1. HISTORIA II
La Modernidad desde la
Ilustración hasta la Guerra de
1914
Arquitectos
Carlos Reinante - Silvia Bournissent
Gervasio Meinardy – Carolina Ceaglio – Ma. Virginia Fabre
Pasante: Fanelli Leonardo
CATEDRA VERTICAL HISTORIA II-III

2. ARTISTICAS
VANGUARDIAS
las
como figuras de lo
moderno
LAS RUPTURAS PRODUCIDAS EN LAS ARTES PLASTICAS EN EL SIGLO XIX
COMO ANTECEDENTES DE LAS VANGUARDIAS DEL SIGLO XX

3. PARA LAS NECESIDADES DEL HOMBRE MODERNO ENCONTRÓ SOLUCIONES Y
RESPUESTAS EN LOS:
HISTORICISMOS – REVIVALS – ECLECTICISMO – MODERNISMOS
SIGLO XIX
ARQUITECTURA
ARTES PLASTICAS
SIN EMBARGO A MEDIADOS DEL SIGLO XIX COMIENZAN A OBSERVARSE
QUIEBRES Y NUEVAS BUSQUEDAS ESTÉTICAS QUE VAN MAS ALLA DE LO
FORMAL.

4. SIGLO XIX
NEOCLASICISMO (Mediados S XVIII a mediados SXIX). Ingres, David, Canovas…
ROMANTICISMO (Del 1800 al 1850). Delacroix, Géricault, Corot, Goya, Constable, Turner
ARTISTAS ROMÁNTICOS DE LOS SUBLIME Y LO PINTORESCO. PERCEPTISMOS
DESARROLLO DE LAS ACADEMIAS OFICIALES DE ARTE
Surgen distintos movimientos a veces de manera simultánea que van a generar rupturas con
respecto al arte establecido desde las academias de bellas artes principalmente en Francia.
. REALISMO (1848-1860). Rousseau, Daumier, Courbet, Millet, Esc. de Barbizon…
. NATURALISMO (Segunda mitad SXIX). Manet, Sorolla…
. IMPRESIONISMO (1860 a 1880). Monet, Pissarro, Renoir, Degas, Sisley…
. NEOIMPRESIONISMO (Década de 1880). Seurat, Signac…
. SIMBOLISMO (1885-1900). Puvis de Chavanne, Moreau, Redon…
. POSIMPRESIONISMO (Fines SXIX a principios SXX). Van Gogh, Gauguin, Toulouse-
Lautrec…
ARTES PLASTICAS

5. Lluvia, vapor y velocidad.1844. Turner J.
TURNER Joseph.: Pintor romántico de lo sublime.
En su búsqueda por representar lo impetuoso, la fuerza y lo misterioso de la
naturaleza, desarrolla técnicas pictóricas para representarla generando un quiebre en
la pintura académica sin salirse completamente de ella.
ARTISTAS ROMÁNTICOS DE LOS SUBLIME Y LO PINTORESCO.
PERCEPTISMOS

6. Tempestad de nieve en el mar .1842. Turner J.
Idealización y evasión de la realidad. Busca explicar y el mundo desde su propio YO o de
proyectarse hacia mundos creados por su imaginación
ARTISTAS ROMÁNTICOS DE LOS SUBLIME Y LO PINTORESCO.
PERCEPTISMOS

7. PERCEPTISMOS
“Catedral de
Salisbury vista a
través de los
campos”. 1829.
J. Constable.
CONSTABLE John.: Pintor de la poética de lo pintoresco
La naturaleza para este artista es un universo distinto del social, variable pero constante.
En sus percepciones de esta naturaleza también se observan rupturas en relación a la pintura
académica, de tono mas melancólico, sombrío y hasta expresivo.

