Este documento resume brevemente la historia del arte prehistórico, antiguo Egipto, periodo grecolatino, Edad Media, Renacimiento y Barroco. Describe las características y obras representativas de cada periodo histórico, incluyendo detalles sobre pinturas rupestres, arte egipcio, Partenón, arte bizantino, románico, gótico, El Escorial y características del Barroco.

1. Universidad de Girona
Teoría de la Imagen
Adriana Cánovas – Marc Coll – Gabriela de França – Carlos Párraga
Raquel Ruíz – Juliet Quino

2. Índice
Historia del Arte Prehistórico
Antiguo Egipto
Periodo Grecolatino
Edad Media
Renacimiento
Barroco

3. Historia del Arte Prehistórico
●Las pinturas realizadas eran de carácter mágico-religioso.
●Las imágenes eran funcionales y no estéticas.
●Hace 1 millón de años se empezaron a fabricar herramientas.
●Hacia el 3 mil a.C empezaron a aparecer las imágenes que
nosotros llamamos arte.

9. La Cueva de Altamira
● Agrupa todos los logros
del humano prehistórico,
convirtiéndola en el cénit
del arte paleolítico.
● Sus obras interiores se
diferencian de las demás:
se utilizan nuevos colores
y se aprovechan las
formas de la cueva para
dar volumen a los
animales.

10. El arte del Paleolítico al Neolítico
● Las manifestaciones artísticas
del Paleolítico no continuaron
en el Epipaleolítico y en el
Mesolítico. Se limitaron a
hacer objetos mobiliarios.
● Con la sedentarización y el
urbanismo se desarrollaron
técnicas como la producción
de cerámica y el tejido.
● El hombre fue adoptando
logros técnicos sin romper con
las formas de vida paleolíticas
ni con sus últimas
manifestaciones artísticas.

11. Cambios de orientación en el arte
● Al final del Magdaleniense, se empieza a representar la actitud
cambiante de las cosas mediante la simplificación extrema de los
trazos.
● Cambio de intención en la imagen, necesidad de expresar la vida
cotidiana.
● El arte ya no se ubica solo dentro de las cuevas, se encuentran
figuras en el exterior.
● Se empieza a plasmar la figura humana como hombre social,
protagonista de su entorno.
● El hombre se representa más en relación a su grupo.
● La figura animal aparece sometida al hombre en las escenas de
caza.

12. Particularidades del Arte Levantino
durante el Neolítico
● Variadísimo repertorio de figuras, actitudes y escenas en
las manifestaciones artísticas que resaltan dinamismo.
● La figura humana adquiere mucho más protagonismo.
● Se usan tintas planas, no se da relieve a la figura.
● Se combinan líneas verticales para el tronco y líneas
oblícuas para los brazos y piernas, además de otras
combinaciones que hacen que este arte se lleve a cabo
con una gran libertad.
● Su cronología es incierta, es muy posible que perdurara
hasta el Neolítico avanzado.

13. Construcciones prehistóricas.
Monumentos Megalíticos
● Construcciones
monumentales que consisten
en piedras de gran tamaño
clavadas en la tierra.
● Surge una nueva
espiritualidad que modifica la
visión que el hombre tiene de
su propio universo.
● Las creencias del hombre se
relacionan con los elementos
naturales: lluvia, sol, viento o
tierra.

14. Difusión del Megalismo
● Los Megalitos se usaban para expresar las primeras
manifestaciones religiosas y plasmar la idea de
renacimiento eterno.
● Los Menhires actuaban como mediadores entre el
hombre y el cosmos.
● Uno de los primeros santuarios europeos es el que se
encuentra en la localidad de Stonehenge (Reino
Unido).
● Aparecen creencias en relación con la muerte y se
organizan rituales funerarios que requieren la
construcción de verdaderas tumbas llamadas
Dólmenes.

