Presentación realizada por Marga Aroca para iniciar la investigación del proyecto "Caballeros castillos y pillos" sobre la Edad Media en el CP La Navata. Tercer ciclo de Primaria.
La música en la Edad Media se caracterizó por el canto gregoriano monódico y el desarrollo posterior de la polifonía. La polifonía floreció en el Ars Antiqua con compositores como Leonin y Perotin en la Escuela de Notre Dame y en el Ars Nova con la aparición de formas fijas como el motete y la balada.
El Canto Gregoriano es el canto propio de la liturgia romana de la iglesia católica, heredado de los primeros siglos cristianos. A finales del siglo VI, el Papa Gregorio I inició una reforma para estandarizar la liturgia, recopilando y creando nuevos cantos para establecer el repertorio gregoriano. Este alcanzó su mayor esplendor durante la época de Carlomagno y luego entró en decadencia con la llegada de la polifonía.
El documento describe la música medieval en Europa entre los siglos IX y XIV. Se analizan géneros como el canto gregoriano, la monodia profana, y la polifonía sacra y profana. La polifonía evolucionó de los primeros organa paralelos hasta alcanzar su máximo desarrollo en las escuelas de Santiago y Notre Dame, con la introducción del ritmo medido. En el siglo XIV surgen el Ars Nova en Francia y el Trecento en Italia.
1. El canto gregoriano surgió en el siglo VI d.C. como música litúrgica de la Iglesia Católica y se caracteriza por ser monódico, a capella y con ritmo libre.
2. Está escrito principalmente en latín y se clasifica en 8 modos que definen su escala.
3. Los trovadores eran poetas cantantes medievales que componían canciones de amor y propagaban noticias e ideas mientras viajaban de un lugar a otro.
La música en la Edad Media se desarrolló principalmente en los monasterios y las iglesias. Los monjes copiaban y preservaban obras antiguas y enseñaban en sus escuelas monacales. El canto gregoriano fue unificado por el Papa Gregorio I y dominó la música sacra hasta el desarrollo de la polifonía en los siglos XII-XIII (Ars Antigua) y XIV (Ars Nova), con compositores como Leonin, Perotin y Philippe de Vitry. También floreció la música profana
La polifonía surgió espontáneamente en el siglo IX para adornar el canto gregoriano, añadiendo voces paralelas o en movimiento contrario. En el siglo XII, la melodía gregoriana se convirtió en la voz más grave, con una voz añadida en valores más cortos, dando lugar al organum melismático. Posteriormente se sometieron ambas voces a patrones rítmicos en la cláusula de discanto. Más tarde se añadió texto a la voz melismática, dando lugar al
Este documento resume la música en la Edad Media, incluyendo el canto gregoriano como música religiosa dominante, el desarrollo posterior de la polifonía, y la existencia de música profana creada por trovadores, troveros y juglares. También menciona que las danzas medievales a menudo acompañaban a canciones populares.
El documento describe el canto gregoriano, un tipo de música monódica religiosa que se desarrolló durante la Edad Media. El canto gregoriano se caracteriza por ser vocal, unísono, a capella, con ritmo libre y escrito en latín. Fue nombrado en honor al papa Gregorio I y se transmitía originalmente de forma oral a través de neumas antes de adoptar notación musical escrita. El canto puede clasificarse por su relación entre texto y música o por su forma de interpretación entre coros.
La música en la Edad Media se caracterizó por el canto gregoriano monódico y el desarrollo posterior de la polifonía. La polifonía floreció en el Ars Antiqua con compositores como Leonin y Perotin en la Escuela de Notre Dame y en el Ars Nova con la aparición de formas fijas como el motete y la balada.
El Canto Gregoriano es el canto propio de la liturgia romana de la iglesia católica, heredado de los primeros siglos cristianos. A finales del siglo VI, el Papa Gregorio I inició una reforma para estandarizar la liturgia, recopilando y creando nuevos cantos para establecer el repertorio gregoriano. Este alcanzó su mayor esplendor durante la época de Carlomagno y luego entró en decadencia con la llegada de la polifonía.
El documento describe la música medieval en Europa entre los siglos IX y XIV. Se analizan géneros como el canto gregoriano, la monodia profana, y la polifonía sacra y profana. La polifonía evolucionó de los primeros organa paralelos hasta alcanzar su máximo desarrollo en las escuelas de Santiago y Notre Dame, con la introducción del ritmo medido. En el siglo XIV surgen el Ars Nova en Francia y el Trecento en Italia.
