Técnicas Húmedas: Gouache y Temple
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Presentación realizada para los alumnos de la asignatura Técnicas de Expresión Gráfico Plástica, 2º de Bachillerato de Artes.
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Tema 5 ceras y pastel al oleo
El documento describe las técnicas artísticas de barras de ceras y pasteles al óleo. Las barras de ceras están formadas por pigmentos aglutinados con cera virgen y resina. Se pueden aplicar de forma suave o fuerte y mezclar colores. Los pasteles al óleo son una mezcla de pigmentos, ceras e hidrocarburos que permiten capas finas o empastadas. Ambas técnicas fueron usadas por pintores surrealistas como Paul Klee y Joan Miró en el siglo XX.
Tema 7 rotuladores
El rotulador fue inventado en Japón en la década de 1960 y se ha utilizado ampliamente en diseño gráfico, ilustración y arte urbano. Es una técnica de dibujo rápida que usa tintas acrílicas aplicadas con puntas de fieltro o nylon. Requiere movimiento constante para evitar manchas y admite varias técnicas como enmascaramiento, rayado y superposición de capas. Se ha empleado en bocetos de artistas como Lichtenstein y Haring.
Bloque 3 técnicas de pintura
El documento describe la técnica del gouache, incluyendo su origen, modo de empleo, utiles y soportes. El gouache probablemente fue descubierto por un monje en el siglo XI al añadir blanco de zinc a las acuarelas. Se diferencia de la acuarela en que permite pintar zonas opacas y claras usando el color blanco. Artistas como Durero, Boucher, Turner, Toulouse-Lautrec, Bonnard, Mucha, los cubistas y Miró utilizaron el gouache en obras importantes.
Historias del dibujo
El documento resume la historia del dibujo desde las pinturas rupestres de la prehistoria hasta la actualidad, pasando por su uso en manuscritos medievales, en el Renacimiento para el estudio científico y como preparación de obras pictóricas, su auge con el grabado y como herramienta de sátira política, el modernismo y el expresionismo, su influencia en el impresionismo y el cubismo y su actual dimensión digital.
Tema 1 lápiz de grafito
El documento resume la historia del lápiz desde su descubrimiento en el siglo XVII hasta su perfeccionamiento y uso generalizado. Explica que el grafito se insertó primero en madera y luego se mezcló con arcilla y otros materiales para crear lápices más duraderos. También describe las escalas de dureza de los lápices y algunos materiales básicos para el dibujo a lápiz como papel, sacapuntas y gomas.
Tema 8 tinta
Este documento describe diferentes técnicas y herramientas para trabajar con tinta, incluyendo modos de empleo con pinceles, plumillas y estilógrafos. Explica que la tinta se ha utilizado ampliamente en el arte oriental y occidental a lo largo de la historia, desde los egipcios y chinos antiguos hasta artistas renacentistas y modernos como Da Vinci, Rembrandt, Goya y Van Gogh. También proporciona detalles sobre diferentes tipos de pinceles, plumillas, estilógrafos y papeles apro
Tema 4 pastel
El documento describe la técnica de la pintura al pastel, incluyendo los materiales utilizados como las barras de pigmento y los soportes de papel, así como los métodos como el sombreado suave y cruzado. También resume la historia de la técnica desde Leonardo da Vinci y sus principales exponentes como Rosalba Carriera, Maurice Quentin de la Tour, Edgar Degas y Ronald Brooks Kitaj.
El Grabado
El documento describe las principales técnicas de grabado, incluyendo el grabado en relieve, en hueco y plano. Explica que el grabado implica la creación de una matriz o plancha donde se representa la obra de forma inversa, y cómo la impresión de esta matriz permite la reproducción múltiple de la imagen. Agrupa las técnicas atendiendo al proceso de realización y materiales utilizados, como la xilografía, aguafuerte y litografía.
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Acuarela materiales y técnicas de pintado
Este documento describe los materiales y técnicas básicas de la acuarela. Explica que se necesitan acuarelas, pinceles de diferentes grosores, paleta y pocillos para mezclar colores, así como papel humedecido o seco. Describe dos técnicas principales - húmedo sobre seco y húmedo sobre húmedo - y ofrece ejercicios para practicar ambas.