8. SIGLO XIX
ACADEMICISMO
École de Beaux Arts
INSTITUCION OFICIAL QUE
IMPARTEN REGLAS Y NORMAS
ESTÉTICAS CONSIDERADAS
“CLASICAS” EN FRANCIA Y EN
GRAN PARTE DE EUROPA.
CANONES DE BELLEZA
INSPIRADOS EN EL ARTE DE
GRECIA Y ROMA.
NO TODO MOTIVO O
ASUNTO ES DIGNO DE SER
REPRESENTADO
SOLO LO BUENO Y LO BELLO
DEBE REPRESENTARSE POR EL
ARTE

9. TRATAMIENTO NATURALISTA DE LA COMPOSICIÓN, FOMRA, COLOR, CLAROSCURO.
TEMAS REPRESENTADOS: EL DESNUDO, EL PAISAJE,
HISTORICOS Y MITOLÓGICOS, NATURALEZA MUERTA.
ARTE CONSUMIDO Y SUSTENTADO POR EL GUSTO BURGUES
CASI LA TOTALIDAD DE LOS ARTISTAS DE RENOMBRE HAN PASADO POR ESTAS
ESCUELAS DE ARTES.
BRETON, Jules
TECNICAMENTE
SE BUSCABA LA
PERFECCIÓN
EL BUEN ARTE
ES EL QUE MAS
SE ACERCABA
A LA NORMA
CLASICA DE
BELLEZA

10. Ingres. El baño turco. 1862
NORMAS CLÁSICAS
Composición: orden,
equilibrio, escala.
Separación
figura-fondo
Color: claroscuro,
modelado del color.
Indicadores del
espacio: perspectiva.
Formas idealizadas
según patrones de
belleza
predeterminadas.

11. Charles Boudelaire
Crítico de arte, poeta y artista.
Habla de la necesidad de
que la pintura se ocupara
de la vida moderna
“El escritor maldito”. 1821-1867
“¿Qué es el arte puro según la
concepción moderna? Es crear
una magia sugestiva que
contenga al mismo tiempo al
objeto y al sujeto, al mundo
exterior, al artista y al artista
mismo”

12. REALISMO-NATURALISMO
Courbet –Manet
Realismo-Naturalismo son
corrientes que persiguen
objetivar la realidad desde
diferentes esferas.
El primero representa la vida
cotidiana, las costumbres
ordinarias y la descripción de lo
real.
El segundo-derivado del
realismo- subraya la objetividad
documental, las formas tal cual
se manifiestan
Pinturas de Courbet: “El desesperado” /1845); y
“Cortesanas junto al Sena” (1856)
Pinturas de Manet: “Fusilamiento de Maximiliano”(1867) y
“Pareja en barca de vela”(1874)

13. REALISMO
COURBET MILLET DAUMIER
ARTISTAS
Comienza a observarse rupturas y quiebres con respecto a las Academias de Arte
En relación con la novela realista
Algunos artistas comienzan a representar otros temas, mas cotidianos, y ponen el acento
en lo expresivo.
W. Blake. “El infierno de Dante””. 1824-27

14. CARÁCTERÍSTICAS GENERALES DEL REALISMO
ARGAN G. dice:
El realismo significa abordar la realidad prescindiendo de cualquier juicio moral,
estético o religioso.
Courbet no pone su arte al servicio de su ideología socialista revolucionaria.
La realidad no es el modelo que el artista ha de admirar, sino su materia prima.
Las imágenes son cosas, el artistas construye esas imágenes no las inventa.
Hacer lo que se ve es muy distinto que imitar la naturaleza.
REALISMO
Es la afirmación de la realidad, una realidad que existe por sí misma y que, por
tanto, no consiste en la simple proyección del pensamiento del hombre.

15. REALISMO
Picapedreros. 1849
COURBET, Gustave
“extraer del
completo
conocimiento
de la tradición
el sentir
razonado e
independiente
de mi propia
personalidad”

16. “Atelier del artista” de Courbet, (1855) se considera el “manifiesto” del
realismo en la pintura. Expuesto en la Exposición Universal de ese año,
generó tal rechazo que se exhibió separado en el “Pabellón del Realismo”
El REALISMO DE GUSTAVE COURBET

17. REALISMO
Vagón de
tercera clase.
1863-1865.
DAUMIER, Honoré
Independencia de cualquier idea preconcebida.
Centra su visión en la realidad en donde busca la belleza.
No idealiza la naturaleza, ni la realidad, busca representarla tal cual es.
Sintaxis visual muy cercano al academicismo.