1. El canto gregoriano surgió en el siglo VI d.C. como música litúrgica de la Iglesia Católica y se caracteriza por ser monódico, a capella y con ritmo libre.
2. Está escrito principalmente en latín y se clasifica en 8 modos que definen su escala.
3. Los trovadores eran poetas cantantes medievales que componían canciones de amor y propagaban noticias e ideas mientras viajaban de un lugar a otro.
La música en la Edad Media se desarrolló principalmente en los monasterios y las iglesias. Los monjes copiaban y preservaban obras antiguas y enseñaban en sus escuelas monacales. El canto gregoriano fue unificado por el Papa Gregorio I y dominó la música sacra hasta el desarrollo de la polifonía en los siglos XII-XIII (Ars Antigua) y XIV (Ars Nova), con compositores como Leonin, Perotin y Philippe de Vitry. También floreció la música profana
La polifonía surgió espontáneamente en el siglo IX para adornar el canto gregoriano, añadiendo voces paralelas o en movimiento contrario. En el siglo XII, la melodía gregoriana se convirtió en la voz más grave, con una voz añadida en valores más cortos, dando lugar al organum melismático. Posteriormente se sometieron ambas voces a patrones rítmicos en la cláusula de discanto. Más tarde se añadió texto a la voz melismática, dando lugar al
Este documento resume la música en la Edad Media, incluyendo el canto gregoriano como música religiosa dominante, el desarrollo posterior de la polifonía, y la existencia de música profana creada por trovadores, troveros y juglares. También menciona que las danzas medievales a menudo acompañaban a canciones populares.
El documento describe el canto gregoriano, un tipo de música monódica religiosa que se desarrolló durante la Edad Media. El canto gregoriano se caracteriza por ser vocal, unísono, a capella, con ritmo libre y escrito en latín. Fue nombrado en honor al papa Gregorio I y se transmitía originalmente de forma oral a través de neumas antes de adoptar notación musical escrita. El canto puede clasificarse por su relación entre texto y música o por su forma de interpretación entre coros.
El documento describe la música religiosa en la Edad Media. Señala que la música era principalmente monódica hasta el siglo X y que el canto gregoriano era el canto litúrgico principal sin acompañamiento. También describe la evolución de la notación musical desde los neumas hasta el pentagrama y el desarrollo de la polifonía entre los siglos XI y XIV.
Este documento resume la música profana de la Edad Media, incluyendo a trovadores, troveros, minnesänger y juglares. Describe los orígenes y características de estos grupos musicales, como los goliardos, juglares y trovadores que componían y cantaban sobre temas como el amor y la guerra. También explica las formas musicales como la basada en la poética, el tipo de letanía, secuencia e himno.
Se trata de una presentación en power point en la que nos vamos a encontrar con el contexto histórico y un breve paseo por la música que se interpretaba en los centros del saber.
Este documento resume la música en la Edad Media, comenzando con el canto gregoriano y su expansión gracias a Carlomagno. Luego describe la sociedad jerárquica de la época y los orígenes de la polifonía a través del organum paralelo y libre. Finalmente, habla sobre el periodo del Ars Antiqua y la evolución del organum a dos, tres y cuatro voces.
Este documento describe la música profana del Renacimiento europeo entre los siglos XV y XVI. Explica las características de la música profana y los principales géneros musicales de Italia, España y Francia como el madrigal, villancico y chanson. También describe formas instrumentales como la fantasía y toccata, así como danzas como la pavana y gallarda. Finalmente, detalla los principales instrumentos musicales de la época, incluyendo instrumentos de viento, cuerda y percusión.
El documento describe la música religiosa en la Edad Media, incluyendo el canto gregoriano y la polifonía medieval. El canto gregoriano se desarrolló en los siglos VI-VII y se caracteriza por su sencillez y espiritualidad. Más tarde, surgió la polifonía como una forma de ornamentar el canto gregoriano, al añadir una segunda melodía. Estilos como el organum florido y el organum medido introdujeron múltiples voces independientes y ritmos regulares.