Técnicas húmedas: acuarela
La acuarela surgió en el siglo XVIII como una técnica para rellenar dibujos previamente realizados, utilizando pigmentos en polvo disueltos en agua y goma arábiga como aglutinante. Se comenzó a usar por su inmediatez y sutileza para captar luminosidad. Los mejores soportes son el papel prensado en frío o áspero, y los mejores pinceles son de pelo de marta por su poder de absorción. La técnica se basa en superponer lavados transparentes
Técnicas de expresión en el dibujo y en la pintura
Técnicas del dibujo:
Técnicas secas:
Se manejan fácilmente y tienen buena conservación. Son adecuadas para el dibujo libre y para realizar trazados y texturas lineales.
Los lápices de grafito:
Son los más habituales para hacer dibujos y bocetos rápidos, el tipo de dureza se clasifica en serie B, para los blandos y H para los duros. Cuanto más blando es el lápiz mayor intensidad y cuanto más duro, menos intensidad, vienen clasificados por una numeración, a mayor número más blando o más duro, según sea H o B (3H, 6B..)
Para dibujar con lápices de grafito, se suele empezar con un HB, que es un tono medio ni muy duro ni muy blando Empezamos apretando poco y conforme se va avanzando el dibujo vamos realizando los detalles, presionando más el lápiz y utilizando lápices más blandos (3B, 6B..) para ganar más intensidad. En un principio nos interesa apretar poco para ajustar bien el dibujo y poder rectificar más fácilmente.
El proceso en el dibujo:
Lo primero que debemos hacer para realizar una representación es esbozar las figuras sin demasiados detalles, observando los volúmenes y manteniendo la proporción entre ellos.
En segundo lugar empezaremos a definir los detalles, valorando los volúmenes tonales mediante luces y sombras.
Posteriormente reproduciremos su textura a cada objeto, realizando trazos superpuestos hacia distintas direcciones. Se puede utilizar un difumino para unificar el trazo.
Lápices de colores:
El proceso de dibujo es el mismo que con los lápices de grafito, solo que ahora podemos mezclar colores superponiendo unos encima de otros. El trazado de la línea es el mismo que en el caso anterior, se trazan líneas hacia una misma dirección, para obtener las sombras se suelen trazar líneas cruzando en diagonal…
Los soportes utilizados pueden ser papeles de distinto gramaje (Guarro, Ingres, Basik…)
El carboncillo:
El carboncillo es uno de los instrumentos más antiguos del dibujo, se fabrica a partir de la rama de carbón vegetal. Todos tienen la misma dureza, puede variar la intensidad según el soporte, si es un papel con mayor gramaje el carboncillo se coge mejor y adquiere mayor intensidad que en un papel normal.
El carboncillo se usa mucho para esbozos y dibujos preparatorios, sirve básicamente para trazar líneas y crear valores.
Su característica principal es que se difumina muy fácilmente, permitiéndonos crear esbozos y claroscuros rápidamente.
Utilizaremos papel basic o ingres para la realización de los bodegones, y empezaremos a realizar el boceto del bodegón con el carboncillo, apretando muy suavemente, para borrar utilizaremos un trapo, ya que el carboncillo se desprende muy fácilmente.
Para realizar un dibujo a carboncillo primero se esboza el dibujo, posteriormente empezaremos a manchar los planos de sombras, y dejaremos las luces con el blanco del papel. Difuminaremos el carboncillo para hacerlas tonalidades intermedias con un difumino y sacaremos luc
La pintura posimpresionista
El documento describe el posimpresionismo y algunos de sus principales exponentes como Cézanne, Gauguin y Van Gogh. Cézanne descompuso la realidad en formas geométricas y sentó las bases del cubismo. Gauguin utilizó colores vibrantes y formas planas que anticiparon el fauvismo. Van Gogh empleó colores puros y contrastados en pinceladas gruesas, siendo precursor del expresionismo.
Técnica acuarela
La acuarela es una técnica pictórica en la que los pigmentos se mezclan con goma arábiga para permitir su dilución con agua. Se caracteriza por la transparencia de los colores y por aplicar capas semi-transparentes sobre el papel blanco para lograr diferentes tonos. Existen varias técnicas como el lavado, veladura y húmedo sobre seco, y se pueden utilizar pinceles redondos u planos.
