El documento describe los diferentes tipos y características de la textura. Define la textura como la apariencia externa y superficial de los materiales y objetos. Explica que la textura puede ser táctil u visual, natural o artificial, y orgánica o geométrica. Además, señala que la textura es un elemento fundamental de la composición artística y que aporta riqueza al diseño.

2. La palabra textura, es el modo como están organizados los hilos de una tela. Otro uso de la
palabra, es la organización de los elementos que constituyen la materia de un cuerpo
cualquiera, específicamente referido a los que están en su superficie y son apreciables por
vista o tacto. La textura es la apariencia externa y superficial de la estructura de los
materiales, objetos y cosas que nos rodean. Por ejemplo, la corteza de los árboles, las
texturas de piedras, las texturas de paredes, los edificios, etc.
Toda figura tiene una superficie y toda
superficie debe tener ciertas características ,
que pueden ser descritas como suaves o
rugosa, lisa o decorada, opaca o brillante,
blanda o dura.
Puede ser clasificada en dos categorías:
TEXTURA VISUAL Y TEXTURA TÁCTIL
La textura apropiada añade riqueza a un
diseño

3. Se entiende por textura el aspecto o rugosidad exterior que presentan las superficies de un objeto, es
como la piel de éstos, son variaciones en la altura y la configuración de una superficie. Todo material
tiene en su superficie una textura propia que lo hace diferente de otro.
La textura es, junto con el color y la forma, uno de los elementos
básicos de la composición plástica ya sea bidimensional (como
sería en pintura, dibujo y grabado) o tridimensional (como en la
escultura y arquitectura). La textura en el arte bidimensional es
una representación abstracta de un patrón que vemos (un
patrón es una repetición constante de rasgos físicos del objeto;
en un dibujo pueden ser, por ejemplo, puntos repetidos), o de
una memoria táctil.
Y digo táctil porque son nuestros dedos los que nos permiten
percibir la superficie de los objetos. Pero existe otro sentido tal
vez más importante en la percepción de las cosas: la visión, que
sin necesidad recurrir al tacto podemos conocer cómo es la
superficie de un objeto, esto es la textura visual. La textura
visual o gráfica tiene una estructura bidimensional, es una
representación plana, sin relieve, que imita el aspecto real de las
cosas.

4. Como ésta se percibe a través de la vista (no es rugosa) dependerá del tipo del tipo y calidad de
la luz, así como de la opacidad y reflexión de la superficie que ocupa. Este tipo de textura
guarda una estrecha relación con las texturas naturales a las que se refiere, pues nos recuerda
las sensaciones experimentadas en otro momento (la rugosidad de una pared, del tronco de un
árbol, la dureza, la suavidad, etc.). La emplean los artistas para dar mayor relevancia a sus
obras.
Considerando esto, podemos clasificar las texturas atendiendo a tres características
fundamentales:
1. Según la configuración de su
superficie:
a) Táctil: Cuando la superficie
que la determina es
tridimensional.
b) Visual: Si la superficie que
la configura es bidimensional.
2. Según su origen:
a) Natural: Depende del
material del que está hecho
el objeto.
b) Artificial: Es una textura
natural modificada según una
técnica determinada.
3. Según su uniformidad:
a) Orgánica: Cuando sus
elementos son semejantes y
están dispuestos según la propia
configuración de la materia.
b) Geométrica: Cuando sus
elementos son iguales, trazados
con materiales de precisión, de
manera regular y con una
organización geométrica.

5. Las texturas táctiles no solo se perciben a través de la vista, sino fundamentalmente a través del
tacto. Son tridimensionales y se usan no solamente en las obras de artes de la actualidad, sino que
es propiedad de los materiales en la vida real.
Identificamos a la textura como la apariencia externa de
los materiales, objetos o cosas que nos rodean. Así, si
tocas una piedra, un tronco o una ventana,
experimentas sensaciones diferentes al tacto y esto se
debe a que las partículas que constituyen los objetos se
acomodan de distinta manera, unas más separadas y
otras más juntas; por ello hablamos de texturas suaves,
rasposas, duras, lisas, entre otras. Todos los materiales
tienen textura.
A lo largo de tu vida, has tocado muchos materiales
cuyas sensaciones quedan guardadas en tu cerebro y
hacen que puedas recordar su textura sin necesidad de
tocarlos realmente.

6. El espacio real es el espacio bidimensional en su papel o lienzo. Estas
son las áreas reales donde agrega sus diferentes objetos y
elementos. El espacio ilusorio , sin embargo, es la percepción de
profundidad que creas al colocar diferentes objetos en tu
composición. Tiene muchos nombres diferentes, pero esencialmente
significa que está haciendo que su diseño parezca retroceder en una
distancia que realmente no existe. Puede hacer esto haciendo que
los objetos sean cada vez más pequeños a medida que retroceden a
lo largo de una línea de perspectiva o difuminando los objetos
cuanto más se sientan en el fondo. Incluso puede crear la ilusión de
profundidad agregando sombras o colocando objetos uno encima
del otro, por lo que parece que uno está más cerca del espectador
que el otro.
A diferencia de los otros elementos de diseño que se pueden usar en
diferentes partes de una composición, el espacio existe en cada parte de
su creación. Sin embargo, hay formas en las que puedes usar el espacio,
manipulándolo para producir diferentes efectos visuales capaces de
realzar lo que estás tratando de transmitir en tu trabajo. Echemos un
vistazo a los diferentes tipos de espacio y cómo afectan a una
composición.

7. En tu espacio real, también tienes espacio
positivo y negativo, dos partes básicas pero
importantes de tu composición. Pueden
trabajar unos con otros para producir armonía
o tensión dinámica.
El espacio positivo es cualquier parte de una composición que sirve
como foco principal de atención. Básicamente, es cualquier cosa que
agregue que no sea parte del fondo. Cuando tienes una página de
texto, cada letra es un espacio positivo, pero también lo son las áreas
de texto en párrafos o columnas. Si cubre cada parte de una página con
palabras, eliminando la sangría, el espaciado, los márgenes o el espacio
entre letras, tiene una mezcla horrible de espacio positivo. Necesita
nuestro próximo tipo de espacio para equilibrar la composición.

8. El espacio negativo no se refiere a nada malo, solo significa el espacio vacío alrededor, y entre esos elementos
positivos, agregaste a tu composición. El espacio negativo puede ser activo o pasivo, dependiendo de cómo se
aplique. El espacio pasivo negativo ocurre cuando una composición se equilibra entre aspectos positivos y negativos,
a menudo en un diseño simétrico. Esto significa que el espacio negativo solo mantiene un lugar entre los objetos y
evita que la composición parezca demasiado desordenada. Sin embargo, en el espacio negativo activo, el vacío
creado por grandes extensiones de espacio negativo o el uso del espacio negativo en equilibrio asimétrico transmite
un sentimiento o mensaje propio.
El espacio negativo en realidad cumple funciones vitales en una composición y puede ser tan importante como los
espacios positivos.
•Puede servir como fondo.
•Puede enmarcar y contener los elementos positivos de su diseño.
•Puede resaltar las conexiones entre los objetos cuando se colocan
juntos con más espacio negativo a su alrededor.
•Puede separar objetos y desconectarlos cuando están separados.
•Puede reducir el desorden y dar un aspecto ordenado y ordenado a una
composición.
•Puede permitir que su ojo descanse cuando mira de un objeto a otro en
una imagen.
•También puede mejorar la legibilidad del texto.