ultimas tendencias del arte del siglo XX. transvanguardia italiana, neoexpresionismo, alemán, la posmodernidad en España, Escultura H. Moore, Chillida , Oteiza
El documento describe el dadaísmo y arte conceptual como movimientos artísticos de vanguardia que surgieron como rechazo a la Primera Guerra Mundial. Los artistas dadaístas como Man Ray y Marcel Duchamp promovieron el azar y la descontextualización de objetos para cuestionar las convenciones establecidas. Posteriormente, Joseph Kosuth continuó esta tradición conceptual investigando la naturaleza del arte a través de obras que enfocaban la atención en el arte mismo más que en los objetos representados.
El arte pop fue un movimiento artístico de mediados del siglo XX que se caracterizó por el uso de imágenes de la cultura popular como publicidad, cómics y objetos cotidianos. Surgió de forma simultánea en Gran Bretaña y Estados Unidos en los años 1950, aunque con motivaciones diferentes. En Gran Bretaña surgió como una crítica a la cultura estadounidense, mientras que en Estados Unidos reflejaba la experiencia de vivir en dicha cultura de masas. Artistas pop importantes incluyen a Andy Warhol, Roy Lichtenstein y
El documento describe el movimiento artístico del realismo en el siglo XIX. Se caracterizó por representar la realidad de forma objetiva y sin idealización, tomando como temas la vida cotidiana y denunciando las desigualdades sociales. Algunas de las principales escuelas fueron el paisajismo de la Escuela de Barbizon en Francia, el realismo social de Courbet y Daumier, y los prerrafaelistas en Inglaterra.
1. El documento describe las principales culturas prehispánicas de México como los olmecas, mayas, zapotecas, toltecas, teotihuacanos y aztecas.
2. Explica elementos arquitectónicos como el estilo talud-tablero y el falso arco maya, así como géneros de edificaciones civiles, religiosas y políticas.
3. También resume sitios arqueológicos importantes como Chichén Itzá, Monte Albán y Teotihuacán que muestran los avances
El movimiento fauvista se desarrolló entre 1905 y 1908 y estaba liderado por Matisse, Derain y Vlaminck. Se caracterizó por el uso de colores estridentes y agresivos con la intención de transmitir las emociones del pintor y realzar el color por sí mismo, sin buscar la representación naturalista. Aunque no formaron un grupo oficial, pintaron temas naif de forma plana y lineal valiéndose de una gruesa línea de contorno.
El documento resume la historia del grabado desde sus orígenes hasta el siglo XVII. Explica que el grabado consiste en tallar una imagen invertida sobre una superficie dura para luego imprimirla. Detalla que los egipcios y caldeos fueron pioneros en la técnica y que la xilografía china en el siglo IX marcó el primer registro de un grabado moderno. En el siglo XV, el grabado en Europa se limitaba a imágenes religiosas e ilustraciones, hasta que Alberto Durero lo popularizó con sus obras maestras
Este documento describe la influencia de Emilio Pettoruti en el ingreso de las vanguardias europeas en la plástica argentina a comienzos del siglo XX. Pettoruti realizó una exposición escandalosa en 1924 en la Galería Witcomb que introdujo el cubismo y el futurismo en Argentina. A lo largo de su carrera, Pettoruti trató a la luz como un elemento autónomo en sus obras, dándole sustancia a través de la geometría y el color. Su trabajo marcó un hito en la modernización del arte argentino
ultimas tendencias del arte del siglo XX. transvanguardia italiana, neoexpresionismo, alemán, la posmodernidad en España, Escultura H. Moore, Chillida , Oteiza
El documento describe el dadaísmo y arte conceptual como movimientos artísticos de vanguardia que surgieron como rechazo a la Primera Guerra Mundial. Los artistas dadaístas como Man Ray y Marcel Duchamp promovieron el azar y la descontextualización de objetos para cuestionar las convenciones establecidas. Posteriormente, Joseph Kosuth continuó esta tradición conceptual investigando la naturaleza del arte a través de obras que enfocaban la atención en el arte mismo más que en los objetos representados.
El arte pop fue un movimiento artístico de mediados del siglo XX que se caracterizó por el uso de imágenes de la cultura popular como publicidad, cómics y objetos cotidianos. Surgió de forma simultánea en Gran Bretaña y Estados Unidos en los años 1950, aunque con motivaciones diferentes. En Gran Bretaña surgió como una crítica a la cultura estadounidense, mientras que en Estados Unidos reflejaba la experiencia de vivir en dicha cultura de masas. Artistas pop importantes incluyen a Andy Warhol, Roy Lichtenstein y
El documento describe el movimiento artístico del realismo en el siglo XIX. Se caracterizó por representar la realidad de forma objetiva y sin idealización, tomando como temas la vida cotidiana y denunciando las desigualdades sociales. Algunas de las principales escuelas fueron el paisajismo de la Escuela de Barbizon en Francia, el realismo social de Courbet y Daumier, y los prerrafaelistas en Inglaterra.