Las texturas 1eso
El documento define las texturas como las cualidades de las superficies que dependen de su estructura material. Explica que las texturas pueden ser naturales o artificiales, y que se perciben a través de la vista y el tacto. Describe las texturas visuales, que sólo se ven, y las texturas táctiles, que se sienten con el tacto, así como algunas técnicas para crear texturas.
Tema 3 carboncillo
El documento describe la técnica del carboncillo, incluyendo su historia, materiales, y usos. El carboncillo se obtiene quemando madera y se usa principalmente para dibujar líneas o manchas de tono. Ha sido importante desde el Renacimiento, con artistas como Miguel Ángel y Leonardo da Vinci usándolo. Se puede aplicar de varias formas como trazos o sombreado, y es útil para estudios previos a pinturas u obras finales.
Bloque 2 tecnicas de dibujo
Este documento describe las técnicas del dibujo a lápiz de grafito, lápiz de color y carboncillo. Explica el modo de empleo de cada técnica, incluyendo líneas, sombreado y mezcla de colores. También describe los útiles como diferentes tipos de lápices, papel y gomas de borrar. Se mencionan ejemplos de artistas como Picasso, Van Gogh e Ingres que utilizaron estas técnicas.
Tema 3 b sanguina
La sanguina es una técnica pictórica basada en óxido férrico que produce dibujos en tonos de rojo. Se usa en forma de barras o lápices para dibujar sobre papel. Fue usada históricamente para bocetos de frescos y se popularizó en el siglo XIV para retratos y desnudos. Artistas destacados que usaron esta técnica fueron Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y los impresionistas franceses.
Tema 2 lapiz de color
El documento describe las técnicas, materiales y usos de los lápices de color. Explica que los lápices de color están formados por minas de pigmento embutidas en madera y cómo se fabrican teniendo en cuenta la seguridad para niños. También describe cómo se pueden usar los lápices de color para lograr diferentes efectos como mezclar colores, superponer tonos y usar disolventes. Finalmente, menciona algunos artistas destacados que usaron lápices de color como Picasso y Hockney.
INFORMALISMO
El documento describe varios movimientos artísticos abstractos que surgieron después de la Segunda Guerra Mundial, incluido el informalismo, el expresionismo abstracto y el tachismo. Dentro del informalismo se encuentran corrientes como el informalismo gestual, que enfatiza el gesto del pintor, e informalismo materico, que da importancia a texturas y materiales. Otras tendencias mencionadas son el arte brut, el espacialismo y el action painting de Pollock. Figuras clave incluyen a Pollock, de Kooning, Rothko, T
Unidad 2 analisis formas naturales
Este documento presenta diferentes técnicas para dibujar formas naturales, incluyendo dibujar sólo lo que se ve, dibujar la estructura, y dibujar contornos, líneas de relieve, fondo y figura, sombras, y proporciones. Explica que dibujar con precisión requiere cinco habilidades perceptuales y proporciona ejemplos de estudiantes aplicando técnicas como dibujo ciego de contornos y dibujo de estructuras.
Los postimpresionistas
Información e imágenes sobre el posimpresionismo. Van Gogh, Tolouse-Lautrec, Paul Gauguin, Paul Cézanne.
Carboncillo
El carboncillo se compone de ramas de madera carbonizadas y es versátil para producir líneas y sombras graduales. Ha sido usado desde la antigüedad para dibujar, y permite grandes detalles. Requiere técnicas como difuminar con los dedos o herramientas para lograr diferentes efectos, desde trazos claros a negros intensos.
Prácticas de Dibujo: Escuela de artes aplicadas de Basilea
Este documento describe una serie de ejercicios prácticos de dibujo dirigidos a utilizar el dibujo como herramienta de representación gráfica, realizar encajes a partir de formas geométricas básicas, y aplicar nociones de perspectiva, encuadre y composición. Los ejercicios incluyen dibujar botellas, zapatos, objetos, hojas, ramas y alimentos colocados en distintas posiciones para captar su estructura y forma básica.
Bloque 1 materiales
El documento describe diferentes materiales y técnicas de pintura. Describe los diferentes aglutinantes como aceites, resinas, cera, gomas y cal, y los disolventes utilizados. También describe diferentes soportes como papel, madera, lienzos y su preparación.