18. REALISMO MILLET Jean F.
Las espigadoras.
1857
QUIEBRE: no tanto qué hace el artista con la realidad, sino más bien que hace en la realidad

19. REALISMO
MILLET Jean F.
Angelus. 1859

20. REALISMO
DAUMIER
Bañista en la fuente. 1868
Temáticas tradicionales
tratados desde otra mirada,
sin ninguna idealización.
Va centrándose la atención
en el cuadro mismo más
que en el tema.
Autonomía del orden del
cuadro frente al orden de lo
Representado.

21. NATURALISMO
EL NATURALISMO DE
EDUARD MANET
En coherencia con el
planteo estético del
Naturalismo, Manet objetiva
la realidad recortando
pedazos de la vida
cotidiana. Son verdaderos
flashes que plasman una
instantánea visual como si
se tratase de una fotografía
Eduard Manet:
“En el invernadero”, 1879

22. NATURALISMO
Sorolla .»Trata de blancas»
Eduard Manet:

23. IMPRESIONISMO
Impresión. Soleil levant. 1873-74. Monet C.

24. IMPRESIONISMOCARACTERÍSTICAS GENERALES
Movimiento antiacadémico
Avances científicos del color, la óptica y la percepción aplicados a la
obra de arte
Blanc: mezcla óptica
Chevreul: teoría científica del color
Maxwell: teoría física de color
Nuevo papel y visión del color
Busca transmitir el registro visual o sensación fugaz
Pintura de sensación y de apariencia

25. IMPRESIONISMO
La estación de Saint Lazare. 1876-77
MONET, Claude

26. IMPRESIONISMO
Venecia. 1908
MONET, Claude
El parlamento inglés. 1905
Los objetos se van a ir disolviendo en la luz
Imagen pictórica figurativa se irá acercando a la abstracción.
La separación tradicional entre dibujo y pintura se disuelve.
El tratamiento del color cambia.

27. IMPRESIONISMO
Catedral de Rowen. 1894
MONET, Claude
Catedral de Rowen. 1894

28. IMPRESIONISMO
A través de la pincelada corta y fragmentada destruye la solidez de la pintura de “museos”

29. IMPRESIONISMO
El almuerzo de los remeros. 1881
RENOIR, Auguste

30. IMPRESIONISMO
Oarsen at chatou. 1879
RENOIR, Auguste

31. IMPRESIONISMO
La camarera. 1879
RENOIR, Auguste
Argenteuil. 1874

32. IMPRESIONISMO
DEGAS, Edgard
La pequeña bailarina
de 14 años. 1881
El ensayo. 1879

33. Influencias de la estampa
japonesa y la fotografía.
Temas: interiores con luz artificial; el
movimiento.
Captación de lo instantáneo a través
de:
Grandes planos.
Composiciones asimétricas.
Grandes vacíos. Juegos de
perspectivas
Escorzos forzados
IMPRESIONISMO
DEGAS, Edgard
Bailarinas Azules. 1893

34. IMPRESIONISMO
PISSARRO, Camille
Los tejados rojos., Rincón de aldea, efeto de invierno. 1877

35. IMPRESIONISMO
PISSARRO, Camille
El Boulevard Montmartre. 1892

36. IMPRESIONISMO
ESCULTURA
Tratamiento del material
Entrantes y salientes
Tratamiento de luces y sombras
Huellas del artista
El pensador. 1880. A. Rodin

37. IMPRESIONISMO
ESCULTURA
Los burgueses de
Calais. 1888. A. Rodin

38. POSIMPRESIONISMO
CEZANNE, Paul
“Montaña Sainte
Victoria”. 1898-1900

39. POSIMPRESIONISMO
CEZANNE, Paul
Montaña Sainte Victoria. 1904-06
Búsqueda de síntesis
Influencias de Poussin: solidez,
composición.
Armado del cuadro con un armazón
geométrico fuerte.
Partir del cubo, el cono y la esfera
Busca construir un nuevo orden para la
pintura
Nueva solidez que parta de la sensación
provista del motivo.
A la pincelada corta le da una cualidad
vectorial (dirección y profundidad)

