDito Passos
1) Picasso criou o mural Guernica entre 1 de maio e 4 de junho de 1937 em Paris para protestar contra o bombardeio da cidade de Guernica na Espanha.
2) Picasso catalogou e conservou cuidadosamente dezenas de estudos preparatórios para Guernica, incluindo desenhos, pinturas e gravuras, para documentar seu processo criativo.
3) Os estudos preparatórios revelam as várias ideias e transformações que Picasso experimentou até chegar à imagem final de Guernica.
Este documento describe una infografía como una combinación de imágenes, gráficos y texto para comunicar información de manera visual. Explica que las infografías son esenciales para representar información complicada de entender o que requiere reafirmación. Además, detalla los 8 pasos clave para crear una infografía, incluyendo elegir el tema, la audiencia, la estructura, la información relevante, el diseño, los colores, la tipografía y los gráficos visuales.
O documento descreve o contexto histórico e as principais características do Romantismo na Europa e no Brasil. Surgido após a Revolução Francesa, o Romantismo valorizava a liberdade individual, a natureza e os sentimentos. Na arte, privilegiava temas nacionais, históricos e a representação da emoção por meio do movimento, da cor e do claro-escuro.
Michael Giacchino es un compositor estadounidense-italiano nacido en 1967 en Nueva Jersey. Comenzó su carrera en la industria de los videojuegos y ha compuesto la música para muchas populares películas, ganando premios Oscar y Globos de Oro por su trabajo en Ratatouille y Up. Algunas de sus películas más conocidas incluyen Los Increíbles, Star Trek y Coco.
Este documento descreve os principais movimentos artísticos e acontecimentos culturais e históricos entre 1905-1960 na Europa. Aborda o Fauvismo, Expressionismo, Dadaísmo, Surrealismo e como estes movimentos refletiram as rupturas, autoritarismos e nacionalismos da época através de novas linguagens artísticas. Também discute como a arte moderna foi influenciada por Freud e a psicanálise.
O documento resume as características principais do movimento expressionista. O expressionismo surgiu na Alemanha no início do século XX, procurando expressar emoções e sentimentos de forma subjetiva ao invés de representar a realidade objetivamente. Na literatura, autores como Kafka e Eliot utilizaram técnicas como metáforas exageradas e enfoque nos conflitos internos dos personagens.
O documento descreve o Barroco Europeu, com ênfase na Itália, Holanda e Espanha. O Barroco surgiu no século XVII como resposta da Igreja Católica à Reforma Protestante, valorizando a emoção sobre a razão. Na Itália, destacaram-se pintores como Caravaggio, Tintoretto e escultores como Bernini. Na Holanda, Rembrandt e Vermeer se notabilizaram pelo realismo. Na Espanha, El Greco e Velázquez retrataram a corte espanhola de forma
O documento descreve as principais características e temas da pintura romântica. A pintura romântica quebrou as regras acadêmicas e valorizou a liberdade de expressão e sentimentos do artista. Os temas incluíam assuntos históricos, literários, mitológicos, retratos, temas inspirados na natureza e na vida contemporânea. A técnica valorizou a cor e o movimento em detrimento do desenho linear clássico. Artistas importantes foram Géricault, Delacroix, Friedrich e Turner.