Tema 1. formatos y materiales de dibujo (1)
Teoría sobre materiales y técnicas y herramientas de dibujo, de la asignatura Dibujo Artístico 1. Del Bachillerato de Artes del IES Universidad Laboral de Gijón. Profesora LUISA GALIANO
Tema 19 técnicas de grabado
El documento describe las técnicas de grabado, específicamente la definición de grabado, la clasificación de las técnicas (grabado en relieve, hueco y plano), ejemplos históricos y artistas destacados como Degas y Picasso que utilizaron la técnica del monotipo. Explica que el trabajo inicial del artista consiste en crear una matriz para luego transferir el diseño a papel de forma múltiple.
Tema 11 acuarela
La acuarela es una técnica pictórica húmeda que utiliza colores diluidos en agua. Se compone de pigmentos aglutinados con goma arábiga o glicerina. La técnica transparente implica la superposición de lavados finos utilizando la blancura del papel para obtener efectos. Artistas como Durero, Turner y Monet fueron pioneros en el uso de esta técnica, mientras que Cézanne, Kandinsky y Barceló continúan explorando sus posibilidades.
Tema 9 materiales de la pintura
El documento describe los diferentes materiales utilizados en la pintura, incluyendo aglutinantes como aceites, resinas, cera de abejas, gomas y emulsiones, así como disolventes como agua, alcohol, trementina y acetona. También describe los diferentes soportes para la pintura como papeles, madera, lienzos y cartón.
Explicacion color TEG
El documento habla sobre el color y sus propiedades. Explica que el color tiene un efecto emocional en nosotros y puede evocar memorias y respuestas físicas. Describe los diferentes aspectos del color como el tono, valor y saturación. También explica los colores primarios y secundarios, el círculo cromático, y diferentes armonías y esquemas de color como la monocromática, complementarios y análogos. Finalmente, discute cómo funciona el color en el espacio y da consejos para trabajar con color.
Gracia querejeta
Gracia Querejeta es una directora de cine y televisión española nacida en 1962. Se formó en la Universidad Complutense de Madrid y debutó como directora en 1981. Algunas de sus películas más conocidas son Cuando vuelvas de mi lado (1999), Héctor (2004) y Siete mesas de billar francés (2007). También ha dirigido varios episodios de series de televisión como Cuéntame cómo pasó y Hospital Central. Se caracteriza por abordar temas sociales y por su estilo expresivo que transmite nostalgia y
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El arte se define como el uso de la habilidad y la imaginación para crear objetos, experiencias o entornos con el fin de lograr placer estético. El arte ha existido desde la prehistoria, cuando los humanos pintaban en cuevas, y se considera tan antiguo como el propio hombre. El documento luego describe varias técnicas artísticas como el óleo, la cera, la acuarela y la témpera.
el Arte
El arte se define como el uso de la habilidad y la imaginación para crear objetos, experiencias o entornos con el fin de lograr placer estético. El arte ha existido desde la prehistoria, cuando los humanos pintaban en cuevas, y se considera tan antiguo como el hombre mismo. Algunas técnicas artísticas incluyen la pintura al óleo, la encáustica de cera, la acuarela transparente y la témpera opaca.
el arte
El arte se define como el uso de la habilidad y la imaginación para crear objetos, experiencias o entornos con el fin de lograr placer estético. El arte ha existido desde la prehistoria, cuando los humanos pintaban en cuevas, y se considera tan antiguo como el propio hombre. Las principales técnicas artísticas mencionadas son el óleo, la cera, la acuarela y la témpera, cada una con sus propias características en términos de materiales y aplicación.
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La acuarela es una técnica pictórica que utiliza colores transparentes diluidos en agua sobre papel. Se originó en Italia y Alemania en los siglos XV-XVI y alcanzó gran popularidad en Gran Bretaña en el siglo XVIII, donde destacaron artistas como Paul Sandby. La acuarela se caracteriza por lograr efectos de luz mediante capas transparentes de color y dejando ver el fondo blanco del papel.
Tecnicas de pintura
Este documento describe varias técnicas pictóricas tradicionales como la pintura al óleo, acuarela, gouache, acrílico, pastel y temple. Explica que cada técnica se determina por los materiales utilizados como pigmentos y aglutinantes, y cómo estos afectan las propiedades del color y acabado de la pintura.
Técnica Acuarela
El documento proporciona información sobre la técnica de acuarela. Explica que la acuarela se realiza con colores diluidos en agua sobre papel, y que su característica principal es la transparencia. También resume la historia de la acuarela en Europa desde su desarrollo por Durero hasta su popularidad en el siglo XVIII, así como los materiales y técnicas fundamentales utilizados en la acuarela.
