El documento describe el Renacimiento en Europa entre 1400 y 1600 d.C. Se destaca que fue un período de regreso a lo clásico a través de la recuperación de textos y objetos de la antigüedad. El Renacimiento se originó en Italia, especialmente en Florencia, y se caracterizó por el desarrollo de las artes, la arquitectura y el pensamiento inspirados en modelos clásicos. Artistas como Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y Rafael crearon obras maestras durante este periodo.

1. 1400 DC
1600 DC
El Renacimiento

2. Renacimiento 1400 DC
1600 DC
Capitel compuesto
Jonico y Corintio
El renacimiento plantea un regreso a lo clásico a través de la
memoria recuperada en textos y objetos.

3. Renacimiento 1400 DC
1600 DC
El renacimiento es un fenómeno italiano se inicia en Florencia

4. Renacimiento 1400 DC
1600 DC
El Renacimiento fue contemporáneo de la Era de los Descubrimientos
y las conquistas ultramarinas.
El desmembramiento de la cristiandad con el surgimiento de la
Reforma protestante.
La introducción de la imprenta, entre 1460 y 1480, y la consiguiente
difusión de la cultura fueron uno de los motores del cambio.
El determinante, sin embargo, de este cambio social y cultural fue el
desarrollo económico europeo, con los primeros atisbos del
capitalismo mercantil.
Auge de las ciudades-estado italianas, con modos de gobierno
diferentes y autónomas.

5. Renacimiento 1400 DC
1600 DC
El artista tomó conciencia de individuo con valor y personalidad
propios, se vio atraído por el saber y comenzó a estudiar los modelos
de la antigüedad clásica a la vez que investigaba nuevas técnicas
(claroscuro en pintura, por ejemplo).
Se desarrollan enormemente las formas de representar la perspectiva
y el mundo natural con fidelidad; interesan especialmente la anatomía
humana y las técnicas de construcción arquitectónica.
Los encargos particulares a los artistas, de la iglesia, los gremios,
asociaciones o el gobierno comunal, hacen que surja el mecenazgo,
que es un contrato casi de exclusividad que realiza un protector
pudiente o mecenas, con un artista.

6. Renacimiento 1400 DC
1600 DC
Plaza de Neptuno, Florencia

7. Renacimiento 1400 DC
1600 DC
Diferentes etapas históricas marcan el desarrollo del Renacimiento:
La primera tiene como espacio cronológico todo el siglo XV, es el
denominado Quattrocento, y comprende el Renacimiento temprano
que se desarrolla en Italia.
La segunda, afecta al siglo XVI, se denomina Cinquecento, y su
dominio artístico queda referido al Clasicismo o Renacimiento pleno,
que se centra en el primer cuarto del siglo.
En esta etapa surgen las grandes figuras del Renacimiento en las
artes: Leonardo, Miguel Ángel, Rafael. Es el apogeo del arte
renacentista.

8. Características 1400 DC
1600 DC
HUMANISMO: revalorización del hombre y su obra.
NATURALISMO: aparece en las obras la representación de la
naturaleza con preocupación de respetar las proporciones y la
morfología lo cual es logrado a través del análisis y observación.
RACIONALISMO: la realidad es comprendida a través de la razón, en la
representación del espacio se desarrolla la perspectiva geométrica.
UNIVERSALISMO: se tratan temas valederos en cualquier época y
cultura por ser inherentes al género humano.
IDEALIZACIÓN: se representa la idea perfecta de cada ser, persona o
cosa. No aparecen imperfecciones ni deformidades.
ORDEN, PROPORCIÓN y ARMONÍA: que transmitan serenidad,
mesura, equilibrio, perfección en el acabado de las obras, su técnica y el
tratamiento de los detalles

9. Arquitectura 1400 DC
1600 DC
Los elementos constructivos más
característicos del estilo renacentista
serán:
Estructurales: Arco de medio punto,
columnas, cúpula semiesférica, bóveda de
cañón y cubierta plana con casetones.
Todos ellos habían sido usados en la
Antigüedad, especialmente por el arte
romano, y se recuperan ahora,
modificándolos.
Decorativos: Pilastras, frontones, pórticos,
motivos heráldicos, almohadillados,
volutas, grutescos, guirnaldas, motivos de
candelieri (candelabros o pebeteros) y
tondos o medallones.