El Futurismo fue un movimiento artístico fundado en Italia en 1909 por el poeta Filippo Tommaso Marinetti, cuyo manifiesto promovía un arte moderno que capturara el dinamismo de la era industrial y la velocidad de las máquinas. Artistas como Boccioni, Carrá y Severini crearon obras que representaban el movimiento a través de formas abstractas y superposiciones para simular la persistencia de la visión. Aunque el Futurismo tuvo una corta existencia hasta 1914, influyó en movimientos posteriores como el
La pintura neoclásica tuvo dificultades para desarrollarse debido a la escasez de modelos antiguos. Anton Rafael Mengs creó en Roma su Parnaso en 1761 como manifiesto del nuevo clasicismo, renunciando a efectos barrocos por la simetría, razón y perfección de formas antiguas. Jacques Louis David plasmó la estética neoclásica en obras como Belisario y Horacios, con espacios precisos, dibujo, ausencia de ornamentación y luz fría. Jean Dominique Ingres
El arte en la primera mitad del S.XIX: historicismo, eclecticismo y romanticismopapefons Fons
Este documento resume el arte de la primera mitad del siglo XIX en Europa, caracterizado por el historicismo, eclecticismo y romanticismo. El romanticismo se desarrolló en las artes, literatura y música con temas como la naturaleza, nacionalismo y libertad individual. Artistas notables incluyen a Lord Byron, Géricault, Delacroix y Friedrich en pintura y Viollet-le-Duc en arquitectura, quien restauró catedrales góticas. Los estilos arquitectónicos de la época incluyeron neorrománico,
O documento discute arte primitiva e arte naïf no ENEM, comparando suas características. A arte primitiva se refere a tradições artísticas alternativas à arte européia e inclui exemplos como arte pré-colombiana, africana e indígena. Já a arte naïf liga-se à tradição européia e apresenta alguns elementos acadêmicos, como nas pinturas de Henry Rousseau e Heitor dos Prazeres. Ambas valorizam formas simples, temas festivos e não se preocupam com detalhes e convenções acad
O documento descreve a arte Rococó na Europa e no Brasil. Ele explica que o estilo surgiu na França no início do século XVIII como uma transição do Barroco, enfatizando o prazer e a decoração excessiva. O documento também discute como o estilo se espalhou para outros países europeus e chegou discretamente no Brasil, misturando elementos barrocos e rococós em igrejas como São Francisco de Assis em Ouro Preto.
Este documento resume el periodo barroco en la música, que abarca desde 1600 hasta 1750. Durante este periodo surgió la ópera como nuevo género musical y murió Johann Sebastian Bach, quien fue una figura clave. El documento describe el contexto histórico, cultural y musical de la época, incluyendo el desarrollo de la monodia acompañada, el bajo continuo, la tonalidad y otros elementos característicos de la música barroca. También se detalla el origen y evolución de la ópera como "
As grandes ruturas no início do seculo xxAna Barreiros
O documento descreve os principais movimentos vanguardistas no início do século XX, como o Fauvismo e o Expressionismo. O Fauvismo caracterizou-se pela libertação da cor da sua referência à realidade, utilizando contornos grossos e tons vivos. O Expressionismo desenvolveu-se na Alemanha e países do Norte, enfatizando a expressão de sentimentos através de formas deformadas e cores fortes. Dois dos principais grupos expressionistas foram o Die Brücke e o Der Blaue Reiter.
El documento presenta una línea de tiempo del Renacimiento que muestra su desarrollo en Italia durante los siglos XIV y XV, luego su extensión a Francia, Alemania y España en el siglo XVI. Algunas de las obras más importantes de la arquitectura, escultura y pintura durante este período incluyen el David de Donatello, el Nacimiento de Venus de Botticelli y La Gioconda de Leonardo da Vinci.
La literatura china y su aporte o no a la formación humanísticaAlis Jaramillo
La literatura china ha producido una gran cantidad de textos escritos durante siglos que influyeron en países como Japón y Corea. Algunas obras chinas como el Dao de Jing y El arte de la guerra todavía se editan en todo el mundo. La literatura china no solo reflejó la sociedad y la vida, sino que también tuvo un fuerte contenido político, e incluso muchos literatos eran altos funcionarios y filósofos. La literatura china ofrece una gran variedad de géneros y obras como El corazón de la literatura y
O documento discute a arte concreta e neoconcreta no Brasil, incluindo seus principais movimentos e artistas. A arte concreta surgiu na década de 1930 e buscava a pureza formal inspirada no grupo De Stijl. Já a arte neoconcreta surgiu na década de 1950 questionando a rigidez da arte concreta e enfatizando a experiência sensorial do espectador. Os principais grupos foram o Ruptura de São Paulo e o Frente do Rio de Janeiro.
O documento descreve os principais movimentos artísticos do início do século XX na Europa, incluindo o Fauvismo, Expressionismo, Cubismo, Dadaísmo e Abstracionismo. O Fauvismo buscava transmitir emoções através da cor de forma intensa. O Expressionismo retratava temas como a miséria e a angústia de forma dramática e distorcida. O Cubismo quebrou com a perspectiva tradicional para mostrar objetos sob múltiplos pontos de vista ao mesmo tempo.