Técnica Acuarela
El documento proporciona información sobre la técnica de acuarela. Explica que la acuarela se realiza con colores diluidos en agua aplicados sobre papel, y que su característica principal es la transparencia. También resume la historia de la acuarela en Europa y los avances en Gran Bretaña en el siglo XVIII, con artistas como William Turner. Por último, describe los materiales y técnicas básicas utilizadas en la acuarela.
Pintura, dibujo, grabado
El documento proporciona información sobre diferentes técnicas de pintura, dibujo y grabado. Define la pintura como el arte de cubrir superficies con colores, distinguiendo entre pintura plana y volumétrica. Explica diversas técnicas como el fresco, temple, óleo, acuarela y gouache. También describe los soportes, pigmentos, aglutinantes e instrumentos utilizados. Del mismo modo, resume las características del dibujo y diferentes materiales como el carboncillo, tizas y lápiz. Por
Técnica Acuarela
La acuarela es una técnica pictórica en la que los pigmentos se diluyen en agua y se aplican sobre papel. Su característica principal es la transparencia que produce al diluir los pigmentos. La acuarela alcanzó su esplendor en el siglo XVIII en Gran Bretaña y fue usada por destacados artistas como William Turner. Existen diferentes técnicas como húmedo sobre húmedo y húmedo sobre seco que permiten lograr diversos efectos a través de la superposición de colores.
Técnica Acuarela
La acuarela es una técnica pictórica realizada con colores diluidos en agua. Su característica principal es la transparencia que produce al aplicar pigmentos diluidos sobre el papel. La acuarela alcanzó su esplendor en el siglo XVIII en Gran Bretaña y se convirtió en la técnica preferida de muchos artistas por su capacidad para transmitir luminosidad, movimiento y otros efectos. Existen diversas técnicas como húmedo sobre húmedo y húmedo sobre seco para aplicar la acuare
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La historia de la acuarela se remonta a los antiguos egipcios y chinos, quienes aplicaron pinturas diluidas en agua sobre papiro y seda respectivamente. En Europa, la acuarela se usó para decorar manuscritos medievales y para bocetos preliminares. En el siglo XVIII, la técnica de la acuarela se desarrolló en Inglaterra y luego en Estados Unidos, donde los artistas ilustraron escenas de la guerra civil. La acuarela se caracteriza por su transparencia y efectos ob
5ta. Clase Laboratorio de investigación pictórica i
La acuarela es una técnica pictórica que utiliza pigmentos diluidos en agua sobre papel o cartulina. Se caracteriza por la transparencia de los colores y la visibilidad del fondo del soporte. Tuvo su origen en Europa durante el Renacimiento y se desarrolló como arte independiente en los siglos XVIII y XIX, especialmente en Gran Bretaña e Italia. En la actualidad sigue siendo una técnica popular entre los artistas.
Procedimientos pictoricos 1
La acuarela es cualquier tipo de pintura a base de agua compuesta por pigmentos, un aglutinante como la goma arábiga y agua. Se puede aplicar sobre papel seco o húmedo para lograr diferentes efectos. A lo largo de la historia, artistas como Dürer y Turner utilizaron la acuarela para crear obras maestras y en el siglo XVIII se popularizó su uso entre pintores y viajeros.
Tema 9. acuarela
El documento describe la técnica de la acuarela, incluyendo que usa pigmentos diluidos en agua y se aplican en capas transparentes. Explica los diferentes tipos de pinceles, papeles y estilos que se pueden usar, así como algunos artistas importantes como Durero, Turner y Monet que han trabajado con esta técnica a través de los siglos.
Tema 9. acuarela
El documento describe la técnica de la acuarela, incluyendo que usa pigmentos diluidos en agua y se aplican en capas transparentes. Explica los diferentes modos de empleo como lavados, aguadas y veladuras, y los diversos pinceles y soportes utilizados. También resume las épocas y artistas destacados que usaron esta técnica, como Durero, Turner, Monet y Miquel Barceló.