10. Renacimiento 1400 DC
1600 DC
Cúpula y Baptisterio de Santa Maria de Fiore - Cuatroccento

11. Renacimiento 1400 DC
1600 DC
Cúpula diseñada por Bruneleschi

12. 1400 DC
1600 DC
Las Puertas del Paraíso de Lorenzo Ghiberti, 1452

13. 1400 DC
1600 DC
Las Puertas del Paraíso - Noe

14. 1400 DC
1600 DC
Santa Maria de Fiore, Florencia decoración interior de
Baccio d’Agnolo

15. 1400 DC
1600 DC
Basílica de San Pedro obra de Bramante y Miguel Ángel en su
mayor parte; la cúpula fue terminada por Giacomo della Porta.

16. 1400 DC
1600 DC
Basílica de San Pedro, El Vaticano – Roma - Cinquecento

17. 1400 DC
1600 DC
Basílica de San Pedro, El Vaticano – Roma - Interior

18. 1400 DC
1600 DC
Basílica de San Pedro, Cúpula de Miguel Ángel y Baldaquino

19. Pintura 1400 DC
1600 DC
UNIVERSALISMO: se tratan temas valederos en cualquier
época y cultura por ser inherentes al género humano.
IDEALIZACIÓN: se representa la idea perfecta de cada ser,
persona o cosa. No aparecen imperfecciones ni
deformidades.
ORDEN, PROPORCIÓN y ARMONÍA: que transmitan
serenidad, mesura, equilibrio, etc.-
PERFECCIÓN: en el acabado de las obras, su técnica y el
tratamiento de los detalles..

20. 1400 DC
1600 DC
Fra Angélico – 1390 - 1455
La Virgen de la Humildad

21. 1400 DC
1600 DC
Fra Angélico – El nombramiento de San Juan Bautista

22. 1400 DC
1600 DC
Fra Angélico – La Anunciación

23. 1400 DC
1600 DC

24. 1400 DC
1600 DC
Boticcelli – La Virgen
con el niño y el ángel

25. 1400 DC
1600 DC
Boticcelli – La primavera

26. 1400 DC
1600 DC
Boticcelli – Nacimiento de Venus

27. 1400 DC
1600 DC

28. Renacimiento 1400 DC
1600 DC
Hombre “Vetruvio”
Leonardo D’vinci

29. 1400 DC
1600 DC
Anatomía -
Leonardo D’vinci

30. Renacimiento 1400 DC
1600 DC

31. 1400 DC
1600 DC
Dama del armiño -
Leonardo D’vinci

32. 1400 DC
1600 DC
Mona Lisa –
Leonardo D’vinci

33. 1400 DC
1600 DC
Virgen de las Rocas -
Leonardo D’vinci

34. Michelangelo di Lodovico
Buonarroti Simoni
Escultor, arquitecto y pintor italiano
renacentista, considerado uno de
los más grandes artistas de la
historia tanto por sus esculturas
como por sus pinturas y obra
arquitectónica.
Desarrolló su labor artística a lo
largo de más de setenta años entre
Florencia y Roma, que era donde
vivían sus grandes mecenas, la
familia Médicis de Florencia, y los
diferentes Papas romanos.