[1] O documento descreve a obra "Annonciation" (1995) do coreógrafo francês Angelin Preljocaj, incluindo sua biografia e obra principal. [2] A peça é um dueto feminino inspirado na Anunciação bíblica, explorando o encontro entre Maria e o anjo de forma poética através da dança. [3] Preljocaj é reconhecido como um dos maiores coreógrafos da atualidade, capaz de reinterpretar temas sagrados de forma moderna e atemporal.
Picasso Guernica Processo Criativo - Artes Plásticas Escola GuignardDito Passos
1) Picasso criou o mural Guernica entre 1 de maio e 4 de junho de 1937 em Paris para protestar contra o bombardeio da cidade de Guernica na Espanha.
2) Picasso catalogou e conservou cuidadosamente dezenas de estudos preparatórios para Guernica, incluindo desenhos, pinturas e gravuras, para documentar seu processo criativo.
3) Os estudos preparatórios revelam as várias ideias e transformações que Picasso experimentou até chegar à imagem final de Guernica.
Este documento describe una infografía como una combinación de imágenes, gráficos y texto para comunicar información de manera visual. Explica que las infografías son esenciales para representar información complicada de entender o que requiere reafirmación. Además, detalla los 8 pasos clave para crear una infografía, incluyendo elegir el tema, la audiencia, la estructura, la información relevante, el diseño, los colores, la tipografía y los gráficos visuales.
Este documento presenta el plan de estudio dividido en 8 unidades para un curso sobre la historia del libro y las bibliotecas. Cada unidad cubre un período histórico diferente, desde las primeras formas de comunicación oral hasta los nuevos formatos digitales. Se analizan temas como el surgimiento de la escritura, las bibliotecas antiguas, la invención de la imprenta, la evolución del libro impreso y las bibliotecas a través de la historia hasta la actualidad digital.
Este documento presenta diferentes tipologías de multimedia, incluyendo multimedia educativa, comercial, informativa y publicitaria. La multimedia educativa se enfoca en mejorar el aprendizaje a través de plataformas, webquests, CD-rooms y enciclopedias. La multimedia comercial busca convencer al comprador mediante páginas web, videos, animaciones y más. La multimedia informativa incluye páginas como CNN y Facebook que contienen noticias. Finalmente, la multimedia publicitaria se utiliza para dar a conocer productos a través de pancartas,
Este documento resume brevemente la historia del arte prehistórico, antiguo Egipto, periodo grecolatino, Edad Media, Renacimiento y Barroco. Describe las características y obras representativas de cada periodo histórico, incluyendo detalles sobre pinturas rupestres, arte egipcio, Partenón, arte bizantino, románico, gótico, El Escorial y características del Barroco.
La clase introduce el concepto de imagen y su evolución histórica en Occidente. Se discute que toda imagen es una representación subjetiva de la realidad que selecciona ciertos elementos y oculta otros, por lo que no es transparente. Asimismo, la imagen depende del contexto histórico y cultural en el que fue creada. Finalmente, se reflexiona que las imágenes son verosímiles de la realidad al modelizar sólo una parte de ella.
El reinado de la reina Victoria en Gran Bretaña fue el más largo en la historia, durando 64 años y marcado por una gran expansión del Imperio Británico. La era victoriana fue un período importante para el desarrollo de las artes, incluida la literatura. Tres ilustradores ingleses influyentes de este período fueron Walter Crane, Kate Greenaway y Randolph Caldecott, pioneros en el diseño de libros infantiles.
Este documento presenta la trayectoria profesional del caricaturista colombiano José Alberto Martínez, también conocido como "Betto". Incluye información sobre sus premios, temas caricaturizados, inspiraciones y opiniones sobre el oficio de la caricatura política. Destaca su trabajo en el periódico colombiano El Espectador durante más de 30 años y su enfoque en la crítica de la situación política, social y económica de Colombia.
Este documento habla sobre la creación de personajes para libros álbum. Define el libro álbum como una obra literaria infantil que combina texto e ilustraciones en cada página. Explica algunos orígenes y características de este género, así como metodologías y posibilidades para iniciar la construcción de personajes como el uso de siluetas y referentes. El objetivo es permitir la exploración creativa al ilustrar un guion previo.
