El documento describe la evolución del uso de la línea en el arte y la publicidad a través del tiempo, desde los tiempos primitivos hasta artistas modernos como Miró. También resume la biografía y estilo de Alfons Mucha, pionero del Art Nouveau conocido por sus carteles, y de Henri de Toulouse-Lautrec, quien retrató la vida nocturna en Montmartre a través de líneas dinámicas. Finalmente, analiza el uso de la línea en composición y diseño gráfico.

1. LA LÍNEA
en el Arte y la Publicidad
A T R AV É S D E L T I E M P O
Las Aggtistas:
Avril Olarte Torres
Pamela Condori Huanca
Andrea Vega Valdivia

2. ANDREA VEGA VALDIVIA
Desde los tiempos primitivos donde la línea abarcaba toda la
representación gráfica (naturalismo) hasta nuestros días (Miró)
pasando por Leonardo, Miguel Ángel, Rafael, Velázquez, Goya,
Picasso, etc..
Técnicas como el agua- fuerte y la "punta seca", uno de los artistas
que más renombre le ha dado a esta técnica ha sido Alberto Durero
LALÍNEAENLAHISTORIADELARTE

3. Alfons Mucha
“Art Nouveau”
ANDREA VEGA VALDIVIA

4. ANDREA VEGA VALDIVIA
 Nació el 24 de julio de 1860 en Ivancice, Moravia.
 Representantes más destacados del periodo
Art Nouveau.
 Cursó estudios en Praga, Munich y París.
 Realiza asimismo los carteles de las actuaciones teatrales
de Sarah Bernhardt y algunos anuncios de productos
comerciales.
BIOGRAFÍA
 De 1903 a 1922 viajó a Estados Unidos en diversas
ocasiones, pintó La epopeya del pueblo eslavo.
 En 1922 volvió a la República Checa, donde trabajó
diseñando sellos y billetes de banco. La pintura suya fue El
juramento de unión de los eslavos.
 Alfons Mucha falleció el 14 de julio de 1939 en Praga a
causa de una pulmonía.

5. CARACTERÍSTICAS
 Inspiración en la naturaleza
 Uso de las líneas sinuosas y
la asimetría
 Estilización de los motivos
 Uso de imagen femenina en
actitudes delicadas y gráciles
ANDREA VEGA VALDIVIA

6. ANDREA VEGA VALDIVIA
ELCARTELISMODEMUCHA
El cartelismo se volvió una nueva forma de expresión y un elemento
publicitario clave en su época.
Sus carteles, además, ensalzan los valores de la nueva clase media,
y alta que se siente identificada con las imágenes de lujo y el
consumo.

7. ANDREA VEGA VALDIVIA
Los trabajos de Mucha frecuentemente introducían mujeres
jóvenes, hermosas y saludables.
Su creatividad se desarrolló a través de la pintura, la ilustración de
carteles, diseño de joyería Fouquet el diseño de mobiliario, diseño
de interiores, diseño de platos , cubiertos, lámparas, fotografía,
portadas de revistas etc
¡ Fijó uno de los ejes de la publicidad y
el merchandising modernos !
OBRAS

8. HENRI DE TOULOUSE- LAUTREC
ALCOHOL,
BURDELES,MELANCOLÍAY ARTE
@Avril Olarte

9. ¿QUIÉN FUE?
@Avril Olarte

10. ESTILO
 Los inicios
Bonnat y Princeteau Cormon Degas
Jean Louis
Forain
Aprendió las técnicas
tradicionales, lo
académico.
(1882)
Ingresó al mundo de la
vida bohemia de
Francia (1883-1884)
Estudió sus obras
impresionistas
Es influido por este tío,
debido a que fue uno
de los pocos de su
época en representar
los burdeles
 La época de “MOULIN ROUGE”
• En 1884 monta su estudio en
Montmartre
• Se sentía fascinado por los locales de
diversión nocturnos.
• Los cabarets, prostíbulos, bares, fueron
puntos clave de su obra. Además de ser
su refugio…
• Empezó a pintar a los actores, bailarines,
burgueses y prostitutas. Rue des Molins (1894)
At the Moulin Rouge
(1895)
@Avril Olarte

11. FACETAS
 La época de “MOULIN ROUGE”
Jane Avril se le conocía como
“Melinete” debido a su desbordante
enrgía de baile
Salón de la Rue des Moulins
Repersenta a las chicas como si las estuviera
Mirando a escondidas.
In bed, the Kiss (1892)
 El FIN….
• En los últimos años de su vida surge un
cambio de estilo radical
@Avril Olarte