La polifonía surgió en el siglo IX con el organum, donde dos voces se movían paralelas o en movimiento contrario. En los siglos XII-XIII surgieron tres géneros principales: el organum florido, el motete y el conductus. La ars antiqua del siglo XIII desarrolló estos géneros. La ars nova de los siglos XIV-XV introdujo nuevas técnicas como la notación del motete, el uso del efecto hoquetus y la isorritmia. Compositores como Machaut cultivaron tanto
La música en la Edad Media se desarrolló principalmente en el ámbito religioso y profano. En el ámbito religioso destacó el canto gregoriano monódico y, posteriormente, formas polifónicas como el organum y el motete. En el ámbito profano, surgieron canciones monódicas de trovadores, ministriles y juglares, así como danzas polifónicas. La polifonía fue evolucionando a través de escuelas como la de Notre Dame y la de Ars Nova.
El canto gregoriano es un tipo de canto llano utilizado en la liturgia católica romana. Tiene estilos silábicos, neumáticos y melismáticos. Se escribía en notación cuadrada, neumas y tetragramas, sin rima especificada. Incluye cantos de la misa como el introito, gradual y ofertorio, y del oficio divino como maitines, laudes y vísperas.
Este documento resume la música medieval entre los siglos VI y XV. Presenta tres estilos principales: 1) el canto gregoriano monódico religioso, 2) los trovadores y juglares que cantaban música profana monódica, y 3) la polifonía religiosa que surgió en la catedral de Notre Dame con varias voces cantando juntas.
El canto gregoriano es la música religiosa de la Edad Media. Fue codificado por San Gregorio I a finales del siglo VI, quien estableció un repertorio unificado de cantos para la iglesia. Se cantaba en latín de forma monódica y sin ritmo especificado. La misa incluía partes ordinarias y propias fijas y variables respectivamente, las cuales podían cantarse de forma directa, antifonal o responsorial. A lo largo de los siglos se desarrollaron variaciones como los tropos y secuencias.
Este documento describe la evolución de la polifonía medieval desde el siglo IX hasta el XIV. Comenzó con el organum paralelo y melismático, luego el conductus y la escuela de Notre-Dame desarrollaron formas como el motete. El Ars Nova del siglo XIV trajo una revolución con compositores como Felipe de Vitry y Machaut que perfeccionaron la textura y ritmo polifónico.
El documento describe la música medieval en Europa entre los siglos 5 y 15 d.C. Solo se conserva la música ligada a la iglesia, como el canto gregoriano. Los primeros cantos eran la salmodia, con versículos de salmos, y la himnodia, con nuevas melodías y textos. La música se fue ampliando en la iglesia y diferenciando entre la tradición bizantina y la occidental. Los trovadores eran poetas aristócratas que componían canciones interpretadas por los juglares.
Este documento describe los elementos estructurales del lenguaje musical en el Renacimiento, incluyendo el ritmo, la melodía, los géneros musicales vocales y religiosos, la armonía renacentista y los instrumentos musicales principales de cuerda, viento y percusión como el laúd, la vihuela, el órgano, el clavecín y la pandereta. Explica características como la notación mensural y analiza formas musicales como el motete, la misa, el madrigal y la música de danza.
Este documento resume la música profana y religiosa durante la Edad Media entre los siglos V y XIV. La música profana era cantada por juglares, trovadores y troveros en romances de amor o melodías de danza. La música religiosa evolucionó del monofónico durante el período románico al polifónico durante el gótico, y figuras como San Gregorio Magno y Guido d'Arezzo contribuyeron al desarrollo de la notación musical.
El documento describe la música religiosa y profana del Renacimiento en Italia y España. La música religiosa incluía la misa, el motete y fue influenciada por compositores como Palestrina. La música profana incluía el madrigal italiano, desarrollado por Monteverdi, el villancico y el romance en España. El documento también proporciona contexto histórico sobre la sociedad, el humanismo y el arte durante el Renacimiento.
Este documento describe la música vocal del Renacimiento, con un enfoque en la polifonía. Explica que la música religiosa alcanzó su apogeo con formas como el motete y la misa, compuestas por Palestrina, Lasso y Victoria. También describe las formas profanas como el madrigal en Italia, la chanson en Francia y el romance, villancico y ensalada en España.