Este documento resume tres culturas precolombinas de Colombia: los muiscas, quimbayas y tayronas. Describe aspectos de su arquitectura, diseño, creencias religiosas, prácticas funerarias y artesanías como la orfebrería y la cerámica. Se detalla su ubicación geográfica, actividades agrícolas y rituales ceremoniales. Finalmente, presenta imágenes de piezas arqueológicas representativas de cada cultura.
Este documento trata sobre multimedia. Define multimedia como cualquier sistema que utiliza múltiples medios como texto, imágenes, sonido y video para presentar información. Luego clasifica las plataformas multimedia en online u offline y describe varios tipos como plataformas web, de video, aplicaciones móviles y redes sociales. Finalmente, explica conceptos como interfaz de usuario, usabilidad y diferentes escenarios para aplicar multimedia como en educación, negocios y el hogar.
El documento habla sobre la Escuela de Glasgow y el arquitecto Charles Rennie Mackintosh. La Escuela de Glasgow fue un movimiento artístico y arquitectónico de fines del siglo XIX que se caracterizó por el uso de formas geométricas, líneas verticales y horizontales, motivos florales estilizados, y colores pardos y cobrizos. El documento también muestra imágenes y descripciones breves de varias obras importantes del arquitecto Mackintosh como la Escuela de Arte de Glasgow y la Casa Hill.
In this presentation deck, created for a talk by Column Five CEO, Jason Lankow, we start out with some fundamentals from our book, Infographics: The Power of Visual Storytelling, and then discuss three important trends defining the future of infographics. These slides were talking points for the most part, but there are some really helpful examples and we would also be happy to walk through this content with you anytime if you would like to understand the details at a more granular level and to discuss ways these trends impact your organization.
La caricatura se define como un retrato que exagera aspectos físicos de una persona con fines humorísticos. La caricatura moderna surgió en Italia en el siglo XVI como retratos humorísticos de visitantes. Más tarde, se desarrolló como un género político en Inglaterra en el siglo XVIII para criticar a quienes manejaban el Estado. A lo largo de los siglos XIX y XX, destacaron caricaturistas políticos en diversos países que usaron la caricatura para satirizar figuras públicas y eventos a trav
El documento describe la caricatura y el grabado. Explica que la caricatura exagera los rasgos físicos de una persona para ridiculizar instituciones políticas o sociales a través del humor. Se usa principalmente en el periodismo para expresar opiniones. El grabado es una técnica de impresión que crea una matriz para transferir tinta a otra superficie. Históricamente se usó para imprimir libros e ilustrar conceptos científicos y situaciones cotidianas. Hoy en día ambas técnicas se usan principalmente con fines artísticos o decor
El documento define qué es un periódico y describe su historia y evolución. Explica que un periódico es una publicación informativa que se distribuye diariamente para informar, educar y entretener. Detalla que los orígenes de los periódicos se remontan a las publicaciones ordenadas por Julio César en Roma y versiones similares en China. El primer periódico moderno data de finales del siglo XV en Alemania. Además, describe los diferentes tipos de periódicos, partes, formatos, métodos de impresión, costos
El documento describe el periódico como una publicación periódica que informa objetivamente a los ciudadanos sobre los acontecimientos más importantes de forma impresa. Explica que a pesar de los avances tecnológicos, la prensa escrita sigue siendo una fuente de información preferida. Resume brevemente la historia de la prensa escrita desde las primeras publicaciones en la antigua Roma y China hasta su desarrollo en el siglo XIX con la imprenta de Gutenberg.
El documento describe el periódico como una publicación periódica que informa objetivamente a los ciudadanos sobre los acontecimientos más importantes de forma impresa. Explica que a pesar de los avances tecnológicos, la prensa escrita sigue siendo una fuente de información preferida. Resume brevemente la historia de la prensa escrita desde las primeras publicaciones en la antigua Roma y China hasta su desarrollo en el siglo XIX con la imprenta de Gutenberg.
Como patre del curso de Ilustracion digital que enseño. busco información relevante en la paginas de internet y las convierto en Presentaciones de PPT. Todo el Credito es de los autores originales.