1. El documento describe las principales culturas prehispánicas de México como los olmecas, mayas, zapotecas, toltecas, teotihuacanos y aztecas.
2. Explica elementos arquitectónicos como el estilo talud-tablero y el falso arco maya, así como géneros de edificaciones civiles, religiosas y políticas.
3. También resume sitios arqueológicos importantes como Chichén Itzá, Monte Albán y Teotihuacán que muestran los avances
El movimiento fauvista se desarrolló entre 1905 y 1908 y estaba liderado por Matisse, Derain y Vlaminck. Se caracterizó por el uso de colores estridentes y agresivos con la intención de transmitir las emociones del pintor y realzar el color por sí mismo, sin buscar la representación naturalista. Aunque no formaron un grupo oficial, pintaron temas naif de forma plana y lineal valiéndose de una gruesa línea de contorno.
El documento resume la historia del grabado desde sus orígenes hasta el siglo XVII. Explica que el grabado consiste en tallar una imagen invertida sobre una superficie dura para luego imprimirla. Detalla que los egipcios y caldeos fueron pioneros en la técnica y que la xilografía china en el siglo IX marcó el primer registro de un grabado moderno. En el siglo XV, el grabado en Europa se limitaba a imágenes religiosas e ilustraciones, hasta que Alberto Durero lo popularizó con sus obras maestras
Este documento describe la influencia de Emilio Pettoruti en el ingreso de las vanguardias europeas en la plástica argentina a comienzos del siglo XX. Pettoruti realizó una exposición escandalosa en 1924 en la Galería Witcomb que introdujo el cubismo y el futurismo en Argentina. A lo largo de su carrera, Pettoruti trató a la luz como un elemento autónomo en sus obras, dándole sustancia a través de la geometría y el color. Su trabajo marcó un hito en la modernización del arte argentino
Ciclo de charlas "Las técnicas artísticas durante el siglo XIX". V. Pintura y...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas dedicado a analizar las técnicas artísticas durante el siglo XIX, una centuria de grandes progresos tecnológicos, muchos de los cuales influyeron de manera decisiva el campo de la pintura, la estampa o las artes decorativas. Esta quinta y última entrega está dedicada a la pintura y la miniatura durante el siglo XIX, un siglo de grandes avances técnicos e innovaciones materiales. Diciembre 2015 - febrero 2016.
El documento presenta una introducción al hiperrealismo, un movimiento artístico que surgió en los años 1960-1970. El hiperrealismo se caracteriza por representar la realidad de manera extremadamente detallada y precisa, incluso más allá de lo que puede lograr una fotografía. El documento luego describe a los principales exponentes del hiperrealismo y algunas de sus obras más representativas, tanto en pintura como en escultura. Finalmente, proporciona algunas referencias bibliográficas sobre la historia del arte de los siglos XIX y XX.
El documento resume la historia de la representación y participación de las mujeres en el arte a lo largo de los siglos. Las mujeres artistas han enfrentado sistemática exclusión y discriminación, siendo marginalizadas o atribuidas sus obras a hombres. Aunque hubo grandes artistas mujeres, no fueron reconocidas ni valoradas. Recién en los siglos XX y XXI se ha empezado a reconocer y reivindicar su contribución.
El cubismo fue un movimiento artístico del siglo XX que rompió con la estética clásica y la belleza renacentista. Se distinguen tres etapas: cezaniano, analítico y sintético. Los artistas cubistas más importantes fueron Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris.
Este documento proporciona una biografía detallada del pintor español Joaquín Sorolla y Bastida. Resume las diferentes etapas de su vida y carrera, incluyendo su formación en Valencia y Roma, su éxito internacional con escenas costumbristas y de playa que capturan la luz, la construcción de su casa-museo en Madrid, y su reconocimiento como una de las grandes figuras pictóricas del siglo XIX español.