35. Miguel Ángel
El rapto de Ganímedes,
dibujo realizado para Tommaso Cavalieri,
conservado en el Castillo de Windsor.

36. Miguel Ángel
Santo Entierro,
Pintura al temple/madera
(1500-1501)
National Gallery, Londres

37. Miguel Ángel
Santo Entierro,
Pintura al temple/madera
(1500-1501)
National Gallery, Londres

38. Miguel Ángel
Sagrada Familia o Tondo Doni
1503
Óleo y temple sobre madera
Galería Uffizi, Florencia

39. 1400 DC
1600 DC
Miguel Ángel – Capilla Sixtina

40. Miguel Ángel
Sibila Délfica
Pintura Al fresco
1508-1512
Capilla Sixtina

41. Miguel Ángel
Boceto para la
creación de Adán
Sanguina

42. Miguel Ángel - La creación de Adán

43. Miguel Ángel
El Juicio Final
1537-1541
Fresco
Capilla Sixtina

44. Miguel Ángel
El Juicio Final
Cristo y la Virgen María

45. Miguel Ángel
San Bartolomé deshollejado

46. Miguel Ángel
Los Ángeles con trompetas

47. Miguel Ángel
Infierno, Caronte y Biaggio de Cesana

48. 1400 DC
1600 DC

49. 1400 DC
1600 DC
Miguel Ángel
David

50. 1400 DC
1600 DC
Miguel Ángel
Moisés – tumba de Julio II

51. Raffaello Sanzio
También conocido como Rafael
de Urbino , es célebre por la
perfección y gracia de sus
pinturas y dibujos.
A pesar de su muerte prematura
fue inmensamente productivo,
creando una gran colección de
pinturas.
La cual en gran parte se
conserva, sobre todo en los
Museos Vaticanos. Estos
albergan Las Estancias de Rafael,
que fue el trabajo central y a la
vez, el más grande de su carrera,
quedando sin terminar a causa de
su muerte.

52. Rafael Sanzio
Los desposorios de la Virgen
Pietro Perugino
Maestro de Rafael

53. Rafael Sanzio
Los desposorios de la Virgen
Temple y óleo sobre madera
1504
Pinacoteca de Brera, Milán

54. Rafael Sanzio
Virgen del jilguero
Ca. 1505
Óleo sobre tabla
Galería Uffizi, Florencia.
Periodo Florentino

55. Rafael Sanzio
Virgen del prado
Temple y óleo sobre madera
1505-1506
Museo de Historia del Arte de
Viena, Austria
Periodo Florentino

56. Rafael Sanzio
La Bella Jardinera
Óleo sobre tabla
1507
Museo del Louvre, París,
Periodo Florentino

57. Rafael Sanzio
San Jorge y el dragón
1504-1506
Óleo sobre tabla
Galería Nacional de Arte
(Washington), Washington
Periodo Florentino

58. Rafael Sanzio
Madonna Sixtina
1513-1514
Óleo sobre lienzo
Gemäldegalerie Alte Meister,
Dresde, Alemania
Periodo Romano

59. Rafael Sanzio
La Donna Velata
(1515-1516)
Óleo sobre lienzo,
Palacio Pitti, Florencia
Periodo Romano

60. Estancias de Rafael
Son cuatro habitaciones situadas en el
segundo piso del Palacio Apostólico
(Ciudad del Vaticano).
Fueron decoradas con frescos del pintor
renacentista italiano Rafael y sus
discípulos en el periodo entre 1508 y
1524.
Sala de la Signatura (1508-1511)
Sala de Heliodoro (1512-1514)
Sala del Incendio del Borgo (1514-1517)
Sala de Constantino (1517-1525)

61. El Manierismo Siglo XVI
Años 1.700 DC

62. D’vinci como “Platón”
La Escuela de Atenas
Rafael

63. 1: Zenón de Citio o Zenón de Elea – 2: Epicuro –
3: Federico II Gonzaga 4: Boecio o Anaximandro o Empédocles
5: Averroes 6: Pitágoras
7: Alcibíades o Alejandro Magno 8: Antístenes o Jenofonte
9: Hipatia 10: Esquines o Jenofonte
11: Parménides 12: Sócrates
13: Heráclito (como Miguel Ángel) 14: Platón (como Leonardo)
15: Aristóteles 16: Diógenes de Sinope
17: Plotino? 18: Euclides o Arquímedes
9: Estrabón o Zoroastro? 20: Claudio Ptolomeo
21: El Sodoma como Protógenes R: Rafael como Apeles