Este documento describe los diferentes tipos de publicaciones impresas según su periodicidad, como diarios, semanarios, revistas mensuales y anuales. Explica que su objetivo principal es informar, formar opinión y entretener a los lectores. Además, resume la evolución histórica de los periódicos y los cambios recientes con el surgimiento de las versiones digitales.
Este documento describe los diferentes tipos de publicaciones impresas como diarios, semanarios, revistas mensuales y anuales. Explica que su objetivo principal es informar, formar opinión y entretener a los lectores. Además, resume la evolución histórica de los periódicos y los cambios en los formatos, contenidos y plataformas de distribución en la actualidad.
Este documento presenta un resumen de la evolución de la producción editorial desde la prehistoria hasta la era digital, incluyendo hitos como los pictogramas, la escritura cuneiforme, el papiro, la invención de la imprenta por Gutenberg y el desarrollo de la litografía, offset y fototipografía. También compara periódicos y revistas, señalando que los periódicos son publicaciones diarias que informan sobre noticias actuales, mientras que las revistas tienen una periodicidad mayor y se enfocan en entretenimiento
Análisis comparativo del periódico y la revistaCharlie Mtz
El documento compara el periódico y la revista, señalando que el periódico tiene una distribución local, una audiencia medible y es considerado un medio cultural, mientras que la revista atrae a un público más selecto, tiene una vida más larga hasta el próximo número, permite más tiempo de lectura y lugar de lectura, y también tiene una audiencia medible.
Este documento define la historieta o cómic como una serie de dibujos que constituyen un relato, ya sea con o sin texto. Explica que los cómics suelen realizarse en papel o formato digital y abarcan diversos géneros narrativos que varían según elementos formales, temáticos y el público al que van dirigidos. Además, describe los roles profesionales involucrados como guionistas, dibujantes y la industria del cómic, la cual ha requerido trabajo colectivo y distribuye sus productos a través de
Un vistazo muy rápido al desarrollo de la tira cómics, historieta y cómic en México en el que me faltaron por mencionar muchos títulos.
Presentación hecha en la Universidad LaSalla de Cd. Obregón Sonora y el Tecnológico de Monterrey campus Cd. Juárez en 2014
es el encargado de apoyar al editor de
sección en la coordinación de la información y
contenidos de la sección.
Reporteros: son los encargados de recabar la
información en terreno y redactar las notas.
El documento proporciona información sobre el diseño gráfico y los carteles. Explica que los carteles son medios gráficos de comunicación que transmiten mensajes de forma visual. Luego resume la historia de los carteles, desde los primeros ejemplos en Inglaterra y Francia en los siglos XV y XVI hasta su desarrollo como arte en Francia en el siglo XIX de la mano de artistas como Toulouse-Lautrec. También destaca que los carteles políticos tuvieron gran difusión en España durante la República y la
Este documento presenta un resumen del Libro Blanco de la Ilustración Gráfica en España. El libro destaca la calidad internacional de los ilustradores españoles pero también reconoce la falta de reconocimiento social que han sufrido. Sin embargo, las asociaciones profesionales están mejorando la situación mediante la educación y el apoyo a los ilustradores. El Libro Blanco pretende establecer condiciones mínimas para la profesión y promover una mayor organización del sector y una perspectiva de futuro positiva para la ilustración en España.
Este documento es el Libro Blanco de la Ilustración Gráfica en España, el cual tiene como objetivo establecer condiciones mínimas para el ejercicio profesional de la ilustración. El libro analiza el contexto histórico de la ilustración española, aspectos legales como los derechos de autor, y cuestiones relativas al ejercicio de la profesión como la formación, contratación, remuneración y organización de ilustradores. El equipo editor está formado por expertos en historia del arte, derecho, diseño
Trabajo de Asesoría de Imagen Personal. Asignatura: Imagen Personal y Comunicación. Trabajo sobre masas de medios. Realizado con mis compañeras Glenda Crespo (Comics), Mar Palmer (Imprenta), Zulema Martin (Libros, Cuentos)
sistemas de televisión digital terrestre (TDT) que
permiten una mejor calidad de imagen y sonido, así
como la posibilidad de recibir varios canales en un
mismo espectro de frecuencias. En la actualidad, la
televisión por cable, por satélite e IPTV se han
convertido en los principales sistemas de difusión de
contenidos televisivos, mientras que la TDT sigue
siendo importante en algunos países. La televisión
también ha evolucionado hacia formatos de alta
definic
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2. DEFINICIÓN DE MEDIOS
IMPRESOS
•Es un término bastante utilizado que se refiere al medio que
difunde material impreso. En la vida diaria nos referimos a los
medios impresos como la industria asociada con la impresión
y sobre todo con la distribución de noticias a través de una
red de medios de comunicación, como periódicos y revistas.