En este ciclo de charlas "¿Y después, qué?" (octubre-diciembre 2015) del Museo del Romanticismo, se analizan los movimientos pictóricos del siglo XIX posteriores al Romanticismo, y que heredaron en menor o menor medida su influencia. Esta segunda presentación versa sobre el pintor John Everett Millais, uno de los integrantes de la hermandad Prerrafaelita
Vasili Kandinski fue un pintor ruso pionero de la abstracción. Estudió derecho y economía antes de trasladarse a Munich en 1896 para estudiar arte. Sus primeras obras eran naturalistas, pero después de un viaje a París donde quedó impresionado por el fauvismo y el posimpresionismo, su pintura se volvió más colorista y libre en la organización. En 1911 cofundó el grupo Der Blaue Reiter y en 1912 publicó su libro De lo espiritual en el arte. Más tarde se unió a la Bauhaus,
El documento resume los principales movimientos artísticos del arte contemporáneo entre 1900 y 1950, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, constructivismo, neoplasticismo, dadaísmo, surrealismo y expresionismo abstracto. Destaca a artistas clave de cada movimiento como Matisse, Derain, Vlaminck, Dufy, Braque, Munch, Picasso, Tatlin, Mondrian, Duchamp, Dalí y Pollock. El arte contemporáneo marcó una ruptura con el historicismo del siglo XIX y la eman
La abstracción: Kandinsky, Moore, Pevsner y Gabopapefons Fons
El documento resume las contribuciones de los artistas Wassily Kandinsky, Henry Moore, Naum Gabo y Anton Pevsner al desarrollo del arte abstracto entre 1910-1917. Kandinsky fue uno de los pioneros del arte abstracto y desarrolló la abstracción lírica. Moore fue un importante escultor británico conocido por su abstracción biomórfica. Gabo fue uno de los principales representantes del constructivismo y exploró el uso de nuevos materiales y el movimiento en la escultura.
El documento resume los movimientos artísticos del Pop art y el Nuevo Realismo en la segunda mitad del siglo XX. El Pop art se desarrolló como reacción al expresionismo abstracto y se inspiró en el dadaísmo, explorando nuevas fronteras en el arte a través de objetos cotidianos y la cultura popular. Artistas como Andy Warhol y Roy Lichtenstein se hicieron famosos por sus obras que representaban productos comerciales e imágenes de la publicidad. El Nuevo Realismo, liderado por Arman y Cesar, critic
La escultura experimenta una revolución radical en el siglo XX, abandonando las formas tradicionales y materiales. Se produce una pérdida del humanismo y un fuerte individualismo. Artistas como Rodin, Moore y Giacometti exploran nuevas técnicas como la deformación, la incorporación del espacio y el vacío, y el uso de materiales no convencionales. Para finales del siglo, la escultura contemporánea incluye el movimiento, la abstracción y concepciones no figurativas del arte.
El arte pop surgió en los años 1950 como reacción al Expresionismo Abstracto. Se caracteriza por el uso de temas y objetos de la cultura popular y la sociedad de consumo. Los artistas pop más destacados fueron Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Richard Hamilton. El movimiento se extendió desde Inglaterra y Estados Unidos hasta España, donde destacaron Eduardo Arroyo y el Equipo Crónica.
Emilio Pettoruti fue un pintor argentino que nació en 1892 en La Plata. Estudió arte en Buenos Aires y luego se trasladó a Italia en 1913, donde se expuso a las vanguardias del cubismo y el futurismo. A su regreso a Argentina en 1924, causó controversia con su estilo de vanguardia. Pettoruti pasó su carrera promoviendo el arte de vanguardia y exponiendo su obra en todo el mundo hasta su muerte en 1971.
Este documento resume un libro sobre los principales movimientos artísticos desde 1945 en 11 capítulos. Describe el expresionismo abstracto en Estados Unidos y Europa, el surgimiento del pop art, el arte minimalista y conceptual, y corrientes posteriores como el neoexpresionismo y el arte feminista y queer. Explica los principales artistas y obras de cada movimiento, mostrando la evolución pluralista del arte moderno en las últimas décadas.
El documento describe el cubismo, incluyendo sus principales etapas, artistas y obras. Las tres etapas del cubismo fueron el cubismo cezaniano, el cubismo analítico y el cubismo sintético. Los principales artistas cubistas fueron Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Apollinaire fue un poeta francés que ayudó a promover el cubismo.
El documento describe las principales vanguardias artísticas del siglo XX en Europa, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo y surrealismo. Resalta las características y artistas clave de cada movimiento, como el uso del color en el fauvismo, la expresión subjetiva en el expresionismo alemán, y la descomposición de formas en el cubismo de Picasso y Braque.
El documento resume el movimiento artístico del Impresionismo entre 1874-1886 en Francia. Los impresionistas se centraron en capturar los efectos de la luz natural sobre los objetos usando pinceladas cortas de color puro y trabajando al aire libre. Rechazaban los enfoques académicos tradicionales y buscaban representar sus impresiones visuales subjetivas de un momento. El término "impresionismo" fue acuñado de forma peyorativa pero el movimiento revolucionó la pintura con su énfasis en
Describe el proceso de gestación y las características del cubismo, distingui...Ignacio Sobrón García
El cubismo surgió en 1907 cuando Picasso y Braque comenzaron a colaborar en la búsqueda de un nuevo lenguaje plástico. El cubismo analítico (1909-1911) analizaba y descomponía la realidad desde múltiples puntos de vista, fragmentando los volúmenes en facetas independientes. El cubismo sintético (1912 en adelante) volvió a conectar más directamente con la realidad mediante el uso del collage.
