John Ruskin fue un escritor, crítico de arte y filósofo inglés del siglo XIX que se opuso firmemente a la restauración de edificios históricos. Creía que la restauración destruye la autenticidad de un edificio y que es mejor dejar que los edificios envejezcan y se deterioren de forma natural en lugar de intentar reconstruirlos o repararlos. Ruskin promovió la estricta conservación de edificios históricos en su estado original en lugar de la restauración.

1. JOHN
RUSKIN
“La restauración es la más completa
destrucción que puede sufrir un edificio.
Restaurar un monumento es destruirlo
para crear falsas copias e imitaciones.”
John Ruskin-
Wilber Edgardo Chávez Pimentel

2. BIOGRAFIA
John Ruskin. Escritor, crítico, artista y filósofo.
• Nace 1819 - muere 1900.
• John Ruskin fue un escritor Victoriano, crítico, científico, poeta,
artista, ecologista y filósofo.
• Crítico más importante de arte de su tiempo, respetado por los
prerrafaelitas.
• Estudió en la Universidad de Oxford. Su padre, un rico
comerciante, estimuló la pasión del joven Ruskin por el arte, la
literatura y los viajes.
• TEMA principal de sus escritos, la relación entre el arte y la moral,
se aborda por primera vez en el primer volumen de sus Pintores
modernos (1843)
• En Francia e Italia, bosquejó la belleza romántica de la
arquitectura medieval y escultura, escribió “las Siete Lámparas de
Arquitectura” (1849)
• En Venecia aplicó los principios generales de las Siete Lámparas
de la Arquitectura a la arquitectura Veneciana escribiendo
“Piedras de Venecia” (1851).

3. Ruskin. Es lo contrario a Viollet-le-Duc en su manera
de pensar.
•“Dejar que los edificios mueran dignamente”
•“No tocar sus piedras sino esparcir sus restos”
•“La restauración es un engaño y un daño menor que la
ruina del edificio”
•“No tenemos derechos sobre ellos”
•Uno de los intereses principales de Ruskin era la
construcción de el Museo de Historia natural de Oxford.
Trabajó con el apoyo de su viejo amigo, Sir Henry Acland,
entonces Profesor de Medicina, para traer su visión de
belleza Gótica a este edificio. A pesar de la oposición
considerable de tradicionalistas de Oxford y coacciones
financieras, el museo queda como uno de los más finos
ejemplos del estilo de Renacimiento Victoriano Gótico en
Gran Bretaña.
•Abiertamente en contra de las teorías de Viollet-Le-Duc

4. PRINCIPIOS BASICOS DE SU
TEORIA
• La doctrina de la “NO INTERVENCIÓN”
• Denuncio la mixtificación de los monumentos históricos y
postulo la “ESTRICTA CONSERVACIÓN” como el único
instrumento legitimo para el cuidado de las obras de
arte.
• Considera al “MONUMENTO” en un nivel poético, ético e
ideal, de ahí que su doctrina haya sido denominada por
algunos autores como “Restauración Romántica”.
• Postura contemplativa, de espera, limitada al
mantenimiento y a la estricta conservación.
• Su “doctrina de la conservación”, enraizada en la
defensa apasionada de la “autenticidad histórica” del
monumento.

5. • "No existe ninguna ley ni principio basado en prácticas
del pasado que no pueda ser derogado por el
surgimiento de nuevas condicionantes o por la invención
de nuevos materiales."
• Extensión y calificación del concepto de “arte”.
• El arte como signo y símbolo de la historia.
• La “Autenticidad” del objeto histórico.
• La imposibilidad de la restauración.
• Mantenimiento del monumento y sinceridad de la
intervención.
Los tres momentos de la vida del monumento.
• El valor de Antigüedad.
• La ruina
• Consumación inevitable del monumento.

6. OBRAS
• Escribió su primera obra (Modern Painters = Pintores modernos,
1843-1860) para defender el paisajismo de Turner. Admira las
obras prerafaelistas.

7. LAS SIETE LÁMPARAS DE LA
ARQUITECTURA.
• The poetry of architecture
(1837) anticipa su obra mas
influyente The Seven Lamps Of
Architecture.
• En su libro "Siete lámparas de
Arquitectura" dice: "la
restauración es la mas
completa destrucción que
puede sufrir el edificio, preservar
es el legado mas precioso de la
arquitectura de épocas
pasadas.
• Las siete lámparas de la
arquitectura (1849). Donde
desarrolla sus ideas estéticas.
Fue seguida por tres tomos o
volúmenes en The Stones Of
Venice.

8. LAS PIEDRAS DE VENECIA.
• The Stones Of Venice……las piedras
de Venecia (1851-1853) fue una
obra escrita tras su estancia en
Venecia, también exponente de sus
ideas estéticas, así como de su visión
sobre el gótico.
• 1854 enseña diseño en working men
´s collage, donde conoce a Morris.

9. FECHAS IMPORTANTES
• Conferencias sobre la arquitectura y la pintura (1853).
• Economía política del arte (1857).
• Dos caminos (1859).
• Sésamo y lirios (1865).
• La moral del polvo (1866).
• La corona de olivo silvestre (1866)
• Fors Clavigera (1871-1887). Cartas a los obreros ingleses.
• La Biblia de Amiens (1880-1885).
• Praeterita (1885-1889). Biografía inacabada.

10. CONCLUSIONES
• La doctrina de John Ruskin expresada a manera de aforismos fue convincente a pesar
de llevarnos a pensar sobre conservación, restauración y el arte.
• El arte, cultura, historia, restauración, conservación y tutela surgen como un todo. El
ARTE es bello cualquier objeto que pueda brindarnos placer en la simple
contemplación del objeto, sin importar la influencia del intelecto; el arte deriva de su
naturaleza el carácter de autenticidad. El arte es verdadero cuando siendo armónico
se inserta en el orden del mundo, cuando un objeto reúne las características de
naturalidad, potencia y armonía, es una obra de arte.
• Ruskin ataca la reconstrucción burda, totalmente irrespetuosa del valor histórico y del
carácter del edificio. Acepta la condición de RUINA en un edificio, cuando acepta “LA
MUERTE DIGNA DE LOS MONUMENTOS“
• A consecuencia de la estadía de Ruskin en Venecia se abrió paso un nuevo
planteamiento de la restauración en Venecia que, sin que se asumieran todas las
radicales consecuencias ruskinianas, si que podemos afirmar que a partir de entonces
se adopto la “conservación” como termino de referencia indispensable a la hora de
emprender trabajos de restauración en monumentos singulares.
• El concepto de armonía del mundo de ruskin sigue vigente porque se convierte en uno
de los mas destacados teóricos de la “CONSERVACIÓN” ya que desarrollo una
multiplicidad totalizante de problemas que engloban y sumergen a la restauración en
su tratamiento general del arte, de la arquitectura, del trabajo, de la moral, de la
justicia social. Desde estos designios sociológicos y a la vez cosmológicos, la obra de
arte es considerada como signo IRREMPLAZABLE de la actividad humana y, como tal
debe conservarse en toda su integridad con un respeto y una abnegación religiosa.

11. BIBLIOGRAFIA
• http://www.ulpgc.es/hege/almacen/download/7086/7
086207/2011_posturas_antes_la_restauracion.pdf
• http://es.wikipedia.org/wiki/John_Ruskin
• http://arquiteorias.blogspot.com/2012/05/john-ruskin-
1819-1900.html
• http://www.jmhdezhdez.com/2012/11/frases-john-
ruskin-phrases-citas-quotes.html