•Las personas también se refieren a los medios impresos con el
término "prensa", el cual es un canal de comunicación que
tiene el objetivo de llegar a un gran número de personas.
3. TIPOS DE ILUSTRACIÓN PARA
MEDIOS IMPRESOS
1. Infografías o infogramas
2. Conceptuales: humor gráfico, historietas,
comics y caricaturas.
3. Reportaje y venta de producto publicitario
con o sin retoque fotográfico.
4. TIPS DE LA CREACIÓN
DE LA ILUSTRACIÓN PARA MEDIOS IMPRESOS:
•UN ENCABEZADO FUERTE.
•USO DE UNA FOTOGRAFÍA O ILUSTRACIÓN.
•SABER CÓMO CREAR Y UBICAR EN LA COMPOSICIÓN
UN BUEN TEXTO.
•TIPOGRAFÍA ADECUADA.
5. 1. INFOGRAFÍAS O INFOGRAMAS
• Catalogados como gráficos de información, son una mezcla de
ilustración y diseño gráfico. Explican cómo se ha producido un
acontecimiento y su causa probable. Sustituye a la imagen fotográfica
cuando esta no puede ser tomada por distintas circunstancias
6. •Hay que darle la misma importancia a la
ilustración y el tipo de letra (tipografía), ya
que el aspecto global del producto influye
en la decisión de un consumidor sobre la
compra del producto que tiene en la mano
o uno del estante siguiente.
7.
8. 2. CONCEPTUALES:
EL HUMOR GRÁFICO, HISTORIETAS, COMICS Y CARICATURAS.
• CONCEPTUALES. SE UTILIZAN PARA ILUSTRAR ARTÍCULOS
IMPORTANTES, PARA ACLARAR DUDAS DE FORMA GRÁFICA,
SIMPLIFICANDO SU FORMA ESCRITA EN PERIÓDICOS Y O
MAGAZINES.
9. CARACTERÍSTICAS
TRABAJA ESPECIALMENTE :
• LA METÁFORA VISUAL,
• LA ASOCIACIÓN LIBRE,
• LA SIMILITUD,
• LA METONIMIA,
• LA EXAGERACIÓN,
• LA CARICATURA,
• EL SURREALISMO CON UN LENGUAJE VISUAL Y
TÉCNICO MUY LIBRES Y RÁPIDAS.
15. 3. REPORTAJE, ARTÍCULO Y VENTA DE PRODUCTO:
• Reportaje. Aquí la ilustración crea
un ambiente donde transmite la
información comprendida en un
texto.
Las técnicas más evidentes en los
periódicos son plumillas y
estilógrafos, para los apartados de
color se pueden emplear desde
lápices de colores hasta pincel de
aire, y en su modalidad de digital,
los programas que están en boga.
16.
17.
18. •En la ilustración para periódico, las
técnicas empleadas por los ilustradores
son variadas, sin embargo, se emplea la
más adecuada de acuerdo al tiempo
asignado de realización; de tal forma que
se pueden catalogar de dos maneras:
19. •PARA LOS TRABAJOS QUE IMPLICAN ACABADOS INTERMEDIOS Y
RÁPIDOS, LO IDEAL ES USAR LÁPICES DE COLOR, PASTELES Y
ROTULADORES PORQUE PERMITE UNA MÍNIMA INVERSIÓN DE
TIEMPO EN COMPARACIÓN CON LOS ACABADOS FOTOGRÁFICOS.
20.