El documento describe las diferentes técnicas de grabado, incluyendo su origen y evolución histórica. Explica que el grabado consiste en transferir una imagen a una superficie mediante incisiones en una matriz y luego aplicar tinta para imprimir la imagen de manera multiplicable. Describe las tres categorías principales de grabado - relieve, hueco y plano - y varias técnicas específicas como xilografía, aguafuerte y litografía. También cubre artistas importantes como Durero, Goya y Matisse y cómo el grabado ha seguid
El documento describe las principales vanguardias artísticas del siglo XX, incluyendo el Fauvismo, Cubismo, Futurismo y Expresionismo. El Fauvismo se caracterizó por el uso violento del color y formas planas. El Expresionismo enfatizó la subjetividad del artista y la deformación expresiva. Artistas como Matisse, Derain, Vlaminck, Kirchner y Munch fueron figuras clave de estas primeras vanguardias históricas.
El documento resume la evolución del arte en Estados Unidos y Europa después de la Segunda Guerra Mundial. Los expresionistas abstractos dominaron la escena artística de Nueva York en los años 50, seguidos por los neodadaístas y el pop art. Movimientos como el minimalismo, el land art y el arte conceptual cuestionaron la naturaleza de la obra de arte. Finalmente, el arte feminista abordó temas como la identidad femenina y la representación del cuerpo de la mujer.
Primera parte de presentación revisada en clases, en ella se puede observar una breve definición del concepto de fotografía y un paseo a través de lo fundamental de su historia
Ciclo de charlas "Las técnicas artísticas durante el siglo XIX". V. Pintura y...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas dedicado a analizar las técnicas artísticas durante el siglo XIX, una centuria de grandes progresos tecnológicos, muchos de los cuales influyeron de manera decisiva el campo de la pintura, la estampa o las artes decorativas. Esta quinta y última entrega está dedicada a la pintura y la miniatura durante el siglo XIX, un siglo de grandes avances técnicos e innovaciones materiales. Diciembre 2015 - febrero 2016.
El documento presenta una introducción al hiperrealismo, un movimiento artístico que surgió en los años 1960-1970. El hiperrealismo se caracteriza por representar la realidad de manera extremadamente detallada y precisa, incluso más allá de lo que puede lograr una fotografía. El documento luego describe a los principales exponentes del hiperrealismo y algunas de sus obras más representativas, tanto en pintura como en escultura. Finalmente, proporciona algunas referencias bibliográficas sobre la historia del arte de los siglos XIX y XX.
El documento resume la historia de la representación y participación de las mujeres en el arte a lo largo de los siglos. Las mujeres artistas han enfrentado sistemática exclusión y discriminación, siendo marginalizadas o atribuidas sus obras a hombres. Aunque hubo grandes artistas mujeres, no fueron reconocidas ni valoradas. Recién en los siglos XX y XXI se ha empezado a reconocer y reivindicar su contribución.
El cubismo fue un movimiento artístico del siglo XX que rompió con la estética clásica y la belleza renacentista. Se distinguen tres etapas: cezaniano, analítico y sintético. Los artistas cubistas más importantes fueron Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris.
Este documento proporciona una biografía detallada del pintor español Joaquín Sorolla y Bastida. Resume las diferentes etapas de su vida y carrera, incluyendo su formación en Valencia y Roma, su éxito internacional con escenas costumbristas y de playa que capturan la luz, la construcción de su casa-museo en Madrid, y su reconocimiento como una de las grandes figuras pictóricas del siglo XIX español.