El documento resume el Renacimiento musical entre los siglos XV y XVI. Se describe el contexto histórico, las características musicales, las técnicas de composición, los períodos y los géneros musicales más importantes. El Renacimiento musical se desarrolló en el contexto del humanismo y la Reforma Protestante. La música se dividió en religiosa y profana, y adoptó la polifonía contrapuntística de cuatro voces. Los principales géneros fueron la misa, el motete y el madrigal vocal, así como la
El canto gregoriano no fue unificado por Gregorio I como se creía tradicionalmente. Las hagiografías que atribuyen a Gregorio I la recopilación de los cantos litúrgicos aparecieron siglos después. En la época de Gregorio I no existía la notación musical. Fue durante el imperio carolingio cuando se sustituyó la liturgia galicana por la romana y los cantores mezclaron tradiciones dando lugar al canto gregoriano. La notación musical apareció gradualmente desde el siglo IX.
El documento resume la música de la Edad Media, incluyendo el canto gregoriano como música religiosa, los trovadores y troveros como música profana, las Cantigas de Alfonso X El Sabio, y los instrumentos musicales de la época como laúdes, arpas y flautas.
El documento resume la música de la Edad Media en Europa, desde los cantos gregorianos hasta el surgimiento de los trovadores. Explica cómo evolucionó la música de la monodia a la polifonía, con innovaciones como los tropos y secuencias. También describe los estilos Ars Antiqua y Ars Nova, así como el desarrollo de la notación musical. Por último, habla de cómo los trovadores popularizaron la música profana basada en el amor cortés en los siglos XII y XIII.
Creado para alumnos de Historia de la Música (3º ESO). Se mencionan las características de la música religiosa y profana, los instrumentos utilizados, el nacimiento y evolución de la polifonía y las Cantigas de Alfonso X el Sabio.
El documento describe la música religiosa en la Edad Media. Señala que la música era principalmente monódica hasta el siglo X y que el canto gregoriano era el canto litúrgico principal sin acompañamiento. También describe la evolución de la notación musical desde los neumas hasta el pentagrama y el desarrollo de la polifonía entre los siglos XI y XIV.
Este documento resume la música profana de la Edad Media, incluyendo a trovadores, troveros, minnesänger y juglares. Describe los orígenes y características de estos grupos musicales, como los goliardos, juglares y trovadores que componían y cantaban sobre temas como el amor y la guerra. También explica las formas musicales como la basada en la poética, el tipo de letanía, secuencia e himno.
Se trata de una presentación en power point en la que nos vamos a encontrar con el contexto histórico y un breve paseo por la música que se interpretaba en los centros del saber.
Este documento resume la música en la Edad Media, comenzando con el canto gregoriano y su expansión gracias a Carlomagno. Luego describe la sociedad jerárquica de la época y los orígenes de la polifonía a través del organum paralelo y libre. Finalmente, habla sobre el periodo del Ars Antiqua y la evolución del organum a dos, tres y cuatro voces.
Este documento describe la música profana del Renacimiento europeo entre los siglos XV y XVI. Explica las características de la música profana y los principales géneros musicales de Italia, España y Francia como el madrigal, villancico y chanson. También describe formas instrumentales como la fantasía y toccata, así como danzas como la pavana y gallarda. Finalmente, detalla los principales instrumentos musicales de la época, incluyendo instrumentos de viento, cuerda y percusión.
El documento describe la música religiosa en la Edad Media, incluyendo el canto gregoriano y la polifonía medieval. El canto gregoriano se desarrolló en los siglos VI-VII y se caracteriza por su sencillez y espiritualidad. Más tarde, surgió la polifonía como una forma de ornamentar el canto gregoriano, al añadir una segunda melodía. Estilos como el organum florido y el organum medido introdujeron múltiples voces independientes y ritmos regulares.
La polifonía surgió en el siglo IX con el organum, donde dos voces se movían paralelas o en movimiento contrario. En los siglos XII-XIII surgieron tres géneros principales: el organum florido, el motete y el conductus. La ars antiqua del siglo XIII desarrolló estos géneros. La ars nova de los siglos XIV-XV introdujo nuevas técnicas como la notación del motete, el uso del efecto hoquetus y la isorritmia. Compositores como Machaut cultivaron tanto
La música en la Edad Media se desarrolló principalmente en el ámbito religioso y profano. En el ámbito religioso destacó el canto gregoriano monódico y, posteriormente, formas polifónicas como el organum y el motete. En el ámbito profano, surgieron canciones monódicas de trovadores, ministriles y juglares, así como danzas polifónicas. La polifonía fue evolucionando a través de escuelas como la de Notre Dame y la de Ars Nova.
El canto gregoriano es un tipo de canto llano utilizado en la liturgia católica romana. Tiene estilos silábicos, neumáticos y melismáticos. Se escribía en notación cuadrada, neumas y tetragramas, sin rima especificada. Incluye cantos de la misa como el introito, gradual y ofertorio, y del oficio divino como maitines, laudes y vísperas.