21. • OTRA PRESENTACIÓN REQUIERE UNA GRAN CALIDAD Y MINUCIOSO
DETALLE, Y LAS TÉCNICAS IDEALES SON ACUARELAS, ACRÍLICOS Y PINCEL
DE AIRE. EN SU MODALIDAD DIGITAL EL TIEMPO ES UN FACTOR
DETERMINANTE EN EL DESARROLLO Y PERFECCIÓN DE LA IMAGEN FINAL.
22.
23.
24. • LO QUE AYUDA A RECONSTRUIR E INTERPRETARLAS IMÁGENES QUE SE PUEDEN
CREAR Y CONOCIMIENTOS ES MEDIANTE LA FORMULACIÓN DE UN
CUESTIONARIO SOBRE EL O LOS TEMAS A TRATAR AL MOMENTO DE HACER
UNA ILUSTRACIÓN:
• ¿CUÁL ES LA NATURALEZA DEL TEMA?-
• ¿TIENE UN ESTADO DE ÁNIMO?-
• ¿DEBE HACERSE EN COLOR O BLANCO Y NEGRO?-
• ¿ES UN INTERIOR O EXTERIOR, DE DÍA O DE NOCHE?-
• ¿ILUMINACIÓN DIFUSA, BRILLANTE, OSCURA, TENEBROSA, ETC.?-
• ¿ES POSIBLE CONTAR LA HISTORIA EN MÁS DE UNA MANERA?
• ¿DE QUÉ MODOS?
29. DEFINICIÓN:
•La ilustración para prensa es la
elaboración de una imagen crítica, de
opinión, que se apoye en el análisis de
un artículo.
•La propia publicación en periódicos
limita el tiempo de trabajo para el
ilustrador.
33. • DESDE FINALES DEL SIGLO PASADO SURGIERON UNA
SERIE DE EMPRESAS QUE REQUERÍAN DE LA
PUBLICIDAD PARA IMPULSAR SUS VENTAS.
•BAVARIA. NACIÓ EN 1889 EN BOGOTÁ, CERVECERÍA
ANTIOQUEÑA EN 1902.
•EN 1907 SURGIÓ LA COMPAÑÍA COLOMBIANA DE
TEJIDOS, COLTEJER.
•LA COMPAÑÍA COLOMBIANA DE TABACO SE FUNDÓ
EN 1919.
•EN 1920 LA FÁBRICA DE HILADOS Y TEJIDOS EL HATO,
FABRICATO.
34. El primer anuncio comercial
apareció
en 1801 en el periódico "Correo
Curioso, Erudito, Económico y
Mercantil", editado por don Luis
Fernando de Azuola y Jorge Tadeo
Lozano.
48. DEFINICIÓN DE HUMOR GRÁFICO
•Es un neologismo con el que se designa a una
gama diversa de obras gráficas realizadas para la
prensa, desde chistes de una sola viñeta y
caricaturas hasta verdaderas historietas, tiras
cómicas e incluso planchas enteras.
•Muchas abundan en la sátira de la actualidad
política y social.
49.
50. ANTECEDENTES
•Hasta mediados del siglo XX, la viñeta de prensa se llamó caricatura, y el
humorista gráfico, caricaturista. En las páginas de the New Yorker, que
influyen en la mayoría de publicaciones en todo el mundo, nace el "nuevo
estilo de hacer humor".
•Los renovadores del género son los americanos chas Addams, Peter Arno,
George Price, Virgil Partch (VIP) y sobre todo Saul Steinberg.
•También los franceses Chaval, Bosc, André François y Siné.
51. CRONOLOGÍA DE REVISTAS
• 1940, en Argentina, Medrano crea los "grafodramas" para el diario la nación.
• 1941, en España, Miguel Mihura, tono y Neville fundan la codorniz con el subtítulo de "la revista más audaz, para el lector
más inteligente". Ese mismo año, en Argentina, nace la revista de humor cascabel.
• 1952, el estadounidense Harvey Kurtzman creó la revista satírica mad.
• 1961, nace en Alemania la revista satírica Pardon.
• 1972, Oscar Blotta Lanza en Argentina la revista Satiricón. En España, donde se vive un "boom" del humor gráfico, Chúmy
Chúmez lanza "hermano lobo" a semejanza del semanario francés “Charlie Hebdo" y también aparece barrabás,
especializada en deporte.