64. Estancias de Rafael – El Vaticano
Encuentro del papa León el Grande con Atila

65. El Renacimiento en el Norte de Europa 1400 DC
1600 DC
Cuando en 1520 Martín Lutero publicó
el Manifiesto a la nobleza alemana, y
luego su Tratado de la libertad humana,
afirmó su oposición a los dogmas de la
Iglesia y la necesidad de volver a
encontrar la esencia del cristianismo y
la Biblia como única autoridad para
enmendar las costumbres del pecado
original.
Esto se conoció como la Reforma que
cuestionó los fundamentos de la cultura
europea. Las imágenes debían
prestarse "al recuerdo y al testimonio" y
tener un alcance moral.

66. Alberto Durero
Es el artista más famoso del
Renacimiento alemán, conocido
en todo el mundo por sus
pinturas, dibujos, grabados y
escritos teóricos sobre arte, que
ejercieron una profunda
influencia en los artistas del siglo
XVI de su propio país y de los
Países Bajos.

67. Alberto Durero
Autorretrato
1493
Óleo sobre tela encolada -
Museo del Louvre, París,

68. Alberto Durero
Autorretrato
1498
Óleo sobre tabla –
Museo del Prado, Madrid

69. Alberto Durero
Autorretrato
1500
Óleo sobre tabla –
Alte Pinakothek, Múnich,
Alemania

70. Alberto Durero
Liebre
Acuarela / papel
1502

71. Alberto Durero
Búho
Acuarela / papel
1508

72. Alberto Durero
Adán y Eva
1507
Óleo sobre tabla
Museo del Prado

73. 1400 DC
1600 DC
Durero – Obra Grafica

74. 1400 DC
1600 DC
Durero – Rinoceronte

75. El Renacimiento en el Norte de Europa 1400 DC
1600 DC
Durante el siglo XV, Flandes fue una de
las regiones más prósperas y
urbanizadas de Europa.
La Iglesia y la burguesía mercantil se
enriquecieron y se transformaron en una
clientela de creciente importancia para
los artistas.
Las relaciones que Flandes mantuvo con
otras regiones de Europa motivaron a los
artistas a formarse fuera de las fronteras
Flandes (los actuales países de Bélgica,
del país. Italia fue un destino privilegiado Luxemburgo y parte de Holanda)
por los artistas de Flandes, que
encontraron allí nuevas fuentes de
inspiración y dieron a conocer sus
propias técnicas.

76. 1400 DC
1600 DC
Jan Van Eyck
El Matrimonio Arnolfini

77. 1400 DC
1600 DC
Jan Van Eyck
El Matrimonio Arnolfini

78. 1400 DC
1600 DC
Jan Van Eyck
La Virgen y
el Canciller Rolin

79. Jan Van Eyck
Virgen del canónigo Van der Paele

80. Jan Van Eyck
El Políptico de la Adoración del Cordero Místico,
también conocido como Políptico de Gante o el Altar de Gante

81. Jan Van Eyck
El Políptico de la Adoración del Cordero Místico,
Detalle (parte inferior del retablo)

82. El Renacimiento en el Norte de Europa 1400 DC
1600 DC
Hieronymus Bosch – El Bosco
1450 - 1516

83. El Bosco – La tentacion de San Antonio

84. El Bosco – El Jardín de las Delicias – Retablo Cerrado

85. El Bosco – El Jardín de las Delicias

86. El panel izquierdo, es una imagen del
paraíso donde se representa el último día
de la creación, con Eva y Adán

87. En el panel central
se representa la
locura desatada:
la lujuria, es donde
se descubren todo
tipo de placeres
carnales, que son
la prueba de que el
hombre había
perdido la gracia
divina.

88. En la tabla de la derecha se representa la
condena en el infierno; en ella el pintor
muestra un escenario apoteósico y cruel en el
que el ser humano es condenado por sus
pecados.

89. El Bosco – Mesa de los Pecados Capitales