Este documento resume la música medieval entre los siglos VI y XV. Presenta tres estilos principales: 1) el canto gregoriano monódico religioso, 2) los trovadores y juglares que cantaban música profana monódica, y 3) la polifonía religiosa que surgió en la catedral de Notre Dame con varias voces cantando juntas.
El canto gregoriano es la música religiosa de la Edad Media. Fue codificado por San Gregorio I a finales del siglo VI, quien estableció un repertorio unificado de cantos para la iglesia. Se cantaba en latín de forma monódica y sin ritmo especificado. La misa incluía partes ordinarias y propias fijas y variables respectivamente, las cuales podían cantarse de forma directa, antifonal o responsorial. A lo largo de los siglos se desarrollaron variaciones como los tropos y secuencias.
Este documento describe la evolución de la polifonía medieval desde el siglo IX hasta el XIV. Comenzó con el organum paralelo y melismático, luego el conductus y la escuela de Notre-Dame desarrollaron formas como el motete. El Ars Nova del siglo XIV trajo una revolución con compositores como Felipe de Vitry y Machaut que perfeccionaron la textura y ritmo polifónico.
El documento describe la música medieval en Europa entre los siglos 5 y 15 d.C. Solo se conserva la música ligada a la iglesia, como el canto gregoriano. Los primeros cantos eran la salmodia, con versículos de salmos, y la himnodia, con nuevas melodías y textos. La música se fue ampliando en la iglesia y diferenciando entre la tradición bizantina y la occidental. Los trovadores eran poetas aristócratas que componían canciones interpretadas por los juglares.
Este documento describe los elementos estructurales del lenguaje musical en el Renacimiento, incluyendo el ritmo, la melodía, los géneros musicales vocales y religiosos, la armonía renacentista y los instrumentos musicales principales de cuerda, viento y percusión como el laúd, la vihuela, el órgano, el clavecín y la pandereta. Explica características como la notación mensural y analiza formas musicales como el motete, la misa, el madrigal y la música de danza.
Este documento resume la música profana y religiosa durante la Edad Media entre los siglos V y XIV. La música profana era cantada por juglares, trovadores y troveros en romances de amor o melodías de danza. La música religiosa evolucionó del monofónico durante el período románico al polifónico durante el gótico, y figuras como San Gregorio Magno y Guido d'Arezzo contribuyeron al desarrollo de la notación musical.
El documento describe la música religiosa y profana del Renacimiento en Italia y España. La música religiosa incluía la misa, el motete y fue influenciada por compositores como Palestrina. La música profana incluía el madrigal italiano, desarrollado por Monteverdi, el villancico y el romance en España. El documento también proporciona contexto histórico sobre la sociedad, el humanismo y el arte durante el Renacimiento.
Este documento describe la música vocal del Renacimiento, con un enfoque en la polifonía. Explica que la música religiosa alcanzó su apogeo con formas como el motete y la misa, compuestas por Palestrina, Lasso y Victoria. También describe las formas profanas como el madrigal en Italia, la chanson en Francia y el romance, villancico y ensalada en España.
El documento resume el Renacimiento musical entre los siglos XV y XVI. Se describe el contexto histórico, las características musicales, las técnicas de composición, los períodos y los géneros musicales más importantes. El Renacimiento musical se desarrolló en el contexto del humanismo y la Reforma Protestante. La música se dividió en religiosa y profana, y adoptó la polifonía contrapuntística de cuatro voces. Los principales géneros fueron la misa, el motete y el madrigal vocal, así como la
El canto gregoriano no fue unificado por Gregorio I como se creía tradicionalmente. Las hagiografías que atribuyen a Gregorio I la recopilación de los cantos litúrgicos aparecieron siglos después. En la época de Gregorio I no existía la notación musical. Fue durante el imperio carolingio cuando se sustituyó la liturgia galicana por la romana y los cantores mezclaron tradiciones dando lugar al canto gregoriano. La notación musical apareció gradualmente desde el siglo IX.
El documento resume la música de la Edad Media, incluyendo el canto gregoriano como música religiosa, los trovadores y troveros como música profana, las Cantigas de Alfonso X El Sabio, y los instrumentos musicales de la época como laúdes, arpas y flautas.