• 1973 sale el Papus, "revista satírica y neurasténica".
• En marzo de 1974, aparece por favor.
• 1977, cierran barrabas, la codorniz, por favor y nace [el jueves]]
• 1987, aparecen TMEO y monográfico.
53. TÉCNICAS EMPLEADAS PARA CREAR
HUMOR GRÁFICO
• "HUMOR”: QUE LA OBRA TENGA INTENCIÓN DE PROVOCAR RISA O SONRISA (Y HASTA SONRISA
INTERIOR, POR SUPUESTO); Y…
• "GRÁFICO”: DICHO DE FORMA SENCILLA Y BÁSICA: QUE SEA UNA IMAGEN EN UN PLANO
CREADA CON CUALQUIER TÉCNICA ADECUADA, PARA QUE ESTÉ DENTRO DE LAS ARTES GRÁFICAS.
• OJO: CUANDO DIGO DIBUJO, LO HAGO GENERALIZANDO, PORQUE EXISTEN OTRAS TÉCNICAS
COMO PINTURA, GRABADO, FOTOGRAFÍA, ETC., QUE CUMPLEN IGUAL CON LAS CARACTERÍSTICAS
DEL CONVENCIONAL DIBUJO, PARA QUE SE ENMARQUEN TAMBIÉN COMO HUMOR GRÁFICO.
54. LA TÉCNICA ILUSTRATIVA PARA EL :
HUMOR GRÁFICO CON CRITERIOS
CONCEPTUALES
•DEPENDIENDO EL TIPO DE MEDIO IMPRESO SE EMPLEAN
DIFERENTES TÉCNICAS.
•ACUARELAS, TINTAS, ECOLÍN, ACRÍLICO, ROTULADORES,
ESTILÓGRAFOS, ROLLER, COLORES Y MEDIOS DIGITALES.
55. PARA PERIÓDICO DE VENTA DIARIA
• LA TÉCNICA DEBE SER RÁPIDA Y BUSCAR FORMAS DIRÉCTAS QUE NO
CONSUMAN DEMASIADO EN COLOR Y EN TIEMPO
56.
57.
58.
59.
60.
61.
62.
63.
64.
65. TIPS PARA EL HUMOR GRÁFICO
•REPARTO DEL ELENCO DE PERSONJES
•EL DIÁLOGO,
•EL GESTO,
•EL ESTABLECIMIENTO,
•LA COMPOSICIÓN,
• LA ATMÓSFERA,
• LA CALIGRAFÍA,
•LA TEXTURA,
•LA SELECTIVIDAD
66. •Los cinco primeros se refieren al chiste como una
representación de una obra, los tres siguientes se
refieren al aspecto técnico/estético del dibujo y el
último al sentido común.
•Todos esos aspectos han de ir centrados a
conseguir la máxima eficacia en el chiste, entendida
como el modo de comunicarlo de la manera más
clara, rápida y divertida posible.
67.
68.
69.
70. NO. 1A.- CHISTE CREADO A PARTIR DE MÁS
DE UN DIBUJO.
Esta podría ser una submodalidad formal de la anterior No. 1, pero quise señalarla aparte en esta
lista, para conseguir una mejor comprensión.
Aquí se trata de un chiste gráfico (ojo: de un chiste solo) que para que se entienda, el creador se
ve en la necesidad de dibujar más de un cuadro o viñeta. Y sigue siendo un chiste, porque cumple
con las características de éste; es decir, realizado con la mayor economía de recursos (brevedad),
ser indivisible y unitario. Como esta obra del maestro Quino, el cual necesitó dos cuadros para
crear el magnífico chiste.
76. LA ILUSTRACIÓN PARA MEDIOS IMPRESOS PARA
PRENSA, PERIÓDICO O MAGAZÍN
• Teniendo en cuenta todas las especificaciones, características, definiciones , técnicas y
estilos se tendrá en cuenta para el trabajo:
• Lectura de un artículo que no tenga ilustración o gráfica
• Realización de tres bocetos del mismo artículo leído, pensando en magazín a cuatro colores
cmyk.
• Entrega y aprobación de los bocetos para entrega en limpio en técnicas y soportes de
carácter profesional.
TRABAJO DE CLASE