15. Stonehenge, Reino Unido
(II Milenio a.C.)

16. Figuras femeninas
● Se trata de figuras femeninas
desnudas que reproducen
mujeres con senos y caderas
prominentes. Hay esculturas
que representan el momento
del parto y otras que
representan a la madre con el
hijo en brazos.
● Las madres exhiben formas
generosas en las zonas de las
nalgas y pechos y muestran
una cabeza muy esquemática
con ojos minúsculos.

17. Figuras femeninas
● Las procedentes de Rumanía
son figuras sedentes con los
brazos soteniendo la cabeza o
apoyados en las rodillas. La
cabeza descansa sobre un
vigoroso cuello y el rostro es
una esfera con nariz cilíndrica.
● Otro grupo son las que
proceden de Serbia. Se
simpplifican en planos
triangulares, se articula la
cabeza y las extremidades del
cuerpo, dibujando el contorno
de los ojos con líneas así como
los dedos de las extremidades.

18. ARTE EGIPCIO

19. ORGANIZACIÓN POLÍTICA
Faraón
Nobleza, Altos funcionarios y sumos sacerdotes
Escribas, funcionarios
subalternos, técnicos, sacerdotes, obrero
s, artesanos
Campesinos
Esclavos

20. RELIGIÓN
Liturgia < Doctrina
Con el tiempo adquiere complejidad: ideas solapadas
Politeísta con tendencia monoteísta
Principales dioses:
RA OSIRIS SETH ISIS HORUS

21. SACERDOTES
Encargadas de organizar la práctica de los ritos
Funcionarios
No existía estructura sacerdotal:
Faraón  primero que nombraba a los que debían dirigir los santuarios.
Los cargos se heredaban de
padres a hijos.
Sólo privilegiados podían ver la
ceremonia
Pequeñas capillas familiares

22. MUERTE Y VIDA DE ULTRATUMBA
Inmortalidad del alma:
muerte positivo  segunda vida
Ser humano compuesto por dos elementos:
-Ba: alma o personalidad
-Ka: doble de la persona pero sin forma material
La muerte:
separación de estos dos elementos.
Conservación de cuerpos:
momificación e inhumación. Más importante
que la vida.

23. EL LIBRO DE LOS MUERTOS
Costumbre: depositar en el sarcófago el Libro de los Muertos
Recopilación de fórmulas mágicas para ayudar a superar los peligros del
viaje hacia el nuevo mundo
Viaje: prueba ante tribunal
Balanza  prueba de buenas y malas acciones

24. Periodo grecolatino
Grecia:
● Democrácia
● Antropocentrismo
● Belleza
● Pintura, Escultura y Arquitectura

25. Partenón
Acrópolis

26. Doríforo de Policleto Apoxiomeno de Lisipo

27. Periodo grecolatino
Roma:
● Teocentrismo
● Propaganda política
● Ideales Estéticos
● Artista Anónimo

28. Augusto
Patricio Barbereni

29. Arco
de Constantino

30. EDAD MEDIA
La Función del arte
 Ser una ofrenda a Dios, santos o difuntos
• Necesidad de mejores materiales y técnicas
• Adornar las iglesias, monasterios u otros.
 Intermediaria entre el mundo sobrenatural y el humano
• Realidades divinas
• Función pedagógica: explicar dogmas de la fe cristiana
 Afirmación de poder
• El poder religioso : Dios + Iglesia
• El poder político : emperadores, reyes y instituciones

31. Movimientos Artísticos
1. Arte Paleocristiano
 Puente entre cultura clásica y cristiana
 La Iglesia se convierte en la depositaria del saber y la literatura
 Fe abstracta + iconografía + estudio del tema
 Arte simbólico y expresivo basado en la doctrina cristiana
 Ejemplos : Catacumbas y Basílicas

32. Movimientos Artísticos
2. Arte Bizantino I
 Nacimiento en la ciudad de Constantinopla año 330.
 Momento Imperio Romano se divide en occidental y oriental
 Arte romano existió en Bizancio durante la edad media
 A nivel político el emperador = soberano absoluto
 A nivel económico gran desarrollo artesanal y comercial Asia+EU
 A nivel social = sdad jerarquizada (emperador, nobleza y clero)
 A nivel religioso = cristiandad