El documento resume la música de la Edad Media en Europa, desde los cantos gregorianos hasta el surgimiento de los trovadores. Explica cómo evolucionó la música de la monodia a la polifonía, con innovaciones como los tropos y secuencias. También describe los estilos Ars Antiqua y Ars Nova, así como el desarrollo de la notación musical. Por último, habla de cómo los trovadores popularizaron la música profana basada en el amor cortés en los siglos XII y XIII.
Creado para alumnos de Historia de la Música (3º ESO). Se mencionan las características de la música religiosa y profana, los instrumentos utilizados, el nacimiento y evolución de la polifonía y las Cantigas de Alfonso X el Sabio.
La música en la Edad Media incluyó el canto gregoriano monódico y la polifonía que se desarrolló entre los siglos XII y XIV. La música secular incluyó canciones de trovadores en lenguas vernáculas y danzas instrumentales. La polifonía primitiva añadió voces al canto llano y el motete combinó textos religiosos y seculares con diferentes ritmos. El Ars Nova trajo mayor flexibilidad rítmica y polifonía libre en el siglo XIV.
Este documento resume la música en la Edad Media. Se divide en música religiosa y profana. La música religiosa incluye el canto gregoriano monódico y la polifonía que evolucionó en la Edad Media. La música profana la interpretaban trovadores, juglares y goliardos y trataba temas como el amor cortés y las gestas heroicas. Los instrumentos y danzas también formaron parte importante de la música medieval.
La Edad Media abarcó desde el año 476 hasta 1453, caracterizada por el feudalismo y el poder de la Iglesia Católica. El arte de la época tenía fines religiosos y estaba dominado por el cristianismo. La música conservada era principalmente religiosa como el canto gregoriano, aunque también existió música profana cultivada por trovadores. Los instrumentos más usados fueron el laúd y el órgano.
El documento describe los diferentes tipos de textura musical, incluyendo monofónica, polifonía homofónica, polifonía contrapuntística y polifonía melodía acompañada. También discute los procedimientos compositivos como la variación y características de la música renacentista como el uso de la polifonía, el contrapunto imitativo y los principales géneros vocales como el motete y la misa.
El documento resume la música medieval en Europa. La música se dividía en religiosa, como el canto gregoriano en monasterios, y profana, interpretada por trovadores, juglares y goliardos. La música religiosa evolucionó de monódica a polifónica entre los siglos XII-XIV. La música profana incluía canciones de amor y gestas. Instrumentos comunes eran la flauta, arpa y viola.
El documento resume la música medieval en Europa, dividiéndola en música religiosa y profana. La música religiosa incluye canto gregoriano y polifonía, desarrollada en catedrales. La música profana fue transmitida por trovadores, juglares y goliardos, con temas como amor cortés o cantares de gesta. Se describen instrumentos como la viola, flautas y órganos, así como danzas macabras.
El documento resume la música medieval en Europa. La música se dividía en religiosa, como el canto gregoriano en monasterios, y profana por trovadores. La notación musical evolucionó de neumática a cuadrada. La polifonía surgio en el siglo IX con organum y discantus. Instrumentos incluyeron arpas, laúdes, flautas y chirimías.
El documento proporciona información sobre la música durante la Edad Media, incluyendo el canto gregoriano como música oficial de la iglesia, el desarrollo de la polifonía a partir del siglo XI, y los trovadores y juglares que interpretaban música profana para el pueblo usando instrumentos como el laúd, la viela y el organistrum.
El documento resume la música profana y instrumental del Renacimiento. La música profana era creada por troveros, trovadores y minnesingers para entretener a la nobleza. La música instrumental evolucionó durante este periodo, con instrumentos como laúdes y órganos capaces de tocar múltiples melodías simultáneamente.
El documento resume la música de la Edad Media, incluyendo el canto gregoriano como música religiosa principal, el desarrollo de la notación musical, y las figuras de los juglares y trovadores en la música profana.
Historia de la Música (Edad Antigua - Período Clásico)Pedro Delgado
Este documento presenta un resumen de los objetivos y contenidos de la asignatura Historia de la Música I. Cubre los periodos históricos musicales desde la antigüedad hasta el siglo XX, incluyendo detalles sobre la música en civilizaciones como Egipto, Grecia, Roma, la Edad Media y el Renacimiento. También describe las formas de evaluación como ensayos, mapas conceptuales y pruebas auditivas.
