1. ESCULTURA BARROCA
ESPAÑOLA

2. Por su carácter
tridimensional mas
impactante cumple una
función fundamental para
transmitir el mensaje
religioso.
-Realismo a ultranza, a
veces con ojos de cristal,
pelo auténtico, dientes de
marfil..
-Pobreza de materiales:
madera estofada y
encarnada o incluso
“imágenes de vestir”: no
cuerpo sino tabla con cara y
manos para luego ponerle
túnica y que parezca figura
entera

3. -Temas típicos de la contrareforma: Pasión de Cristo, Virgenes...
-Espacios típicos:
• Esculturas de bulto redondo para devoción en Iglesias
• Figuras para procesiones y pasos (grupos) de Semana Santa , con
gran sentido escenográfico, de tamaño natural, muy impactante, con
enorme diferenciación entre “buenos” (virgen, santos, con cierta
serenidad, y los malos ( judíos..) que son feos... Gran efecto escénico
y teatral
• Retablos
-La decoración palaciega y urbana tiene poca importancia y está
protagonizada por escultores extranjeros

6. -ESCUELA CASTELLANA
-Doble Temática: TEMATICA LAICA
• Estatuas para Jardines, Fuentes, Retratos Ecuestres :autores en
general extranjeros:
-JUAN DE BOLONIA (Estatua Equestre de Felipe III) en Plaza
Mayor Madrid
.PIETRO TACCA (Estatua Equestre de Felipe IV en la Plaza de
Oriente de Madrid
Felipe III Felipe IV

7. TEMÁTICA RELIGIOSA
-Se caracteriza por ser una evolución desde el manierismo sin que se
produzca ningún cambio brusco ( ej Juan de Juni, renecentista por
cronología de espíritu ya barroco),
-Creación de tipos basados en el naturalismo y el dramatismo que a
veces ronda el expresionismo, con postizos ( pelos, ojos...)
-Gusto por los grandes complejos escultóricos
-Importancia de Valladolid: por tradición de escultura procesional (
aunque antes se hacían de cartón y telas encoladas) y presencia de
la Corte durante una temporada

8. -GREGORIO
FERNANDEZ
-Crea los principales
tipos de Vírgenes
Dolorosas,
Inmaculadas, Cristos
yacentes que serán
difundidos y
generalizados por sus
discípulos
-Detalles en el
planteamiento
anatómico , con
postizos., detalles en
cera para heridas…
-Gusto por el relieve
muy alto, con mucha
sensación volumétrica
y que crea contrastes
lumínicos y
claroscuros
La Piedad y los Ladrones:
formaba parte de un paso encargado
por una Cofradía Religiosa

11. “El Descendimiento”
de tamaño natural: gran
complejidad técnica

12. -“Cristos Yacentes ( ej el del Museo
de escultura de Valladiolid...) de gran
interés anatómico: realismo del cuerpo
muerto: laxitud de manos, cabeza...

15. -“Cristo atado a la columna” composición dinámica: giro del
cuerpo pero brazos y piernas en posición contraria. Tratamiento
anatómico que demuestra conocimiento de grabados de época
clásica. Realismo, ojos postizos....Policromía...

18. LOS CHURRIGUERA
-Trabajan sobre todo en Retablos,
de gran tamaño, para impresionar
a los fieles, con tonos dorados de
aspecto muy lujoso y espectacular
-“Retablo de San Esteban” –
Salamanca, con dos cuerpos:
• el inferior, con tabernáculo en el
centro, rodeado de columnas
salomónicas con adornos
vegetales de escala gigante.
• A los lados dos esculturas de
bulto redondo que se pierden
entre la decoración.
• El superior, de forma
semicircular, adaptada a la
bóveda, con cuadro de Claudio
Coello en el centro.
Impresión general: lujo,
ostentosidad y teatralidad

19. LOS TOMÉ
-“Transparente de la Catedral de Toledo”. Apertura en el
techo para que entre la luz que se convierte en protagonista , con
grandes efectos sobre el mármol y el bronce. Aspecto de
ornamentación triunfante: tema Exaltación de la Eucaristía.

20. ESCUELA ANDALUZA:
SEVILLA: importancia económica por relaciones con América
-MARTÍNEZ MONTAÑÉS
-Evoluciona desde el manierismo ( = que en Castilla Gregorio Fernández).--
-Valoración anatómica, pero busca belleza real y serena que transmite
tensión sin dramatismo.
-gran éxito: crea escuela:- “El Nazareno” “Jesús Niño” , San Jerónimo.

21. -“Cristo de la Clemencia” Es
uno de los crucificados + expresivos
de todo el barroco español., pero sin
dramatismo. Era un encargo
particular para una capilla funeraria (
la de Francisco Pacheco, el suegro de
Velázquez).
-Modelado anatómico clásico. Paño
de pureza de gran complejidad y
plegado

24. -JUAN DE MESA
-Discípulo y seguidor de
Montañés, aunque obra +
expresiva, llena de detalles
realistas
--Jesús del Gran poder

25. GRANADA
-Obras de pequeño tamaño, delicadas y exquisitas pensadas para
oratorios privados o capillas de conventos de clausura
ALONSO CANO
-Estilo naturalista y sereno,
que busca la belleza ideal
-interés por la gracia y el
cuidado exquisito de la talla
a través del plegado
menudo
-La Inmaculada:
tipología normal en el
barroco: manto azul, virgen
niña, sobre nube de
angelitos, belleza dulce...

28. PEDRO DE MENA
-Seguidor de Alonso Cano: esculturas delicadas con sensación de gran
misticismo y que transmiten dolor contenido
-Gran habilidad en el trabajo de la madera: reproduce la textura de las
telas y los distintos materiales
La Dolorosa
-Ecce
Homo

29. La Magdalena Penitente: tema del arrepentimiento típico del
barroco( por la negación por los protestantes de la penitencia).
Destaca la talla de la tosca túnica, con rostro doliente.

30. MURCIA:
SALZILLO
-Era hijo de un escultor napolitano: inf. de Italia
-Obras de gran complejidad compositiva, con exceso de adorno ( algo
más cercano al rococó francés o al churrigueresco Español.)
-Destacas sus Pasos Procesionales (Santa Cena, Prendimiento, Oración
en el Huerto”
-Figuras del Belén: recoge una típica tradición napolitana:
que las grandes familias rivalizaran por los grandes belenes de sus
salones. . Fue un encargo particular de una familia. Reune figuras de
barro, posteriormente policromadas, con gran riqueza de tipos. A los
temas habituales del Belén añade otros populares como el viejo
ordeñando una cabra.., todo con gran minuciosidad, representación de
tipos fiel a r ealidad...

31. MURCIA: SALZILLO
-Era hijo de un escultor napolitano: inf. de Italia
-Obras de gran complejidad compositiva, con exceso de adorno ( algo
más cercano al rococó francés o al churrigueresco Español.)
-Destacas sus Pasos Procesionales (Santa Cena, Prendimiento,
Oración en el Huerto”

36. -Figuras del Belén: recoge una típica tradición napolitana: que
las grandes familias rivalizaran por los grandes belenes de sus
salones. .
-Fue un encargo particular de una familia.
-Reúne figuras de barro, posteriormente policromadas, con gran
riqueza de tipos.
-A los temas habituales del Belén añade otros populares como el
viejo ordeñando una cabra.., todo con gran minuciosidad,
representación de tipos fiel a la realidad...