33. Movimientos Artísticos
2. Arte Bizantino II
 Arquitectura
– Escenario para el desarrollo de la liturgia y el protocolo imperial
– Materiales : revestimientos, ornamentación, distribución de vanos y
muros, estructuras y espacios interiores

34. Movimientos Artísticos
3. El arte islámico
 Manifestaciones de la civilización del Islam
 Formado por: tradición clásica + arte bizantino + persa
 Base del arte islámico en sincretismo o eclecticismo
 Vinculación del Corán
 Arquitectura religiosa La Mezquita = monumento islámico
 La Mezquita = lugar de oración + enseñanza islámica + tribunal
de justicia

35. La Mezquita de Córdoba

36. Movimientos Artísticos
4. Románico I
 Siglo XI hasta XII
 Poder Feudal = fuerte jerarquía social de nobleza y clero
 Poder Iglesia = mantiene su alto dominio social y económico
 Arte Románico denominado en el siglo XIX porque recordaba al
Romano
 En la arquitectura destaca por : muro de
piedra, arcos, cubiertas, bóvedas de cañón o de arista. Uso de
cúpulas, fachadas y decoración.

37. Movimientos Artísticos
4. Románico II
 La iglesia de San Clemente de Tahull
Patrimonio por la UNESCO
Ábside de San Clemente de Tahull
• Una de las obras maestras del
románico
• Elementos de visiones bíblicas
(apocalipsis, Isaías y Ezequiel)
• Presentación del juicio final
• Uso de color para dar volúmenes

38. Movimientos Artísticos
5. Gótico I
 Origen en la Isla de Francia el siglo XII
 La sdad feudal empieza a desaparecer
 Se crea la Burguesía : organiza gremios y participa en política
municipal y estatal
 A nivel económico : artesanía + comercio ; aparece Banca +
moneda
 Nivel político : monarquía quiere controlar el territorio y
eliminar el poder feudal.
 A nivel religioso: aparición Franciscanos + revisión fe cristiana
 A nivel ideológico- político: estudio de la ntza y individualidad
Aparecen las Universidades –> perdida protagonismo Iglesia

39. Movimientos Artísticos
5. Gótico II

40. Movimientos Artísticos
5. Gótico III
Catedral de León

41. El Renacimiento
-S. XIV
-Era de descubrimientos.
-Rompe con la perspectiva medieval.
-Cambios para el desarrollo
económico.

42. Etapas
• -Quattrocento: así llamado por desarrollarse
durante los años de 1400 (siglo XV).
• - Cinquecento: afecta al siglo XVI y su dominio
artístico queda referido al Alto Renacimiento
Esta etapa desemboca hacia 1520-1530 en una
reacción anticlásica que conforma
el Manierismo.

43. Características
• Surgimiento de una nueva relación con la
Naturaleza
• Vuelta a la Antigüedad clásica
• El hombre como medida de todas las cosas
• Surgimiento del individualismo

44. Van Eyck el matrimonio Arnolfini. La burguesía se perpetua a través del
arte.
-El arte ya no es controlado por
gremios, sino por los príncipes y la
burguesía= mecenas.
-No hay anonimato
-La función del arte en esta etapa tiene
una doble funcionalidad:
Religiosa: sigue al servicio de la Iglesia y
de la corte papal.
Profana: se dispone al servicio de la
nobleza y a la alta burguesía.

45. • Se retorna al estudio de forma científica.
• Se toma como referente lo clásico.
• La figura humana como perfección de Dios.
• Reaparece el retrato, el desnudo
• 3 propósitos de la religión en la etapa: acrecentar
la garantía de la predicación, lograr la emoción
del fiel y conservar el dogma por medio de las
imágenes.