Historia de la música: desde los orígenes hasta el S.XVIIISoy la PeLos
Este documento resume la historia de la música desde sus orígenes hasta el siglo XVIII. Comienza describiendo la música en la prehistoria y la antigüedad en Mesopotamia, Egipto, Grecia y Roma. Luego describe el desarrollo de la música en la Edad Media, el Renacimiento, el Barroco y el Clasicismo, mencionando importantes géneros, instrumentos y compositores de cada época.
El documento describe la música del Renacimiento en Europa entre los años 1400 y 1600. Las características de este período incluyen la textura polifónica siguiendo las reglas del contrapunto y el sistema modal heredado del canto gregoriano. Las formas musicales más comunes fueron la misa, el motete, el madrigal y las danzas. Compositores destacados incluyen a Josquin Desprez, Palestrina, Orlando di Lasso y Tomás Luis de Victoria.
El documento describe la música del Renacimiento en Europa entre los años 1400 y 1600. Las características de este período incluyen la textura polifónica siguiendo las reglas del contrapunto y el sistema modal heredado del canto gregoriano. Las formas musicales más populares fueron la misa, el motete, el madrigal y las danzas. Compositores destacados incluyen a Josquin Desprez, Palestrina, Orlando di Lasso y Tomás Luis de Victoria.
El documento resume la música de la Edad Media en Europa. Durante este período, los conventos y monasterios preservaron y estudiaron la música como parte de la cultura. El canto gregoriano, música litúrgica en latín, se difundió ampliamente. Más tarde surgió la polifonía, que añadió voces adicionales al canto gregoriano. Los trovadores y juglares también desarrollaron la música secular en los castillos, cantando sobre temas como el amor y las cruzadas.
Trabajo de música (periodos de la musica)pablitylo
El documento describe la evolución de la música a través de diferentes épocas históricas, incluyendo la música en la Grecia Clásica, la Edad Media, el Renacimiento, el Barroco, y el Clasicismo. En cada época se analiza brevemente qué era la música en ese periodo, su importancia social, y los músicos más destacados.
La población y economía de Europa se describe en el documento. La población europea varía constantemente debido a la natalidad, mortalidad y migración. La densidad poblacional y la esperanza de vida son indicadores de la riqueza de un país. La población se distribuye entre áreas rurales y urbanas, y se estructura por sexo y edad. La población activa se divide entre ocupados y desempleados, trabajando principalmente en los sectores primario, secundario y terciario.
Este documento presenta 28 esquemas que resumen los contenidos fundamentales de matemáticas de primaria. Cada esquema explica brevemente un tema como el sistema de numeración decimal, las operaciones básicas, geometría, unidades de medida y estadística. Los esquemas ofrecen una guía concisa de los conceptos clave de cada tema para apoyar el aprendizaje de los estudiantes.
Este documento presenta 30 esquemas sobre los principales contenidos de conocimiento del medio de primaria. Cada esquema resume un tema como la clasificación y características de los seres vivos, los animales invertebrados y vertebrados, las plantas, los ecosistemas, la geografía física y política de España, y la historia de la Península Ibérica desde la Prehistoria hasta el siglo XX. Los esquemas ofrecen la información clave de cada tema de manera concisa.
Este documento narra las actividades que un grupo de niños realizó para aprender sobre la cultura y el estilo de vida en el desierto. A través de cartas con niños que viven en el desierto, hicieron una maqueta, experimentaron con la arena, aprendieron sobre las dunas y las casas de adobe. También disfrutaron de la hospitalidad de una invitada que compartió cuentos, letras árabes y comida típica. Para terminar, organizaron una fiesta donde se disfrazaron y probaron platillos del desierto.
El documento habla sobre cómo el guajalote, conocido actualmente como pavo, llegó a Europa desde México en el siglo XVI. Debido a su parecido con el pavón real, el guajalote pasó a llamarse pavo, mientras que el pavón real conservó su nombre. Con el tiempo, el pavo se convirtió en el plato tradicional de la cena de Navidad en lugar del pavón real.
El documento proporciona información sobre los diferentes blogs que se utilizan en una escuela primaria. Describe cada blog, incluyendo su propósito, quién lo administra y el tipo de contenido que contiene. Los blogs incluyen un blog general de la escuela, blogs de aula para cada ciclo, un blog de ecoescuela y uno de arte. También proporciona instrucciones sobre cómo publicar entradas, agregar imágenes, videos y colecciones en los blogs.