Tema 6 técnicas mixtas
El documento describe diferentes técnicas mixtas como la combinación de ceras, pasteles al óleo y acuarela. Explica que los medios a base de aceite no se dejan impregnar por medios solubles en agua, y da ejemplos como el uso de ceras y pasteles al óleo con reservas de acuarela, o el uso de grafito, carbón y tinta. También menciona el fotocollage y artistas como Paul Klee y Max Ernst que experimentaron con varias técnicas.
Acuarela materiales y técnicas
La acuarela es una técnica pictórica de colores transparentes obtenidos de pigmentos disueltos en agua y goma arábiga. Se usa papel o cartón como soporte. La acuarela se perfeccionó en el siglo XVIII por pintores paisajistas ingleses e influyó al impresionismo francés en el siglo XIX. Se aplica en capas finas de lavado para lograr volumen y color, dejando el blanco del soporte para las luces más intensas.
Similar a Técnicas Húmedas: Gouache y Temple (20)
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Técnicas Húmedas: Gouache y Temple
- 1. TÉCNICAS HÚMEDAS: GOUACHE Y TEMPLE Marga Garrido Andrew Wyeth, Cristina
- 2. El gouache o témpera es como una acuarela pero modificada, añadiéndole blanco, para hacerla opaca. Actualmente es muy usado para carteles, ilustración, cómic, y trabajos de diseño en general.
- 3. El material Composición ●Pigmento en polvo ●Aglutinante: Goma arábiga ●Diluyente: Agua ●Creta (blanco de España) Al secar cambia de tono. Los colores claros oscurecen, mientras que los oscuros se aclaran ligeramente.
- 4. Técnica Un gouache bien pintado no debe tener gruesos empastes ni capas muy espesas de pintura, pues se puede craquelar, sin embargo produce el efecto de ser más espeso de lo que en realidad es. Su luminosidad no depende de la base, si es blanca o no, como en la acuarela, sino que su brillo está en la misma pintura. Debido a su opacidad, los colores claros pueden pintarse sobre los oscuros sin que estos aparezcan a través de los claros. Además, puede rebajarse con agua, dándole una transparencia parecida a la de la acuarela.
- 5. Un efecto interesante es trabajar el gouache con tonos claros sobre papeles de color. Se usa el color del papel como tono medio o como forma de dar unidad al dibujo. Femme qui tire son bas, 1894 Henri de Toulouse Lautrec, 1864-19001
- 7. Vicent Van Gogh, 1853-1890 Paisaje con puente sobre el Oise. Observad como aparece el color del papel por todo el dibujo.
- 8. Soportes ●Cualquier papel de alto gramaje. ➔Si es ligero es conveniente tensarlo. ➔Muchos artistas prefieren el papel prensado en caliente porque la superficie es más lisa. ●Papeles de colores ●Madera imprimada
- 9. Pinceles Pelo (marta, por ejemplo) o sintéticos. Suaves si se quiere dar un acabado uniforme, fuertes (de cerda, por ejemplo) si se quiere dejar marcas de pincelada.
- 10. Henri Matisse 1869-1954 Gouaches découpés: Collages realizados con recortes de papeles pintados con gouache. http://www.henri- matisse.net/cut_outs.html
- 19. Temple La pintura al temple es un tipo de pintura cuyo disolvente es el agua y el aglutinante algún tipo de grasa animal u otras materias orgánicas. Fue el principal medio usado en pintura de tabla e iluminación de manuscritos en el mundo bizantino y en el medievo y Renacimiento europeos.
- 20. Temple al huevo En esta técnica solo se Composición suele utilizar el contenido de ●Pigmento en polvo la yema del huevo como ●Aglutinante: Yema de huevo ●Diluyente: Agua aglutinante. La clara y la membrana de la yema se descartan
- 21. Frontal de la Seo de Urgel o de los apóstoles, s XII. Maestro catalán. Temple sobre tabla,.
- 22. Bhairavi Ragini, del album Manley Ragamala, alrededor de 1600, temple sobre papel
- 23. William Blake, 1757-1827 The body of Abel found by Adam and Eve Tinta y temple sobre oro sobre madera.
- 24. Satan Smiting Job with Sore Boils (Satán martirizando a Job con ampollas... o algo así, traducción libre) Tinta y témpera sobre madera
- 25. Webgrafía •Wikipedia •Recursos Winsor&Newton •William Blake en la Tate •Henri Matisse: http://www.henri-matisse.net/ •Rebecca Dautremer •www.eggtempera.com