46. El palacio-monasterio de El
Escorial, trazado por Juan Bautista de
Toledo y Juan de Herrera, sin duda la
obra más ambiciosa del Renacimiento
hispano. Lo escurialense traspasó el
umbral cronológico del siglo XVI
llegando con gran vigencia a la
época barroca. Es la expresión fiel de
la alianza entre la monarquía absoluta
y el catolicismo de la Contrarreforma.
Leonardo Da Vinci, su principal aportación
fue el sfumato o claroscuro, delicada
gradación de la luz que otorga a sus pinturas
una gran naturalidad, a la vez que ayuda a
crear espacio.
Detalle del sfumato en la cara de la Mona
Lisa.

47. El Barroco
• Abarca todo el siglo XVII y principios del XVIII y se sitúa entre
el Manierismo y el Rococó.
• Caída demográfica: guerras, hambre, migraciones a la periferia y
América.
• Estructura social: nobleza privilegiada pero inoperante (concentra la
riqueza pero no la invierte en industria).
• La burguesía no tiene suficiente dinero para crear industria.
• Empobrecimiento general y fuertes subidas de
impuestos =>contraste de la gran pobreza del pueblo con el lujo en
la corte.

48. Características:
• El arte barroco se expresó estilísticamente en dos vías:
• Énfasis en la realidad, el aspecto mundano de la vida,
la cotidianeidad y el carácter efímero de la vida.
• Se manifiesta una visión grandilocuente y exaltada de
los conceptos nacionales y religiosos como una
expresión del poder, que se traduce en el gusto por lo
monumental, lo fastuoso y recargado, el carácter
magnificente otorgado a la realeza y la Iglesia, de
carácter propagandístico.

49. • La producción artística barroca se puede
dividir en dos grupos:
• -La derivada de la burguesía protestante
• -La que proviene de la Iglesia y el poder real.

50. Estilos
• -Naturalismo: se basa en la observación de la naturaleza pero
sometida a ciertas directrices establecidas por el
artista, basadas en criterios morales y estéticos o, la
interpretación del artista a la hora de concebir su obra.
La vocación de San
Mateo (1601), de
Caravaggio, Iglesia de San
Luis de los Franceses
(Roma).

51. Estilos
• -Realismo: estricta imitación de la naturaleza, ni
interpretada ni edulcorada, sino representada
minuciosamente hasta en sus más pequeños
detalles.
Lección de anatomía
del Dr. Nicolaes
Tulp (1632), de Remb
randt,Mauritshuis, La
Haya.

52. Estilos
• -Clasicismo: idealización y perfección de la naturaleza,
evocadora de elevados sentimientos y profundas reflexiones,
con la aspiración de reflejar la belleza en toda su plenitud.
Et in Arcadia
ego (1638), de Nicolas
Poussin, Museo del
Louvre,París.

53. Géneros
• -La pintura de género: que toma sus modelos de la realidad circundante, de la vida
diaria, de temas campesinos o urbanos, de pobres y mendigos, comerciantes y
artesanos, o de fiestas y ambientes folklóricos.
• -El paisaje: que eleva a categoría independiente la representación de la
naturaleza, que hasta entonces solo servía de telón de fondo de las escenas con
personajes históricos o religiosos.
• -El retrato: que centra su representación en la figura humana, generalmente con
un componente realista aunque a veces no exento de idealización.
• -El bodegón o naturaleza muerta: que consiste en la representación de objetos
inanimados, ya sean piezas de ajuar doméstico, flores, frutas u otros
alimentos, muebles, instrumentos musicales, etc.
• -La vanitas: un tipo de bodegón que alude a lo efímero de la existencia
humana, simbolizado generalmente por la presencia de calaveras o esqueletos, o
bien velas o relojes de arena.

54. Géneros
Pintura de género: Vieja friendo
huevos (1618), de Diego
Velázquez, National Gallery of
Scotland,Edimburgo.
Paisaje: Puerto con el embarque de la
Reina de Saba (1648), deClaude
Lorrain, National Gallery de
Londres.
Retrato: Sir Endymion Porter y Anton
van Dyck (1635), deAnton van
Dyck, Museo del Prado, Madrid.
Bodegón: Bodegón de caza, hortalizas y
frutas (1602), de Juan Sánchez
Cotán, Museo del Prado,Madrid.