El documento describe los diferentes tipos de nubes según su forma, composición, altitud y capacidad de producir precipitaciones. Explica que las nubes se clasifican en altas, medias y bajas dependiendo de su altitud, y que también se clasifican según su forma en nubes de desarrollo horizontal como cirros, cúmulos y estratos, o de desarrollo vertical como cúmulos, cumulonimbos y nimboestratos. Además, detalla qué tipo de precipitación suele producir cada clase de nube.
Presentación realizada por Marga Aroca para iniciar investigación guiada del proyecto "Castillos caballeros y pillos" sobre Edad Media, en el area de música del colegio La Navata
El documento describe diferentes formas en que las nuevas tecnologías pueden utilizarse en el área de música en la escuela. Estas incluyen grabar las voces individuales de los estudiantes, grabar presentaciones musicales grupales para autoevaluación, grabar eventos especiales, y utilizar PowerPoint y sitios web para escuchar música, investigar compositores e instrumentos musicales históricos, y crear proyectos musicales colectivos.
La amapola es una flor silvestre que florece en primavera y suele ser de color rojo. Existen muchas variedades de amapolas de diferentes colores. Algunas amapolas, como la amapola del opio, se usan para producir medicamentos y drogas. La amapola tiene dos simbolismos principales relacionados con la agricultura y la fertilidad, así como con el sueño, el olvido y la muerte debido a sus propiedades narcóticas. A lo largo de la historia, la amapola se ha representado en obras de arte
Este documento presenta diferentes tipos de nubes y otros fenómenos meteorológicos, incluyendo cirros, cúmulos, estratos y altocúmulos, así como rayos verdes, auroras boreales, tormentas de arena y tornados. También describe cómo se predice el tiempo utilizando satélites, radares y modelos computacionales.
Presentación escrita por los niños y niñas de 2º de Primaria del C.P. La Navata sobre los objetos, juguetes e instrumentos que han traído los niños y niñas a clase durante el proyecto sobre América.
La cobaya debe mantenerse en una jaula grande y limpia con heno, lecho y comida. Debe cepillarse una vez al día para mantenerse limpia y oler bien. Su dieta debe incluir heno, lecho, pienso y verduras como acelgas, pimiento y coliflor, pero evitar la lechuga.
Charo llegó de América con historias reales para contar a los niños usando objetos que representaban aventuras, lo que les permitió imaginar viajar a selvas, montañas, lagos y mares escuchando la lluvia y sintiendo la vida salvaje, presenciando el nacimiento de un bebé y el paso de una serpiente, y viendo cómo un niño guaraní se transformaba en chogüí después de caer de un árbol, resultando en una tarde fantástica llena de cuentos reales de América.
El documento resume una visita de estudiantes de primaria al Museo de América en Madrid. El museo alberga colecciones de arte, arqueología y etnografía de América desde la época precolombina hasta la colonial. Aunque el museo se creó en 1941, no se trasladó a su ubicación actual hasta 1962. El edificio, diseñado en estilo historicista, fue construido entre 1943 y 1954. La visita guiada proporcionó mucha información pero duró demasiado para los estudiantes.
América es el segundo continente más grande del mundo y se divide tradicionalmente en América del Norte, América Central, las Antillas y América del Sur. América Central conecta América del Norte con América del Sur y está compuesta por 7 países entre México y Panamá. La región se caracteriza por su gran biodiversidad de flora y fauna, que incluye especies de mamíferos, aves, peces y plantas, a pesar de la pérdida de hábitats.
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
8. LA ESCRITURA MUSICAL Hasta el siglo IX se escribía con NEUMAS , pequeños símbolos alrededor de las palabras
9. LA ESCRITURA MUSICAL En el siglo XIII se escribía con NEUMAS cuadrados y sobre 4 líneas, que indicaban mucho mejor la altura de las notas.
10. LA ESCRITURA MUSICAL Ut queant laxis Re sonare fibris Mi ra gestorum Fa muli tuorum Sol ve polluti La bii reatum S ancta johannes El monje Guido D´Arezzo fue el inventor del nombre de las notas. Utilizó el himno de San Juan Bautista del que cogió la primera sílaba de cada frase.
11. LA ESCRITURA MUSICAL Aún con este sistema el problema que se presentaba era cómo representar la duración de las notas . A finales del siglo XIII se incorpora el sistema moderno: a cada nota se le iban asignando diferentes valores más largos o más cortos que es como lo utilizamos ahora.