En este ciclo de charlas "¿Y después, qué?" (octubre-diciembre 2015) del Museo del Romanticismo, se analizan los movimientos pictóricos del siglo XIX posteriores al Romanticismo, y que heredaron en menor o menor medida su influencia. Esta segunda presentación versa sobre el pintor John Everett Millais, uno de los integrantes de la hermandad Prerrafaelita
Vasili Kandinski fue un pintor ruso pionero de la abstracción. Estudió derecho y economía antes de trasladarse a Munich en 1896 para estudiar arte. Sus primeras obras eran naturalistas, pero después de un viaje a París donde quedó impresionado por el fauvismo y el posimpresionismo, su pintura se volvió más colorista y libre en la organización. En 1911 cofundó el grupo Der Blaue Reiter y en 1912 publicó su libro De lo espiritual en el arte. Más tarde se unió a la Bauhaus,
El documento resume los principales movimientos artísticos del arte contemporáneo entre 1900 y 1950, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, constructivismo, neoplasticismo, dadaísmo, surrealismo y expresionismo abstracto. Destaca a artistas clave de cada movimiento como Matisse, Derain, Vlaminck, Dufy, Braque, Munch, Picasso, Tatlin, Mondrian, Duchamp, Dalí y Pollock. El arte contemporáneo marcó una ruptura con el historicismo del siglo XIX y la eman
La abstracción: Kandinsky, Moore, Pevsner y Gabopapefons Fons
El documento resume las contribuciones de los artistas Wassily Kandinsky, Henry Moore, Naum Gabo y Anton Pevsner al desarrollo del arte abstracto entre 1910-1917. Kandinsky fue uno de los pioneros del arte abstracto y desarrolló la abstracción lírica. Moore fue un importante escultor británico conocido por su abstracción biomórfica. Gabo fue uno de los principales representantes del constructivismo y exploró el uso de nuevos materiales y el movimiento en la escultura.
El documento resume los movimientos artísticos del Pop art y el Nuevo Realismo en la segunda mitad del siglo XX. El Pop art se desarrolló como reacción al expresionismo abstracto y se inspiró en el dadaísmo, explorando nuevas fronteras en el arte a través de objetos cotidianos y la cultura popular. Artistas como Andy Warhol y Roy Lichtenstein se hicieron famosos por sus obras que representaban productos comerciales e imágenes de la publicidad. El Nuevo Realismo, liderado por Arman y Cesar, critic
La escultura experimenta una revolución radical en el siglo XX, abandonando las formas tradicionales y materiales. Se produce una pérdida del humanismo y un fuerte individualismo. Artistas como Rodin, Moore y Giacometti exploran nuevas técnicas como la deformación, la incorporación del espacio y el vacío, y el uso de materiales no convencionales. Para finales del siglo, la escultura contemporánea incluye el movimiento, la abstracción y concepciones no figurativas del arte.
El arte pop surgió en los años 1950 como reacción al Expresionismo Abstracto. Se caracteriza por el uso de temas y objetos de la cultura popular y la sociedad de consumo. Los artistas pop más destacados fueron Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Richard Hamilton. El movimiento se extendió desde Inglaterra y Estados Unidos hasta España, donde destacaron Eduardo Arroyo y el Equipo Crónica.
Emilio Pettoruti fue un pintor argentino que nació en 1892 en La Plata. Estudió arte en Buenos Aires y luego se trasladó a Italia en 1913, donde se expuso a las vanguardias del cubismo y el futurismo. A su regreso a Argentina en 1924, causó controversia con su estilo de vanguardia. Pettoruti pasó su carrera promoviendo el arte de vanguardia y exponiendo su obra en todo el mundo hasta su muerte en 1971.
Este documento resume un libro sobre los principales movimientos artísticos desde 1945 en 11 capítulos. Describe el expresionismo abstracto en Estados Unidos y Europa, el surgimiento del pop art, el arte minimalista y conceptual, y corrientes posteriores como el neoexpresionismo y el arte feminista y queer. Explica los principales artistas y obras de cada movimiento, mostrando la evolución pluralista del arte moderno en las últimas décadas.
El documento describe el cubismo, incluyendo sus principales etapas, artistas y obras. Las tres etapas del cubismo fueron el cubismo cezaniano, el cubismo analítico y el cubismo sintético. Los principales artistas cubistas fueron Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Apollinaire fue un poeta francés que ayudó a promover el cubismo.
El documento describe las principales vanguardias artísticas del siglo XX en Europa, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo y surrealismo. Resalta las características y artistas clave de cada movimiento, como el uso del color en el fauvismo, la expresión subjetiva en el expresionismo alemán, y la descomposición de formas en el cubismo de Picasso y Braque.
El documento resume el movimiento artístico del Impresionismo entre 1874-1886 en Francia. Los impresionistas se centraron en capturar los efectos de la luz natural sobre los objetos usando pinceladas cortas de color puro y trabajando al aire libre. Rechazaban los enfoques académicos tradicionales y buscaban representar sus impresiones visuales subjetivas de un momento. El término "impresionismo" fue acuñado de forma peyorativa pero el movimiento revolucionó la pintura con su énfasis en
Describe el proceso de gestación y las características del cubismo, distingui...Ignacio Sobrón García
El cubismo surgió en 1907 cuando Picasso y Braque comenzaron a colaborar en la búsqueda de un nuevo lenguaje plástico. El cubismo analítico (1909-1911) analizaba y descomponía la realidad desde múltiples puntos de vista, fragmentando los volúmenes en facetas independientes. El cubismo sintético (1912 en adelante) volvió a conectar más directamente con la realidad mediante el uso del collage.