12. TÉCNICA
• Usaba técnica mixta, habitualmente
de óleo, pastel, tiza y tita china.
• Profundamente influenciado por las
estampas japonesas, definidas por
líneas continuas y la disposición
compacta del color.
• En sus carteles hace uso de la
LITOGRAFÍA
• Técnica rápida y depurada que le
permite captar el movimiento de la
figura humana.
• Configura sus obras por el RITMO
VITAL QUE LE DA LA LINEA, la
simplificación de formas y el
CONTRASTE entre FIGURAS,
PLANOS Y COLORES.
@Avril Olarte

13. CARTELES
• Sus carteles y litografías publicitarias
estaban destinadas a cafés o
cabarets, además de programas de
Teatro, invitaciones o menús.
• Profundamente influenciado por las
estampas japonesas, definidas por
líneas continuas y la disposición
compacta del color.
• Destacan los carteles para
ARISTIDE BRUANT.,
MOULIN ROUGE
Y Revue Blanche
@Avril Olarte

14. Uno de los diseñadores más
célebres de Estados Unidos.
Referente del diseño
norteamericano de la segunda
mitad del siglo XX.
Pamela Condori H.

15. • Nació el 26 de junio de 1929 en el Bronx,
Nueva York.
• Se formó en la Escuela Superior de Música y
Arte y la Escuela de Arte de Cooper Union en
Nueva York, entre 1948 y 1951. Y a través de
una beca Fulbright también estudió en la
Academia de Bellas Artes de Bolonia, en Italia.
VIDA PROFESIONAL
• Cofundador de los Push Pin Studios en 1954
con Seymour Chwast.
• En 1974 creó su propio estudio, Milton
Glaser, Inc. en Manhattan abarcando una
amplia gama de disciplinas del diseño.
• 1983 se asoció con Walter Bernard para
formar la empresa de diseño de
publicaciones WBMG.
Pamela Condori H.

16. • Sus diseños van desde carteles a
diseño editorial y entidad
corporativa.
• Se caracteriza por dar a la
ilustración una gran importancia.
• Ha estado influenciado por
numerosas fuentes, la mayoría de
carácter decorativo y poco legibles,
reflejando su orientación poco
ortodoxa, acercándose al artista
tradicional que expresa en su obra
la visión que tiene del mundo.
En 1973 se publicó Milton
Glaser: Graphic Design, una
obra recopilatoria de su trabajo
que ha tenido numerosas
ediciones.
Pamela Condori H.

17. PÓSTER DE BOB DYLAN (1966)
El éxito de la compañía se debió en gran parte a
Milton Glaser que creó importantes obras como el
mítico póster.
I LOVE NEW YORK
desarrollado como campaña para promover el
turismo y que acabó convirtiéndose en un popular
icono de la ciudad.
LOGO DE DC COMICS
Fue utilizado desde 1976 hasta el 2005.
MAD MEN (2014)VAN GOGH 100 AÑOS (1989)
MICKEY MOUSE IN VIETNAM (1969)
https://www.youtube.com/watch?v=hAtnOkqO
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Pamela Condori H.

18. Pueden formar distintos grupos
dependiendo de:
SU FORMA:
Líneas Rectas: Expresan robustez, rigidez.
Líneas Curvas: Comunican dinamismo y
vitalidad.
POR SU DISPOSICIÓN:
Líneas Horizontales: Tranquilidad y
reposo.
Líneas Oblicuas: Sensación de Profundidad
y alejamiento:
L. Quebradas: Actividad, movimiento
dinamismo y fuerza.
Pamela Condori H.

19. SU FINALIDAD:
Grafismo:
1. Uniforme en caunto a su grosor, se puede
realizar a mano o con regla y compas.
2. Expresa robustez, rigidez.
3. Apropiada para el dibujo técnico o dibujo de
objetos decorativos en ornamentación,
diseño gráfico, etc.
4. Se comunican sensaciones mediante:
- Acumulación de Grafismo.
- Proximidad o separación de grafismo.
- Modificaciones uniformes del grosor.
Trazo:
Línea mas espontánea y libre, aporta
sensibilidad y carácter a la línea.
Más adecuado para el dibujo artístico ya que es
la manera mas personal de expresión.
Pamela Condori H.

20. LA LINEA EN COMPOSICIÓN
DE UN ANUNCIO
• Línea de Dirección: Creación de un
centro de interés
• Líneas Verticales: son líneas que
sugieren tensión y dinamismo.
• Líneas Horizontales: son más
femeninas. Sugieren reposo y
estatismo.
• Líneas curvas: son dinámicas y
orgánicas. Sugieren movimiento,
vitalidad.
• Líneas oblicuas: Expresan
inestabilidad, acción, caos,
desorden
• Lineas quebradas: Producen el
efecto de incertidumbre, indecisión,
sensación similar a la
fragmentación.
@Avril Olarte