40. “Las grandes bañistas” 1906
POSIMPRESIONISMO CEZANNE, Paul

41. POSIMPRESIONISMO
GAUGUIN, Paul
Pasatiempo. 1892

42. POSIMPRESIONISMO
GAUGUIN, Paul
El Cristo Amarillo. 1889
“¿Cuando te casas?”. 1889

43. POSIMPRESIONISMO
GAUGUIN, Paul
"¿De dónde venimos? ¿Quiénes somos? ¿Adónde vamos?”. 1897
Buscó temas y fórmulas expresivas que simbolizaran sensaciones y fenómenos mas allá de la
naturaleza.
Temas: exóticos, lo primitivo. Influencias: estampas japonesas, hieratismo egipcio, escultura
precolombina.
Sintaxis visual: colores planos y saturados, contornos fuertes, uso de símbolos.
Simplificación de la forma en aras de la expresión y de la idea compleja.

44. POSIMPRESIONISMO Van GOGH, Vincent
“Noche estrellada sobre el Ródano”, 1888

45. POSIMPRESIONISMO Van GOGH, Vincent
“Dormitorio en Arlés”, 1888

46. POSIMPRESIONISMO
TOULOUSE LAUTREC
Divan japonais. 1893 “Ybette Gilbert”. 1894

47. ROUAULT G.
La Cruxificción. 1879
LENGUAJE EXPRESIONISTA
Antecedentes del fauvismo
francés y del movimiento
expresionista alemán del siglo XX
Formas hieráticas.
Búsqueda expresiva a través de lo
primitivo y tosco.
Colores contrastantes, fuerte
contorno con negro, texturas táctiles.

48. MUNCH, Eduard y ENSOR James
El Grito. 1883. Munch E.
Deformidad, figuras grotescas, colores
saturados y violentos para expresar
sensaciones y sentimientos.
Líneas sinuosas, oblicuidad para
generar inestabilidad en el cuadro
La muerte y las máscaras. 1889. Ensor J.

49. Antecedente del
simbolismo de
fin de siglo XIX
BLAKE, W.
El infierno de
Dante. 1824-27
SIMBOLISMOS
JEAN MORÉAS describe en el manifiesto de 1886 al simbolismo:
“como enemigo de la enseñanza, la declamación, la falsa sensibilidad, la
descripción objetiva y señalaba que su objetivo no está en sí mismo, sino en
expresar el Ideal”

50. “La aparición”. 1874-76.
G. Moreau
SIMBOLISMOS
Es primeramente un movimiento
literario y luego de las artes plásticas
también en Francia.
Surge como reacción al
positivismo, materialismo y
cientificismo.
Se posiciona frente al
impresionismo, al realismo y
al naturalismo.
TRADICIÓN EMPIRISTA –
SENSACIONES – PRINCIPIO DEL
CONOCIMIENTO
SENSACIONES: impiden captar las
verdades supremas, expresadas a
través de símbolos y signos ocultos
(Argan G.)

51. SIMBOLISMOS
“Marie Madeleine au
déserto”. 1869.
PUVIS DE CHAVANNES
Buscan expresar una realidad
distinta a la tangible.
Se valen de los símbolos y
signos para comunicar este
mundo idílico, irracional e
inconsciente.
Temas: bíblicos,
religiosisdad,fantasía,
intimidad, mitología, misterio
y magia.
Evocan la sugestión en el espectador
Vocabulario lineal y ornamental.

52. MOREAU Gustave
Edipo y la esfinge. 1864
SIMBOLISMOS
Salomé. 1871

53. SIMBOLISMOS
ODILON Redon
El Buda. 1905-10
El cíclope. 1898-1900

54. MODERNISMO
KLIMT G.
SIMBOLISMOS
Judith en la cabeza de
Holofernes. 1901. Klimt G.
Es un artista considerado simbolista y
preciosista pero dentro de la estética que en
la arquitectura se llamó Modernismo. Estuvo
enrolado en la Secesión vienesa.
Rompe con la representación del espacio
perspectivado, sus composiciones son
planas.
Tema: la mujer, el erotismo, la sensualidad.
Composiciones originales y con gran carga
decorativa.
Integración de las artes y las artes aplicadas,
a la arquitectura dentro de los principios del
Modernismo.

55. El beso. 1907-08.
Klimt G.