El documento describe las diferentes técnicas de grabado, incluyendo su origen y evolución histórica. Explica que el grabado consiste en transferir una imagen a una superficie mediante incisiones en una matriz y luego aplicar tinta para imprimir la imagen de manera multiplicable. Describe las tres categorías principales de grabado - relieve, hueco y plano - y varias técnicas específicas como xilografía, aguafuerte y litografía. También cubre artistas importantes como Durero, Goya y Matisse y cómo el grabado ha seguid
El documento describe las principales vanguardias artísticas del siglo XX, incluyendo el Fauvismo, Cubismo, Futurismo y Expresionismo. El Fauvismo se caracterizó por el uso violento del color y formas planas. El Expresionismo enfatizó la subjetividad del artista y la deformación expresiva. Artistas como Matisse, Derain, Vlaminck, Kirchner y Munch fueron figuras clave de estas primeras vanguardias históricas.
El documento resume la evolución del arte en Estados Unidos y Europa después de la Segunda Guerra Mundial. Los expresionistas abstractos dominaron la escena artística de Nueva York en los años 50, seguidos por los neodadaístas y el pop art. Movimientos como el minimalismo, el land art y el arte conceptual cuestionaron la naturaleza de la obra de arte. Finalmente, el arte feminista abordó temas como la identidad femenina y la representación del cuerpo de la mujer.
Primera parte de presentación revisada en clases, en ella se puede observar una breve definición del concepto de fotografía y un paseo a través de lo fundamental de su historia
La historia de la fotografía comenzó en el siglo XVIII con experimentos que produjeron imágenes fijas pero no permanentes. En 1827, Nicephore Niepce creó la primera fotografía permanente llamada heliografía. En 1839, Louis Daguerre inventó el daguerrotipo que capturaba imágenes en placas de cobre cubiertas con yoduro de plata. Más tarde, William Fox Talbot inventó el proceso del papel negativo que permitía copias múltiples. En el siglo XX, George Eastman introdujo la pelí
Este documento resume el movimiento artístico del expresionismo abstracto que surgió en Nueva York entre 1940 y 1950. Se caracterizó por lienzos de gran formato y una potente carga emocional, influenciado por Kandinsky y el surrealismo. Dividió a los artistas en dos grupos, los action painters como Pollock y los field painters como Rothko. Pollock destacó por su técnica de dripping painting y Rothko por sus grandes campos de color. También menciona al escultor David Smith y cómo introdujo materiales industriales en su obra.
El documento trata sobre la abstracción en el siglo XX. A inicios de la década de 1910, algunos artistas comenzaron a explorar la abstracción, interesados en los valores intrínsecos del arte más que en la representación de objetos. Las bases fueron puestas por artistas de finales del siglo XIX que consideraban que una imagen se trataba de formas y colores en cierto orden más que de su tema o contenido. Varios movimientos como el cubismo, el orfismo, el dadaísmo y el futurismo exploraron formas no fig
Ppt. 16.2 Arte de de la segunda mitadl del siglo XX. Vuelta a la figuraciónManuel guillén guerrero
Este documento resume las principales tendencias artísticas de la segunda mitad del siglo XX, incluyendo el neodadaísmo, el pop art, el hiperrealismo, y artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg y Antonio López. También describe las obras de Francis Bacon y Balthus, que se mantuvieron al margen de las corrientes dominantes de la época.
El documento describe la evolución del arte abstracto y conceptual en el siglo XX, incluyendo movimientos como el abstraccionismo lírico, la abstracción geométrica, el constructivismo, el arte conceptual y el arte de instalación. Artistas clave discutidos incluyen a Kandinsky, Mondrian, Van Doesburg, Tatlin, Gabo, Duchamp, Schwitters, Rauschenberg, Fontana, Klein, Manzoni y Arman. El documento analiza cómo estos artistas desarrollaron nuevos lenguajes visuales que se alejaban de la represent
Este documento resume los principales movimientos artísticos desde el Romanticismo hasta el Posimpresionismo en el siglo XIX. Comienza describiendo a artistas románticos como Turner y Constable y sus representaciones del sublime y lo pintoresco. Luego describe el academicismo y el realismo como rupturas con las academias de arte, enfocándose en artistas como Courbet, Millet y Daumier. Finalmente resume el impresionismo, con énfasis en Monet, Renoir, Degas y Pissarro, y el posimpresionismo con Cézanne, G
El documento describe la obra de Marcel Duchamp llamada "Fuente" de 1917, que consistía en un urinario de porcelana firmado. Este trabajo pionero de arte conceptual cuestionó la naturaleza del arte y desmaterializó la creación al seleccionar un objeto cotidiano. Otros artistas como Dadaístas, Rauschenberg, Klein y Manzoni continuaron explorando ideas similares y desafiando las definiciones tradicionales de arte.
El documento resume la historia de la fotografía desde sus orígenes en el siglo XVIII hasta el siglo XX. Comienza explicando el origen del término "cámara" y cómo la cámara oscura proyectaba imágenes externas en su interior. Luego describe los principales hitos y descubrimientos científicos que llevaron al desarrollo de la fotografía como técnica, incluyendo a Niépce, Daguerre, Talbot y otros. Finalmente, resume cómo la fotografía evolucionó como forma de arte y
El documento resume la historia de la fotografía desde sus orígenes en el siglo XVII hasta el siglo XX. Comenzó con la cámara oscura y los primeros experimentos de Aristóteles y Leonardo da Vinci. En el siglo XIX se desarrollaron los primeros procesos fotográficos como el daguerrotipo y el calotipo. La invención de la película flexible revolucionó la fotografía. En el siglo XX se perfeccionaron los materiales para fotografía en color y la fotografía encontró aplicaciones en
La Belle Époque fue un período cultural entre 1870 y 1914 caracterizado por el optimismo y la ambición hacia el futuro. En el arte, surgió el Impresionismo en la pintura y escultura, con artistas como Monet y Rodin, y luego movimientos de vanguardia como el Cubismo, Expresionismo y Fauvismo. La arquitectura vio el desarrollo de rascacielos y el Eiffel fue un símbolo. La cultura popular también floreció con inventos como el fonógrafo, gramófono y el cine de los hermanos
El documento describe la evolución del arte conceptual en el siglo XX, desde los primeros trabajos de Marcel Duchamp que introdujeron el concepto de "ready-made" y liberaron al arte de la técnica manual, hasta artistas posteriores como Sol LeWitt, Yves Klein y Piero Manzoni que crearon obras basadas en ideas y conceptos en lugar de la habilidad manual o la imagen visual. El documento también analiza el trabajo de otros pioneros del arte conceptual como Robert Rauschenberg, Lucio Fontana, Kurt Schwitters y Arman.
Arte de finales del xix y principios del xx.Eva Vi
En Europa a finales del siglo XIX y principios del XX surgió una nueva arquitectura influenciada por los avances industriales, como la arquitectura de hierro. También se desarrolló el modernismo tomando inspiración de otras culturas. En España, el modernismo floreció en Barcelona y Valencia, destacando Antoni Gaudí. Más adelante surgió la arquitectura funcionalista de Le Corbusier, caracterizada por formas elevadas, tejados planos y ventanales longitudinales. En pintura destacaron los estilos impresion
Este documento resume los principales estilos y movimientos artísticos de la segunda mitad del siglo XX, incluyendo el Estilo Internacional, el Brutalismo, la Arquitectura Posmoderna, la Deconstrucción, el High Tech, el Informalismo, el Expresionismo Abstracto, el Pop Art, el Hiperrealismo, el Arte Conceptual, el Happening, el Body Art, el Land Art y más. Proporciona ejemplos clave de obras representativas de cada estilo junto con breves descripciones de sus características distintivas.
El documento describe el arte minimalista y el land art. El arte minimalista surgió en EE.UU. en los años 1960 y se caracterizaba por la simplicidad y el uso directo de materiales. Artistas como Carl Andre, Donald Judd y Sol LeWitt crearon esculturas geométricas de formas como cubos y pirámides. El land art involucra intervenciones artísticas en paisajes naturales y fue practicado por Robert Smithson, Christo, Michael Heizer y el argentino Nicolás García Uriburu.
La exposición "Pictures" de 1977 en Artists Space identificó a un grupo de artistas jóvenes como Cindy Sherman, Robert Longo y Sherrie Levine cuyo trabajo compartía un enfoque en la imagen como representación, apropiando y citando imágenes en lugar de crear obras originales. Estos artistas examinaron estrategias de representación y cuestionaron la autoría y autenticidad. La exposición ayudó a definir la generación Pictures y el movimiento posmoderno en el arte.
Este documento resume la historia de la fotografía desde sus orígenes en el siglo XVIII hasta la actualidad. Comenzó con experimentos en la cámara oscura y el descubrimiento de que las imágenes químicas podían fijarse en superficies sensibles a la luz. En el siglo XIX, inventores como Niépce, Daguerre y Talbot desarrollaron los primeros procesos fotográficos como el daguerrotipo. En el siglo XX, la fotografía se volvió más accesible con la invención
El documento describe la evolución de la representación de la realidad en el arte desde el realismo en el siglo XIX hasta el desarrollo de la fotografía. Detalla los primeros experimentos fotográficos en el siglo XVIII y XIX que llevaron a la invención del daguerrotipo en 1837 y la adopción de la fotografía como un medio artístico independiente. También resume algunos de los principales avances técnicos en la cámara y el procesamiento fotográfico durante el siglo XIX y principios del
Este documento resume las principales tendencias artísticas de la primera y segunda mitad del siglo XX en arquitectura, escultura y pintura. En la primera mitad, la arquitectura se caracterizó por el funcionalismo y el uso de nuevos materiales. En escultura destacaron Picasso y Brancusi. En pintura surgieron el cubismo, el expresionismo y el futurismo. En la segunda mitad emergieron el postmodernismo, el deconstructivismo y la arquitectura icónica. En escultura se desarrolló lo cinético e hiperreal
Obra plástica de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
ARTE Y CULTURA - SESION DE APRENDIZAJE-fecha martes, 04 de junio de 2024.VICTORHUGO347946
sesion de aprendizaje en el marco de la educación de calidad- Los estudiantes aprenden a trabajar en está área consolidadndo aprendizajes según las competencias de aplicación en estas áreas.
2. Concepto:
El termino engloba a aquellos movimientos
pequeños que vinieron después de la
primera “Vanguardia” y que forman parte
de la "segunda vanguardia", como:
El Vorticismo.
El Op-Art
El Hiperrealismo
El Minimalismo
El Arte Povera
3. El Vorticismo:
Wyndham Lewis
- Fue un movimiento artístico británico,
el más significativo de principios del
siglo XX, pero duró menos de tres
años.
-El estilo del grupo surgió a partir del
cubismo.
- Posteriormente se adapta al
Futurismo, pero de este se diferencia
en la necesidad de captar el
movimiento en una imagen.
-El más importante de los
representantes y el precursor de este
movimiento es Wyndham Lewis.
-“El Vorticismo, de hecho, fue lo que
yo, personalmente, hice, y dije, en una
época determinada” Wyndham Lewis.
5. Workshop (1914-15)
por Wyndham Lewis
“Smiling Woman Ascending a Stair,”
(1911 ) por Wyndham Lewis
6. Edward Wadsworth -
Dazzle ships in Dry Dock
Wyndham Lewis, The
Code of a Herdsman
Wyndham Lewis,
Composición en rojo y
malva
Adaptándose al futurismo
8. Herbert Barnard John Everett, The
Deck of the 'Birkdale' in a Storm,
1920
Cyril E.
Power-The
Tube Station
C. R. W. Nevinson: Paths of Glory
9. VORTICISMO EN LA
ESCULTURA
Jacob Epstein's 'The Rock
Drill' (1913-1915)
Lawrence Atkinson – Vorticist
after Vorticism
10. El Op-Art:
Estados Unidos-finales
de 1950
Es el arte que
crea ilusiones
ópticas sobre
una superficie
bidimensional
captadas por el
espectador.
Mediante la
repetición de
figuras
geométricas y un
estudio del color.
15. HIPERREALISMO:
Estados Unidos-
Finales del siglo XX
Es el movimiento
radical derivado de la
pintura realista y busca
reproducir la realidad
con mas exactitud y
objetividad que la
fotografía.
Los temas eran casi
cualquier cosa, pero
predominan los retratos
y los paisajes, sin
embargo las cosas
pequeñas también
destacaron.
Muchos de los artistas
se valieron de la
fotografía para apoyar
su arte.
Óleo sobre lienzo, 140x160cm,
2014, Magda Torres Gurza
18. MINIMALISMO
Estados Unidos -
1960
Se refiere a
cualquier cosa que
haya sido reducida
a lo esencial,
despojada de
elementos
sobrantes.
Utilizando
elementos mínimos
y básicos, como
colores puros,
formas geométricas
simples, tejidos
naturales, etc.
19. Características:
Abstracción
Economía de lenguaje y medios
Producción y estandarización
industrial
Uso literal de los materiales
Austeridad con ausencia de
ornamentos
Purismo estructural y funcional
Orden
Geometría elemental rectilínea
Precisión en los acabados
Reducción y síntesis
Sencillez
Concentración
Protagonismo de las fachadas
Desmaterialización
25. ARTE POVERA:
Italia- Finales de 1960
Se refiere a la creación
de arte mediante la
utilización de materiales
pobres (Povera=pobre)
sin valor económico.
Tratan de provocar una
reflexión entre el objeto
y su forma, a través de
la manipulación del
material y la
observación de sus
cualidades específicas.
Utilizando materiales
como madera, hojas o
rocas, vajilla, placas de
plomo, vegetales, telas,
carbón o arcilla, o
también materiales de
desecho y, por lo tanto,
carentes de valor.
Giovanni Anselmo